我国传媒大学广播电视艺术基础

...wd......wd......wd...中国传媒大学播送电视艺术根基第一讲第一局部：电视艺术概念电视艺术定义张凤铸：电视艺术是博取广纳、自成一体，具有独立品格的新兴艺术。电视艺术是电视的派生物，主要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象〔形象〕的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性和表现手段的丰富性。另一方面，借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术，带来了声画的可溶性和艺术技巧的多样性。苗棣：根据艺术的常规定义，为使承受者获得审美愉悦而创作〔制作〕出来的东西是艺术品，这种创作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一局部〔且比重很大〕是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和承受方式都有自己的独特性质，完全可以被看作是一门独特的艺术。电视艺术具有即时的特性，是综合艺术、群众艺术。高鑫：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，到达以情感人目的屏幕艺术形态。电视艺术基本特性张凤铸：逼真性与假定性统一；兼容性和选择性统一；大社会与小家庭结合。苗棣：①即时。即时的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品〔后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方〕，一次传播使电视难以反复欣赏品味，新奇取胜平庸浅薄，线性流动难被细品，被动承受节奏难握，艺术批评事后诸葛；②综合性。苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象〞，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的综合；③群众性。关于电视艺术的群众性，主要包括以下几个问题——三、群众艺术工业社会产生的群众群体的文化伴生物，是一种娱乐的艺术。群众艺术始终作为商品被制作出来，初衷在于追求利润、取悦受众，而大规模复制所采用的工业化生产方式导致标准化与扼杀个性。四、电视为什么是群众艺术电视在节目制作、传播和承受方式上的特点使它特别适合成为群众文化的载体；电视运作机制及电视传播电视承受的基本特性决定电视带有群众文化色彩；在成本压力下，当今电视组织有向商业化靠拢的趋势。五、群众艺术的积极意义精神产品极大丰富，群众喜闻乐见，慰藉心灵、提高素质、满足需要。六、群众艺术的消极意义媚俗，工业化生产导致缺乏创作个性，标准模式。七、媚俗媚俗就是过分迁就迎合受众。为了短期的商业效益，而不惜牺牲崇高和责任。在“眼球经济〞的招摇下，影视艺术的娱乐化、名人猎奇、商业炒作、隐私曝光等低俗的、恶俗的、庸俗的低趣味的媚俗现象大行其道，更可怕的是人们已经习以为常。媚俗就是把受众的心理体验压缩在了一个狭隘、浅薄的表层空间，使艺术失去了原有的深刻理性和美感，使受众失去思想的震撼和心灵的深度。远离了崇高和责任，媚俗便成了“生命不能承受之轻〞。群众需要通俗却不需要庸俗，需要刚健质朴的中国风骨，需要真正的经典，来滋养心灵，修养人生。若何抑制媚俗倾向在体制内自行突破＋寻求机制本身的突破。群众的通俗艺术是否必然低级不是。只要有天才的、真诚的艺术创作，在通俗形式下可以包涵高尚的气质和深刻的内涵，如传统通俗艺术；各时代都是低劣作品占多数，高雅艺术也存在垃圾。八、电视艺术是不是当代艺术的主流不是。数量上占主流，形式上继承了更多的现实主义传统，但致命弱点是缺乏经典和深刻，只有自身突破才能成为真正主流。九、日常化审美是我们这个工业化和技术化的时代所独有的一种审美方式，它不仅在量的方面表现为当今审美方式的主流，而且在本质上是现代工业和现代科技所造就的现代生活和现代精神在审美方式上的反映。十、高鑫观点：兼容性〔艺术科学与艺术、时间艺术与空间艺术、诸多艺术元素、多种艺术手段的兼容〕；多样性〔题材、类别、形式、风格、构造的多样性〕；参与性〔电视的传播共性、特殊审美心理、特殊表达方式决定〕；当代性〔真实展现中国社会现实、向历史文化的深层开掘、提醒人们心理构造的嬗变〕第二局部：电视文艺及电视类型作品电视文艺概念：以先进的电子传输技术为传播手段，以电视独特声画造型为表现形式，运用艺术的审美思维，对各类文艺作品进展加工、综合、创造，通过塑造鲜明的屏幕形象，到达以情感人目的特殊屏幕艺术形态。特性：政治性、娱乐性、参与性、纪实性、时尚性。〔关玲《知行轨迹》〕主要节目类型：电视剧、电视文学、电视艺术片、综艺节目、电视音乐/戏曲/评书/舞蹈节目、音乐电视。各类型作品的概念及创作规律电视综艺节目概念：充分调动电子技术手段，对各种文艺样式进展二度创作，既保存有原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐审美享受的电视节目形态。〔高鑫〕创作规律：有机性〔整体大于局部之和〕、兼容性〔集欣赏、娱乐、知识、信息、审美于一体〕类型类型概念类型代表电视综艺晚会以现场直播的技术手段、文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进展再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美享受的电视节目形态。春节联欢晚会电视文艺节目围绕一个中心或主题，选择地编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的，独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体感的审美享受的电视节目形态。电视综艺栏目以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，通过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视形态。对象性电视栏目：窄受众型的电视栏目，栏目的定位是面向特定的受众群体的，如《大风车》。流行节目类型：类型概念类型代表备注游戏娱乐节目泛指内容上以趣味性、娱乐性、知识性为主，形式上突出参与性、游戏性而非艺术表演性的综合娱乐节目，观众的参与比其他类型的节目更具普遍性和动作性，即参与人数多、参与面广，一般带有紧张有趣的的竞技性和对抗性。《快乐大本营》〔湖南卫视〕《欢乐总发动》〔BTV〕主持人素质益智博彩类节目《开心辞典》《幸运52》〔CCTV〕真人秀节目情感类节目以亲情、友情、爱情、诚信、道义、责任、矛盾、冲突等为主题，展示普通人的存在状态、聚焦普通人的情感故事，弘扬人世间的真善美。在表达上借鉴了故事片的表达模式，沿袭着起因、经过、高潮、结局这一表达范式，在节目的播出过程中形成了观众的思维习惯与心理期待。普通群众+曲折故事+开放式结局的组合，过去时再现+现在时讲述的表现形式，讲究悬念设置、矛盾冲突、细节展示的叙事策略都增强了节目的戏剧效果。此外，婉约悠扬的背景音乐、充满生活化气息的演播室、柔和的灯光、大方简约的舞台布景都契合了情感故事的讲述与人物心境的表达。贯穿其中的主线就是“展示普通百姓风采、关注社会弱势群体、弘扬民族传统美德、用理性、法律化解情感冲突，打造一个至真、至善、至美的温情世界〞。这一主张与诉求同当前构建和谐社会的目标与任务遥相照应，不谋而合。《讲述》〔CCTV-10〕《真情》〔湖南卫视〕角色定位偏差题材选择边缘化栏目剧电视栏目剧是根据现实生活题材创造的、组织群众表演的，以栏目形式播出的故事剧。〔李彩英〕其特性是：以栏目的方式来生产、制作、播出；具备电视栏目的基本特征，如有主持人、相对的板块化；由演员扮演的讲故事的节目形态。〔周涌〕《雾都夜话》〔重庆卫视〕《星夜故事秀》〔BTV〕低俗化电视艺术片/纪录片电视纪录片：客观地、真实地记录自然和社会生活现象的一种电视片样式。电视艺术片：将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言〔如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素〕或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术化地展现历史、社会、生活、人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。简言之，是按照编创人员的主观审美理念，用丰富的情感性和文学性塑造的，具有鲜明艺术风格的专题片片种。电视艺术片的特征：表现题材专题性、手法主观性、风格艺术性〔声画＋构思〕、主题情感性、语言文学性电视艺术片与其他电视文艺样式的对比：电视艺术片VS电视纪录片一样点内容：反映历史社会生活或人物事件现象形式：自成一体的独立电视片，有完整构造手段：声画手段对素材再创作不同点纪录片：真实再现——生活真实——写实——素描电视艺术片：艺术化表现——艺术真实——写意——国画电视艺术片VS其他电视文艺节目电视艺术片文艺节目节目样式独立完整的片种很多文艺节目连缀，各自相对独立内容统一制作、主题、思想风格一个栏目中编排多种不同艺术形态，不同风格内容电视艺术片的主要类型：类型利用手段内容题材目的艺术创作特征代表作电视风光风情艺术片电视的技术与艺术手段自然风光、人文景观、风土人情抒发创作者强烈主观感情，表达深刻哲思视觉选择思想升华情感抒发刘郎《xx的诱惑》电视音乐舞蹈艺术片展现歌舞艺术的美〔以音乐或舞蹈语言为主要表现手段〕为观众提供审美愉悦和享受形象化再现动感时空《梦》《溯》《黄河神韵》电视文献艺术片历史事件历史人物历史文献资料抒发创作者思想感情人之镜心之桥灵之舞《杨开慧》《百年恩来》电视文化艺术片历史、人文、艺术或其他领域中的内容为主要载体展现中国哲、文、美等文化内涵、蕴涵浓重文化意味鲜明文学为本，视听元素和谐主题文哲探索，启智悦心美感多样风格存在开展刘郎《苏园六纪》《江南》电视戏曲节目〔电视舞蹈、电视评书、电视音乐等均可借鉴于此〕内涵：指运用电视的技术手段，突破戏曲的时空局限，适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。外延：一切用电视来表现的戏曲艺术、文化、信息。功能：宣传戏曲动态，介绍戏曲文化；举办电视竞赛，组织评奖活动；录制珍贵资料，探索结合形式，组织研究评论。现有形态：电视戏曲栏目、电视戏曲专题片、戏曲电视剧、电视戏曲综艺〔戏歌、晚会、MTV等〕电视剧基本特征：视听叙事、虚构叙事、连续叙事电视剧的分类：类别概念艺术特点创作特征电视短剧、小品按标准化规定，电视短剧长度为30分钟，电视小品长度为15分钟。但一般认为长度〔单集〕少于30分钟的电视剧都统称为电视短剧。电视短剧能对比全面地运用戏剧元素进展叙事，完整情节构造、重视人物形象塑造。电视小品则情节十分简单，甚至没有相对完整的情节，更注重意境传达或生活哲理的说明。短平快、映问题蕴哲理、简明快富情趣、春风化雨朴素动人题材典型、主题提炼、细节、剪裁电视单本剧是指长度为1到3集〔每集长约45分钟〕的电视剧样式。反映现实、整体性、实验性人物关系、人物塑造、构造封闭多样〔戏剧、电影、小说、散文、电视式〕电视系列剧分集播出，几个主要人物贯穿全剧，故事却不连贯。每一集都是一个独立的完整故事，集与集之间并没有情节上的必然联系。连贯与独立〔人物背景风格连贯、统一主题思想〕人物面具化、通俗与类型人物设置〔剧情、互补、受众〕、构造〔整开局半〕电视连续剧是指长度在三集以上、分集播出，且主要人物和情节具有连贯性的电视剧样式。庞大的时空构架、时间和人物连续、广阔社会生活场景与丰富的思想内涵选材不大不小、构造局部开放整体闭合、悬念求新多变、命运人情渲染、总体统一每集有一个故事核肥皂剧：源于西方soupopera的翻译，指长篇电视剧。观众大多是家庭妇女，因最初多插肥皂等洗洁剂广告而得名。其剧情很拖，结局多为开放式，一般分为日间肥皂剧和夜间肥皂剧。音乐电视概念：大多数国家指专门的音乐频道；中国，简言之，单曲音乐录像片。文化属性与功能：是一种促销音乐商品，推出经过“包装〞的歌手与乐队形象以扩大社会知名度，从而获取商业利润的、电视广告性质的单曲音乐录像片。音画关系〔重要〕：画面制约音乐：适合拍MTV的音乐应有产生视觉表象的可能性：题材、体裁、歌词、音乐〔时间、留白、平易、熟悉与新颖的平衡〕音乐制约画面：意识流〔叙事不详尽不连贯不完整、主观夸大〕超现实抒情〔心理蒙太奇、梦境〕视听特征：视觉轰炸、无逻辑画面拼贴、时空大幅度跳跃、三维电脑特技效果、心理蒙太奇画面构造方式、快速镜头剪辑。MTV画面处理上的两个把握：〔关玲《知行轨迹》〕虚与实的把握——抓住细节，以实〔细节〕求虚〔意境〕；以虚写实，以抽象、虚化的景物表现歌词。运动感〔节奏感〕的把握——运用高剪接率的镜头表达运动；利用视角的变化造成运动感；利用画面倾斜造成运动感；利用画面变形产生运动感；利用歌手的形体动作表现运动感；相对运动表现运动感；静中之动。电视文学概念：通过特殊屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律形象的反映生活、塑造人物、抒发感情，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。电视艺术的文学性〔2006年简释〕：指文学汲取的构成电视艺术的文学元素，这种文学元素是的电视艺术具备了某种文学性。电视文学的分类：类型概念审美特征代表作品电视小说将以文字为传播手段的小说，经过电视特殊的屏幕造型手段，转化为具有声画艺术特质的“屏幕作品〞，并使其具有浓厚的文学气氛，保存原小说的创作风貌，给观众以文学审美情趣的电视文学样式。电视化了的小说小说的电视化环境场景的假定性屏幕形象的视觉化《孔乙己》《最后一片叶子》《零点归来》电视散文以电视“声画一体〞的手段，将优秀的散文作品的语言读诵，配以相关的画面、音乐和效果音响而形成的一种电视文学体裁。特点：完成从文学表到达视听语言的转述，从抽象到具像并保存意境。精心写意、追求意境联想丰富、蕴含哲理注重画面、文采飞扬《四十九朵玫瑰》《风筝仙女》电视诗歌通过特定的电视语言，将诗歌以画面和语言视听综合形式展现在屏幕上，以抒发作者浓烈的情感，创造出富有诗的意境美和抒情美的电视文学样式。特点：自由、象征、衬托、隐喻、空灵、虚幻、画外之意。丰富想像、诗化镜头写意手法、丰富意境多种表现手法的组合《海的向往》《双桅船》《雪梦》电视报告文学是报告文学走向屏幕的一种新型节目样式，是电视工作者运用镜头以报告文学的观察视角，运用文学的艺术手段，处理新闻题材的一种文学样式拍摄制作出的纪实性或报道性的电视节目。鲜明的新闻性〔真实、现实和时效性；记叙过程和情状；长镜头的运用〕浓郁的文学性〔塑造屏幕形象；镜头描写；捕捉细节〕深刻的论辩性《半个世纪的爱》《大路岁月》电视文学片既可以容纳对作家作品介绍，也可以从不同的侧面评论作家有代表性的作品，作品可以通篇介绍，也可以只节选其中的一局部。其目的是通过特殊屏幕造型手段，对作家及其创作风格有一个较为全面的诠释，给观众留下深刻的印象和文学审美情趣。重点问题分析真人秀“真人秀〞是一个典型的中国式译名，借鉴了美国电影《楚门的世界》〔TheTrumanShow〕的直译。但国外对于我们所说的“真人秀〞目前最普通的叫法是realityTV，即真实电视节目。所谓的真实节目，就是由制作者制定规则，然后把普通人在一个假定的情景和虚构的规则中的真实生活录制下来播出，它本质上是一个游戏节目。这类游戏节目与传统的经典游戏节目的不同在于，游戏节目通常局限于演播室内，每场游戏一般集中于较短的时间完成；而“真人秀〞则基本上在实景中拍摄，规则繁琐，时间也拉得很长。〔苗棣〕真人秀是综合娱乐节目的一种，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为“REALITYTV〞。作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身开展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚构类节目两类节目的综合体。

