音乐理论作曲与创作技能知识点

音乐理论作曲与创作技能知识点姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.旋律的基本构成要素包括哪些？

A.音高、节奏、音值、音色

B.节奏、调式、和声、力度

C.节奏、旋律线、音阶、音域

D.和声、调性、节奏型、调式

2.调式中的音级名称通常用哪些字母表示？

A.C、D、E、F、G、A、B

B.C、D、E、F、G、A、H

C.C、D、E、F、G、A、Bb

D.C、D、E、F、G、A、Ab

3.和声中的基本和弦包括哪些？

A.三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦

B.三和弦、七和弦、九和弦、十三和弦

C.三和弦、七和弦、六和弦、十一和弦

D.三和弦、七和弦、六和弦、十三和弦

4.节奏的基本单位是？

A.音符

B.休止符

C.拍号

D.小节线

5.下列哪个属于五声调式？

A.C大调

B.A混合利底亚调

C.A五声调式

D.E自然小调

6.和声进行中，属于完全协和和弦的是？

A.三和弦

B.七和弦

C.四度和弦

D.五度和弦

7.旋律的发展手法主要有哪几种？

A.重复、模进、展开、对比

B.重复、变奏、对比、模仿

C.变奏、重复、展开、对比

D.变奏、重复、模仿、对比

8.民族五声调式中的“羽”音对应西方音阶中的哪个音？

A.D

B.E

C.F

D.G

答案及解题思路：

1.答案：A

解题思路：旋律的基本构成要素是音高、节奏、音值和音色，它们共同构成了音乐的基本面貌。

2.答案：A

解题思路：在西方音乐中，调式中的音级名称通常使用C、D、E、F、G、A、B这七个基本字母表示。

3.答案：A

解题思路：和声中的基本和弦是三和弦和七和弦，它们是最基础的和弦构成，用于构建和声的基础。

4.答案：C

解题思路：节奏的基本单位是拍号，它规定了音乐节奏中的基本节拍长度。

5.答案：C

解题思路：五声调式指的是使用五个音阶构成的音乐调式，A五声调式符合这一特点。

6.答案：D

解题思路：在完全协和和弦中，最典型的是纯四度和弦和纯五度和弦，它们在西方音阶中分别对应五度和弦。

7.答案：A

解题思路：旋律的发展手法主要包括重复、模进、展开和对比，这些手法用于丰富旋律的听觉体验。

8.答案：A

解题思路：民族五声调式中的“羽”音在西方音阶中对应D音，这是基于五声调式与西方音阶的对应关系。二、填空题1.旋律的音高变化称为______。

答案：音程

解题思路：旋律的音高变化是指音符之间的高低关系，这种关系在音乐理论中称为音程。

2.和声中的______是构成和弦的基础。

答案：三度

解题思路：在音乐和声中，三度是构成和弦的基本要素之一，常见的和弦如大三和弦和小三和弦都基于三度关系。

3.节奏的强弱关系称为______。

答案：节奏强度

解题思路：节奏的强弱关系是节奏表达的一个重要方面，通常在音乐术语中被称为节奏强度。

4.调式中的______音称为主音。

答案：中心

解题思路：在调式中，主音是调的中心音，是确定调式的基础，也是音乐进行时的稳定点。

5.和声进行中，属于增二度的是______。

答案：升三级到升五级

解题思路：增二度是音程的一种，指两个音符之间的距离是两个半音，通常出现在和声进行中，例如从升三级到升五级。

6.旋律的发展手法中的______是指将旋律片段进行重复。

答案：重复

解题思路：重复是旋律发展的一种手法，指将旋律的某个片段或者全部重复出现，以增强音乐的记忆点和节奏感。

7.民族五声调式中的“宫”音对应西方音阶中的______音。

答案：Do（或1）

解题思路：在民族五声调式中，“宫”音是调式的基础音，对应到西方音阶中的Do（或数字1），它是调性的中心音。

8.节奏的时值分为______、______、______、______等。

答案：全音符、二分音符、四分音符、八分音符

解题思路：节奏的时值是指音符持续的时长，不同的音符有不同的时值，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等，它们代表了音符的不同持续时间。三、判断题1.旋律的节奏变化称为音高变化。（×）

