【雪山春晓古筝曲的创作和演奏分析4400字（论文）】

《雪山春晓》古筝曲的创作和演奏分析摘要建国时期，我国民族音乐风格逐渐多样化，在竹笛曲演奏风格上派生出了南派和北派两种风格，南派风格典雅清丽、悠扬委婉；北派风格刚劲粗犷，高亢明亮。随着民族音乐的不断发展，我国对民族音乐的传承不断重视，同时自全国两会以来，总书记强调要重视本民族音乐文化传承，大力弘扬民族音乐文化。而国家一级演奏员范上娥老师，在建国以后改学古筝，其所创作的《雪山春晓》就是由此背景诞生的。鉴于此，本文通过研究《雪山春晓》的创作及演奏技巧，为大力弘扬民族音乐，传承民族文化具有重要的价值。关键词：古筝曲；《雪山春晓》；演奏技巧一、《雪山春晓》的创作背景（一）创作背景20世纪70年代末至80年代初是中国改革开放政策的时期，原计划经济已逐步为市场经济体制代替。经济体制的变革同样影响到社会生活的各个方面，而音乐文化在社会生活中占有重要地位，同样经历了一场翻天覆地的变革。国家逐步开放和东西方文化碰撞使人们眼界逐步拓宽、精神需求极大提高。但现存民族器乐作品在审美与听觉疲劳方面带来一些问题，无法适应人民群众精神文化的新需要。于是出现了“新民乐”这一适应新时期民众文化需求的现象。《雪山春晓》就诞生于此。《雪山春晓》描写了青藏高原在春季冰雪消融中的秀丽风光，抒发了藏族人民对于故乡无比的热爱之情以及对于美好生活的憧憬之情。该曲旋律优美、风格独特、内涵丰富、感染力强烈，已成为古筝艺术家及广大人民群众所喜闻乐见的古筝名曲之一，在音乐界及广大人民群众中都有很深影响。（二）《雪山春晓》作者简介《雪山春晓》亦称《拉萨河畔》。这是我国著名古筝演奏家，教育家范上娥老师与格桑达吉老师1981年根据藏族民乐改编的优美古筝独奏。范上娥老师出生于1943年，于1958年开始学古筝，是古筝演奏家，国家一级演奏员，1966年毕业于上海音乐学院。毕业后在北京电影乐团任演奏员。范上娥常在电台、电视台录音、录像。她六次出访欧洲、亚洲、美洲等十多个国家。范上娥老师古筝曲的演奏风格细腻深沉，感情丰富。另一名作曲家格桑达吉，为西藏歌舞团著名画家。1939年出生于四川省巴塘县，1951年参加中国人民解放军西藏丁青文工队，1954年赴中央民族学院学习，1958年考入上海音乐学院作曲系民族班。在三十余年的音乐创作生涯中，创作上演的各类形式题材的音乐作品达百余部，并于1988年撰文，首次把藏族音乐的总体概念界定为三大风格；既：民间风格音乐、传统宫廷音乐风格、苯教和藏传佛教寺院音乐风格。创作多部的器乐、声乐以及舞曲深受国内外专家和群众的好评和赞誉。《雪山春晓》的创作特征（一）《雪山春晓》的曲式特征《雪山春晓》这首古筝曲因其感染力强、旋律优美而受到众多古筝学习者青睐。其乐曲短小精悍，整体的结构是采用了西方两段式的曲式结构。通过采用这种曲式结构更能贴合藏族音乐特点，既保持古筝的基本艺术特色外又融汇创新了新的风格和意境，赋予乐曲鲜明的民族特色。曲式结构如下图所示：图1《雪山春晓》的曲式结构1.引子结构从以上曲式结构来看，这首歌曲引子部分仅有一个小节，但是它是一个很自由散板，声音纯净、节奏洒脱、呼吸悠长。它以指摇和琶音为手法，像一幅画卷一样铺展开来，形象地勾勒出一幅春意盎然的雪峰覆盖下青藏高原白雪皑皑，万象更新，生机盎然的画面。