【提高舞蹈表演中音乐节奏感的重要性及策略探究6700字（论文）】

提高舞蹈表演中音乐节奏感的重要性及策略研究摘要音乐与舞蹈息息相关，不可分割。节奏是沟通音乐与舞蹈的桥梁，节奏感是准确表达舞蹈作品的内涵与情感的关键所在，在舞蹈表演中起着举足轻重的作用。本文旨在明确音乐节奏感对舞蹈表演的重要性，并试图阐明通过何种方式途径进行节奏感的训练与培养，增强音乐与舞蹈的表现力和感染力，丰富艺术形式，创造艺术形象，实现艺术的融合与升华。关键词：音乐节奏感；舞蹈表演；重要性；策略研究目录TOC\o"1-2"\h\u20845摘要 119114一、绪论 19176（一）研究目的与意义 130669（二）国内外研究现状 118530二、音乐节奏感的基本理论 228785（一）音乐节奏的概念 227979（二）音乐节奏感的认知 24186三、音乐节奏与舞蹈表演的关系 212359（一）音乐节奏与舞蹈动作的关联 229539（二）音乐节奏对舞蹈表演的影响 318134四、音乐节奏感对舞蹈表演的重要性 39685（一）节奏感创造出多种风格的舞蹈 311715（二）节奏感加强舞蹈中的形象感 421610（三）节奏感有助于增强情感表现力 423948五、提高舞蹈表演中节奏感的策略 524980（一）加强对音乐的理解 529474（二）加强肢体的训练 512728（三）进行听力训练 630631（四）加强即兴表演的能力 620090（五）提高审美能力 61806六、结语 716730参考文献 8一、绪论（一）研究目的与意义通过研究音乐节奏感对舞蹈表演的重要作用，明确音乐与舞蹈的对应关系，培养音乐的感受力，掌握及运用节奏的能力，重视特殊节奏赋予的律动、性格特征，使音乐与舞蹈互相协调，形成和谐统一的融洽关系，丰富艺术形式，创造艺术形象。有助于增强情感表现力，有效的实现舞者和观众之间的情感交流，创造出具有震撼力和感染力的艺术作品，为观众挖掘出音乐与舞蹈共有的思想内涵和艺术价值。（二）国内外研究现状关于音乐节奏感对舞蹈表演的重要性分析及策略研究，国内相关研究现状越来越重视节奏感在舞蹈中的重要地位，进行节奏感的培养是很有必要的，同时已对音乐节奏感对舞蹈艺术的影响机理进行深入的分析。已有研究认为，在音乐与舞蹈有效整合的过程中，节奏发挥了无可替代的积极作用。研究舞蹈中的节奏感不仅在学习、表演舞蹈的过程中有着重要意义，同时对于舞蹈表演者和欣赏者之间产生有效的交流共鸣。一、我国学者章黎涛2014年在《浅析节奏在舞蹈艺术中的重要性》中提出节奏感是舞者对节奏产生的某种知觉和反应，只有舞者对节奏有了感觉，才有可能创造出千姿百态的舞蹈作品，如果没有对音乐节奏产生感觉，观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵，节奏感不仅彰显音乐和舞蹈的思想内涵，更增强音乐和舞蹈的艺术效果。二、我国学者居杰2014年在《节奏在舞蹈中的作用》中提出节奏是舞蹈艺术的基本要素，是舞蹈动作区别于自然状态的生活动作的主要标志，节奏的丰富与变化必然促使舞蹈的表现领域和空间范围的不断扩大，音乐节奏在舞蹈的发展过程中打破了舞蹈原始的创作思维，扩宽舞蹈的发展，使舞蹈在形式上具有自由性和丰富性。三、我国学者吕婷2015年在《舞蹈教学中节奏感的培养方法探索》中提出舞蹈表现的情感与音乐密不可分，节奏是音乐的艺术性的表现，脱离节奏感，艺术也会随之黯然。随着舞蹈的发展，舞蹈的形式变的越发的多样，表现的内容也越加丰富，进行合理有效的节奏培养训练，会在一定程度上提高自身的专业水平。在舞蹈学习和表演中,音乐是必不可少的元素,其作为舞蹈的背景节奏,对于舞蹈的视觉呈现以及节奏把握等都有着重要作用。而在实际舞蹈训练中，往往注重以肢体动作配合音乐节奏，忽略节奏感可以表现内心深刻丰富的音乐情绪，通过情感节奏可以有效串联舞蹈艺术和音乐艺术，更好的提升艺术表现形式的丰富效果。