解题思路：旋律的节奏变化指的是旋律中音符的长短和强弱的分布，而音高变化是指旋律中音符音高的变化。两者是不同的音乐概念。

2.和声中的七和弦是基本和弦之一。（√）

解题思路：在西方音乐理论中，和声的基本和弦包括三和弦和七和弦，其中七和弦是由根音、大三度、小三度和五度组成的和弦。

3.节奏的强弱关系称为旋律。（×）

解题思路：节奏的强弱关系属于节奏学范畴，而旋律是指音乐中连续的音高变化，两者是不同的音乐构成要素。

4.调式中的主音是构成和弦的基础。（√）

解题思路：在调式中，主音是调的中心音，是构成和弦的基础音，通常作为和弦的根音。

5.和声进行中，属于减七度的是完全协和和弦。（×）

解题思路：减七度是一个不协和音程，完全协和和弦包括纯一度、纯八度、纯五度和纯四度，减七度并不属于完全协和和弦。

6.旋律的发展手法中的重复是指将旋律片段进行变化。（×）

解题思路：旋律的发展手法中的重复是指将旋律片段重复出现，而不一定是进行变化。变化重复是另一种发展手法。

7.民族五声调式中的“角”音对应西方音阶中的B音。（×）

解题思路：民族五声调式中的“角”音通常对应西方音阶中的E音，而不是B音。

8.节奏的时值分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。（√）

解题思路：节奏的时值是指音符持续时间的长短，常见的节奏时值确实包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。四、简答题1.简述旋律的基本构成要素。

答案：

旋律的基本构成要素包括音高、节奏、音色和音长。其中，音高是旋律的基础，决定了旋律的音阶和调性；节奏是旋律的时间组织，表现为音符的长短和强弱；音色是指不同乐器或声音的音质特性，对旋律的表现力有重要影响；音长则是指音符持续的时值，对旋律的流畅性和节奏感有重要作用。

解题思路：

明确旋律的定义和基本构成要素；分别阐述音高、节奏、音色和音长的概念及其在旋律中的作用；总结这些要素如何共同构成一个完整的旋律。

2.简述和声的基本和弦。

答案：

和声的基本和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦、七和弦和九和弦等。其中，大三和弦由根音、大三度和五度构成；小三和弦由根音、小三度和五度构成；增三和弦由根音、大三度和五度构成，但五度音升高半音；减三和弦由根音、小三度和五度构成，但五度音降低半音；七和弦由根音、大三度、五度和七度构成；九和弦则是在七和弦的基础上增加一个九度音。

解题思路：

列举和声的基本和弦类型；分别解释每种和弦的构成要素；总结这些和弦在音乐中的作用和意义。

3.简述节奏的基本单位。

答案：

节奏的基本单位是音符，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。其中，全音符表示一个完整的节奏单位，二分音符表示半个节奏单位，四分音符表示四分之一节奏单位，八分音符表示八分之一节奏单位，十六分音符表示十六分之一节奏单位。

解题思路：

列举节奏的基本单位；解释每种音符的时值；说明这些音符在节奏组织中的作用。

4.简述调式中的音级名称。

答案：

调式中的音级名称包括主音、属音、下属音、中音、导音等。其中，主音是调式的基础音，决定了调性的高度；属音与主音构成大三度，下属音与主音构成小三度；中音位于调式中间，导音与主音构成小二度。

解题思路：

列举调式中的音级名称；解释每个音级的概念及其在调式中的作用；总结这些音级在音乐创作中的意义。

5.简述和声进行中的协和和弦。

答案：

和声进行中的协和和弦包括大三和弦、小三和弦、纯四度、纯五度和纯八度等。这些和弦在听觉上给人以和谐、稳定的感觉。其中，大三和弦、小三和弦、纯四度、纯五度和纯八度在和声进行中较为常见。

