当代建筑发展趋势与潮流-近十年普利兹克奖获得者作品思想分析

当代建筑开展趋势与潮流

——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析重庆大学奖品Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。〔在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。〕奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父〞美称的芝加哥著名建筑师LouisSullivan〔沙里文〕的设计为根底，刻有“ThePritzkerArchitecturePrize〞(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章反面刻着亨利.沃顿1624年在其?建筑的要素?一书中提出的建筑的三个根本条件：“稳固、实用、愉悦〞。1979年第一届菲利普·约翰逊PhilipJohnson美国1980年第二届路易斯·巴拉甘LuisBarragán墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林JamesStirling英国1982年第四届凯文·洛奇KevinRoche美国1983年第五届贝聿铭IeohMingPei美国1984年第六届理查德·迈耶RichardMeier美国1985年第七届汉斯·霍莱因HansHollein奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆GottfriedBoehm德国1987年第九届丹下健三KenzoTange日本1988年第十届戈登·邦夏GordonBunshaft美国和奥斯卡·尼迈耶OscarNiemeyer巴西1989年第十一届弗兰克·盖里FrankO.Gehry美国1990年第十二届阿尔多·罗西AldoRossi意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里RobertVenturi美国第三十届“普利兹克奖〞得主——让·努维尔第三十届“普利兹克奖〞得主——让·努维尔1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎AlvaroSiza葡萄牙1993年第十五届槙文彦FumihikoMaki日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克法国1995年第十七届安藤忠雄TadaoAndo日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧RafaelMoneo西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩SverreFehn挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺RenzoPiano意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士SirNormanFoster英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯RemKoolhaas荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格瑞士和皮埃尔·德·梅隆瑞士2002年第二十四届格伦·马库特GlennMurcutt澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重JornUtzon丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德ZahaHadid英国2005年第二十七届汤姆·梅恩ThomMayn美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查PauloMendesdaRocha巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯RichardRogers英国2021年第三十届让·努维尔JeanNouvel法国2021年第三十一届彼得·卒姆托PeterZumthor瑞士2021年第三十二届妹岛和世、西泽立卫日本2021年第三十三届德莫拉EduardoSoutodeMoura葡萄牙2021年第三十四届王澍WangShu中国2021年第三十五届伊东丰雄ToyoIto日本1979—1988年度获奖建筑师的继承创新、1989—1999年度获奖建筑师的多元探索、2000—2021年度获奖建筑师的理性回归的时代特征。建筑设计思想和原那么：建筑形体：建筑与自然共生建筑与文化融合建筑与城市整合形体空间细部现代主义建筑的新的建筑形态。形体形态创新包括几何构成形体、动态解构形体、单一纯粹形体、自然模拟形体和有机巨构形体形态。形体、单一纯粹形体、自然模拟形体和有机巨构形体形态。空间形态创新包括叙事空间、复杂空间、均质空间、生态空间和虚拟空间形态。符号化细部、构件化细部和人性化细部形态。1979-1988:继承创新普利茨凯建筑奖1979—1988年度的获奖建筑师参与到现代主义建筑的运动中，继承密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶等第一代建筑大师的现代主义建筑的思想和原那么，并不断地对其进行修正和探索创新，这些普利茨凯奖获奖建筑师对于现代主义建筑各有自己独特的理解和诊释，促成国际主义建筑风格的多元化开展。这一时期时代建筑活动的主力是第二代建筑大师，1979—1988年度的普利茨凯奖获奖建筑师主要是第二代建筑师，这些获奖建筑师的设计创新反映出继承创新的趋势。1989--1999:多元探索20世纪70年代至后期，世界建筑处于新多元化时期，建筑呈现一种多元、共生、交融的倾向，普利兹克建筑奖1989—1999年度的获奖建筑师的建筑设计创新的特征是多元并存、各具特色。在这一时期，一方面在由工业社会向后工业社会转型的时代背景下，由于现代主义建筑的种种弊端不再适应新时代开展的需求，各种创新的建筑浪潮时有发生，如以罗伯特·文丘里为代表人物的后现代主义、以阿尔多·罗西为代表人物的新理性主义、以弗兰克·盖里为代表人物的解构主义;另一方面现代主义建筑并没有死亡，祯文彦、克里斯蒂安·德·鲍赞巴克仍坚守现代主义建筑的阵营，并不断探索建筑设计创新，因此，各种建筑设计创新活动并驾齐驱，共同推动时代建筑向前开展。普利茨凯建筑奖1989—1999年度的获奖建筑师的建筑设计创新表达了上述的开展趋势。1.后现代倾向2.新理性主义倾向3.新乡土化倾向2000-2021:理性回归步入21世纪以来，现代建筑的根本原那么仍然在不断的开展进步。