真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进展过程中同时被记录下来并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进展，具有故事化、情节化的特征。目前影响很大、收视率很好的大型“真人秀〞节目，都像一出精彩的电视连续剧。从电视的本质看，真人秀节目符合电视的日常性和非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众更加渴望了解同他们一样在彼地又同时生活着的人们的存在状况，获得一些日常经历；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西。真人秀节目满足人们日益求真的文化消费心理。娱乐选秀节目〔应试精要P94〕春节联欢晚会〔应试精要P94〕〔关玲：《知行轨迹》〕春节联欢晚会的由来及其对电视规律的探索1983年，黄一鹤提出四条设想：实况直播、点播、启用主持、首长出席。对电视文艺兼容性的探索：多种文艺节目的兼容与包纳；“非纯态〞节目的创造。〔小品作为一种戏剧和表演的训练手段，能在春节晚会上脱颖而出并获得独立的艺术地位，是春节晚会在发挥电视艺术兼容性特长上的最令人瞩目的成就〕从总体考察，春节联欢晚会的创新往往表达在新的技巧或者是推介新人方面，在联欢晚会的形态改革上并无很大动作。历年春节联欢晚会总体分析晚会平均在四个半小时左右，与春节守岁习俗相吻合；节目总量〔含主持〕平均在75个左右；单个节目平均长度约4到5分钟，平均镜头长度总体上有下降趋势。春节联欢晚会的节目构成歌舞类节目：最重要的节目类型，以歌伴舞形式占绝对优势。歌曲来源有专门为晚会创作的歌曲，如《难忘今宵》、《相约九八》；数量较大的是社会上流行的歌曲，现在多以歌组合的形式出现。歌曲节目由于以抒情性为主，容易与其他艺术形式相结合，虚实结合创造新的意境。如《缤纷四季》〔1998〕是歌曲与时装艺术的结合，《西部狂想》〔2000〕是歌曲与魔术的结合，音乐剧《天长地久》〔1997〕、《过河》〔1996〕。歌伴舞中的“人海战术〞，和片面追求豪华场面是不可取的，要注意寻找两种艺术形式的契合点。曲艺类节目：歌舞、曲艺是春晚的“两驾马车〞。相声、小品在内容上与社会生活有严密联系并且有强烈的喜剧色彩。小品节目在节目整体安排上的穿插调度在一定程度上形成了节奏的缓急。戏曲类节目：名家名段型、融合型、小品创作型。其他类节目：其它类节目能起到一定的构造作用，成为晚会整体的重要形式因素。片花既形成收视节奏上的变化，又增强了晚会的整体形式感。贺岁电报使晚会分为几大板块。春节联欢晚会的构造类型春晚主题确实指性相对较低，更多地指向一种情绪和气氛而非意义。春节联欢晚会大多采用“珍珠项链构造〞，外化线索的几种常见方法是：以主持人的串联组织为线索，以收视期待为线索，以时间为线索〔1997年“北京时间〞〕，以竞赛形式为线索，以某个情节作为外在的线索。板块式构造，平行并进式构造〔主会场分会场多点时空，借鉴平行蒙太奇的手法〕春节联欢晚会的节奏快慢结合、动静结合、虚实结合春节联欢晚会的节目主持方式春节联欢晚会的时空总体上取消了时空的假定性，即时直接的传播使传受双方共同处于一种特定而非假定的时空延续中。春晚的仪式化被强调与放大，最为典型的是零点钟声的仪式化和短暂的狂欢。晚会空间开拓的主要形式：演播室空间的有效划分与调度，中心表演区的空间立体化，利用大屏幕延伸扩展空间，多地直播互传实现空间的丰富化。春节联欢晚会的审美特征意兴性与时代特色的结合：意兴性指春晚在主题思想含义上较强的情感色彩，作用于人们审美心理上的写意抒情性。意兴性的“意〞带有鲜明的时代特色，意兴性与时代特色的结合，是通过富有艺术感染力的作品和演出来实现的。综合性与民族特色的结合：综合性表达在构成因素的综合性和艺术品种上的开放性、兼容性。作为春节“新民俗〞的春节联欢晚会必然表达民族文化、民族传统的特点和要求。喜剧性与庆典特色的结合：内容上的庆典色彩，艺术手法上融入庆典色彩，喜剧性与整台晚会的庆典色彩协调一致。电视文艺晚会创作思辨娱乐化〔应试精要P78〕低俗化〔应试精要P80〕情感类节目从“群众史学热〞看学者明星化〔应试精要P100〕韩剧的启迪〔应试精要P84〕红色经典改编(应试精要P85)名著改编〔应试精要P86〕现代文学名著与经典改编〔应试精要P87〕历史剧〔应试精要P90〕人性问题〔应试精要P91〕传统艺术形式与电视艺术的关系第三局部：电视创作规律视听语言规律概念：视听语言是由声音和画面两个元素系列构成的立体的、非线性的语言系统，这两个系统是同时出现、相伴相生、不可别离的，这两个系统同时出现时，随之出现了声画关系。在由声画组成的语言符号系统中，所有元素之间相互作用的结果。特点它本身既有记录现实原生形态的功能，又有表现非现实时空的巨大能力。它是再现的，也是表现的。视听元素分类画面系统被拍摄的物体〔人、景、物〕光线、色彩影调、色调被拍摄物体运动摄像机运动场面调度轴线、角度、视点、构图、景别镜头的编辑组合声音系统音乐〔中外各题材〕、音响〔自然和非自然〕、语言〔对白/独白/讲解/字幕〕声画关系对应〔同步〕、对位、别离视听语言系统图表画面系统声音系统人景自然景物客观物体语言音乐音响人工景虚拟物体对话独白讲解字幕古今中外作品自然音响非自然音响拟音光线自然光色彩自然色人工布光人工混合色影调色调专为影视作品创作的音乐场面调度被拍摄物体运动摄像机运动直线运动折线运动曲线运动升降运动推拉摇移景别视点远全中近特正常视点非正常构图画面编辑〔剪接〕声音编辑〔剪接〕画面和声音合成〔蒙太奇〕声画关系声画对应〔同步〕声画对位声画别离几个重要概念：蒙太奇：广义——所有镜头之间的组接，主要为叙事性的和交待性的；狭义——从爱森斯坦蒙太奇理论派生出的手法，通过两个以上镜头的组接产生令人惊奇和赞叹的效果，有时伴随极强的感染力。包括冲突蒙太奇、杂耍蒙太奇，以及由此演变延伸出来的其他蒙太奇手法。长镜头：巴赞提出，是指在一个长时间不切换的镜头中，拍摄和反映出事物之间的关系、距离以及事物的开展变化过程。强调在一个镜头中通过连续拍摄产生意义，而不是靠镜头组接产生的人为的含义。支持一些强调客观真实的节目类型，如纪录片等。同时它也是电视艺术表现的重要手法。画外音：指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。主要形式——旁白〔客观性/主观性自述〕、独白、讲解〔介绍解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式〕、音响的画外运用也是重要形式。作用——摆脱了声音依附于画面视像的附属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把表现力拓展到镜头之外，不仅使观众深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了视听结合功能。画外音和画面内视听互相补充衬托，可产生多种蒙太奇效果。字幕的功能：说明背景、时空变换、显示画面中看不到的内容音乐的拼贴式构造：在“参与性〞的节目类型中，由于蒙太奇画面语言的制约，音乐的存在方式又往往以“片断出现〞为基本特征，在节目整体进程中形成多个音乐片断缀合的“拼贴〞式构造。音乐的纪实性质：在参与类的电视节目类型中，音乐的存在往往需要符合画面所表现的艺术真实。电视音乐与画面的姻缘关系式不可分割的，它必须与画面所规定的场景空间、时间和地点相吻合，尤其是所谓“有声源音乐〞〔声源存在于画面中〕更是如此。要求声音的基本属性上应该是“不完美〞的－不完美即是真实，即是美。电视音乐的主要功能：满足人类多感官综合感观的惯性认知心理；帮助信息承受与记忆；营造或增强画面心理气氛；协助统一构造和深化方式；协助画面时空定位〔源于内在固有文化属性〕电视音乐与其他表现元素的关系：节奏功能、戏剧功能、抒情功能各种电视音乐标志音乐：播送、电视台的台标音乐及各个栏目的片头与片尾音乐。特征：稳定、短小、音调主题鲜明精炼、很强时空指向性。广告音乐：对功利诉求的商品化广告进展“艺术化〞包装修饰，以增强吸引力和说服力。短小、独特、精炼。