解题思路：

列举和声进行中的协和和弦；解释这些和弦的构成要素；说明这些和弦在音乐中的作用和意义。

6.简述旋律的发展手法。

答案：

旋律的发展手法包括重复、模进、变化重复、自由展开等。重复是指将旋律片段重复出现；模进是指在新的高度上重复原有旋律片段；变化重复是指在重复原有旋律片段的基础上进行一些变化；自由展开是指在原有旋律的基础上进行即兴创作。

解题思路：

列举旋律的发展手法；解释每种手法的特点；说明这些手法在音乐创作中的应用。

7.简述民族五声调式。

答案：

民族五声调式是指以纯五度为基础，由五个音级构成的调式。这五个音级分别是宫、商、角、徵、羽，分别对应五个不同的音高。民族五声调式在音乐创作中具有鲜明的民族特色。

解题思路：

介绍民族五声调式的概念；列举五个音级及其对应的音高；说明民族五声调式在音乐创作中的意义。

8.简述节奏的时值。

答案：

节奏的时值是指音符持续的时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。不同时值的音符在音乐中具有不同的节奏感和力度表现。

解题思路：

列举节奏的时值；解释每种时值的音符；说明这些时值在音乐创作中的作用和意义。五、论述题1.论述旋律与和声的关系。

答案：

旋律与和声是音乐构成中的两个基本要素，它们相互依存、相互影响。旋律是音乐的主要表现手段，通过音高和节奏的组合来表达音乐的情感和意境；而和声则是通过音程关系和和弦结构来丰富音乐的色彩和层次。旋律与和声的关系主要体现在以下几个方面：

