乡土文化发展存在的问题与解决建议-以潮剧为例7400字【论文】

优秀乡土文化发展存在的问题与解决建议-以潮剧为例摘要在党的十九大报告中，明确提出了乡村振兴战略，而实施乡村振兴战略是一项历史性、系统性的庞大工程，发展优秀的乡土文化为这一战略的全面实施提供了强大的推动力。由此本文从保护优秀乡土文化的角度出发，以潮剧的传承发展为例展开讨论研究，通过对大量文献的研究和访谈，总结出潮剧发展传承存在的问题，发现潮剧虽然在潮汕地区具有广泛的影响力，但是由于语言文化差异以及历史变迁的复杂影响，当前潮剧传承与发展面临着诸多问题，如人才短缺，创新不足；沦为广场戏，难以发展等问题。在此情况下，对这些存在问题提出一些针对性的建议对策，如潮剧应当创新，政府应当加大力度支持等对策。关键词：非物质文化遗产，乡土文化；潮剧，传承，发展（右页边距3.17cm）（右页边距3.17cm）目录摘要 在如今经济高速发展的时代下，许多优秀乡土文化的传承发展受到了严重的限制。本文以潮汕地区的潮剧作为切入点来探讨关于潮剧发展传承存在的问题。建国以来，虽然国家在乡土文化上建设取得了一定的成绩，但是，还是存在一些不可忽视的问题，比如说，乡村的精神生活普遍匮乏，其原因主要是，地方政府不够重视精神文化建设，导致人才缺乏严重，基础设施不足，农民文化程度低等问题。本文通过访谈，文献研究，对国内优秀乡土文化与潮剧发展传承结合研究，以我国乡土文化的价值取向和政策规定为指导，以揭阳市国家非物质文化遗产代表潮剧为典型，通过文献调查，对潮剧传承与发展的现状进行分析，得出潮剧传承发展存在的问题，继而提出实现潮剧传承发展的对策和建议，以推动潮剧的有效传承与良好发展。通过本论文的研究，希望可以找到潮剧长久发展的方法，探索适合潮剧发展的路径，以符合社会潮流的发展路线。一、基本概念界定（一）乡土文化在查阅了许多文献,很多研究人员对乡村文化教育的概念表述不一,在经过对比过后,认为施守娟的《先进乡土文化建设纳入思想教育》,对于国情的乡土文化具有较为形象深刻的描述。其大体概念是：乡土文明源自于农耕文明,是在一定区域的自然环境和经济社会环境条件下,由人类在长时间聚居、生产活动的历史发展过程中,创建并积淀了带有明显地方特征的文明文化，以及较为固定的知识系统和文化形式;在个人层面,是以"乡情"维系、成为个人生命领域和精神家园的故乡本土性的文明。乡土文化可归为物质、精神、制度和生态四个文明的集合体,融合了民间、民族、本土、传统等四个文明要素,直接影响着特定地域人民的生产生活方式、思想模式、价值观系统、行为习惯等,同时也深刻影响着社会的形成与发展。在中国，乡土文化既具有中华民族文明的共性基因,又包含着所在地区独特的人文因素[1]。（二）优秀乡土文化中国在五千多年的历史中，发展出了独具特色,博大精深的文化大国。基于前面的阐述，乡土文化已经有了一定的了解，对于优秀的乡土文化的认识，总结如下，能够体现着评判是非曲直的价值观标准；具有地域特色的文明建设；具有艺术性的非物质文化等等，潜移默化地影响着人们的行为向好的方向发展，且符合社会历史发展的文明文化，有助于推进乡村可持续发展，利于乡村和谐发展，陶冶乡村村民的精神文化，这些文化都属于优秀乡土文化。在本文中，潮剧就属于非物质文化。