慢板部分亦为题材，在舞曲旋律中，犹如一群群藏族妇女从远处到近处在草地上以婉转的韵律舞蹈，伴着浓浓的藏族风情洁白长袖随春风飞舞。人心里满是欣喜与快乐。这一部分琶音展示了雅鲁藏布江水面，犹如太阳照在雅鲁藏布江畔，清澈透明，山上出水让人回味。此段极似流水打石，有别于以往抒情摇橹。语调灵动利落。2.慢板结构慢板结构，重在速度的把控，不宜过快，而应弹出细腻轻柔、韵味浓郁、节奏平稳的作品。给我们勾勒出一幅幅优美的雪景，这幅画也算抒情。该段具有浓郁藏族音乐风格，是“长袖善舞”。音乐以藏族“酒歌”旋律为基调，清丽抒情，展现藏族妇女衣袖舒展载歌载舞之情景。3.过渡结构过渡部分虽短小，却在左、右手热情的刮奏中抬高了高度，乐曲推到下方快板上。一群群藏族妇女在婉转的韵律中翩翩起舞，洁白的长袖在乐曲声中飞扬，美妙的歌声中抒发着对自然的赞美之情以及春天给人的欢欣。在左右手多次交替切割后，音乐逐渐被推向高潮，伴随着一声激昂的呐喊，一群年轻小伙子加入了舞蹈行列，并引出快板第三段的“踢踏舞”。4.快板结构最后的快板部分，人们随着长靴踢踏的节奏渐渐加快强化。四点技法的运用，生动地表现了人们从四面八方汇聚到欢乐海洋的生动情景。在快板部分，《雪山春晓》呈现出人文气息的氛围，道出藏族人民热爱生活、渴望生活的心声。（二）《雪山春晓》的创作特征《雪山春晓》是作曲家有感于藏族人民的精神面貌而创作的，乐曲采用了鲜明的藏族音乐元素，既保持古筝的基本艺术特色外又融汇创新了新的风格和意境，赋予乐曲鲜明的民族特色。古筝曲《雪山春晓》中的引子部分与连接部分都出现了散板节拍的乐句，是根据旋律情感需要的意境变化来决定在弹奏时节拍强弱关系的转换，让整首曲子更为完整，从而更加富有情感。同时，《雪山春晓》中运用了附点、切分、八分音符、十六分音符、三连音等节奏类型，其中大切分和十六分音符的反复使用，使得乐曲节奏动静结合，长短相间，造成强烈的跳跃感和弹性效果，雄伟的雪山和美丽的雪域高原生动形象地出现在了听众的眼前，使得乐曲更具有画面感。三、《雪山春晓》的演奏技巧（一）刮奏技法刮奏技法是把拨片的边缘垂直贴在E弦和A弦上，施加一点压力，然后向琴头方向拉动拨片。速度要依据音乐进行调控，良好的速度调控可以获得优美的音色。与此同时，刮奏技法中，还应注意以下几个方面：1.指甲片不可插得过深或过浅。比平时弹钢琴要浅一点。2.手和手臂要放松，大指弹奏时小关节要收紧，中指弹奏时要保持手型。在乐曲《雪山春晓》引子中，乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。同时，在演奏过程中，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要求的起音起刮奏，按要求的止音结束刮奏，切不可有随意性。左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。（二）快四点技法快四点由“勾托”和“抹托”两部分组成。具有快速、演奏中指要求高等技术特点。例如，在《雪山春晓》快板阶段采用快四点技法，形象地表现出人由四面八方汇集到一起，投身欢乐海洋中的鲜活景象。通过运用快四点技术对渲染欢乐气氛有画龙点睛之效。贯穿全段的节奏（如图2所示）与右手旋律相配合，音色与力度都发生了种种变化，展现出舞者丰富多彩的舞蹈。