蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究

鬼才心境•黑色童话蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。他在设计形象、艺术发明与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色风趣、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话Abstract:AmericanfamousfilmdirectorTimBurtonisbloodygenius,andistheepitomeofGothicStylefilm.Heusesuniquetechniquetodesignimage,createartandconstructidea.Hisfamiliarblackhumor,obscureshadow,gloomystyle,uniquevisualangle,veiledmoralandsymbolicimagesetamodelformodernGothicismfilm.thisthesisselectstheoneswiththemostTimBurton'spersonalstyle,suchas:SleepyHollow，EdwardScissorhands，CorpseBride，asthetextstobeanalyzed，itselectsthemostrepresentativesymbolsofGothicelementsfromthesefilms，andusethemtostudytherelationshipbetweenGothicelementsandfilms,andthusfurtherdiscussGothicartisticconnotationofTimBurton’sfilm.StudyingTimBurton’sworkswillhelplearningeniousdiscussioninGothicfilm;helpaudienceknowthatGothicfilmisnotonlydark,terroranddepressionunderpresentationbutalsothedepthconnotationofwhichisalsoorientationofethicsofhumannature.KeyWords:TimBurton;GothicElement;GothicFilm;ComedyMakesYouCry序言曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。假如说天才发明了电影的世界，那么，鬼才则塑造了电影的灵魂。一部《僵尸新娘》、一本《牡蛎男孩忧郁之死》，在影像的时空与文字的天地，蒂姆伯顿为我们勾勒出了黑色童话的梦幻意境。笔者在领略了鬼才导演蒂姆伯顿天马行空、俯仰天地、纵横无疆、恣意飘洒的影视经典之后，自内心深处好似有了一丝悸动，仿佛一阵狂风袭过，哥特艺术的风骨蔚然于前……目的和意义1、研究的目的：蒂姆伯顿是闻名于世的鬼才导演，是美国好莱坞不可多得的天才。在其导演的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》、《断头谷》等作品中体现了他在设计形象、艺术发明与意象架构中独特的错位描摹、隐喻表达、象征手法；其惯用的黑色风趣、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。近年来，哥特风格电影非常流行，蒂姆伯顿是公认的哥特电影导演，每一部作品都有着鲜明的个人风格，其作品具有代表性，饱含人文概念，用独特的视角审阅社会，饱含希望和对美好的向往。而黑色童话像是成年人的读物，透过美好的外壳,光彩之下是与之彻底分歧的内在，如黑色一般灰暗，悲观。