（二）潮剧潮剧来自于南戏,又称为潮府戏、白字戏等,是我国闽南语系的古老戏曲之一,也是广东省四大名戏之中,距今有580年历史。历史上曾受到南剧中的正字剧、高腔等的影响,而清代由于梆子、皮黄声腔盛行,属板腔戏曲的西秦戏和外江剧等，不但在潮州流传并且扎根,对潮剧音乐也产生了深远影响[2]。潮剧是用潮汕方言表演的一种地方戏曲剧种,因其美丽生动的演唱和独具特色的演出形式,融合成为富有当地民族特色剧种而驰名国内外。于二零零六年,被列为中国国家非物质文化遗产。在国内,潮剧表演主要流传于广东省一带的潮州区域、中国台湾、中国香港、上海、福建省漳州南部区域还有说潮汕方言的华侨、华裔居住的地方。潮剧往往在庙会上表演,而平民百姓也喜欢在十分隆重的气氛下欣赏,由此相对而言,潮剧表演较其它戏剧更富有浓郁的地方民俗色彩二、潮剧的发展概况（一）潮剧的历史在明代，就已经有了潮腔、潮调的称呼，可见潮剧在明代已经有所发展。从清朝前期到中期，潮州戏的演出活动频繁。人民群众也把潮州戏称为潮州白字戏。在近代史中，潮剧几经波折，起起落落。1840年鸦片战争至抗日战争开始，潮州戏随着时代已经有所改良和发展，在演出的服装、化妆具备一定的文化特色，在唱腔方面广采博取，发展了板式变化，形成以曲牌为基础、与板式变化相结合的体制，另外产生了编曲制度。1939年至解放战争时期，潮汕地区大部分被日本侵占，导致经济发展缓慢，剧团多表演平庸剧目，潮剧剧团由此多数解体，惨淡经营，在艺术上难有成就，潮剧在挣扎中求生存。新中国成立后，在汕头成立了潮剧改进会以及潮剧职业剧团通讯处，推动潮剧进行全面的改革，加强对潮剧团的管理，此后潮剧的发展又开始蒸蒸日上。直到\o"《班曲荔镜戏文》"1966年的“文化大革命”，使潮剧的发展又受到了严重的限制。直至文化大革命之后，潮剧的艺术创作才得以正常进行。在1979年至1982年，潮剧又呈现欣欣向荣的景象。改革开放以来，在各种日新月异的娱乐品种的竞争和商品文化的冲击，潮剧再一次陷入发展惨淡的困境[3]。（二）潮剧的现状在潮剧的历史中,潮剧起起落落,在每一次困境中都成功挺过来了,在近代史大多是因为战争的影响,而这一次,是因为现代社会的发展。在潮汕地区的乡村中,许多中老年人仍然以潮剧作为日常消遣的娱乐活动,其通过听潮剧的方式大部分是通过互联网,比如抖音、微信、微博等等。可惜渠道仍然并不多,毕竟并不是所有的老人都会使用这些新媒体软件。与中国其他地方优秀的乡土文化相比,潮剧发展从近年来开始进入低潮。由于城市化的社会环境,农业人口数逐渐下降,部分传统的风俗节目、庙会等逐渐消失,潮剧的发展生存空间遭到极大挤占。新兴文化的崛起导致旧文化的衰退,旧文化也只有改变才能适应社会的发展,在潮剧文化的衰退中,导致了乡村老人更加空虚,乡村治理更加复杂。另外随着新冠肺炎疫情爆发,潮剧表演的工作也举步维艰。在潮汕地区,民营潮剧表演院团举步维艰,而国营潮剧表演剧团的发展前景也并不光明。另外,关于潮剧传承发展的相关理论研究也并不完善,艺术研究视角也并不全面[4]。演出形式单调、表演场地紧缺、潮剧表演人员流失严重、政府财政投入不足等诸多原因，导致许多潮剧的经典剧目演员、唱腔、演奏技术都存在着流失风险。