少儿舞蹈表现力课程设计

少儿舞蹈表现力课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握基本的舞蹈词汇和动作，如芭蕾舞的基本脚位、手位及简单的跳跃、旋转等。

2.帮助学生理解舞蹈音乐的基本节奏、旋律特点，并能将其与舞蹈动作有效结合。

3.引导学生了解舞蹈背后的文化背景及故事情节，增强其对舞蹈表现主题的认识。

技能目标：

1.培养学生具备良好的舞蹈表现力，通过身体语言和面部表情传达情感。

2.提高学生的团队协作能力，通过集体舞蹈展现出整齐划一的舞姿。

3.培养学生的创造力和想象力，鼓励他们为舞蹈编排个性化的动作和表情。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对舞蹈艺术的热爱，激发他们积极参与舞蹈活动的兴趣。

2.培养学生具有自信、勇敢、坚持的品质，敢于在舞台上展示自己。

3.引导学生尊重和欣赏他人，培养团队精神和集体荣誉感。

本课程针对少儿阶段学生的特点，注重培养其舞蹈表现力，结合音乐、故事等元素，提高学生的综合素质。在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，鼓励他们积极参与，充分调动学生的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，达到课程目标。同时，课程设计要注重实践性、趣味性和挑战性，确保学生在课程学习中获得具体的学习成果。

二、教学内容

本课程以《少儿舞蹈教育教程》为基础，结合课程目标，选取以下教学内容：

1.舞蹈基本元素：包括芭蕾舞的基本脚位、手位，以及简单的身体柔韧性训练。

-教材章节：第一、二章

2.舞蹈动作与组合：学习简单的跳跃、旋转等动作，并将其组合成小型舞蹈片段。

-教材章节：第三章

3.舞蹈音乐节奏：让学生感知舞蹈音乐的节奏、旋律，学会跟随音乐舞动。

-教材章节：第四章

4.舞蹈表现力训练：通过模仿、即兴创作等方式，培养学生的舞蹈表现力。

-教材章节：第五章

5.集体舞蹈编排：教授学生团队协作，共同完成一段集体舞蹈。

-教材章节：第六章

6.舞蹈文化知识：介绍舞蹈背后的文化背景、故事情节，增强学生的舞蹈素养。

-教材章节：第七章

教学进度安排如下：

第一周：舞蹈基本元素训练

第二周：舞蹈动作与组合

第三周：舞蹈音乐节奏

第四周：舞蹈表现力训练

第五周：集体舞蹈编排

第六周：舞蹈文化知识学习与复习

教学内容注重科学性和系统性，由浅入深，循序渐进，确保学生在课程学习过程中能够掌握舞蹈的基本知识和技能。同时，教师可根据学生的实际情况适当调整教学进度，确保教学质量。

三、教学方法

针对少儿舞蹈表现力课程，采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：教师通过生动的语言和示范，讲解舞蹈的基本知识、动作要领及舞蹈文化等内容，帮助学生建立正确的舞蹈观念。

-结合教材章节：第一、二、七章

2.示范法：教师现场演示舞蹈动作，让学生跟随模仿，加强对舞蹈动作的理解和记忆。

-结合教材章节：第一、三、四章

3.讨论法：鼓励学生在课堂上互相交流舞蹈学习心得，讨论舞蹈表现力的提升方法，培养他们的沟通能力和团队精神。

-结合教材章节：第五章

4.案例分析法：通过分析优秀舞蹈作品的视频，让学生了解舞蹈表现力的运用，激发他们的创作灵感。

-结合教材章节：第五章

5.实践法：组织学生进行舞蹈练习、即兴创作和集体舞蹈编排，使他们在实践中掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表现力。

-结合教材章节：第三、四、六、七章

6.情境教学法：创设情境，让学生在特定的舞蹈故事情节中发挥想象力，增强舞蹈表现力。

-结合教材章节：第六章

7.游戏法：设计舞蹈游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，提高他们的兴趣和参与度。

-结合教材章节：各章节均可融入

8.激励评价法：对学生的舞蹈学习给予积极的评价和鼓励，增强他们的自信心，激发学习动力。

-结合教材章节：各章节均可运用

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本课程采用以下评估方式，全面反映学生在舞蹈表现力课程中的学习成果：

1.平时表现：占总评的30%

-学生出勤情况、课堂纪律、参与度、学习态度等。

-教师观察记录、课堂提问、小组讨论发言等。

-结合教材章节：各章节

2.作业与练习：占总评的30%

-舞蹈动作、组合练习的完成情况，以及舞蹈表现力的运用。

-课后舞蹈练习视频、舞蹈创作草图等。

-结合教材章节：第一、三、四章

3.阶段性考试：占总评的40%

-舞蹈动作、组合及集体舞蹈展示，考查学生的舞蹈技能和表现力。

-理论知识测试，包括舞蹈基本知识、音乐节奏识别等。

-结合教材章节：第一、三、四、六章

具体评估方式如下：

1.平时表现评估：

-教师根据学生在课堂上的表现，给予实时评价和反馈。

-定期对学生的学习态度、出勤情况等进行统计和记录。

2.作业与练习评估：

-教师对学生的作业、练习视频等进行批改和评价，指出优点和需要改进的地方。

-鼓励学生互评，培养他们的审美能力和批判性思维。

3.阶段性考试评估：

-设定明确的考试标准和评分细则，确保评估的客观性和公正性。

-组织学生进行集体舞蹈展示，邀请其他教师和学生担任评委，给予评价和反馈。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时考虑学生的实际情况和需求，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-课程共分为六个教学周，每周一次课，每次课时长为90分钟。

-每周根据教学内容和目标，合理安排教学重点和难点，确保学生能够逐步掌握舞蹈表现力的相关知识和技能。

-结合教材章节：第一至七章

2.教学时间：

-每次课程安排在学生精力充沛的时间段，如周末上午或下午。

-避免与学生的其他课程、活动冲突，确保学生能够专心参与舞蹈学习。

-考虑到学生的作息时间，课程间隔安排合理，避免连续上课导致学生疲劳。

3.教学地点：

-选择宽敞、通风、光线充足的舞蹈教室进行教学，为学生提供良好的学习环境。

-教室配备镜子、把杆等舞蹈教学设施，便于学生观察和练习舞蹈动作。

-考虑到舞蹈音乐的播放需求，教室应具备音响设备，确保音乐播放质量。

4.教学活动安排：

-每次课程开始前，安排10分钟的热身活动，帮助学生放松身体，预防运动损伤。

-课程中，结合教学内容安排实践、讨论、示范等环节，确保理论与实践相结合。

-课程结束后，预留10