综艺节目中的音乐：形式多样；功能多样〔娱乐、审美、教育、衬托〕、重要构造要素专题片中的音乐：音乐题材——音乐中心、完整、占据时间多、类型规模表演自由、表现功能较少受制约；非音乐题材——主题概括、情绪衬托、构造贯穿、防止喧宾夺主电视散文中的音乐：仅次于语言或画面的声音构造元素、对情感内涵予以诠释或衬托。具音乐小品性质。但不排除在情绪高潮或语言暂停时，作为首要表现因素走向前台，提醒高潮。要求精心个性创作、注重逻辑性。电视剧音乐的表现方式：主题歌与插曲；情节音乐的贯穿开展；音乐蒙太奇手法的运用；衬托环境与气氛；具有交响性音乐思维的整体构造方式电视文艺视听语言的功能运用再现功能形成纪实性语言构成的节目样式，如电视文艺信息报道、电视文艺实况转播。运用表现功能产生具有艺术表现力的节目样式，如电视艺术片、MTV、电视散文等。电视艺术片的基本样式大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩和光线造型突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响。在演出现场原生状态再现和记录根基之上进展艺术创造，需要同时运用纪实性和表现性视听语言。如电视文艺晚会、文艺专题片。电视文艺语境下的视听语言电视文艺语境：语境是指特定的语言环境。大到电视文艺总体，中到各种节目类型和样式，小到特定节目内容的上下文，都会形成运用某种视听手段的语境。在特定语境下，一些多义的元素有了特定的含义，而一些指向性明确、含义固定的元素在此时此刻有了新的诠释。只有当元素存在于特定的语境中时，语言才能称其为有意义的语言。在电视文艺作品中，我们看到和听到的所有东西都具有语义的相关性，视听语言所有语义符号结合在一起，构成了相关联的特定的电视文艺艺术情境，它是视听元素在电视文艺特定的样式中使用的结果。视听元素在电视文艺语境中使用的特点：一些视听元素在运用中超越了自身原有的含义，与语境中其它局部结合，产生了新的意义；电视文艺中常常运用的特技手法在与具体内容结合时，也往往会出现“神来之笔〞的效果；一些具有多义性的元素在语境中使语义得到了确定〔如春晚用红色和金色〕；一些元素的构造方式和使用规则在语境中被打破，出现特殊的使用效果；电视文艺在创作时的元素运用带有强烈的愉悦色彩；色彩更多的是各种气氛的代名词。电视文艺视听语言的符号特性：直观性、运动性、立体性、技术性电视文艺视听语言的审美特征：再现和记录生活中美好的人物和事件，但它本身并不以叙事为重点；镜头再现链条中虽没有严格的因果关系，但节奏的展开和起伏、构造的省略与延长，以及色彩和照明的表现意味，都使电视文艺的再现具有了特殊的审美效果；电视文艺在表现意象时，具有时间和空间结合的特点；电视文艺的视听语言方式使现实记录和复原具有了艺术表现的效果；电视文艺收视群体巨大而身份庞杂，使得审美结果因人而异。艺术创作基本规律构造戏剧性构造：〔悉德菲尔德〕一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性构造：〔库特冯尼格特〕一系列偶然的时刻被随意地串联在一起。构造要素：是指在艺术品的构成中，为了到达“寓多样于统一〞的目的而采用的贯穿构造因素。这种贯穿因素因为屡次重复出现，而起作用。比方综艺节目中的音乐。文学剧本文学剧本：是未来影片〔电视剧〕的根基和框架。提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了主题、情节、人物性格和风格样式，可以称之为影片创作的“施工蓝图〞。分镜头剧本〔导演工作台本〕：是导演在文学剧本的根基上确定了拍摄场景以后，按自己对未来影片画面和场面调度的设想，写出的用于拍摄的台本。完成台本：是在影视剧制作完成之后，由场记根据已经定稿的影视剧，将其中一切技术、艺术内容，如场次、镜号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等，完整地记录下来的台本形式。主题主题：情节主题和主题思想两个方面。情节主题就是“动作和人物〞，主题思想则指剧作中所蕴涵的思想观念和意识形态。情节主题是为表现主题思想而服务的，主题思想只有通过动作和人物才可能得以表达，两者间相互依存，共同构成剧作的主题。主题的作用：创作过程中的目标和指南，从一开场就会影响和决定剧本的创作方向。面对同样的素材，剧作者想要表现的主题不同便会有不同的选择：事件、人物关系、构造方式等。主题的产生：是在创作过程中逐渐形成并与作品一起完成的。主题应该是生活素材本身所蕴含的某种倾向，而剧作者只是发现它并选择蕴含着它的素材来表现主题。多义性主题与多主题：社会、人物、情节复杂决定一部作品主题可能不是单一的，甚至同一条情节主线、同一个情节主题也有不同主题思想，这便是主题的多义性。但总有一个是居于主导地位的。人物：影视剧一切以人为中心功能分类：主要人物〔参与冲突、叙事功能〕、次要人物〔具备某些推进剧情的信息〕、不叙事人物(使主要人物形象饱满、帮助理解主题、增添荣耀趣味)性格分类：扁平人物〔类型人物〕单一固定平面化，简单性格意念造。容易识别、容易赢得认同、便于把握和使用。性格特征是人物固有而非剧情开展变化；圆形人物〔典型人物〕复杂多面、充实饱满。深度、现实，性格随剧情开展逐渐生成变化。情节与情节点情节不等于故事：情节之有别于故事正是因为它对因果关系的强调。情节还需要有明确的指向性：情节间的相互作用使叙事朝着一个既定的目标——结局－推进。这便构成了情节线。在这条线上最关键的使确立叙事推进的终点。情节模式：某些业已定型的、可供反复套用的安排情节的方式。有其合理性，但重要的是为模式寻找到真正有新意的具体的情节而不是模式本身。情节点：为叙事提供新的戏剧动机以推动其前进的某一事变或事件的发生或某一人物的出现。动作与人物性格：只有通过动作才能了解人物性格戏剧性动作特征：流动性〔剧情因果链条中承上启下〕爆发力〔对剧情的意义和引起人物情绪的反响〕外部动作：人物外在的形体动作或者语言动作——流内部动作：人的情感、意志等心理活动——源冲突冲突：冲突人物的动作与障碍的反动作之间的对抗就是冲突。产生冲突产生于人与他的戏剧性需求之间的距离和障碍，一部剧本的剧情可以归纳为人物实现其戏剧性需求的过程。特征：在情节开展框架的局限内迅速形成开展和解决，集中、浓缩、真实；更注重冲突之间的因果和递进关系。冲突之间的联系和递进保持了情节构造的完整统一。冲突与情境：情境就是容纳了障碍、人物动作与反动作，形成某种“情势〞并激发冲突的环境。包含动作的客观环境、人物关系、事件的情势。形成冲突的情境其实是一种困境。它可能作用于人的内心世界，打破人物内心的平衡使之陷入冲突。还可以作用于人物的外部动作，形成人物行动的障碍。功能在于加强反动作的强度，最大限度地激发人物的潜能去抑制障碍，由此产生对抗和冲突。冲突的类型：人与人、人与社会集团、社会集团之间、人/社会集团与自然/超自然因素、人物的内心冲突悬念悬念：所有叙事最重要的元素质疑，是指在叙事中某些“悬而未决〞的戏剧性因素，这些因素能使承受者因好奇、焦虑、不安或同情而产生对叙事的以后局部的期待心理。好奇：对剧中人物命运的关注；解开谜底的欲望优越感：出自对剧情和人物命运的不完全的预知，导致了比完全无知更强烈的期待心理。以及对创作的不可预测性的期待。如文学名著改编电视剧总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中的主要冲突和对抗分悬念：在剧情开展过程的某一阶段中出现并在这一阶段得以解决。突发式悬念：将秘密维持到最后关头期待式悬念：完全不对观众保密〔更为有力和优越〕情节与构造情节与节奏内容与形式第四局部：电视制作根基节目流程〔2006年简释〕指在节目生产过程、生产方式和生产机制等方面具有一系列基本的操作标准，在这种标准的调整之下，节目的生产、设置、播出、改版、创新均能科学、合理、有效的进展，从而减低运营成本，整合有效资源，提高资源利用效率，扩大节目传播效果。电视节目筹划〔2007年简释〕筹划者遵照电视节目生产和运作规律，对电视节目的选题立意、采拍制作、播出销售等生产过程进展总体筹划和论证并形成具有指导性的文案的一种电视行为。根据电视节目生产和运作的过程，人们常常把电视节目筹划分成前期筹划、中期筹划、后期筹划；根据筹划的主题和目标，人们又常常把电视节目筹划分为选题筹划、摄制筹划、播出筹划和销售筹划。