三、潮剧发展存在的问题虽然潮剧具有一定的影响力与生命力,但是潮剧在当代文化的冲击下已经开始走下坡路,所以,在通过访谈以及对文献的研究，发现了潮剧发展传承存在着许多问题，并总结了以下三个潮剧主要存在的主要问题，（一）人才短缺，创新不足近年来，潮剧的发展步入了低谷,人才稀缺问题尤为突出。汕头文化艺术学校校长张鹰说:"越来越多家长觉得,练功苦、收入低,毕业后只能拿中专文凭,送孩子学戏划不来。"可见,专业学潮剧的人才越来越少,即使有,也有学习该专业的人才不愿从事与潮剧相关的工作,这就导致了潮剧市场萎缩,人才只出不进[5]。对一曲潮剧剧目的教学系统地总结一下,首先音色要好听,在气质、表情、感情和腔体等几个基本方面都要下不小的功夫,这些都需要专业的学习。但是在潮汕的戏曲高等院校少之又少,在潮汕地区,出现过这样一些现象,在一些表演的剧团中,就存在一些"半吊子"的表演者。这说明了潮剧人才十分短缺,潮剧的一些从业人员的技术知识、专业档次比较低下[6]。目前,在根据现有的潮剧节目中,了解到《琵琶记》《荔镜记》《告亲夫》《苏六娘》等为潮剧表演观众最熟知的节目。而在通过文献研究后,发现以《柴房会》《苏六娘》和《告亲夫》为最流行的前三大歌曲[7]。由此看到这些受欢迎的曲目仍然是一些比较传统的剧目。另外,在服装,道具,场地、灯光、舞美等等,在改革开放后就没有得到实质性的创新,已经不符合现代人的审美要求,由此可见,潮剧人才短缺,反过来又导致创新不足,二者之间陷入一个恶性循环。（二）沦为广场戏，缺乏持久性发展在现代社会,城市文化的发展越来越快,传统戏院开始减少,取而代之的是各种日新月异的娱乐品种,其中包括现代的流行音乐,KTV,电影院,咖啡厅等等。潮剧在这种文化的冲击下,只能寻找其他的生存办法,所以许多剧团朝着"广场戏"的方向发展。这种名称源于潮汕地区常年的祭神活动。游神赛会的活动在一年中不间断,当地人也喜爱以戏酬神,各种潮剧团体也在各村各寨的拜神祭祀活动中巡回演出,但农村地区通常没有固定剧场,表演场所大多是在露天广场上或临时戏台。"广场戏"的流行具有必然性,主要是因为剧团所处的生存环境过于恶劣,就利弊而言,对于潮剧艺术的发展是不利的。首先是广场戏导致了创作团队和演员缺乏创作热情;其次,广场戏的主要观众群体既不是市场的主要消费力,又不具备良好的艺术欣赏水平,其喜好多为题材单一、惩奸除恶、大快人心的宫廷戏。在广场戏中,许多戏剧团为了演员的生计和自身的生存,牺牲了一定的艺术性来迎合摆在面前的利益[8],只为了配合长时间的祭拜活动,将同一出潮剧剧目的演出时间加至所要求的时长。就目前的状况而言,许多潮剧剧团已很少再在传统戏剧院表演了,转而向着广场戏的方向发展。由于广场戏的局限性,大大限制了潮剧的发展。潮剧的开展也几乎只能伴随着一些大型的节日活动,而在天气恶劣的情况下就难以开展,也得不到优质的受众群体。甚至容易受到社环境的影响,在近几年的疫情情况下,潮剧的广场戏就几乎消失在一些乡村里。由此可见,沦为广场戏的潮剧已经难以有长久性的发展了。（三）新生代受众流失，潮剧活动变少在受众方面,新生代受众越来越少。经了解,以现阶段爱好潮剧主要以中年人和老年人为主,他们多数是因为对物质生活无需担心,且平日闲暇时光也较多,再加之基于个人的兴趣,把潮剧视为丰富精神生活的一种娱乐活动[9]。