旋律的和声基础：旋律的每一个音都对应着和声中的一个和弦音，旋律的进行往往遵循和弦的进行。

和声对旋律的支撑：和声的进行可以增强旋律的稳定性，使旋律更加和谐统一。

旋律的和声发展：旋律的发展往往伴和声的变化，通过和声的转调、变化等手法，使旋律更加丰富和富有变化。

解题思路：

阐述旋律与和声的基本概念。分析它们之间的关系，包括旋律的和声基础、和声对旋律的支撑以及旋律的和声发展等方面。结合具体实例进行说明。

2.论述节奏与旋律的关系。

答案：

节奏与旋律是音乐中不可或缺的两个方面，它们共同构成了音乐的基本形态。节奏与旋律的关系可以从以下几个方面进行论述：

节奏对旋律的支撑：节奏为旋律提供了时间框架，使旋律的进行更加有序和富有节奏感。

旋律的节奏表达：旋律可以通过不同的节奏形式来表达不同的情感和意境。

节奏与旋律的相互作用：节奏和旋律在音乐中相互作用，相互影响，共同塑造音乐的风格和表现力。

解题思路：

介绍节奏与旋律的基本概念。分析它们之间的关系，包括节奏对旋律的支撑、旋律的节奏表达以及节奏与旋律的相互作用等方面。结合具体实例进行说明。

3.论述调式与和声的关系。

答案：

调式与和声是音乐理论中的两个重要概念，它们在音乐创作中起着的作用。调式与和声的关系可以从以下几个方面进行论述：

调式决定和声：不同的调式有着不同的和声特点，调式的选择直接影响到和声的使用。

和声丰富调式：和声的使用可以丰富调式的表现力，使音乐更加多样化和富有层次。

调式与和声的融合：在音乐创作中，调式与和声往往相互融合，共同构建音乐的结构和风格。

解题思路：

阐述调式与和声的基本概念。分析它们之间的关系，包括调式决定和声、和声丰富调式以及调式与和声的融合等方面。结合具体实例进行说明。

4.论述和声进行中的功能性和谐。

答案：

和声进行中的功能性和谐是指在和声进行中，和弦的功能关系和和声的和谐性相互结合，形成了一种稳定且具有表现力的和声效果。功能性和谐的几个特点：

和弦的功能性：和弦按照主属下属的功能关系进行，形成稳定的和声进行。

和声的和谐性：和弦之间的音程关系和谐，使得和声进行听起来舒适和自然。

和声的动态变化：和声进行中的功能性和谐并非一成不变，而是音乐的发展而动态变化。

解题思路：

介绍和声进行中的功能性和谐的基本概念。分析其特点，包括和弦的功能性、和声的和谐性以及和声的动态变化等方面。结合具体实例进行说明。

5.论述旋律的发展手法在音乐创作中的应用。

答案：

旋律的发展手法是音乐创作中的重要技巧，它可以使旋律更加丰富和具有表现力。一些常见的旋律发展手法及其在音乐创作中的应用：

重复：通过重复旋律片段来强调主题，增强音乐的印象。

变化重复：在重复的基础上进行变化，使旋律更加多样化和富有层次。

主题展开：通过主题的展开来丰富旋律，使音乐更加复杂和丰富。

对比：通过对比不同的旋律片段，突出音乐的矛盾和冲突。

解题思路：

介绍旋律的发展手法的基本概念。列举几种常见的手法，并分析它们在音乐创作中的应用。结合具体实例进行说明。

6.论述民族五声调式在音乐创作中的应用。

答案：

民族五声调式是中国传统音乐的重要组成部分，它在音乐创作中具有独特的魅力和表现力。一些民族五声调式在音乐创作中的应用：

旋律创作：利用民族五声调式的音阶特点，创作出具有民族特色的旋律。

和声配置：在和声配置中融入民族五声调式的音程关系，丰富和声色彩。

音乐风格体现：通过民族五声调式的运用，体现音乐的民族风格和地域特色。

解题思路：

介绍民族五声调式的基本概念。分析其在音乐创作中的应用，包括旋律创作、和声配置以及音乐风格体现等方面。结合具体实例进行说明。

7.论述节奏的时值在音乐创作中的应用。

答案：

节奏的时值是音乐节奏构成的基本要素，它在音乐创作中具有重要的地位。一些节奏时值在音乐创作中的应用：

节奏型变化：通过改变节奏的时值，创造出不同的节奏型，丰富音乐的节奏感。

节奏对比：通过对比不同的节奏时值，突出音乐的动态变化和情感表达。

节奏与旋律的结合：将节奏的时值与旋律的进行相结合，使音乐更加协调和富有表现力。

解题思路：

介绍节奏的时值的基本概念。分析其在音乐创作中的应用，包括节奏型变化、节奏对比以及节奏与旋律的结合等方面。结合具体实例进行说明。

8.论述和声进行中的和弦运用。

答案：

和声进行中的和弦运用是音乐创作中的重要技巧，它关系到音乐的色彩、情感和结构。一些和弦运用的要点：

和弦选择：根据旋律和音乐风格选择合适的和弦，以实现和声的和谐与稳定。

和弦转换：合理地转换和弦，使和声进行流畅且富有变化。

和弦功能：正确运用和弦的功能，使和声进行符合音乐的结构和情感表达。

解题思路：

介绍和声进行中的和弦运用的基本概念。分析和弦运用的要点，包括和弦选择、和弦转换以及和弦功能等方面。结合具体实例进行说明。六、应用题1.请用五声调式创作一段旋律。