但不管是哪一个阶段和哪一种筹划，筹划者都要把握最关键的一点，即电视节目筹划的创意。从这种意义上说，筹划永远不等同于方案，因为它包含了某种创意，某种新的尝试，某种新的追求和探索。电视节目筹划应该具有目标的明确性、筹划的可行性、伸缩性和挑战性等。技术手段导播：对摄像机的调度和多讯道节目信号的现场切换组；完成这些工作的编导。单机拍摄：只用一台摄像机逐个完成每一个镜头的前期拍摄任务，然后经过后期编辑把这些单个镜头组接起来。三机位：以舞台为关系线〔轴线〕，在舞台下方一侧围绕舞台设置三个机位，面向舞台从左到右依次为一号、二号、三号机。三个机位全、中、近的交替进展过程，也是叙事完成的过程。线性编辑〔应试精要P71〕非线性编辑〔应试精要P71〕三网合一〔应试精要P76〕数字电视：〔应试精要P75〕数字电视的概念是指节目从摄制、编辑、播出、发射到接收的整个过程都是采用数字化技术实现的，中间不经过任何模拟处理。具体包括数字摄像、数字制作、数字编码、数字调制和数字接收等，到达高质量传送电视信号的目的。不仅如此，数字电视还具有丰富的信息业务播送功能，具有可交互性等。模拟电视相比，数字电视有以下几个优点：1、收视效果好，图像清晰度高，音频质量高，提供DVD级别的图象质量，满足人们感官的需求。2、抗干扰能力强。数字电视不易受处界的干扰，防止了串台、串音、噪声等影响。3、传输效率高。利用有线电视网中的模拟频道可以传送8—10套标准清晰度数字电视节目。4、兼容现有模拟电视机。通过在普通电视机前加装数字机顶盒即可收视数字电视节目。5、提供全新的业务。借助双向网络，数字电视不但可以实现用户自点播节目、自由选取网上的各种信息，而且可以提供多种数据增值业务。网络电视：〔应试精要P76〕IPTV是InternetProtocolTelevision的缩写，即交互式网络电视，是一种利用宽带有线电视网，集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体，向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的崭新技术。用户在家中可以有两种方式享受IPTV服务：〔1〕计算机，〔2〕网络机顶盒+普通电视机。该业务将电视机或个人计算机作为显示终端，通过宽带网络向用户提供数字播送电视、视频服务、信息服务、互动社区、互动休闲娱乐、电子商务等宽带业务。IPTV的主要特点是交互性和实时性。它的系统构造主要包括流媒体服务、节目采编、存储及认证计费等子系统，主要存储及传送的内容是流媒体文件，基于IP网络传输，通常要在边缘设置内容分配服务节点，配置流媒体服务及存储设备，用户终端可以是IP机顶盒+电视机，也可以是PC。〔流媒体指以流方式在网络中传送音频、视频和多媒体文件的媒体形式。〕虚拟演播室〔2005年简释〕：一种全新的电视节目制作工具，虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。虚拟演播室技术是在传统色键抠像技术的根基上，充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术，根据摄像机的位置与参数，使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致，经过色键合成后，使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中，而且能在其中运动，从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。第二讲电视电视文艺开展史第一阶段：1958——1965〔初创〕从简单到复杂，从低级到高级表现手段：演播室实况直播——剧场演出直播——初次尝试录播内容与形式：转播既有艺术形式——更富电视化特点的再创探索——涉足各种，打下根基1958年5月1日19时北京电视台6月15第一部电视剧《一口菜饼子》6月26第一次剧场转播59年国庆第一次大规模实况转播60年综合性文艺晚会61年首次以笑为主题的文艺晚会61年周信芳艺术生涯40年第一次大规模连续转播64年12月底第一次录播文艺节目〔进入第二阶段的标志：直播转录播〕第二阶段：1966——1976〔停滞〕文化大革命消极：样板戏为主、局部外国文艺节目、积极：1973彩色试播详细的转播镜头本提高质量和水平、抢救一批传统曲艺节目第三阶段：1977——1978〔复苏〕歌颂老革命家、庆祝粉四人帮胜利节目雨后春笋；长期禁锢传统曲目重放异彩；电视文艺新样式涌现。78年文革后第一部彩色电视剧《三家亲》；5月1日北京电视台更名CCTV第四阶段：1979——今〔开展兴旺〕春晚大开展、电视剧全面繁荣、多种新型文艺样式涌现、频道专业化、节目多样化、制作精品化、商业化、全球化、外乡化电视剧开展史1958——1966〔初创〕1966——1976〔停滞〕1978——1990〔艺术成型期、迅猛开展阶段〕1978《三家亲》新时期第一部，全实景录制1978——1981张志新原型《永不凋谢的红花》第一步连续剧《敌营十八年》80年代中期佳作异彩纷呈81年“飞天奖〞80末第一部室内剧《渴望》主要成就：数量质量提高、风格样式多样、大批电视艺术家1991——今〔走向成熟〕市场化、规模大、生产主体和风格样式多样化创作流变〔两大趋势〕：走向本体——艺术的自觉；现实主义道路体裁：〔79年单本剧暂露头角，82年连续剧开展，80年代中连续剧成熟，90年代长篇成主流、室内剧兴起全面繁荣〕电影审美历程对电视剧影响：年代思潮代表汲取优点缺点电视剧70末80初形式美学黄健中《小花》形式美学西方影片打破单一叙事拓宽表现天地增强形式美感形式大于内容不明显文化准备86后纪实美学郑洞天《邻居》张暖忻《沙鸥》巴赞《什么是电影》德国《电影的本性》冲击伪饰审美现实主义思潮拘泥生活，限制表现张力《黑槐树》《丹姨》80后造型美学张艺谋陈凯歌田壮壮西方“新浪潮〞鲜明个性色彩视听造型强烈审美冲击，强化导演意识和电影语言人为淡化情节，自我表现，无视受众《秋白之死》《南行记》第二局部：电视存在环境和方式技术开展对电视艺术创作的影响〔2005年论述〕科技不断在形式上翻新和追求理念上突破的同时，艺术也不断在追求观念上创新和媒介的革新，两者的开展轨迹也是与时并进的。在科技低度开发的区域里，科技对于艺术的影响力可能对比低，因为科技对生活的影响程度对比少，艺术家可以选择的创作媒介也相当有限。在科技程度高度开展的地区，科技对于艺术的影响倍增。因为大多数人的生活对科技的依赖日深。比方，数字电视的开展，让人们更加自由的选择自己想看的节目，也使得电视艺术的创作者根据这样的受众特点的变化，创作更加适合的节目。频道专业化〔2006年简释〕指电视媒体经营单位根据电视市场的内在规律和电视观众特定的需求，以一定频道为单位进展内容划分，使其节目内容和频道风格能够集中地满足某些特定领域受众的需求。制播别离制播别离的概念来自于英文Commission，最早起源于英国，原意是指电视播出机构将局部节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。近几年，随着我国经济体制改革的不断深入，“制播别离〞一词被业内广泛引用，但由于翻译的原因，有人将“制播别离〞理解为电视制作机构和电视播出机构相剥离，并由此派生出实施“制播别离〞的种种设想。事实上，世界上没有纯粹的制播别离的先例。电视频道包装〔2005年简释〕〔应试精要P72〕频道包装是指频道主管部门根据电视媒体开展规律、观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用鲜明的节目形式，对频道进展整体介绍和宣传，并对节目内容进展精心编排和美化。频道包装由以下几局部组成：频道标识、频道形象片、频道宣传片、频道广告语以及频道个性化的音乐、片花、字幕、色彩和衬底等识别元素。电视频道包装就是电视频道的品牌标志，而这种标志就像企业识别系统CIS一样，是经过设计制作而建设的一种完善的频道形象，是对包括理念、行为、视觉等频道外在形式要素的标准和强化。频道为提高自身社会声誉、扩大社会影响、吸引更多受众所采取的一种整体渲染手段。