二、音乐节奏感的基本理论（一）音乐节奏的概念节奏是事物运动的普遍现象。大自然中的鸟啼虫吟、电闪雷鸣、浪潮的起伏、山峦的跌宕，生活中的秋千荡漾、工作快慢、秒针的转动，我们的呼吸和心跳……卞之琳曾说过：“节奏就是一定间隔里的某种重复”。节奏是构成音乐的基本要素，是表现音乐的重要手段。把长短不同的音符组织到一起，就够成了有很强艺术生命力的音乐节奏，音乐节奏是一种有规律的、连续进行的完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是音乐作品的重要表现手段,音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。 （二）音乐节奏感的认知音乐是人们进行情感表达的手段，节奏是音乐生命力的源泉。音乐节奏感是指音乐节奏的感觉能力，对时间长度的准确感知能力，在音乐活动中能体验和感受节奏在音乐活动中的情绪表现，感知节奏特点，并能准确再现节奏的能力。在聆听音乐时，对音乐的知觉过程就是人脑把个别感官刺激综合为整体经验而对事物的整体形象反应的过程，整体来说音乐节奏感就是对音乐的一种感知，一种知觉。节奏作为音乐的关键组成部分，每一个节拍都融入了人们内心丰富的情感，一切的音乐活动都离不开节奏感，良好的节奏感能有效感受和表现音乐的情绪变化，体会到音乐的美感，更好的表现与创造音乐。三、音乐节奏与舞蹈表演的关系（一）音乐节奏与舞蹈动作的关联音乐与舞蹈是息息相关的，不可分割。音乐和舞蹈起源于劳动，在上古时代，就充当着原始人们交流思想和情感的工具。动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人们的手脚总在活动，通过肢体的扭动，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复的过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，通过节奏与动作的关联，舞蹈和音乐就产生了，二者从萌芽起就有着密不可分的关系。音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈表演中起着举足轻重的作用。音乐是听得见的艺术，舞蹈是看的见得艺术，舞蹈何尝不是音乐的另一种表现形式，它是通过肢体动作来表现音乐的内涵和思想感情。谈到二者的关系，就不得不重视节奏的所在，舞蹈动作和舞蹈音乐具有同一性，共同的地方在于节奏。通过节奏使音乐与舞蹈紧密的结合，节奏起着沟通音乐与舞蹈的桥梁与纽带的作用。节奏是舞蹈艺术中必不可少的，是舞蹈动作区别于人在自然状态下的生活动作的主要标志。舞蹈中有一个名词叫律动，意思是有节奏有规律的动作，是肢体对音乐的认知，是跟着音乐节奏和感觉来做出动作。舞蹈通过节奏来表现出性格特征，比如拉丁的热情活泼、芭蕾的优美优雅、蒙古舞的豪放勇敢、傣族舞的俏皮灵动。音乐的节奏使舞蹈动作更加鲜活，更具特色。音乐节奏在一定程度上推动了舞蹈动作的创作，启发创作灵感。舞蹈根据节奏的起伏做出相应的动作和姿态，音乐的节奏能够使表演者准确的找到每一个动作的节点，很多舞蹈动作在音乐节奏的配合下会变得更加准确和灵活。大多数的舞蹈动作和音乐节奏是直接对应的，从而形成了鲜明的特点，音乐中节奏的轻重缓急抑扬顿挫决定了舞蹈动作的紧凑和舒缓，节奏的一起一伏，动作或垂手仰头或含胸伸展，步伐或轻快跳跃或铿锵有力,节奏能够在有规律的肢体运动中创造出属于不同风格舞蹈度有的个性律动。从根本上来讲，舞蹈的产生伴随着音乐，任何一种舞蹈动作都离不开节奏鲜明的音乐艺术，两者相辅相成。（二）音乐节奏对舞蹈表演的影响舞蹈表演的美需要在音乐的配合下才使其表现得更为丰富多彩，更加富有艺术性和观赏性。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，节奏使音乐与舞蹈相互融合，使舞蹈内容更加完美具体。