体现对现实世界的控诉，对美好事物的疑惑。黑色童话以诡异和唯美为主，风格鲜明是影片的主旨。本论文的目的在于研究黑色童话的魅力不仅仅是杀戮与恐惊，而是典型的哥特式风格的黑暗融入温情美好的童话中后，那种如同黑色给人的印象一般，让人产生无法自拔的怪异观影感受。这就是哥特风格电影的独特魅力所在。2、论题的意义：蒂姆伯顿的作品常被人称为“黑色童话”，其作品中明显的诡异、黑暗和恐怖是他的特色，与好莱坞其他的童话风格不同的，他的的象征意义直接而感性，往往很容易触动人们的心灵，就像童话吸引孩子同样。但暗黑童话是写给成年人的童话，在这些故事中，或实际或荒诞，或表露或埋没。暗黑风格是此类电影的主旨。在某个角度上控诉了现实生活中人类与社会的黑暗。但同时也饱含风趣、浪漫、美好的元素存在。“虽不是恐怖片，但在观影之后也会感到充实，满足生理和心理的双重需要，在内心深处产生强烈的震撼。”②所以黑色童话虽表现出的是孤独压抑，但其深处则体现了对人性的追求。通过研究蒂姆伯顿的作品，可以有助于了解哥特风格电影中对人性的探讨与进一步，让观影者明白哥特电影不只是表象下的黑暗恐怖与阴郁，其进一步则体现了对人性美好的向往。内容与结构1、论文中心内容本文一方面会对蒂姆波顿电影作品的哥特主义风格做出研究分析，涉及哥特文化以及哥特元素的解析。然后分析哥特式建筑对蒂姆波顿电影的影响；接着以蒂姆波顿最具代表性的哥特风格电影：《剪刀手爱德华》作为分析的对象，从故事情节、电影叙事、电影主题等方面做出全面的分析；最后结合导演的生平，从他的电影中选取代表性的哥特元素符号，以此来研究蒂姆波顿电影的哥特元素与其表达的审美意蕴，分析其电影中表达的哥特精神。并瞻望哥特电影在日后的发展，探讨哥特风格的实践与应用。2、影片整体构架蒂姆伯顿电影多为多重视角叙事结构,打破传统单一叙事模式,从而构成更为完整、客观的事实。多角度，多层次展现出人物庞大而丰硕的性情，从而实现影片的多元化成长。二黑色童话中的哥特艺术探究哥特艺术1、起源哥特(Goth)一词最早来源于欧洲初期一个叫哥特的部族，“哥特人是欧洲日尔曼民族的一支，大体分布在多瑙河流域，也有人说他们其实是分布在斯堪地纳维亚地区的原住民。”③“在历史上，这个部族以“野蛮彪悍”、“嗜杀成性”而闻名于世，他们数次进攻罗马帝国，烧杀抢掠占领村庄。哥特人野蛮凶狠、骁勇善战在欧洲人心目中留下了很大的创伤。哥特人的民族风格给西方文明打上了深刻的烙印。在欧洲文明的语境里，哥特人就是野蛮人的代称，哥特就是“恐怖”、“愚昧”、“无知”的代名词，这是“哥特”一词的最早含义。”④哥特式建筑“哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。”⑤哥特建筑的出现，是“哥特”一词重新出现在西方主流文化视域里的先声。从12世纪开始，哥特风格在宗教建筑之外的领域，如雕刻、装饰、绘画等方方面面广泛流传开来。哥特主义风格也正是从这些哥特建筑及其周边相似环境中找到灵感而产生的。哥特影像1、坟场坟场是哥特电影中重要的元素之一，无论是僵尸新娘中的荒郊野外，还是断头谷里一开始就出现的那阴阴森森的一片。坟场在哥特电影中有着十分重要的地位。影片《断头谷》中克莱思警官初到断头谷镇，一方面看到的是小镇入口处那一大片恐怖的坟场，阴森恐怖的墓碑随意排列，荒凉的大地后面是没有一点生机的小镇，克莱思提着大皮箱沿着坟场中间一条蜿蜒曲折的小路缓慢行走，背影坚毅，没有一丝胆怯。这一幕意味着前方未知的命运。坟场象征死亡，在影片中不断呈现的坟场，不仅推动了故事情节的成长，并且通过对死亡的进一步，表现对生的渴望及对生命的爱惜和热爱。理性对待死亡，也许我们可以像克莱思同样揭开其中的奥秘，拯救无辜者的生命，彰显正义，泯灭邪恶。哥特电影正是通过死亡来表现比生命更可贵的正直与善良的意义。2、光影在对光影的运用上，几乎所有哥特风格影片都有自身的模式，光影的效果与影片的风格有着极大的联系。光线明亮象征美好和欢乐；光线黑暗代表恐惊和邪恶。