3、频道包装的概念是由企业形象识别系统〔Corporate

Identity〕理论开展而来，它实际上就是电视频道以屏幕为媒介的CI系统。从企业品牌营销的角度，频道包装大致可分为理念识别系统、视觉识别系统和行为识别系统。五、电视包装的出现

方案经济时代，电视台作为特殊的事业单位没有竞争的概念，随着电视技术和体制改革的不断推进的开展，省级电视的上星和有线网络的大规模铺设不仅打破了中央台一统天下的格局，也加速了中央台在节目质量、管理制度、体制改革等方面的进程，一个充满竞争的买方市场逐渐形成，在这种形势下，中央台和一些省级卫视开场放眼国外，特别是一衣带水的同宗华语电视台——凤凰卫视，凤凰卫视充分利用自己的屏幕制作播出了大量本台自身形象和节目的宣传片，并成功地实现了向华语观众市场的有力扩张，这对内地电视台不能不说是一个刺激和诱惑；90年代以来，随着各项改革的逐步深入，电视台在性质上开场向事业单位性质、企业单位管理转变，地方政府不再负担对电视台的事业拨款，电视台在自筹资金进展生产制作、开展事业外，还得向上级有关部门提交管理费用。断了“皇粮〞的电视台在经历了短暂的恐慌后，不得不冷静地面对剧烈的市场竞争，重新调整自身的经营和开展战略，若何确立品牌、强化并推广品牌，从而最大限度地争夺观众市场，最大限度地提高频道的社会效益和经济效益电视台逐渐意识到自我宣传的重要性，包装因此得到了前所未有的重视。