普利茨凯建筑奖2000-2021年度获奖建筑师的建筑设计创新进入了一个在现代主义建筑的根底上加以改进、开展的新现代主义建筑阶段，这是对现代主义建筑的理性回归，普利茨凯建筑奖2000-2021年度的获奖建筑师的建筑设计创新就表达了这一开展趋势。2000-20013年度普利茨凯奖获奖建筑师是促进新现代主义建筑开展的主力军，他们的建筑思想和设计原那么与现代主义建筑具有类似之处，但同时更加强调社会性和可持续性，增加了现代主义建筑原那么中没有涉及到的社会文化和生态的问题而创新。建筑设计思想和原那么：强调建筑与自然共生的理念创新随着对自然认识的口益加深，建筑师在设计中越来越尊重自然，自觉地运用自然规律，使建筑与自然和谐共生。以奥斯卡·尼迈耶、安藤忠雄、格伦·默科特和诺曼·福斯特等为代表，一些普利茨凯奖获奖建筑师对待自然，不是狭义的花草树木，而是以广义的自然观点来看待和处理建筑的问题。这里的自然，在宏观上指的是自然界或是大自然形成的整体的自然环境，包括绿化、地形地貌、水文地质等有形要素和风、光、气候等无形要素，在微观上指的是自然物生长和开展的内在规律和机制。奥斯卡·尼迈耶等的照应自然理念美国建筑师理查德·迈耶不盲从潮流，独立思考，他的建筑作品大多有一个共同的特点，那就是白色。他曾说:“白色是我作品的特色之一，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量。白色实际是能够强化对自然界所有其他色彩感觉的颜色，对着白色外表能够最好地欣赏光影虚实的表演。在意识的大海和客观现实的大地之间，是这种不断变化的白色的线〞。从理查德·迈耶设计的格蒂中心(等作品中，可以看出他设计的白色建筑与自然环境形成图底关系，在光线的作用下，白色墙面映衬着自然，这种比照并不是破坏自然环境，而是与大自然既对立又融洽。有效利用自然要素的理念格伦·默科特的尊重土地理念一方面，格伦·默科特充分利用光、水、风等自然要素，试图将建筑在建造过程和其后的使用中的能耗降到最低，通过抽象的平面和精简的细部加强建筑的飘浮感，表达出尊重土地的理念;另一方面，他设计的多数建筑不是利用空调调节温度，而是利用自然本身来调节温度。如强调建筑与文化融合的理念创新历史传统继承的理念菲利浦·约翰逊等的引用历史性要素理念菲利浦·约翰逊等获奖建筑师重视历史传统，强调在建筑设计创新中引用历史性要素，比方通过建筑符号、建筑比例、建筑材料等来突出建筑的历史性。他们的这一建筑理念与现代主义全面反对装饰、反对历史风格形成鲜明比照，增加了现代主义建筑的历史文脉性而创新。伦佐·皮亚诺等的传统与现代融合理念强调建筑与城市整合的理念创新场所整合的理念祯文彦的“集合体〞理论安·德·克里斯蒂鲍赞巴克的“开放街区〞理念扎哈·哈迪德的“城市地毯〞理念类型整合的理念阿尔多·罗西的类型学理论拉斐尔·莫尼欧的类型学思想模式整合的理念罗伯特·文丘里的“商业走廊〞理念雷姆·库哈斯的“大建筑〞理论理查德·罗杰斯的“紧缩城市〞结合绘画的理念弗兰克·盖里的无意识创作理念阿尔法多·西扎的捕捉现场感知理念阿尔多·罗西的建筑“自在性〞理念结合雕塑的理念结合摄影的理念获奖建筑师的建筑形态创新：关于形体的建筑形态创新几何要素选择创新形式解构几何构成方式创新动态解构形体形态意义解构自然模拟形体形态自然物象模拟生物特性模拟获奖建筑师的建筑形态创新：有机巨构形体形态建筑巨构现象始于20世纪70年代的欧美兴旺国家，近二十年在亚太地区愈演愈烈。巨构是mega-structure的译文，大英汉字典的解释为巨型建筑，特级建筑，区别于传统的建筑综合体，巨构建筑的体量和高度趋向庞大的超人尺度，表达出多种功能高度集聚、集约化利用土地、加强人们交流与交往等特点。雷姆·库哈斯等获奖建筑师从城市和环境的角度出发，使巨型建筑在视觉、体验、心理等方面与场地有机契合，实现巨型体量建筑的形体形态创新。垂直连接叙事空间形态水平延伸关于空间的建筑形态创新意义解构复杂空间形态20世纪60年代，詹姆士·斯特林、理查德·迈耶、雷姆·库哈斯、格\伦·默科特、贝幸铭、安藤忠雄强化空间带给人的感受和经历，用空间表达人们经历、生活和感受的生活形式。在他们的一些建筑设计创新中，建筑空间是以讲述故事的形式来加以表达，我们称之为叙事空间，建筑空间呈现出一种动态开展变化的状态。因此，人们在新的建筑空间中参与了一系列具有新价值的行为活动，获得叙事的空间体验。ChrisAbel认为“20世纪90年代许多建筑的一个明显特征，就是自发地显示出对于复杂性的兴趣，而且多数在形式上表现出来。抛弃了在其现代主义的简约和后现代主义的折衷，建筑师迷上了不规那么和难以量度的、基于混杂的几何系统，破碎或折叠的外表和其他深奥装置的构图形式〞。一些普利茨凯奖获奖建筑师不断突破传统的空间形式，摒弃规那么的秩序，侧重于对几何空间的重新定义，创造出富有个性色彩和创新意义的建筑空间。获奖建筑师的建筑形态创新：叙事空间形态关于空间的建筑形态创新生态空间形态20世纪80年代以来，简约倾向成为建筑领域的新时尚，安藤忠雄、诺曼·福斯特等普利茨凯奖获奖建筑师摒弃20世纪末期建筑界充满着的符号和媚俗，他们相信现代建筑传统的生命力，追求纯朴、单一的均质空间效果。他们的一些建筑作品不是现代主义思想的简单再现，而是为现代主义的“少就是多〞注入了新的内容，他们的均质空间为建筑界注入了一股清流而实现创新。近年来，以诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯、格伦·默科特为代表，一些普利茨凯奖获奖建筑师在建筑设计创新中通过提高能源和资源的利用效率，减少不可再生资源的消耗，表达了对生态空间环境的关注。他们往往结合气候条件变化对建筑室内环境的影响，在建筑与周围环境之间建立具备生态功能的缓冲区域空间而创新。关于细部的建筑形态创新符号化细部形态构件化细部形态材料性能创新加工工艺创新建筑是由各种材料构成的，建筑材料作为一种根本的物质元素，既具有物理属性、力学属性等根本属性，又具有生态属性、视觉属性等特殊属性。安藤忠雄、雷姆·库哈斯、伦佐·皮亚诺擅长从材料的多样构成和多种属性出发，挖掘材料的潜在性能并努力实现建筑材料应用创新。建构方式创新类型选择创新建筑材料采用不同的建构方式或组合方式，可形成林林总总、千姿百态的建筑形式。伦佐·皮亚诺、丹下健三、雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆、拉斐尔·莫尼欧等获奖建筑师在他们的设计实践中通过改变建筑材料传统的结构、构造等建构方式，或对不同建筑材料进行创造性的组合、搭配与连接而创新。二十世纪中后期至今，建筑师在建筑材料的选择上更加宽泛。新型材料的开发，如陶瓷、钢铁、轻金属、树脂、光导纤维等等，为广阔建筑师提供了更为广阔的天地。恰当地选择材料是一些普利茨凯奖获奖建筑师在建筑设计创新中至关重要的一环。新颖的建筑结构体系表皮结构的独立自治早在20世纪60年代，罗伯特·文丘里认为建筑的“内〞与“外〞应该分别对待，并可以有所不同而无需一致，一些普利茨凯奖获奖建筑师将他们的建筑设计分解为空间问题与表皮问题，表皮从以往的建筑整体意义上的空间中解放出来，拥有独立的表皮结构，建筑表皮获得了很大的自由而实现创新。室内绿化的引入自然通风的控制自然采光的调节建立数字化模型进行模拟数据分析计算机辅助施工2004—2021年