在波顿的作品中，光亮和黑暗都带有其独特的意蕴，对光影的独特见地造就了波顿电影独一无二的光影效果。在影片《剪刀手爱德华》中，爱德华初次出现在看似阴森恐怖但其实里面却光明美好的神秘古堡里，阳光的暖色调和绿色的植物相映，暗示爱德华如孩子一般纯洁的内心。爱德华被推销员佩格带回小镇，而看似色彩缤纷的小镇实际则处处充满窥探、猜忌、私欲甚至罪恶，爱德华一次一次被人误解，终于爆发，甚至杀死吉米。最后爱德华回到最初居住的古堡，在那里像以前同样过着安静的生活。在这部影片中，导演运用幽暗的古堡和色彩明亮的小镇产生强烈的色彩对比，色彩和人物之间的错位都为影片增添视觉趣味，使人物性格更加鲜明。让观影者更加感性的了解哥特电影传递的人性中的善与恶、美与丑、得与失。3、教堂哥特风格电影代表元素的着重体现之一是哥特式教堂，在《僵尸新娘》《理发师陶德》等电影中反复出现。影片中呈现的教堂大多都是石质修建，表面肃静神圣、气势恢宏，挺拔的形体加之顶部耸立的尖塔，让人感到变幻莫测。教堂内部极其朴实，几乎没有什么装潢，高峻的石柱、镶嵌着艳丽缤纷的玫瑰花窗，高耸的拱顶在阴暗的光线下若隐若现。影片《僵尸新娘》中，那座小镇旁边的教堂，显得呆板阴森，与阴云密布的夜晚融为一体，让人感觉不到温暖、看不到希望。影片中维多利亚雨夜翻窗到教堂求助于神父，渴望找到救助维克多的方法，可这位有着尖后背、尖鼻子和尖下巴的神父不仅没有帮助她，反而拒人于千里，还嘲笑她失去未婚夫，并谴责她亵渎神明，最后把她绑回了家。一个本应慈悲为本、传播真善美的神父却背信弃义，成为买卖婚姻的爪牙。影片中教堂的建筑造型也是有其用意特点，这座教堂在形状上不具有其他教堂应有的的雄伟气焰，甚至连本应色彩绚烂的玫瑰花窗也显得黯淡无光，尖顶在低矮笨重的塔身映衬下显得非分特别凸起，整座教堂很“尖”，，恰与片子中有着尖鼻子、尖下巴的神父的形象很是接近，让人望而却步，这里不再是信徒眼中与天主对话的神圣之地，而是监禁魂灵的牢笼。但在影片结尾，艾米丽安静地走出教堂，新娘头纱随风扬起，她洁白的侧脸在月光下散发着美丽的光芒，随后躯体幻化成万千白色蝴蝶翩然远去。在洁白的月光中，本来阴暗的教堂也重现洁净高贵的外观。教堂本应有的样子和寓意也随着艾米丽的升华而重拾光芒。三蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读在一座深色灰暗、幽静神秘的古堡里，据说住着一位机器人，他有着一副奇怪的剪刀手。镜头转回小镇，一个老奶奶在温暖的房间里给孩子讲着故事，哄她入睡，窗外漫天飞舞的雪花在飘落，老奶奶给孩子讲着剪刀，讲着古堡，镜头又转入古堡，思绪也随之转入古堡，古堡里出现爱德华的样子，故事即将开始。《剪刀手爱德华》就这样呈现在观众面前，浓厚的哥特童话氛围随之蔓延开来。哥特式的故事情节在美国的一个小镇里，一位发明家制造了一个机器人爱德华，并被其当作儿子养大。合法发明家要完毕爱德华给他装上双手时，却意外身亡，从此爱德华只能保持剪刀手的形状。镇子上推销员佩格误入山上的古堡,这里面到处都是美丽美丽造型各异的植物，合法佩格惊异于此的时候，她发现了形象古怪的爱德华，佩格怜悯爱德华,将其带回了家。爱德华在小镇上用他独特的剪刀手把树木修剪得绮丽多姿，同时还给邻居们设计修剪发型，小镇上的人都很喜欢他，佩格的女儿金也爱上了他。但金的男友吉姆讨厌爱德华，经常故意无意找他麻烦。吉姆为了筹钱买车，让金怂恿爱德华撬开自己父亲的房间，却不料房间有警报，导致爱德华被警察带走。虽最终被保释，但邻居们却怀疑起来爱德华的品格，并不在喜欢他。圣诞节将近，爱德华在院子里精心雕琢冰雕。金被爱德华雕刻时雪花满天的美景所迷醉，不由自主地跳起舞来。这时吉姆忽然造访，爱德华不小心划破了金的手，被吉姆借此袭击，爱德华气愤离开。金的弟弟凯文在回家的路上差点被醉酒驾车的吉姆及其朋友撞倒，爱德华恰好路过救下了凯文，手忙脚乱之下却不小心划伤了他。赶来的邻居认为是爱德华要伤害凯文，报了警。