《东西方服饰文化比较研究-以中国和意大利为例》6000字（论文）

东西方服饰文化比较研究—以中国和意大利为例目录TOC\o"1-2"\h\u21510摘要 37817第一章前言 320685第二章中国和意大利服装的文化背景比较 4148532.1地理环境的差异 476802.2宗教背景的差异 429717第三章中国和意大利服装文化的比较 522933.1不同的物质文化 5280083.2不同颜色的文化 523947第四章中国和意大利服饰差异 6247384.1不同的服饰概念 664094.2不同的穿衣方式 713887第五章中国和意大利服饰繁荣时期 8105085.1隋唐 8226065.2欧洲文艺复兴 916060结论 919780参考文献 10摘要随着岁月的更迭，历史的变迁，不同地方的人们由于各自所处的地理环境的不同、文化风俗的不同，使得他们拥有着各自独有的服装体系，在服饰文化方面的差异也越加明显。意大利作为当今服装潮流的弄潮儿，是国际时装会上的常客，而在闻名世界的四大时装周上，中国元素也成了时尚界的新宠。服饰设计之初的目的是遮掩身体，保暖御寒，美化形象，随着时间的发展，人们慢慢将自己的生活习惯、兴趣爱好，以及各种宗教信仰，都渗透在了自己的服饰里，慢慢形成了各自不同的服饰文化。本文以中国和意大利为案例，从文化背景、历史繁荣时期、服饰设计、服装文化、审美文化等方面，来分析二者服饰文化的差异。关键词：服饰，文化差异，中西第一章前言服装是人们辛勤劳动的结晶，是人们劳动成果的另一种表现形式。服装是人它既是物质文明的结晶，又是精神文明的内涵。人类历经了几十万年的历史文明的变迁，从猿人时代，靠着树叶和兽皮遮风挡雨，逐渐迈入现代文明社会，开始学会了制作温暖的衣服，同时创造了物质文明。同时，爱美的天性让衣服的功能渐渐发生了转变，不仅局限于保暖和遮挡，更添加了美化的作用。本文将从地理环境、宗教文化、服装文化、造型、色彩、图案等方面来谈中国和意大利服装的文化差异。第二章中国和意大利服装的文化背景比较2.1地理环境的差异从地处的环境上来看，中华文明的起源是黄河文明，地理位置相对封闭且稳定。从古至今的几千年来，以本土道教、儒家为主，其他外来宗教比如基督教、伊斯兰教等多方宗教在这篇土地上不断碰撞交流，形成了中国特有的海纳百川，兼容并蓄的中国文化。而意大利文化则是以古罗马帝国文明为基础，并在爱琴海文明等众多文明环绕之下逐年演变而来，特别是基督教文化的发展，使基督教的文化圈逐渐在意大利这个国家内形成、完善，在这个圈内，也存在着众多的种族、不同的文化在岁月的长河里不断交融，从而形成了意大利特有的充满活力、积极进取的个性文化。在地理环境方面，和意大利相比，由于中华文明长期处于相对固定的地理环境中，对外来文化持有兼容并蓄的特点，因此发展具有个体性；而意大利由于地理环境相对开放，受到多种文化的相互影响、碰撞融合，并随着民族的迁徙和各种文化的相互影响，具有系统性。2.2宗教背景的差异意大利服装文化遵循自然规律。意大利强调主观世界和客观世界的分离，明确指出主观是我，客观是物。意大利理性地观察世界，研究规律，形成了在追求自然规律中寻找真理的传统，在服装上表现出理性或科学的态度，强调服装与环境的和谐，强调对自然的科学认识，服装的发展充满了其对客观规律的认识，是服装的基本特征。意大利的服装文化强调的是人的身体。意大利服装的发展表明，它是为人体之美服务的。它的任务是充分展现人体的美，并弥补人体的弱点。