历届普利兹克获奖者的简介姓名年龄国籍获奖时间主要建筑思想主要代表作品扎哈·哈迪得63英国2004·新的结构方式·继承"建筑图像派"的传统·德国的维特拉消防站·广州歌剧院设计汤姆·梅恩69挪威2005·把图纸的丰富表现带到他们的建筑作品中·继续反主流的建筑思想·布雷德斯住宅·阿尔普-阿德里亚中心保罗·门德斯·达·洛查85巴西2006·运用简单的材料营造出诗意的空间·寻找一种合成的设计和形式·圣保罗酋长广场·巴西雕塑博物馆理查德·罗杰斯73英国2007·倡导的能源效率和可持续性·架构清晰一体化的公共和私人空间让·努维尔73法国2021·通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。·户塞恩文化国际会议中心·第11大街100号住宅塔楼姓名年龄国籍获奖时间主要建筑思想主要代表作品彼得·卒姆托65瑞士2021·谦卑与强度·简朴风格和充分利用材料本身的特点·瓦尔斯温泉浴场·圣本尼迪克教堂妹岛和世和西泽立卫57日本2021·探索与众不同的非凡的属性的连续空间,明度、透明度的合成·寻求的根本特质架构艾德瓦尔多·索托·德·莫拉61葡萄牙2021·注重与周边景物的协调·设计时运用审美触觉，能恰到好处地掌握建设工期及建筑功能·莫列多住宅·马拉的公寓建筑王澍50中国2021·引起了场景与回忆之间的共鸣·谨慎使用资源和尊重传统与历史·垂直宅院·中央美院象山校区伊东丰雄72日本2021·将概念创新与建造精美相结合·不依从于极简主义也不追随参数化设计·仙台媒体中心·风之塔2021普利茨克获奖者——王澍王澍生平简介王澍之建筑观说王澍建筑师，首先得是个文人。