要求：创作一段旋律，使用五声调式（宫、商、角、徵、羽），旋律长度为8小节，包含至少两个乐句。

2.请用和声进行中的基本和弦编配一段伴奏。

要求：根据以下旋律，编配一段伴奏，使用和声进行中的基本和弦（如C大调的TDmG7C），伴奏要与旋律和谐搭配，长度与旋律一致。

3.请用节奏的基本单位创作一段节奏型。

要求：使用节奏的基本单位（如四分音符、八分音符、十六分音符等），创作一段节奏型，长度为4小节，要求节奏型富有动感和变化。

4.请用调式中的音级名称命名一段旋律。

要求：创作一段旋律，使用某个调式（如C大调），并以该调式中的音级名称（如CDEFGAB）命名旋律。

5.请用和声进行中的协和和弦编配一段和声。

要求：根据以下旋律，编配一段和声，使用和声进行中的协和和弦（如CTDmG），和弦要与旋律和谐搭配，长度与旋律一致。

6.请用旋律的发展手法对一段旋律进行创作。

要求：选择一段已知旋律，运用旋律的发展手法（如模进、重复、变化等），对其进行创作，创作长度为8小节。

7.请用民族五声调式创作一段旋律。

要求：创作一段旋律，使用民族五声调式（如C宫调式），旋律应体现民族特色，长度为8小节。

8.请用节奏的时值创作一段节奏型。

要求：使用不同的节奏时值（如全音符、二分音符、四分音符等），创作一段节奏型，长度为4小节，要求节奏型富有变化和层次。

答案及解题思路：

1.答案：

（此处应提供一段使用五声调式的旋律，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行创作。）

解题思路：

选择一个五声调式，例如C宫调式。

设计旋律，保证每个乐句都以宫音开始，并在旋律的结尾回到宫音。

使用调式中的音级进行创作，注意旋律的流畅性和音程的合理性。

2.答案：

（此处应提供一段伴奏旋律，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行编配。）

解题思路：

分析旋律的调性和和声走向。

选择合适的和弦进行编配，保证和弦与旋律的和声关系和谐。

注意和弦的转换要自然，符合和声进行的规律。

3.答案：

（此处应提供一段节奏型，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行创作。）

解题思路：

选择基本的节奏单位，如四分音符、八分音符等。

设计节奏型，注意节奏的多样性和层次感。

可以尝试使用不同的节奏单位组合，创造出独特的节奏效果。

4.答案：

（此处应提供一段旋律，并使用调式中的音级名称命名。）

解题思路：

选择一个调式，如C大调。

创作旋律，保证旋律中的每个音都对应调式中的一个音级。

以调式中的音级名称命名旋律，如“C大调旋律”。

5.答案：

（此处应提供一段和声旋律，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行编配。）

解题思路：

分析旋律的调性和和声走向。

选择协和和弦进行编配，保证和弦与旋律的和声关系和谐。

注意和弦的转换要自然，符合和声进行的规律。

6.答案：

（此处应提供一段经过发展手法创作的旋律，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行创作。）

解题思路：

选择一段已知旋律。

应用旋律的发展手法，如模进、重复、变化等。

保证新创作的旋律与原旋律在风格和情感上保持一致。

7.答案：

（此处应提供一段使用民族五声调式的旋律，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行创作。）

解题思路：

选择一个民族五声调式，如C宫调式。

设计旋律，体现民族音乐的特点，如使用特定的音阶、节奏和装饰音。

保证旋律具有民族风格和情感。

8.答案：

（此处应提供一段节奏型，由于无法直接展示音乐符号，请根据要求自行创作。）

解题思路：

选择不同的节奏时值，如全音符、二分音符、四分音符等。

设计节奏型，注意时值的组合和变化。

保证节奏型富有变化和层次感。七、综合题1.请分析一首歌曲的旋律、和声、节奏、调式等方面的特点。

歌曲选择：选择一首流行歌曲，如《晴天》。

旋律分析：分析旋律的音高走向、旋律线、节奏特点等。

和声分析：分析和弦的进行、和声的功能、调性等。

节奏分析：分析节奏的复杂程度、节奏型、节拍等。

调式分析：分析调式的类型、调式中的音级特点等。

2.请根据一首歌曲的旋律创作一段和声。

旋律选择：选择《晴天》的旋律片段。

和声创作：根据旋律的音高，创作合适的和弦进行。

3.请根据一首歌曲的节奏创作一段旋律。

节奏选择：选择《晴天》的节奏型。

旋律创作：根据所选节奏型