而许多来自乡村的年轻人因诸多原因,与潮剧的接触越来越少。比如现代年轻人偏向于到城市工作,更青睐于新兴的娱乐活动。不像在2000年左右的时候,在潮汕地区不管男女老少,许多人都能哼上那么一两句,就像是现在的流行歌曲一样,人人都会唱上那么一两首,但是现在把潮剧作为一种平时的娱乐活动的年轻人越来越少了。再加之现在许多校园推广普通话教学，已经出现了潮汕人不会将潮汕话的现象，潮剧的欣赏就更谈不上了。由此可见,新生代的受众流失越来越严重。在潮汕地区,各个地区几乎每年都会举办庆神游,这个活动也是广东潮汕地区的传统民俗的祭祀活动,潮汕人尊称神为老爷。这种节日的期间绝对少不了潮剧的相随,基本上满大街都可以听到潮剧的声音。而如今随着社会现代化,许多年轻人都在外工作,导致了有些人回不了家过这种节日;前些年甚至有些地方搭建了一些歌舞台取代潮剧舞台,表演一些低俗的舞台节目,人们还看得不亦乐乎;在这两年的疫情,也导致这种在潮汕地区的大型节日没有举办潮剧广场戏,久而久之,潮剧的在人们的心里也会淡忘,潮剧也离人们越来越远四、解决潮剧发展存在的问题对策建议潮剧属于优秀的乡土文化，对于潮汕地区的文化建设起着不可替代的作用，因此对于上述的存在的问题必须得到有效的解决方法，所以本部分主要从以下四个方面进行针对性地提出建议对策。（一）创新发展，培养人才，构建人才培养机制为了使潮剧音乐的传承与发展有所好转,重现昔日的盛况,潮剧改革已势在必行。几百年的潮剧音乐发展历史,也很好的解释了这个问题:随着时间在变化,而潮剧艺术也就只有随着时代再次调整自己的音乐格调。潮剧在起起落落的时代中,能够生存下来,便是由于能够随着时代而不断改善自身,以适应时代发展。面对艺术日渐合流的时代趋势,潮剧音乐应该更加广泛的吸收其他艺术的精华[10],对剧目内容和表演方式进行创新发展。关于创新演出内容,要丰富戏剧题材。新生代青年作为当下社会文化的重点消费者人群,而潮剧戏曲艺术又是一种中国传统精神文化,也是非物质文化遗产，只有创新发展才能引起新生代青年的重视。所以既要满足年轻一代的审美喜好,也要保持传统潮剧的"潮味"特点,剧院的演出也可以更多鼓励创造适合新时期题材的戏剧形式,用中国古典的潮音表达现代题材等等,将传统戏剧内涵加以革新。在戏剧演出形态上,传统的潮剧演出形态主要通过长期的代代相传,构成一种相对丰富和完善的演出系统,从舞台服饰到节目配乐,均具有相对稳定的表现形式。所以,在现实的潮剧舞台中,人们也可以通过对某些"小部件"来加以现代化处理。例如,在一些地方可适当地增加合唱、或更换一个新配乐方式等来丰富。合理构建人才培养机制,给与当地潮剧社团一定的帮助。正如上文提及的,潮剧艺术社团表演的可用资源很少,也缺乏太多的资本支撑,因此政府可以在各地成立专业的潮剧协会并给与社团必要的帮助。灵活通过各种途径、不同方法吸引潮剧艺术专业人才、招收特殊人员,合理制定工资报酬,多种形式培训和储备潮剧人员。人才是潮剧创新的基础,人才培养得当,可以大程度上促进潮剧的创新发展,而符合时代审美的潮剧有必将引进更多的人才。这是一个良性循环,所以,构建人才培养机制是解决潮剧创新性不足的有效方法。（二）广筹资金，提高效益，构建物质保障机制潮剧属于国家非物质文化遗产,不能光靠民间自发组织的团体来维持它的发展,必须要有政府的支持,比如2022年汕头出台的《汕头市潮剧传承保护条例》就一定程度上保护了潮剧的传承发展。