《高山流水》的创作背景教学案例1800字

《高山流水》的创作背景教学案例综述（一）创作者介绍——介绍教学法首先播放古筝曲《高山流水》，通过提问的方式询问学生歌曲的名字，以及采用的何种乐器。这种乐器有什么特点。通过逐步提问深化教学，引起学生兴趣，师生初步交流，感受古筝曲《高山流水》的音色。随后自然导入该曲谱的改编作者高自成资料。通过对改编者的引入介绍，向学生介绍古曲《高山流水》的多个不同版本，以及古筝演奏的不同流派。并配以不同流派版本音响资料的视听，对每个派别的特点和共通之处作以介绍，让学生在了解古筝发展历史的同时，对现如今我国古筝的演奏，从整体上有所感悟，并能够分析出本文所要演奏的山东派的《高山流水》的演奏与其他派别的异同，从而能够更加准确地把握该乐曲的演奏。（二）创作背景—导入教学法通过导入法，设置疑问，激发学生兴趣。在中国历史古曲著名的十首当中，《高山流水》是其中一首的较为经典的中国古琴曲。这首曲子来自“伯牙子期，高山流水觅知音”的故事。在教学中，可以先为学生讲解这个故事。秦代的伯牙，精通琴艺，一天他在野外弹琴，旁边路过一个樵夫，名字叫钟子期，听到了这首乐曲，听出了“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”的壮丽景象。弹奏的伯牙很惊奇说道：“善哉，子之心而与吾心同。”后来，钟子期故去，伯牙听到了这个消息，悲痛欲绝，想到了自己的知音已去，无人能够理解自己，便将自己的琴摔碎，今后不再弹奏，所以有了典故高山流水的曲子，通过这样的故事来激发同学们的学习热情。随后放送《高山流水》古筝音乐，以讲故事的形式向学生介绍创作背景，使学生学习乐曲的同时，也能体会到友谊的珍贵和相互理解的感人故事。。二、《高山流水》乐曲结构——分析教学法纵横中国历史发展的五千余年的过程，社会一直在进步与发展，同样音乐也在不断的发展当中形成了较为丰富的演绎方式，在中国古代较为传统的乐器当中，古筝算是一件重要的艺术瑰宝，在原有的历史艺术当中，对于固有、传统的文化是古筝在今后一个时代比较重要的研究方向以及演绎的主要内涵，本章将对筝曲《高山流水》的艺术特色和曲式结构进行阐述，并给出一定的教学提示，以便于整体把握传统筝曲《高山流水》的艺术价值，继承与发扬传统古筝音乐。教师在这部分教学时，采用分析法，细致分析《高山流水》乐曲的曲式结构。细节如下。（一）插部A段这是乐曲的第一段，一般类似于引子，可分为三句。前两句是采用散音弹奏，由于散音为空弦振动，古筝充分共振，因此音色浑厚饱满，苍古重质。似为乐曲铺展雾凇沆砀、万径人踪灭的广袤天地之背景。第三句，音乐较前两句产生变化，开始有按滑音的出现。按滑音又名木音、实音，因手指压弦接触琴面，音色不及散音响亮，但变化丰富。这一句的音乐似乎勾勒高山流水的画面。这一部分为了表现流水滑音。这一部分的滑音较大多筝曲来说更具棱角性，要注意滑音的节奏准确。总的来说，整个乐段节奏节奏较为自由，需根据乐句、呼吸来停顿，不能单纯地按拍子进行。前两句平稳舒缓，后一句则附点节奏较多，使音乐更添跌宕起伏、动静相谐之美。（二）叠部B1段即"一弄"，高山流水主题段第一次在高音区的出现。该段以轻快的节奏、空灵的泛音。原曲这部分是高音区左上准区域的泛音，音色清新剔透。由于古筝的音色本身就更为清亮明朗，为了更加贴合古琴的音色，筝曲移植了中音区弹奏。谱例2-1泛音又称"天音"，左手轻触徽位如蜻蜓点水，右手同时取音，犹如"浮云柳絮无根蒂"，音色透彻空灵。弹奏时，左手点触琴弦的一瞬间手指指尖绷紧，以保证泛音音色集中，既有通透之感又有缥缈之余韵，不能因为音量较弱，手指就完全放松，从而导致音色发虚没有筋骨。在进行演奏呼吸调整的学习过程，老师要求学生要丰富演奏的动作、情绪的表现、情绪表情等内容的训练，结合古筝的乐曲变化而配合相应的表情与气息，在一方面让聆听的人能够产生身临其境的感受，另外一方面就是能够对演奏的氛围进行烘托，能够在环境辅助上帮助学生发挥出自己更好的状态。（三）叠部B2段谱例2-2"二弄"，主题旋律在中音区的再现。这段旋律主要是右手在低音区的进行，加入了左手在高音区的和音伴奏。此段注意左手小撮触弦时指尖要绷紧，大指、食指的小关节同时向手心内部掐奏，随后立刻放松，并避免左手上下跳动等多余动作，从而保证音色具有弹性，不死板，且通透