节奏的变化起伏为舞蹈剧情发展，主题变化做铺垫，使舞蹈主题更加鲜明、情节更加变化多样。音乐节奏的快慢和强弱，最能够表现出舞蹈的内在感情，通过节奏使情感表达更为直观，舞蹈形象能够被很好的衬托，更容易打动人心，没有节奏作为牵引，舞蹈表演就会表达的非常生硬，不能充分展现出美感和韵律感。在舞蹈表演的过程中，音乐节奏对舞蹈表情相当重要，舞蹈表情之所以有变化，完全依靠节奏的作用。随着舞蹈动作的变化，情感也在发生变化，节奏能够使舞者在表演中体会到不同的表情展现，使舞蹈表演中的人物表情栩栩如生、形神兼备。节奏是音乐和舞蹈表演之间的切入点，通过音乐节奏使舞者在表演时更好地对音乐加以理解，让舞蹈和音乐之间的关系更为服帖。节奏对于舞蹈表演中情感的表达，渲染气氛，展现故事情节，塑造人物的形象、性格十分重要，极大的增强舞蹈表演的震撼力和感染力，使舞蹈表演更具灵魂。四、音乐节奏感对舞蹈表演的重要性（一）节奏感创造出多种风格的舞蹈不同风格的舞蹈采用不同的节奏，表演者根据不同的节奏展现不同的姿势，创造出不同的造型，多种造型组合在一起，形成了多种风格的舞蹈。节奏感使表演者内心产生不同的情感变化，可以激发表演者的创作灵感，影响着舞蹈作品创作的成功与否，而最终创作者想要创造出舞蹈风格，达到舞蹈作品的完美，就要熟悉音乐，理解音乐，掌握音乐节奏，对音乐节奏有一定的感受能力，使动作达到对音乐的契合，在音乐与舞蹈共同构建的意境中感悟艺术，从而创造艺术。例如蒙族舞蹈的音乐节奏使人感觉热情奔放，荡气回肠，舞蹈风格也展现的豪迈阔气，爽朗大气。傣族舞蹈节奏则感觉轻快多变，舞蹈风格也娇媚婉丽，轻灵活泼。这正是通过对舞蹈音乐节奏感的掌握，才使每种不同的节奏有了与之相匹配的不同风格的舞蹈。节奏感加强舞蹈中的形象感不同风格的舞蹈里，节奏感所起的作用是不同的，对舞蹈形象的塑造也是不同的。每种风格的舞蹈里都是多种的形象，多种的故事，多种的情景，表现的情感和意义也都是不一样的。舞蹈中的形象感并不是简单的造型，既可以是人物的塑造，也是动物、自然景物的凝缩和展现。节奏感可以抒发情感，舞蹈形象的塑造才能真实可感，符合角色的定位，使舞蹈形象更加鲜活，立体。节奏感给舞蹈演员在舞蹈表演中提供重要性分析，使表演者更准确的拿捏和展现故事形象，在扮演各类形象的时候就能够能迅速进入角色，为舞蹈表演注入生命力，做到形式和内容的有机统一，使得表演艺术更具张力和感染力。以傣族舞蹈中极具代表性的孔雀舞为例，根据节奏感合理的调整动作和情绪，动与静结合。用“三道弯”的曲线美模仿孔雀的动作形态，使表演者通过内心活动更好地发挥肢体的表现力，有节奏有层次的运动。在表现孔雀漫步森林，展翅亮翅，饮泉戏水时，动作的刚柔、顿挫、张弛，使舞蹈动作的节奏感加强，塑造优美、典雅的孔雀形象。正是对音乐节奏感的掌握才使得舞蹈动作语言更加丰富，形象更加饱满动人。（三）节奏感有助于增强情感表现力每个舞蹈动作都是情感的表达，若是没有节奏感，表演者的情感将难以表达的淋漓尽致。在节奏中表演者的动作会有不同的起伏变化，节奏会帮助观众理解舞蹈所表达的含义，观众能够感受到表演者表演的是高兴还是难过悲伤，在节奏的渲染下，观众更加容易感受到表演者的情感宣泄。节奏的变化是表演者情绪与情感的表达，节奏感是情感与动作之间的中介和桥梁，舞蹈中有了节奏感才会有灵魂。节奏感通过表演者在跳舞的过程中体现出来，动作会有快、有慢，力量会有强、有弱。缺失了节奏感的舞蹈就是没有感情的投入，如同读一篇枯燥无味的文章，没有语调的升降。节奏感一方面可以增强舞蹈的动作记忆。有时候一些舞蹈动作难度较高，并不容易理解、串联，因此导致生硬的记忆舞蹈动作，忽略情感的表达，把音乐也只当成了背景音乐，不能有效的融合。而良好的节奏感，可以帮助表演者熟练掌握舞蹈动作。只有将舞蹈动作与音乐节奏感合二为一，才能更好地呈现舞台效果，所以音乐节奏感对舞蹈的情感表现力是十分重要的。提高舞蹈表演中节奏感的策略（一）加强对音乐的理解提高舞蹈表演中的节奏感，就要把握好音乐节奏，提高对音乐的理解和感知能力。