二、电视包装的内涵

电视包装应该是一个系统性的工程，通过频道包装应该可以强化整个频道的整体形象，让频道能够从众多的频道中脱颖而出，让观众能够从众多的电视频道中很容易识别出独具特色的频道标识、节目、栏目和主持人

电视包装是电视频道的整体CI，包括MI，办台宗旨、频道定位、频道经营理念、频道开展战略，是频道之“脑〞；BI，频道统一的行为标准、各项管理制度、资源配置、人才培训和使用模式、频道级领导的公众形象等，是频道之“手〞；VI，也就是MI、BI指导下的外在形象表达，从这个意义上来讲，频道视觉形象同意包装是突出电视频道整体内容个性化的最直接的手段，是频道之“脸〞，也正是下以上的频道包装的重点所在。

电视包装的内容主要有：1、频道的识别，包括台标、频道标志、频道符号、频道声音、频道色调、频道字体等；2、开播序曲，一个意象化的频道形象宣传片；3、频道宣传片，多种不同版本、不同长度的强化频道形象和频道标识的宣传片；4、主持人包装，主持人的形象宣传片、服装、化装、主持理念等；5、环境包装，包括办公区工作环境和主持人出像的演播室背景〔含灯光、音效、色调等〕和虚拟演播室的制作等。

如果导入企业CI战略，电视包装还应包括如下几个方面：1、办公用品系统：名片、信封、信纸、稿纸、便笺等；名片夹、工作笔记本、签字笔等；塑料袋、资料夹、公文袋、卷宗夹等；口杯、踏垫、垃圾桶等；文件柜、办公桌、椅子、储物柜等；各种摄像机、编辑机等器材设备、话筒外观、计算机、通行证等；工作证、胸卡、考勤卡、设备使用卡等；2、环境指示系统：单位名称指示牌、部门指示牌、总区域看板、分区域看板等；楼顶霓虹灯招牌、户外招牌等；办公外观门头、门窗色带、室内形象墙面、入口设计、公布栏；3、4、运输系统：采访车身、转播车身等。

三、电视包装的意义。

电视包装的核心是频道和节目，其基本职能是强化频道定位、突出频道特色、宣传推介栏目、树立品派形象。传统意义上的电视包装其目的只是为了吸引观众，使观众能够收看自己的电视节目，对于树立频道品牌和提高频道文化缺乏自觉意识，因此更注重栏目的包装和宣传，相对弱化频道的整体包装和宣传，集中表现为片头、片尾的更换。电视包装包装开展到今天，它的作用已不仅仅是使一套电视节目能够给人以精神愉悦和视觉美感的享受，从而进一步提高电视节目的商业价值；而且，通过电视包装还可以提高频道的文化内蕴、公众形象，同时，对于打造频道品牌，凝聚人心、增强团队精神等，也有着不可无视的重要作用。

电视频道包装是频道文化定位的标志，是频道文化品位的表达，它一方面协调频道丰富多彩的节目，把它们统一在有机的整体中；一方面规划频道的整体形象运作，把它上升为频道的文化理念。因此，频道包装对于树立频道的良好社会形象和频道营销都起着直接的关键的作用，是成熟的电视频道必不可少的形象和营销战略。

四、电视包装的误区

电视包装无疑是一门形式艺术，尽管它以宣传推介、提高收视率为商业目的。初期的电视包装因其过于功利的目的致使电视包装存在简单、直白、粗糙、散乱、广告色彩浓厚等缺陷，颇有点自卖自夸的意味，在包装上具体表现为形式单调、内容直白、过于实化，缺少应有的想象空间和灵性意境。随着电视包装从业人员认识的不断深化，他们越来越清晰地意识到：包装本身应该成为一门艺术，具有相对独立的审美元素和艺术特点，只有这样才能留住日益挑剔的观众。于是，电视包装开场朝着艺术化的方向迈进，无疑，这对电视包装而言是一个很大的进步，但是，当包装人员试图从艺术的角度来从事包装的时候，他们又不可防止地面临着另一个误区：过分推崇形式、设计感和深层内涵，过分追求包装的艺术色彩，某种程度上包装成了游离于频道和栏目之外的东西，有些甚至失之于玄虚。

此外，还有一个很大的误区就是：有时为了追求整体感〔形式、色调、声音等〕而大大损害了栏目的自身特性，从而让观众产生机械、呆板的感觉，个性化的时代，人们拒绝整齐划一。特别是当我们的电视频道专业化程度还很低的时候，这种削足适履的做法更是值得商榷，毕竟，栏目在定位、宗旨、目标观众群等方面的差异无法用一个标准去统管。因而还应该在共性与个性、整体与局部、感性与理性的结合上找出最正确的契合点，做到频道定位与频道宣传片的统一、台标与频道宣传片的统一，栏目宣传片〔片头〕与栏目宗旨的统一，主持人宣传片与主持风格的统一，主持人宣传片与栏目定位的统一；形式与内容的统一，风格与定位的统一，技术与艺术的统一，整体风格的统一〔文化品位、亲和力等、栏目与栏目之间在主色调等方面〕，配音〔乐〕与栏目风格的统一性等。只有这样，才能既强化了频道的整体形象，又起到宣传推介栏目的目的。

五、电视包装的趋势

突出人文化色彩。群众传播开展至今，越来越表达为人际传播的特色，刻板、生硬、直白、独语的传播方式变得是那么不合时宜，对话、交流、双向互动、活泼、含蓄、人性化的传播方式将会成为今后群众传播的主流，电视包装作为一种传播方式，它的趋势理应与此相一致，表现在具体的包装中，它应该表达为更加人性化的视觉符号元素和更具亲和力的表现形式，这样才能形成鲜明的频道标识。

强化频道概念。全新的理念是进展频道概念提炼与提升的必要前提，在目前“有频道、无栏目〞的媒体环境下，频道包装首先要突出的是频道的概念，而不是栏目，栏目可以在内容上做些好看的东西，而频道必须将理性的光辉贯穿于感性的直观形象上，将经过理性分析后提升出来的频道概念以灵性的方式传递出来。目前，在电视媒体市场上进展打拼的是一个个频道，如新闻综合频道、体育频道等，因此一定要突出频道的个性化风格。湖南经视经由世纪工厂的全新包装后产生了崭新的频道品牌：ETV。ETV是电视包装强化频道概念对比成功的个案，它突破了过去“中文名+频道标识〞的固有模式，使频道概念更加鲜明、简洁，更加国际化，ETV概念的提出不仅赋予了湖南经视以多元的内涵和多重的视角，E不仅代表经济，同时还代表娱乐、教育、网络等多重意义；而且使湖南经视开创了跨地域的开展空间，在众多的频道中脱颖而出。

注重主持人包装。知名主持人是电视台品派资产的一局部，对主持人的包装有助于强化观众对频道品派的感知，因而主持人是频道包装中最主要的、最有价值的识别元素，是符号化了的频道无形资本。因此，频道包装要谋求简洁、真诚的效果，建设起与观众的情感沟通，表达频道个性和特色，将知名主持人全面地集成于充满个性的视觉形象语系中无疑是很好的一条途径。

简约化。群众传播开展至今的另一个特色就是由传播者本位向受众本位的转移，因此，包装首先考虑的应该是受众的承受，也就是传播效果的实现。也因此，电视包装还应该表达出简约化的特点，就是通过简单的包装符号将频道理念、频道宗旨外化出来，实现传播效果的胜利突围和到达。尽量突出包装的平面设计特点，以动态条形码和简单的几何图形如圆等为频道的基本标识性元素，突出动感、现代感和都市感。因此频道包装应该在新颖独特的形式和深刻而又简约的内涵上下功夫，既要“先声夺人〞，又要“耐人寻味〞。过于复杂的形式和过于艰深的内涵不利于形成鲜明的频道识别，而且很容易因形废神、以辞害意，频道包装效果要超越单纯的视觉元素自身的威力。凤凰卫视的台标就是一个成功的个案。