不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。

这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这根本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根〞在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与开展我们的华夏建筑。后一句，那么道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。

说王澍主要作品-1主要作品-2主要参展记录:鸟瞰图沿街面轮船码头入口上去后的平台

径直穿过的竹院

沿街一入口

一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门〞，而是“墙〞。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。

这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的〞。

象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡〞技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的根本语言。南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。〞他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。

砖在校园中的运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院〞中，王澍都利用石头基座等营造出地势落差，造了很多“下沉的院落〞。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井〞。院落种着葱茏的树木和修竹，地面是古老的青砖，青砖的缝隙里长着很多青苔，踩上去滑滑的，心里却有一种沉沉的踏实。在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国〞品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差异，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗暴，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。画廊背丘面湖，屋顶一波三折，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示场地。宁波五散房---画廊五散房是5处小公建，一共才2000平方米，是一次小实验。五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。

钢筋条做垂帘

外墙的外层是各种砖块堆砌的咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计主入口

坡道通向屋顶

宁波五散房---咖啡厅廊，各种通道的交接茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动宁波五散房---茶室1室内不规那么窗的开启通往入口的小径入口立面是大尺度的混凝土花格

另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入宁波五散房---茶室2茶室室内砖的砌筑是宁波本地传统民居的建造工法主楼黄颜色的墙是土墙水景入口管理用房以平屋顶立方体建筑为原型，屋中人可穿越建筑一直看到湖面砖的排列管理用房的入口

随地形起伏的建筑或随建筑起伏的景观宁波五散房---管理用房几个小立方体甚至冲破了大盒子的重重束缚，破茧而出，从而完成了一种‘复杂建筑——简单城市〔comple-xhouse—simplecity〕’的跃进。他的作品“拆筑间〞是把这次国家馆的大门入口和走廊进行改造，将意大利古典式的大门改造成了精巧而优美的中国“园林〞风格特点的门，又利用院子投射到走廊的自然光，用钢模和灰砖砌成了“墙与漏墙〞，使走廊空间变成中国式的“院子〞。色调沈稳而优雅，走廊顶部装置的镜子强化了如梦的诗意空间，既传统而有现代感，集中突出了中国建筑空间文化的智能和神韵。灰黑的砖石的静止稳固，使记忆感伤和时间随意穿过、走动起来。中国语境中的园林、廊、砖这些文化意义书写的空间元素，是某种文人世界的记忆符号。王澍在很多场合谈到这件作品时，他认为：“中国古代园林对于文人来说，是他生活的整个构成，整个世界仿佛都在里边了，生息和沉思，生活的平静性和缓慢感是这种生活的基调。我就是想在今天的热闹环境中展示这种空间的沉静〞。“拆〞、“筑〞、“间〞，这样的词语提示出我们曾经的和未来的梦想空间意义，更主要的是，作品流露出对逝去的生活风格以及回到一种诗意缓慢生活速度的思念和梦想。拆筑间王澍给陈默的图纸很简略，只有两张剪去枝蔓，根本是四样东西：一条走廊，走廊内的走廊；一间房子，房子中的房子；几段弧墙，墙体边的墙体；一块台地，地面上的地面。潜含的问题是：如果想使建筑得到理解，那么假设不把"建筑"从建筑中拎出来，摆在人们面前，又如何理解呢？