良好的音乐理解，能更加完整地表达出音乐表现的情感，反之会影响舞蹈的水平和质量。不同的音乐会引起人们不同的情绪反应，听到欢快的音乐会开心，悲伤的音乐会忧愁。音乐会把我们代入进某种情景，这就是音乐对人的感染力。聆听不同类型的音乐作品，可以有效激发对音乐的兴趣。在听音乐作品的同时，要充分调动自己的想象、联想能力，结合自己的知识经验展开丰富的联想和想象，用心感受音乐的氛围、表达的情感、节奏的变化、描绘的场景等。音乐背后蕴藏着丰富的文化内涵，要提高对音乐的理解能力，要了解音乐的思想内容。可以通过各种方式了解音乐，听音乐会，演唱会，听音乐剧等等。并且在日常生活中也要注重提高自身的音乐素养，学习音乐的基本知识，对音乐的理论和历史具有初步的了解，有助于更好地体会音乐传递的信息，不同的音乐作品具有各自不同的风格，要把握各自不同的音乐特征，从而准确的理解音乐。（二）加强肢体的训练良好的节奏感是舞蹈表现的关键，舞蹈中的节奏感就是舞蹈的灵魂，而在舞蹈表演中中起关键作用的就是舞蹈的动作。要提高舞蹈表演过程中的节奏感，就要进行肢体的训练，塑造理想化的形体和肢体动作。只有将身体的状态训练好，才会将舞蹈动作的线条、力度、幅度的展现出来，舞蹈的动作和节奏才能相互映衬，舞蹈中的语言才会表现得淋漓尽致。加强肢体训练可以提高身体素质，增强身体的协调性和控制力、姿态和动作的优美性，从而增强舞蹈时的表现力。应当注重基本功的训练，开发软开度，通过压腿、下腰、开肩、踢腿等方式拉伸肢体，增强柔韧性，夯实基础。通过仰卧起坐、俯卧撑、高抬腿等训练，增加手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。在进行肢体训练时，对头部动作、腰部动作、手臂动作和腿部动作要多做多练，保持整体的柔韧性和协调性，让身体本能的控制舞蹈动作和音乐完美融合。（三）进行听力训练各种有关音乐的活动都离不开听觉，在舞蹈表演过程中，节奏感与听觉有着密切联系，听觉的灵敏度是舞蹈动作快速反应的关键，可以有效减少反应不及时、配合不到位的影响，提高与节奏的配合程度。只有准确把握乐曲的情感，才能创造出准确的艺术形象。首先，要学会倾听。把握音乐节奏。在欣赏乐曲的过程中进行听力训练，这是增强听觉感官的有效途径。进行听力训练之后，脑海中应有对乐曲的感受，可以与人相互借鉴启发，进一步提高感受和体验能力，不断进行自我完善，增强音乐的感知能力，使听力训练有所发展和升华。其次，要提高音乐素养。在日常生活中，要主动探索声音，通过聆听来享受和体验不同的声音、不同的节奏，锻炼自身的节奏感知能力，从节奏的不断变化中自由做出各种动作,可以掌握到一定的规律，通过亲身体验，进一步加深理解。（四）加强即兴表演的能力舞蹈即兴表演，是在事先没有排练的情况下，根据个人对音乐节奏、情绪和风格的理解，即刻做出连续的舞蹈动作。在身体随音乐的舞动中，头脑灵活运转，积极思考，对自己创作出的动作的快慢缓急进行调整。通过对创作的过程进行掌控，准确的把握节奏，做出与音乐情感和节奏密切吻合的动作。在生活中要注重积累，观察生活，丰富生活知识，开发自己的想象力，从生活中、从大自然的动植物中选择生动的创作素材，增加自己的创作来源，久而久之，我们会发现，我们缺少的不是动作，而是观察生活的能力。最直接的创作来源是借鉴各种类型的舞蹈作品，从舞蹈作品中丰富舞蹈动作，如果能熟练掌握所有舞种，就有了即兴表演的基础，这些都是即兴舞蹈表演取之不尽用之不竭的源泉。即兴舞蹈表演在音乐中从储藏中汲取，从激情中的到诱发，用肢体表演传递情感，随心而舞，与音乐完美融合，从而创作出与众不同的舞蹈艺术作品。（五）提高审美能力通过提高自身的审美能力和综合素质，可以提高舞蹈节奏的感知，更好地表现出舞蹈过程中内心的情感。中国自古以来就很注重对艺术的审美，重视人文素质的提升。琴棋书画在本质上没有太大区别，都是通过艺术的形式来创造完美的作品，以此来提