服装概念的核心是对人类身体的追求。它以衣服的形状为基础，通过裸体展示了体形的美。在利用服装强调人体之美时，注意研究人体的自然材料特性，是服装和人体的结合。还注意到了身体不同部位的测量。最突出的特点是用服装来突出和表达个性，以及对个人价值的认可和重视。在宗教文化的背景下，古代意大利的服装具有超越身体需求的神学意义。儒家、道家对于服饰的观念是讲究观赏性与朴素性相结合，就是要求服饰造型不张扬人体形态和人体效果，体现服装的优雅和庄重，从而显得文质彬彬。中国历来重视礼仪和教育。衣着体现了一个人的自我修养以及对他人的尊重程度。如果一个人露出皮肤就可以出门，就被称为不雅或卑贱的人。这一点在古代妇女身上表现得尤为明显。封建社会的妇女缺乏捍卫自己尊严的权利。中国注重“天人合一”，致力于成就人与自然的融合，衣服既平又雅，性别差异不明显。第三章中国和意大利服装文化的比较3.1不同的物质文化从茹毛饮血的原始社会的物质文化开始，不同地理环境下的人们创造了不同的服装文化。中国人很早就开始使用亚麻等动物纤维进行纺织，几千年前就开始养蚕和织布了，丝绸是中华民族对人类服装的伟大贡献。与中国高度发达的丝绸文化不同，意大利和古罗马并没有开发服装材料，而是继承了地中海沿岸的古老文化，即亚麻和羊毛文化。至于丝绸，尽管来自远东的丝绸风格在公元前就出现在丝绸之路上，但古罗马在很长一段时间内并不了解这种美丽织物的秘密。直到公元前550年左右，拜占庭帝国派出两名传教士到中国了解丝绸，才知道丝绸的秘密，直到一个世纪后，拜占庭才开始织造丝绸，意大利和其他地方也可以织造丝绸。3.2不同颜色的文化中国传统的绿、红、白、黑、黄等几种颜色混合而成的颜色。这种颜色比较正统，颜色也比较多。"恶紫宠朱"朱烨忠为正色的紫色。黄色是作为皇帝的象征，在中国古代，只有穿着明黄色的皇帝在身上，其他王亲贵族、官员和普通百姓只能穿深黄色或墨黄色。红色，象征着太阳、火和血，也是喜庆的象征，所以也是一种吉祥的颜色。黑色和白色，它是葬礼的代表。白石说，自古以来，黑色和白色就是吉尔吉斯斯坦的颜色。在意大利，则是相反的。在意大利文化中，白色代表最高的纯洁，是贵族的象征。我们看到的贵族妇女都是穿着白色的衣服。而黑色在英国文化中也象征着贵族，黑色的天鹅绒和黑色的丝绒。黑色缎子在贵族妇女中也非常流行，黑色的西装是优雅和尊严的最佳代表。第四章中国和意大利服饰差异4.1不同的服饰概念在中国这个相对稳定、自给自足和保守的国家的几千年历史中，儒家和道家的教义和信仰相辅相成，成为古代哲学的主流。我们的祖先创造了一种全面而深刻的脱衣文化，从而形成了不同于意大利的独特审美和哲学观。因此，女装的形式表现了中国人的气质和神圣的魅力，揭示了民族精神和文化的内在灵魂潜力。它体现了中国女性贤惠、宽容、自然、朴实、淡泊的个性和道德境界，体现了玉石的优雅、内敛、柔和之美，体现了色彩和韵律的气质，体现了人格的宁静。儒家思想根据"美德"和"体面"的标准来规范着装。儒家思想努力将社会的道德规范与个人的心理诉求相结合，这一点在服装上得到了体现。从整个社会的审美角度来看，儒家美学要求人们的着装风格要符合外在的形式美和内在的品质，这种着装观念强化和突出了理想的人格，一种内外一致、内外干净整洁的道德人格，以体现社会风尚。由于服饰的概念长期主导着历史，它影响了几个世纪以来妇女的基本形式。道教认为，纯粹的自然状态是人类最理想的状态。服装也应符合并扎根于自然，以表达个性的自然精神。妇女服饰的简单和朴素以及没有精致的珠宝首饰并不是精神匮乏的同义词。