爱德华匆忙逃离小镇回到古堡中，金追到了古堡，与爱德华相遇。紧跟着金来的吉姆忽然出现，与爱德华厮打。爱德华为了保护金不受伤害，失手杀死了吉姆。爱德华和金互相表白爱意，但金为了保护爱德华不受伤害，只能忍痛分开，向邻居诉说他们互相残杀都已死亡，并且回到了小镇，从此再未相见。本片的故事荒诞离奇，紧张刺激，以机器人与人类相处为题材，以人性的猜疑与丑恶为线索，不断出现曲解、运用以及人道的邪恶，哥特式精髓贯穿全片，机器人生活在人类中间，使整部影片充满看点，让人爱好盎然。（二）哥特化的故事场景《剪刀手爱德华》中爱德华所住的荒野古堡，厚重的石壁、狭小的窗户、幽黑暗的光线，与世隔绝，孤零零耸立在远离小镇的山坡上；但当人进入古堡时才会发现里面竟是世外桃源，充满趣味的园艺、郁郁葱葱的植物、形状各异的造型、纯净透明的冰雕，这里其实是一个远离世俗的奇妙世界。影片开篇便是暗色调的灰暗古堡大全景带入的画面，古堡是影片中至关重要的环境，积满灰尘的铁门，室内薄弱的光线，冰冷的机械装置，以及残破的蜘蛛网都暗示古堡已有很多个年头了。是处被忘掉的地方，也寓意着爱德华在没被推销员佩格找到之前的孤寞落寞。这样的古堡为故事带上了神秘的幻想色彩，也告诉我们就是这样一个与世隔绝的世界，才干远离人世纷扰，给爱德华一颗纯洁的赤子之心。与古堡相反的是小镇上的色彩斑斓，那里颜色明亮，光线柔美，但背地里却充满污秽，人们之间互相猜忌，心生罅隙.在这部影片中，多彩是世俗的颜色,而古堡的单一颜色则暗示爱德华纯粹的心灵,这两者之间形成强烈的反相对比。如童话一般的小镇充满危险，而冷酷的古堡却充满温暖和蔼良。蒂姆伯顿的电影擅长运用两种风格各异的故事场景展现冷与暖、黑暗与光明、正义与邪恶的主题鲜明的哥特风格电影。（三）哥特元素的主题渲染蒂姆伯顿怀着孩子的心境，用一部色彩鲜明的影片讲述了一个纯真、忧伤、略带黑暗的结局并不美好的成人童话。故事的最后，王子和公主并没有与常规故事同样幸福的在一起，王子自己回到冰冷荒凉的古堡继续挥动自己的剪刀手雕琢树木和冰雕，而公主则留在小镇一直到老。影片着重展现人性善与恶，美与丑，得与失，用一种童话的方式剖析人性的弱点和社会的黑暗。由阴晦看到光亮，由丑陋看到美好。让人们通过这样一部反差明显的影片看到现实的景象。影片中，爱德华经历误解与迫害但依旧单纯善良，金为了爱德华不受欺负找到一把废弃的剪刀对人们说爱德华已死。哥特电影的寓意就源于这些鲜明的人物性格塑造。导演总能让观影者在荒唐的人物身上感受到最纯粹的情感表达。爱德华被吉姆赶走以后，落寞的坐在街头，一只毛茸茸的小狗跑过来陪他，爱德华脸上露出了一个轻轻的微笑，并小心翼翼的帮小狗剪掉了遮住眼睛的一小撮毛。这样的画面温暖又让人心酸，小动物都可以毫无理由的亲近爱德华并乐意陪同，但人类却不可以。爱德华无疑是善良的，他的单纯善良可以拯救被毛发蒙蔽双眼的小狗，却对被世俗蒙蔽内心的人们毫无办法。这正是导演创作电影的用意，在这样被人们误解、污蔑谩骂，通过殴打和警察的惊吓，爱德华依旧对这个小镇充满爱意。这简朴的一幕让人感到温暖，并充满希望。这部影片运用童话中的纯真来展示现实的黑暗，使观影者感受到导演对于世俗贪慕、自私、流言、欺骗等丑陋行为的强烈批判和讽刺。四哥特电影风格的实践应用影像造型之于人物塑造人物的心路历程蒂姆波顿电影中塑造的人物也极具哥特风格，他们大多面色苍白、头发杂乱、眼神单纯、说话迟疑且飘忽不定，有着敏感、孤独、忧郁的人物性格。他们有着过于白的皮肤，浮夸的烟熏妆、突出黑眼圈及空洞的眼神。服装造型突出中世纪的古典气质，通常采用不对称的剪裁方式，强调衣服的设计感、神秘感和邪恶感：紧身黑衣、尖头皮靴和造型古典的银饰。这些都是伯顿电影中经常出现的元素。在蒂姆波顿的电影里，主角的身份通常不被世人所接受，但在他们异于常人的外表下却深藏着高贵的心灵和圣洁的灵魂，以及对内心的执着与坚守，在导演看来，身体只是一副皮囊，心灵才是生命之本。