频道包装是一个电视频道成熟稳定的标志，它突出频道的个性特征，增强观众对频道的识别能力，确立频道的品牌地位。就如同商家促销商品重视包装一样，电视频道的市场竞争力也与频道包装息息相关。频道包装是一个系统工程，继续沿用过去制作节目的观念与方法是远远不够的，需要引入一些新的理念与策略，并根据自己的实际进展整体设计、包装和宣传。第三讲06年播送电视艺术根基论述3X20分你若何看电视艺术的审美日常化在电视艺术创作中能否充分显示创作者的艺术个性通过相声等艺术形式的兴衰，谈谈传统艺术形式同电视艺术的关系。电视艺术的基本特性电视是不是艺术电视，是一个物体，是群众传播的媒介，自身构不成艺术。通过电视，不仅能传播信息，还传播了从审美上加工过的对现实世界的印象，这一局部能够给观众〔审美主体〕带来审美愉悦的电视节目就是艺术。从电视节目系统、电视传播形态、电视传播功能、电视传播手段考察，他们之中所具备的审美思维〔而不是新闻真实〕、表现形态〔传统形态〕、艺术表现〔新闻纪实、信息传播〕、感情性〔客观性〕〔与审美相关的内容〕，说明了电视艺术的客观存在。〔高鑫〕举例：摄影，电影电视的审美内容有其独特的性质。不仅满足了多重审美的需求，而且正改变人类的审美形式，影响现代艺术各个方面。什么是电视艺术以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，到达以情感人为目的的屏幕艺术形态。〔高鑫〕电视艺术的基本特性即时〔高鑫传播的及时性和形象的纪实性〕独特的传播手段：电子媒介通过电子传输技术实现的，总是在一个即时的瞬间把全部艺术信息传达给观众。以即时的为基本特性，电视艺术得以作为独立的艺术门类存在。即时三个基本功能：通过图象和伴音系统对外部世界进展近乎完美的再现〔类似电影〕、即时地传达〔艺术〕信息、传达复现其他门类的艺术作品与电影区别、继承播送传统电视通过即时的营造的现场感。直播。晚会/室内剧。同所有再现艺术一样，电视提供的是现实生活的梦想。即时的审美价值再现不是简单的模仿真实，而是艺术营造一个审美的理想世界。本身不仅能给人带来的审美愉悦〔脱离原本的物质性，在无功利的审美态度中突出了对象的美；再现外部世界，实现了驻留图象，与流逝的时间抗争〕，而且通过对再现的观察认识对象的一般性的本质。综合艺术〔参考高鑫多维度文化身份〕表现为：传达复现其他一切艺术形式/苏联AD特罗申称之“珂拉支现象〞，电视节目可以弄成互不相干的内容的大杂烩/时间纬度和空间纬度莱欣：《拉奥孔》诗与画，不仅时间空间艺术的高度综合，而且~表现上的高度自由，还可以通过即时特性，表达电视独特美学/视觉效果和听觉效果/形式美和叙事美/多重艺术门类的综合〔高鑫〕传播的及时性/形象的纪实性〔身临其境〕/观众的参与性〔三贴近〕/节目的综合性作为群众文化的电视艺术之前，各种传统的艺术形式都并存着高雅艺术、民间艺术、通俗艺术资本主义经济的开展改变的传统的艺术格局。生产水平的提高、教育的普及，使普通民众有较多闲暇，文化水平也有了提高。都市里形成了对艺术的空前巨大的需求。资本主义市场经济把艺术创作和艺术欣赏纳入了商品生产和消费的轨道。现代印刷、照相、电子传播技术等群众媒介的出现和开展，大规模的复制能力。现代三种艺术形态1、群众艺术艺术为群众服务，通过大规模复制，现代社会呈现了一种精神产品极大丰富的局面。为促进销售，群众艺术特别重视公众的口味，因而真正成为群众喜闻乐见的形式然而，著名作曲家斯特拉文斯基1939：巴赫走几十里路去听巴斯泰伍德的时代一去不复返了，在我们的时代，听音乐已经简化成了转转电台旋钮的活动，这就大大的败坏了音乐的胃口。现代群众艺术不同于传统时代的通俗艺术，它是在工业社会中产生，以群众为消费对象，通过群众传播媒介传播的无深度、模式化、易复制的、按照市场规律批量生产的文化产品。群众艺术除存在标准化、虚伪、媚俗消费者外，仍然有自己的艺术特征。因为群众艺术始终是作为商品被制作出来，初衷就是追求利润，着眼点必定要放在群众上，而大规模复制采用的工业化方式必然导致标准化和扼杀个性。现代文明中，群众文化的出现代替了民间艺术和雅艺术。2、现代主义与群众对立的趋势，脱离群众，愤世嫉俗、孤芳自赏，走上了只为少数人或自己服务的狭路。屏弃了对优美的追求，认为艺术目的在于表达深刻的思想或高贵的精神气质。杜尚以后的美术是以观念的方式而存在。与电影不同，以现代主义艺术的作品少。3、主流文化艺术反映中心意识形态并努力使社会归服这种意识形态的艺术。〔陈刚〕主流文化态度是趋于保守的。不同于内涵严肃外貌冷峻的现代主义艺术，也不同于内容到形式都只重娱乐的群众艺术。少量的公共电视网，国有电视台，由于经费来源于强制收取的电视招牌费，基本不需要考虑广告效益，所以可以把维护中心意识形态，传播主流文化作为宗旨。大量的商业电视台，追求利润。为何把电视看作群众艺术电视内容可以群众/主流，甚至可以有点现代主义，但人们总把电视看作群众文化的一支核心力量。这是因为电视作为一种现代电子传播媒介，在节目制作、传播方式、承受方式、运行机制上的特点，使他特别适合于成为群众文化的载体史无前例的大规模承受活动本身决定了电视必须进展工业化大规模生产，并竭力采用通俗的形式迎合受众的趣味。〔量/质〕由于强大的影响力而不得不保持保守、慎重在沉重的成本压力下，电视组织都有一个向商业化靠拢的趋势，观众通过收视率-广告收入-传播制作成本回收的链条影响，使群众艺术成为电视艺术主流。群众文化特征媚俗倾向米兰.昆德拉：不惜一切的取悦最大多数人的态度/无条件的认同生命存在〔积极美好，绝对否认现实丑恶〕，麻醉群众/导致极权统治。深刻性在于指出媚俗成为当代人类境况的一个组成局部，成为现代意味着竭尽全力的追随时尚，顺从。现代性已经穿上了媚俗的衣服。康定斯基：艺术是什么的问题消失了，只剩下了若何表现。方法成了根基，艺术失去了灵魂。盲目的唯受众观点，完全丧失创作的主体性，也可能沦为媚俗的文化商品。艺术主要满足低级的物质的需要。艺术审美当作日常消费。信奉浅俗即美拳头加枕头叔本华：积极/消极的媚美解决方法：体制内/体制高品位电视网管理：形成制度性力量，加强意识形态引导/反对唯经济效益论、唯收视率论/统筹兼顾、形成科学的节目谱系/增加话语权力量、批评和舆论环境创作：过度受众本位忽略传播者作用走向事物反面/了解收视心理、锻炼艺术功力、从纯娱乐到娱乐性审美/艺术手法多样，有艺术的思想/超越自我、观众、时代工业化生产以肥皂剧的生产流程为例。给电视留下致命印记：相对简陋粗糙、缺乏创作个性。电视组织体制越完善，艺术个性难有存身之地。独立制作资金缺乏/工业化生产-制作周期紧-集体创作方式，集体力量的拼贴，最大程度的限制了艺术个性电影也是集体创作，但是制片人中心制度不断被打破，在法国新浪潮冲击下，许多国家建设了独立制片制度，形成注重个人风格的导演中心的观念，虽然仍有票房成本压力，但至少表达了导演个性。我们电视制作正处在由导演中心制向制片人中心制演变的过程。精品电视剧美国、日本、中国在早期出现的精品让人印象深刻，惊鸿一瞥人员素质，难出精品标准化模式直接原因便于工业化制作、电视节目的播出方式、保持收视率类型电影对广受欢送的影片大量仿制而成的，由相对稳定的一整套制作模式和表现程式，可以分为假设干品种的商业影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的根基观念的。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、梦想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的标准。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界限趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.电影分为类型电影和作者电影，电视几乎都是类型节目。情景喜剧电视节目类型化追求高收视率，迎合观众趣味的过程中，通过大量模仿成功之作的方式逐渐形成的。不但在外部形式上整齐划一，而且在叙事套路、情节的常用母题、人物的原型化、人物关系的固定模式以及语法构造等方面严格规定，制作者只能按照既定的公式操作。