他们不向服饰之美妥协，在努力接近自然的过程中逐渐达到"非我"的状态。人与服装、人与自然、服装与自然之间的关系是和谐的，不是矛盾的。衣服不能限制或伤害身体，人不能违背自然规律。服装是关于人体的本质，而不是关于展示，不是关于自我表达，不是关于自我舞台。宽松的衣服能解放身体和心灵。佩戴时，它们传达出一种舒适和轻松的感觉，并反映出一种自然的优雅。虽然中国历史上经历了朝代的兴衰，女性服饰的变化与她们擦肩而过，不留痕迹，但她们仍然保留了休闲服饰的基本形式，线条宽松平缓。它反映了WTO儒家思想创始人的个性，他衣着朴素，时尚严谨。他天生冷静、整洁，可以轻松地管理情绪。相比之下，意大利的服饰则不同，除了在某些时候，由于中世纪基督教的影响，人的存在和人体美的展示被否定，无论是古代的"脱衣文化"还是文艺复兴以来的"紧身衣"。文化，意大利的服装是非常现实的。甚至人的外形也被夸大了，特别是在中世纪晚期以后的"哥特式"时期，其明显的意图是"增强"男女的性能力，不仅寻求暴露性形态的特征，而且不断扩大裸体的范围和位置（特别是女性）。意大利服装在形状和结构上可以是起伏的。人类有很多的创造力。意大利人认为自己是世界的主人，是世界上一切事物的主人，以自我为中心，渴望利用人类的力量，释放人类的潜力，主张终身竞争，扩大自己的欲望。服装的强烈个性表达和人体的夸张美感在不同程度上违反了自然规律。三宅一生被意大利人认为是一位伟大的服装设计师，而不是通常意义上的设计师，因为他的革命性设计的意义在于他设法将意大利文化的精髓注入他的作品中，以一种非常现代的方式将古代精神与现代精神相结合。他的服装设计以日本传统的剪裁技术和服装的空间意识为基础，揭示了东方和日本的哲学和对自然的态度，突出了材料和现代性与古代相结合的美学魅力。他的设计灵感往往来自于大自然，创造了艺术服装概念之美。他的服装舒适而优雅，给身体带来最大的自由。身体的每一个动作都显示出他的衣服有一种温柔和感性的惊喜。这是一种自由和打扮的态度。他的服装展示了一种生活方式，没有过多的商业化，他的设计是前所未有的，但又让人联想到人类历史。Sanjia的设计一直受到这种个性的启发：简单、朴实、易于穿着、易于护理和维护，符合人性和时代精神。。4.2不同的穿衣方式从着装方式上看，中意大利存在着明显的差异。文艺复兴时期的中国妇女的衣服自古以来以大衣霞帔为特征，前开口，带衣，穿戴方便；意大利的衣服从式样上看走的是冠头式，前开口，形式多样。用别针或纽扣来固定衣服（虽然意大利的纽扣是从亚洲学来的），形成一套比较复杂的穿着技巧。特别是关头式礼服，在中国服装史上很少见，而在意大利，这种礼服非常丰富。现代妇女的各种服饰非常发达，但也有关图式，最正统的服饰还是关图式。而中国早在公元前的春秋时期就出现了旁系的“深衣”，但那是从开始的前开后合，各种礼服、衬衫后来都是前开。现在人们穿的是前-开的西服，以前是通的。真正的前开式衬衫是在十九世纪中期以后。此外，挂式衣服在意大利也很丰富，但在中国的穿法上，出现得比较晚，加上佛教从印度传来，现在也只限于僧袍了。意大利的"希顿"（Chiton）和"希米特"（Himation），古罗马的"托加"（Toga），那些用一块布裹着的衣服，那走时形成了美丽的垂坠效果，这也形成了不同于中国传统服装造型和穿着方式的一种独特类型。意大利的"脱衣"和中国的"脱衣"，无论在形式和内容上，还是在观念和效果上都不能同日而语，是两种完全不同的文化。