如影片《剪刀手爱德华》中的爱德华，他看起来面色惨白充满伤痕，行动迟缓，肢体僵硬，并且尚有一双锋利的剪刀手，但是他内心却是一个敏感善良孤独又缺少安全感的孩子，他努力表现想融入人群，却不断遭遇嫌弃与误解，他虽外表怪异，但是对人类而言，却有着最高贵的内心。在蒂姆伯顿的作品中，正面人物并不是那些看起来高大威猛英勇的传统英雄形象，反而是那些看起来平凡甚至怪异的小人物。他们的外表并不杰出甚至奇异，但是他们会通过一些事情来表现人格的提高与内心的升华。他们会变得坚强，变得充满勇气，完毕一系列的蜕变，最终感悟到生命的真谛。故事格调之于主题表达1小人物的另类表达蒂姆伯顿年少时的特殊经历，使得他很关注那些孤独的小人物，他们都是卑微地存在于世界的某一个角落,一直坚信未来会光明美好,但却始终无法实现的类型。波顿电影中的主角，从剪刀手爱德华到圣诞夜惊魂的杰克、僵尸新娘的未婚夫维克多等都是同样,他们面色苍白,表情呆滞,敏感而忧郁,他们性格孤僻，总是在自己的奇特世界中游荡着。他们无法融入社会，社会也不愿接受他们。这些小人物不能得到别人的认可，却始终渴望得到认可。波顿用自己的方式对这样的灵魂表达了悲悯和尊重，并对他们的生存际遇有着深刻的思考。波顿电影中这些游离于社会之外、努力追求自我的小人物，外表奇特，身份特殊，但他们的灵魂却圣洁而高贵，从不放弃对美好和希望的执着和坚守。但是这些小人物却从未融入过社会的大环境中，自己的坚持与的奋斗会一次次被庸俗的世人无情打压，无边的空虚和失望经常包围着他们，让他们产生痛苦与失望。他们终究只能被迫回到属于自己的小天地里。这种努力奋斗但却以失败告终的无奈使得影片呈现出一种奇特的美感。蒂姆伯顿哥特风格的电影深层次体现了人类对自我内心世界的究极探讨。当今社会，人类过度追求物质欲望，却对精神世界置若罔闻。波顿的电影试图通过关注这些被冷落的小人物的命运，唤醒当今在精神漩涡中挣扎的人们的内心世界。他们虽然面相恐怖，但是波顿赋予他们单纯善良的品质，希望以此触动这些日渐冰冷麻木的心灵。这些小人物的身份设定使他们注定摆脱不了命运中的孤独。波顿哥特风格的电影是通过讲述一个个小人物的故事叙述生命中的永恒孤独。2对抗与死亡的突出蒂姆伯顿电影中塑造的哥特精神世界，有着最黑暗深邃的恐怖、悲痛欲绝的死亡以及禁忌的爱，这个世界就是人类精神世界中最黑暗的一面。看起来与主流社会提倡的所有对的观念观背道而驰，但是波顿试图通过电影里中心人物对抗主流的对抗，甚至血腥复仇来表达主角对命运的抗争，以此寻找人生的意义和价值。“哥特”就是对生活现状不满的发泄方式，是一种思想的体现，并非代表黑暗死亡,而是一种讽刺社会、直面人性内心的表达。虽然在蒂姆伯顿的电影中，爱德华对抗的结局是孤独地重返古堡、文森特叛逆的结局是在自己的想象中死去、陶德复仇的结局是杀死仇人的同时也杀死了爱人。但是这些悲哀的结局并不表白一切都是徒劳无功的。假如爱德华不走出古堡，他就无法收获爱情，假如文森特一直规矩乖巧，观影者又如何领略那个异想天开的美妙世界？假如陶德屈服于命运的安排，恶人则会逍遥法外。波顿总能从一种非常规却饱含人性关怀的角度去关注这些小人物，在他们对抗、复仇的过程中，表达主角对命运的抗争，以此来寻找人生的意义和价值。“死亡在哥特电影中的审美价值具有两方面内涵：一是通过死亡可以充足展示比生命更可珍贵的真与善的价值：二是艺术自身，通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。”⑥对于死亡的描绘，在电影里并没有成为最可怕的阴暗，有时恰恰成为最明艳的色彩。在沉迷于死亡的表像之下，蒂姆波顿的影片也在于对社会现实及人类本源的关注。将美好和希望隐藏其中，试图通过强而有力的声音呼唤心灵。波顿用自己独特的想象力和发明力剖析人性与社会的悲哀，通过渲染“死亡”，激起人们对欢乐、痛苦、孤独等问题的思考，从而让人们懂得爱惜生命、学会更好的生活，而这才是波顿真正的创作意图。“面对死亡，人类一筹莫展，它甚至还是茫茫宇宙的必然归宿。死亡的审美价值从主线上说，便在于人类如何以他的自由精神来超越对死亡的恐惊和困顿。死亡越可怕，生命越珍贵。生命意味着欢欣，