【舞蹈鉴赏论文：舞蹈之美3300字】

《舞蹈鉴赏》论文：舞蹈之美美，是舞蹈的本质特征，我认为舞蹈的美可分为形式美和意境美。形式上的美是指能通过舞蹈本身的规律性和艺术性向观众传达出特定情感的舞蹈形式的美，也就是可直观的舞蹈动态美。而意境美则倾向于舞蹈家通过一种艺术渲染得方式来营造出一种情景交融，引人联想的意境，通过虚实相生的形象及其想象空间来体现艺术家所创造的意境来感染观众。而在这学期所欣赏的三种舞蹈类型中，他们对形式美和意境美又有着完全不同的表现形式。芭蕾舞的形式美与意境美在芭蕾的形式美上，比较突出的是它向上的姿态和动作的丰富的舞姿。与其他舞种相比，芭蕾舞对于躯干的挺拔有着极高的要求，而它挺拔的躯干往往能给人一种轻盈向上的运动姿态，这也是芭蕾舞的重要标志之一。美国的知名舞评家珍妮·科恩在《对舞蹈风格与舞蹈作品的反思》这篇文章中所指出的:“实际上，就算没有跳跃或托举的动作，不利用脚尖技术，我们也可以看出芭蕾的古典风格;但是如果没有舞蹈中向上的感觉就没有那种直立的力量，我们就不能认定芭蕾”。由此可知，这种向上的姿态是芭蕾舞的重要特征，也是芭蕾向观众传达美感的重要途径。芭蕾舞的那种向上的伸展性使得舞者能够充分地扩大原有的舞台空间，从而来营造出一种自下而上的挺拔的美感，这种极具特色的舞蹈形式也是艺术家用肢体的张力来对艺术的突破。芭蕾的舞姿不仅多样还姿态各异，当它作为一种视觉艺术时，舞姿是对它塑造性最强的因素。芭蕾的舞姿对于感情的营造是十分重要的，可以说如果有任何一点小改变都会使这个表现出不同的色彩。例如在阿拉贝斯克这个舞蹈动作中，就可以给人一种迎风翱翔的感觉，但是如果稍微变化一下女舞者的头部的手臂动作，就会给人一种流一种忧郁及悲哀。而且，芭蕾舞在舞蹈编排上还有着图案性的特征，舞者的每一个舞姿、每一次动作的变换都会使他们在舞台中构成一幅精美的图画，也会使芭蕾的舞姿更具丰富性与动态性，给观众带来不一样的审美体验。在芭蕾的意境美上，它倾向于舞者与观众之间心对心的交流,能够纯粹地以一种对美和情感的呼唤介入到人类的生存之中,可以说芭蕾是在通过意境对人的心灵进行启蒙,从而向人展示一种更为高尚的生存原则。而舞蹈家们就把美这样的抽象概念转化为形象的故事，通过对它们的演绎来达到精神形象化的目的。这种形式与诗人与画家把具体事物变成抽象事物的形式不同，舞蹈家们需要把那些抽象的事物转变成具体的东西，从而能使这些东西抒发出自己的感情。因此,芭蕾舞所给观众带来的的精神形象化的场景,是一种拥有韵味的的故事。芭蕾舞蹈家把这种诗意的样式直接地展示在了观众的面前,这样就能使这个舞蹈作品产生出一种由流动着的诗展现出的理想世界。民族舞的形式美与意境美每个民族舞的风格特征都存在该民族的形式,传统的民族舞是人类早期发展下来就很自由的表现形式,它没有禁锢的思想,反而在它的基础上还可以带给其他舞种很多灵感,从而创造出一种新的美的形式。由于每个民族的民族风格构成的事物不同，每个民族在表演形式上也形态迥异。民族舞本身就具有很强的动作性与感染性，它主要通过对各个民族最具有象征性的形态来对这个民族进行更加具体的形象塑造，从而可以更好地向观众呈现出不同民族的舞蹈表演风格。例如，在藏族的民间舞蹈中，舞蹈的形式特征更倾向于沉稳流畅的走线，在表演过程中也格外的要求舞者必须心神稳定，而这种感觉就更像是对一个舞者的心灵修养。与之相同的、源于生活的还有云南的民间舞蹈，那些长期流传在云南各民族地区的民间舞蹈都是以各族人民的生活习俗、风土人情、宗教信仰和审美情趣等因素为依据的。就比如说哈尼族的舞蹈，他们的每种舞蹈都离不开音乐的配合，可以是声乐，也可以是器乐，或者二者兼有。哈尼族传统的舞乐表现力强，每一段节奏在节拍节奏上有着均分律动、结构呈稳定状态规整对称、节拍呈明显规律的特点。这种独特且具有民族特色的表现形式不仅让观众充分了解了民族特色，还能让观众感受到民族舞独特的形式之美。舞蹈中的意境已经成为我国舞蹈艺术追求的最高境界，舞蹈作品在其风格准确表达的基础上重视意境的创造更容易使作品深入人心。