第五章中国和意大利服饰繁荣时期5.1隋唐与欧洲中世纪洛可可文化相比，隋唐的服饰风格更加成熟，文化也更加丰富。隋唐时期，中国有分有合，由战到乱，经济、文化蓬勃发展。服饰的发展，不管是服装还是服饰风格，都呈现出前所未有的辉煌景象。彩锦，是织成各种图案的准备好的彩色丝绸，常用作半臂和领口的礼服边。特殊图案的锦缎、雉鸡、羊、翔凤、羽鳞等具有华丽的色彩章。有彩色刺绣，用金银线刺绣等。印花图案，色泽分明。隋唐时期人冠服的特点是上身穿长袍，下身戴头巾，有官员、百姓的上衣。一直到五代时期都没有什么变化。皇帝、百官的袍服以颜色区分等级，以图案表示等级。隋唐时期的妇女服装充满了时尚气息。它往往从宫廷妇女的服饰发展到民间。它们被模仿，往往受到西北民族的影响。隋唐时期最时尚的女装是那种裙袄、袄裙，裙腰的带子要高，几乎和腋下一样。隋唐时期的妇女都是衣冠楚楚。从宫中流传的"班比"来看，后世的男子也有穿戴。当时还流行长围巾，用银色或金银粉涂抹的花侯制作，一端固定在半臂胸前的腰带上，在肩上缠绕一圈，称为锦缎。唐代妇女的发式多种多样，正名。妇女一般都比较漂亮，布料、颜色为丝绸、皮革。由于能够融合中国西北少数民族和印度、波斯及外国文化，唐代开元盛世流行胡服。一般来说，传统的中国人都受到传统文化的影响。他们注重服装的民族特色。他们善于形式和色彩的暗示，注重精细的艺术手法和工艺表现，讲究稳重的气氛。与此不同的是，意大利人突出个性，追求感官刺激，崇尚人体之美。对他们来说，服装是为了吸引异性对自己的关注。就色彩而言，一个民族对色彩的偏爱在某种意义上反映了这个民族潜意识的特征。一般来说，中国的传统服装比较保守，意大利的服装则比较开放和大胆。意大利服装已被作为一种人类艺术，服装设计师以时尚的形式为人们展示独特的服装。服装不仅仅是为了保暖，而是要达到艺术的效果。当然，中国的传统服装仍然受到中国传统文化的影响,营造着和平统一的氛围。此外，观赏性与朴素性相结合是儒家和道家对服装的审美观念。与中国的传统服饰相比，意大利提倡的是人体美。从意大利时代至今，包括服装在内的意大利艺术，往往把对人体自然美的讴歌和展示作为典型。5.2欧洲文艺复兴从十四世纪到十七世纪初，欧洲大地掀起了一场文艺复兴的热潮，意大利是一片高歌猛进的热土，也是欧洲文艺复兴的中心，全国手工业特别是毛纺织业生产十分繁荣。新兴生产力与新兴资本主义生产关系的发展，促进了社会经济的繁荣，促进了城市生活的繁荣。在这种经济基础上，文艺复兴的新思潮活跃在社会的各个领域，崇尚生命和人性的自由，崇尚现实的快乐和幸福，追求美感和奢华。在这一历史时刻出现的意大利天鹅绒，以其优雅的质地和高昂的价格，被视为奢侈豪华的象征。它受到社会的青睐，特别是贵族和富人的青睐，成为许多重要人物的服饰和穿着。有许多著名艺术家参与了天鹅绒服装的设计和普及，他们的作品在许多重要人物所穿的天鹅绒服装上得到了证实。服装的象征性价值在文艺复兴时期达到了顶峰。一个人的服装可以标志其特殊的社会阶层，决定其在该阶层的地位、作用和权利。例如，人们可以很容易地从服装上识别出皇室成员。一个女人的拖地裙通过其颜色和使用的材料显示其特殊的意义。当观众进入宫廷走廊时，衣服也能给他们留下深刻印象。这个时期的正式宫廷服装当然是意大利文化史上最奢侈的部分。结论对中国和意大利服装审美文化的比较，反映了各种自然和文化环境之间的显著差异，特别是服装审美文化，这对研究服装设计和人类的服装行为具有重要意义。在19世纪，中国和意大利的世界几乎是以各自的文化相互隔离的，这两种文化之间存在