电视是一种高度类型化的媒体。类型化是电视和观众进展交流之前必须遵守的一些规则，即电视应该为观众提供他们乐于承受或习惯承受的信息和形式。但电视的类型化特性使得电视容易陷入同质化的陷阱，因为类型化使得电视在制作时大多都要依靠一定的模式或标准，有时这种模式或标准甚至会具体到节目的取材和表现手法上。这种类型化会成为制作者可照搬的模式，另一方面又会使得电视节目在制作时产生雷同的局面。体裁的标准化：新的形式-被成认带来革命-被大量仿制-变为陈腐在艺术演进的漫长过程，艺术的活力正在于传统的突破。看美国电视，也同样是老路数十年如一日。当然即使在严格的公式环境中，天才的艺术家仍然不会无所作为。三一律/元杂剧四出加一个楔子/赋格曲巴赫带着脚镣跳舞对于不会作诗的，格律是障碍物；对于诗人格律成了利器歌德：在限制中显出能手，法则给我们自由不能依赖脚镣，生命力枯竭电视艺术存在的合理性群众无论有了若何的文化水平，也无论有若何多接触艺术的时机，也不可能象少数精英那样把大量精力投入到对艺术的钻研与鉴赏中去，因而永远也不会集体的进入一个专家层次。群众有权利享受他们自己的艺术，不是由于最终能被提升到少数人的高雅水平，而是因为通过群众艺术满足审美需求而得到娱乐的本能，慰藉心灵、提高文化素质。电视为群众枯燥乏味的日常生活提供了较为充实的娱乐，让备受压抑的生命力得以在一时的迷醉中释放，满足人们原始的酒神精神本能。恩格斯这样描述艺术的娱乐功能：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰辛的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的贫瘠的土地变成馥郁的花园。〞通俗的形式下同样可以包含高尚的旗帜和深刻的内涵，传统的通俗艺术就留下很多艺术精品。不管古今，各种形态的艺术都是低劣的作品占大多数。即使是所谓高雅艺术，也同样产生了大量的文化垃圾，只是大多被历史的流沙掩埋。在量的方面，电视艺术成为当代艺术的主流，在形式方面也继承了更多的现实主义传统。但是缺乏深刻、经典，要继续长期作为独立艺术存在，需要在自身的体制内实现突破。类象没有原作、消除个人创造印迹，完全出自一种机械的大规模复制的形象文本。电视艺术的传播一次性传播作为一种电子媒介，电视的传播方式在时间维度上表现为即时的、线形的一次性传播，在空间维度上表现为超越时空限制的远距离传播。电视作品通过电波一次性地以流动的形态同时被复制在每一台电视接收机上，转瞬即逝。总体看电视作品的生命力十分短暂。一次性消费习惯一方面是受电视传播模式的影响，另一方面也是同现代消费一次性的时尚有关。电视不象传统艺术，很难有被观众反复欣赏的时机。电视易以新奇取胜。即使是一件深邃细腻的精品，在匆匆一次的欣赏中也难以体会全部微妙。时间的线形流动上也增加了仔细品位的难度。为了让观众获取大局部的信息，作品不得不平易、直白，努力剔除那些经过反复揣摩才能得到的审美信息。在节奏上，控制易则快难则慢。稍不留意，就会由形式的浅显滑落到内容的浅薄。在相对浅显的形式下容纳对比深刻的内容，应是电视诗学的一个重要课题。一次性传播还影响到电视艺术与电视批评之间的关系，批评总有点马后炮的意味。〔可读文本〕电视节目的连续化和系列化节目在播送电视这类以时间的连续性为主要展示形态的电子传播媒介中，节目用来专指在一定的时间段中按照有意识的顺序安排，在时间上先后呈现出来的全部内容。电视剧出现后，每年以几何级数猛增，而短片日见颓势，其中有隐含的规律起作用。电视节目只能在时间上以线形的形态展示，这与计算机网络有很大不同。这种被动性，要求在安排节目表时，充分照顾观众本身的生活节奏。尽量安排在每周或每天固定的时间。电视节目一方面努力去适应现代观众的生活节奏，另一方面也在想方法利用或者制造这种节奏，以便最大限度的吸引观众。电视节目的连续化和系列化就是这种努力的表达。连续化和系列化的必然性：通过人们对情节开展和人物命运的关注，可以有方案的制造观众、培养收看习惯；通过媒介传播和人们的相互影响，还可以造成观众不断膨胀的效果。系列剧：内容的新鲜满足观众好奇，形式的稳定使观众易于承受。构造上的开放性特别适合于商业电视根据收拾率来决定节目生死存亡的特点，美国商业电视网的主流节目。非叙事的综艺专栏节目也是如此。观众对于长篇故事的特殊爱好，有着更为悠久的传统和更深刻的心理依据。变文、平话、弹词、评书、长篇小说。之所以受到热爱，应该与观众需要理解和评价自己和现实的生活环境，渴望从虚构的故事中反观自身的存在状态。评书、戏剧、电影受到表现手段和时间上的限制。《火烧红莲寺》电视在时间方面的无与伦比的自由度，终于实现了史诗型长篇叙事与戏剧叙事的结合。日间肥皂剧每周一集，在理论可以无限延长，还可以营造一种真实时间的效果。《反恐24小时》电视连续剧在长度上有被滥用的倾向，通过掺水成心拉长篇幅和无视构造安排的现象比比皆是。有人认为，电视剧类似长篇电视小说，因此既有与长篇小说类似的美学规律，又有类似说书艺人特殊的技巧，〔章回体小说〕必须在每一集都安排进吸引观众的内容，并在一集的结尾留下悬念。空间关系的两重性电视传播在空间维度上的特点，表现为作品与欣赏者之间在物理和心理距离上的两重性近距离传播-电视作品是由一个播放中心传播出去，由远距离中心的用户分散承受，两者距离遥远近距离承受-电视作品又是直接展示在接收机的屏幕上由观众在家庭环境中近距离欣赏的，两者的关系似乎又近切近距离承受电视独特的传播方式所造成的观众与节目表演者之间心理上的亲近感，是电视艺术不容无视的一个因素。比方可以表现生活流程中的细微之处。新闻、谈话创立的与观众面对面娓娓而谈的独特方式。〔打破第四堵墙〕这种亲近感不能估计过高，更不能绝对化〔苏联-萨巴什尼科娃“引戏员〞理论〕。因为这种被拉近了的心理距离，总是被日常承受的注意力分散的因素扯远。远距离传播无观众表演，片段化，机械式传播更加显现不自然室内剧室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步完成〔直播制作方式〕的电视剧。遵循电视技术与艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。电视美学，真正电视化。给观众造成的与电视贴近和疏隔膜的心理距离，在日常性承受方式的冲击下，影响越来越微弱。电视艺术的承受当代审美的日常化艺术创作和承受分为专业的、业余的、日常的。传统时代创作承受高雅艺术专业行为专业行为通俗艺术专业行为业余行为民间艺术业余行为业余行为原始艺术日常行为日常行为现代大批的复制艺术品涌入生活，空前艺术化。审美习惯不免要受到改造。专业行为日常行为不管是传统的经典美学，还是现代美学，大多倾向于审美过程需要一些不同于寻常的环境和心态，而日常行为状态中的审美却在完全日常性的环境中，几乎不做任何心态的调整和情绪的准备。移情和净化净化说亚里士多德传统审美能够移人性情，提倡审美教育。日常审美难以承载这样的功能，只提供对比纯粹的娱乐，平面化的，缺乏有深度的感受。现代社会存在专业和业余的艺术承受。但日常审美在量的方面表现为审美方式的主流，在本质上是现代工业和现代科技所造就的现代生活和现代精神在审美方式上的反映。日常化审美是工业化时代独有的一种审美方式。英加登理解与交流能力的缺乏：缺乏艺术素养、缺少训练、不适宜欣赏的场合传统艺术无法适应日常化审美：音响里的贝多芬、电视改编的雷雨、电视转播的相声，最惨的现代主义艺术群众艺术真正适应日常化审美：高度专业化创作，大规模复制，适合日常化承受。顺畅的、易解的、平面化的。表浅的审美愉悦，难以涤荡灵魂、陶冶情操。与日常化承受状态有关。日常承受中的电视艺术电视承受的日常化，〔习以为常、日常生活干扰、长时间收看、节目流程杂乱无章〕使得注意力无法集中审美注意力的缺失必然影响到电视艺术文本的解读和感受。非仪式化的承受又会消解审美观照所必要的心理距离：传统艺术靠仪式性的光环超越生活，从生活中突现出来节目流程可读文本可读文本：清晰易懂、让人舒适阅读的作品可写文本：费解、需要下工夫阅读，读者不再单纯是承受者，还是作品