所以政府要有相对应的政策以及资金扶持。在融资上,不一定要求国家财政全额提供资金,可借鉴一些国外经验,拓宽企业融资形式的途径,可以采取向上级政府争取、企业赞助、引进外资、个人捐资等多种形式,广筹资金,扩大融资规模。可以建立"潮剧保护专项基金",还可把潮剧艺术文化保护传承和旅游观光景点建设结合到一起,在一些旅游景点建设包括潮剧大戏院、潮剧演艺茶楼、潮剧艺术文化博物馆等的市级潮剧艺术文化主题公园,以形成潮汕地区历史文化名片的重要示范窗口[11]。同时,还要对专项资金的管理监督力度进行强化,以进一步提高资金使用效果。不断完善政府投入管理机制,在保证政府投入合理增加的基础上,对潮剧表演的投入领域和投资规模进行有效引导,以避免盲目投入和较低水准的重复性工程建设。（三）结合实际，融入校园，扩大受众群体范围潮剧一直被青年人所冷落,主要原因是一直没有和年轻人之间能有效沟通交流的平台,而学校可以为潮剧传承发展搭建平台。不过,就和当时豫剧、京剧等进校园的情况一样,潮戏尚处在起步阶段。将潮剧融入学校是个长期的、综合的工程,要将这个平台搭建得牢固,培养更多优质的观众,就需要多方面力量的配合和帮助:需要地方政府部门加大力度的支持,也需要将送戏进入校园从内涵到形式的纵深方向拓展,需要大量与时俱进的、适合学生观看的新剧目,更需要学校和家长的密切配合[12]。校园对于促进潮剧艺术文化传承发展有着难以替代的功能,该校应积极引导和响应学校建立相关潮剧艺术文化的社团,并给与必要的扶持和发展基金,有条件的学院也可以聘请相关的潮剧演员来该校对社团的学员开展训练与指导,活力四射的学生更加能够推进潮剧的创新发展,更好地弘扬潮剧文化。（四）引导思想，加强宣传，构建舆论导向机制围绕着潮剧艺术,通过举办系列的村民实践活动,使村民们及时地认识,潮剧艺术是亟需保存的有着巨大价值的非物质文化遗产,每个人都应该积极参与和继承的非物质文化遗产。因为只有让乡民懂得了文化遗产的重要性,才能保护潮剧生存和发展的土壤。此外,还要搞好关于潮剧演出的宣传工作,奖励善行义举,宣传优秀的家风家训、乡约民规,使优秀传统文化美德落地生根于乡民心中之中。也可通过对丰富多彩的民俗文化资料进行收集、整理、系统研究与宣传,提高本区域人民的文化自豪感与创造力。村民们对潮剧的认识大多来自于家庭的口口相传,通过电视广播还有地方性的演出。除了传统的这一些传播方法,在当今信息时代互联网和手机媒介的传播速度和影响力也是相当大的,潮剧的传播可以运用于各种新兴媒介,通过微博、微信、抖音等平台优势互补地开展推广,使潮剧在广大青少年群中更能绽放生命活力。还要善于利用各类服务中心和文化基地,在节假日和传统节日庆典等活动中,积极宣传潮剧,树立尊崇潮剧这种非物质文化的理念。通过这种机制,会起到助力潮剧传承发展的目的结语总之,潮剧是伟大的乡土性优秀文学,是联系着海内外二千余万潮汕人的重要精神纽带,也是潮汕地区文学的主要成分。在日新月异的经济环境背景下,它的继承和发扬都遭遇了障碍,需要社会各个方面的帮助，在传承方面，要牢记剧种特色，坚守剧种特色，本文在通过对大量文献研究，总结关于潮剧发展存在的各种主要问