在一方面，有许多民族舞并没有设计复杂的灯光及故事性的舞台设计，他们更多的是通过简洁的动作来对某个事物进行栩栩如生的模仿，在这种效果上再加上舞者的面部表情及身体语言，就会给观众营造出一种观其形、动其容的意境，从而达到以形传情的目的。而另一方面，舞蹈作品中对人物形象的塑造多是由舞蹈家的“形”来完成的，由舞蹈家的身形所创造出来的“形”来向观众们传达的“象”是能令人回味无穷的。所以通常舞蹈演员们在装备饰演一个人物角色之前，都会做足准备，会深入的去了解他，从而找到与人物角色共鸣的心理状态，这样能大大的帮助舞蹈家们的表演。如果舞蹈演员在表演时内心无所触动，那么他所边演出来的这个角色也不具有任何感情，观众看后也很难达到一种情感共鸣。举个例子，来自凉山歌舞团的作品《挽歌》的创作动机是为了纪念凉山木里森林火灾中所牺牲的30个消防战士们，这个作品的导演利用舞蹈这种善于抒情的艺术形式以及演员们全身心投入的表演，向观众们表达了凉山彝族人对消防英雄的怀念与感激。他们用心所创造出来的舞蹈意境也使得观众在观舞后对人物形象印象深刻，对舞蹈中所传递出的情感回荡于心。现代舞的形式美与意境美在舞蹈形式上，现代舞反对传统的舞蹈观念，现代舞不仅突破了传统舞蹈训练形式与表演形式，而且他们在进行舞蹈编排时，都会从身边的事物取材，生活中任何情感上的细微体验都能成为他们灵感的来源。比如哲学思考、社会问题等都有可能成为他们的创作动机，正因为他们有这样的创作观念，所以现代舞才能在舞台上营造出多种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在表演形式上，他们认为舞蹈没有必要去表现故事情节，也没有必要去特意的塑造人物形象，总的来说，他们更倾向于通过直觉来展现纯动作表演，强调动作就是一切。从创作角度来看，现代舞作品的构思都很独特，不论是对舞蹈动作的设计还是从舞蹈的形式上看都新颖别致。在舞蹈作品《万泉河水》中，导演从一个崭新的视角去回忆过往的一段历史，在舞蹈作品中还特意编排，将两个具有象征意义的事物上都蕴含了独特的时代内涵。艺术家们从创新的视角出发，将历史因素、乐曲因素、剧情因素充分融合起来，深刻的表现了除了对舞台形象的创新与融合，而这种创作思想也是源自于舞蹈家们对生活感悟的创新，这种创新不仅丰富了现代舞的表现形式，也使得现代舞表演更加具有美学特色。现代舞中的意境是舞蹈创作者的情感世界与舞蹈作品的完美融合，它能将观众带入到一个更高级、更形象、更具代表性的舞蹈艺术世界。当代的舞蹈作品在创作技巧和创作理念上都有着巨大的突破，并能扣紧时代发展的旋律，创作者们根据艺术发展的客观规律，融入实践生活，从生活中探寻美感，能最大限度的满足观众的审美需求。例如在阿库汉姆的《陌生人》中，尽管我一开始并没能理解他其中的内涵，但我却被他作品中所传达出的情绪深深吸引。这部作品的构思是基于第一次世界大战的背景，且整部作品中有很强的故事性与感染力，就算有观众不了解其中的历史，也会从阿库汉姆的舞蹈动作中感受到他想带给观众的情绪。整场舞蹈下来，他极强的身体控制能力和由内而外的高能量非常震撼，向观众充分展现了现代舞的魅力。舞剧中的配乐也是一绝，其中的音乐有些许多的吟唱和节奏鲜明的鼓点，使人一下子就被带入到了他所创造的世界中，感受舞蹈的中心。用专业人士的话来说就是:“传统与当下撞出了火花，西方与东方形成了碰撞，舞蹈与音乐试图在对话，思想和技术打破边界。”这种意境感的创作设计使舞蹈作品得到了质的提升，能有效触动观众的心灵，而这种意境感的创作也是源于现实生活，体现了强烈的艺术效果和作品的意境之美。

参考文献熊梦会.中国舞蹈的意境创造——以第十二届“荷花奖”民族民间舞评奖作品为例[C].教育部基础教育课程改革研究中心.2020年课堂教学教育改革专题研讨会论文集.教育部基础教育课程改革研究中心:教育部基础教育课程改革研究中心,2020:1193-1195.朱狄.《