正是在这种重复制作中，产生了建筑自己说话的可能性。不是用任何概念去设计，而是建筑的语言概念从已经先在建筑中对立的分裂出来，构建起一个完全由零碎片断组成的空间，不同质素的场景，一个接着一个。它们之所以能被捏在一起是出于四个理由：1.它们都复制自己经在场的建筑语言，同时，它们又都被抽象到一种近似"概念"的程度，因而使语言丧失了做为意义根据的原始性；2.它们都被分解到仍然明晰可辨但又可以不确定性投身到一种互相包含的运动的程度；3.它们卷入了一种一经开始就不能停止的纯粹运动；4.它们都在制造感觉的意外。顶层画廊是一個親手擺弄才會明白的東西，是那種去尋找一種親身經歷、一個過程、一次行動、一場自我實踐的東西。

頂層畫廊根本上就控制在兩個詞內︰進與出、開與閉、正與反、黑與白、明與暗、靜與動、粗與細、等等，它們有時甚至就是一個詞，一個比一個更純粹一點。不是從外部強加進來，第一次在現場擊中我的那些東西︰混凝土、玻璃、金屬，完工後更明顯，一樣不多、一樣不少。這里甚至連觀念也沒有，只有對我們一向知道並因此而不太注意的東西︰門、窗、牆、頂、地、椅子、桌子本身的好奇，以及如何使用它們的琢磨。顶层画廊其他作品自宅室内积木楼“建筑是对人的生活方式有影响的。〞王澍坚信这一点，他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。现在，他说，每幢房子都是一座空的剧场，建筑师有时像导演，把屋子搭好，就可以等着自己设计的剧情上演了。我们期待着属于自己的舞台……结束语参考文献■?三联生活周刊?总364期(2005-12-12出版)；■?时代建筑?2005年第4期；■王澍的博客：://wangshu.jianzhuw■■■

伊东丰雄

TOYOITO2021普利茨克获奖者日本建筑师伊东丰雄

是一个“持续变化〞的建筑家

他的作品从“轻构筑〞到“浮游感〞

到“衍生形态学〞的转变

再转向“会呼吸的建筑〞

他的建筑理论与思考

受到法国当代哲学家

德勒兹〔1925——1995〕

和日本哲学家见田宗介的影响

将自己的建筑理念透过“游牧〞的概念发挥对我来说，做设计和写文章是具有相同地位的作业。

在完成一个作品、并且开始写关于这个作品的文章时

在设计中所看不见的

属于自己的思考过程与思考的意义

便开始可以看得到了。

也就是说暗中探索的建筑概念

在实现的那一刻总算明白了。

不过思考总是比现实的作品还来得稍微前进一步

而思考与作品之间总是存在着落差

不过也就是因着这个落差

而得以造就出使自己往下一个设计

进而面对自己的能量。

就这样地，作品催生出了文章

而文章又导引出下一个作品的意向

在三十几年之间持续反复着这样的行为。

初期的文章当中带有批评社会的性格。

作为建筑师的自己

对于在社会中未能被赋予一个适当的定位

而抱有强烈的挫折感

而这样的情绪于是便转化为对于社会制度的批判。

然后便转为背对那样的社会

而只试图在封闭的微小体系/小宇宙里

一味地描画出美丽而内向的世界。〔1976〕

将自己从这种内向性格的美的世界

给解放出来的契机是“仙台媒体中心〞〔2001〕

纵观自己的建筑历程

这个案子带有压倒性的重大意义。

1971-1986轻构筑＆住宅中野本町之家WhiteU1976

现实做自由而丰富的围塑与切割从将轴线给拿掉，并把入口置于靠近末端的那瞬间开始这个建筑的内部便脱离了直线性的那种僵硬的空间而成为U字型的“白色之环〞追求空间之美的性感流域与滞域“滞域〞那么是以混凝土的墙围塑出来的、在地外表上充满黑色土壤的领域。在这个领域里，空气和光都呈现一种停滞而沉默状态，而被静默所支配。“流域〞虽然是被封闭起来的环，不过是一个具有“柔软性的环状空间〞在这当中，光的分部与空气流动的状况，或者人们的状态都随时间