最后经过左、右手多种手法的搭配，乐曲渐次向上，到达了整首作品的最高潮，以热烈愉快的氛围收尾，并以果断而强烈的结尾音符来定格心情。图2《雪山春晓》快板部分一般情况下，本段应以轻松愉快活泼而又愉快顺畅的韵律进行弹奏。活泼又不失坚强，开朗又流畅又不失勇敢。就是右手八度。要使此处的加工更具节奏感，就要求当两条连续弦出现时加工前者弱而后者强。二、左手拉弦。左手和弦均为低音而右手握拍显现。它以强化八度厚度、强调空间感、运用三指指法为主。三指用挂手弹奏，以确保最灵活。应充分发挥“三指”指间关节作用，而不能过度依赖掌指关节。从而使三指的演奏轻松自如，生动明朗。就是左右手演奏的配合。左、右手应严格对正、动作配合、发力均匀。表演者在表演时，要多从音乐效果出发，兼顾技术。（三）摇指技法摇指就是指真实演奏的关键技术之一，即用大手指或者食指连续向内外拨动琴弦来增强音色连续性。它把“点”连接成“线”，反复而又迅速地拨弦于一弦，以实现长音之效，把古筝变成富有歌唱性。训练时要求大臂自然下垂、小臂水平状态、手指松成半握拳状态、声音持续、力量匀称、指尖进入琴弦、拇指根关节要挺直。弹奏《雪山春晓》慢板结构第3段时，为确保音乐效果应尽可能使琴弦摆动次数增加，使延音效果更加完善。这一节里，第6个音符压着第5个音符的琴弦。左手在按琴弦时右手摇动琴弦发出轻微滑音。演奏时需注意音准，转音语速要稳，抖弦要频，压抖音要美。右手慢拨与左手快拨相互配合。这一部分演奏左手速度比较快，用分指或弹弦技巧演奏连续而又迅速地断弦。右手缓慢地弹奏着左手凸出的骨干音。注意左手弹奏特别要注意左手弹奏部分与右手弹奏部分的紧密对位。这一部分弹奏比较困难，应循序渐进地进行练习，即先弹奏右手、后弹奏左手、再用两手进行合作。（四）滑音技巧看重筝之“韵”，让筝充满人情味。韵味的手法有压，刮，滑，搓等，最不同于古筝等乐器。但韵不足则筝无魂。滑音在古筝演奏技法上具有独特之处，也是古筝音色引人入胜的关键性原因之一。滑音有上下之分。滑上的意思是右手预先拨好琴弦，左手再压在琴弦的左边，距离筝码15cm。左手根据所需时间值在所需音高上按弦，使声从低处向高处不断升高，余音即消失，或者在下一音放完时左手松开。相反，左手先压右手后弹。弹奏《雪山春晓》慢板第一小节时，应注意节制，太多了会损害平稳的音乐效果，太少了则会因力量不足导致声音不够丰满和坚实。在使用同度弦演奏时采用“双托”技术演奏同度弦。在双托弹奏的同时，运用同度按弦技巧，奏出同度按音的音乐效果。（五）反琶音技巧反琶音演奏时，并非快指序列，因此较有惯性连接的特点。我们不应该只注意其粒度，事实上惯性也非常重要。找到其惯性后，像团团圆圆一样，自然而然会提速。《雪山春晓》慢板一节，第2节包括第26节，为右手摇弦、左手断弦连奏。右手摇动时留意同音字不相连，得分就会得分。在反琶音这一节中，应指出其展现了雅鲁藏布江水面，水面五彩姿态应展现，故弹奏时可随心所欲。演奏中音色应精致、保留弹拨乐纹路、灵活多变。结语通过对《雪山春晓》的分析，感受到《雪山春晓》中长摇，琶音的广泛应用使藏区高亢，清纯，绵长的“风格美”显得格外突出。同时在演奏《雪山春晓》时，演员应融入人物，入情入理，演员应深切体会，紧张，深情，洒脱等多种情感应以言语来表达。就是表演和演奏相结合，要求每个表演者融入意境之中，从而将观众引入所营造的情境之中，使二者充分地结合起来。只有懂得适当的度才有可能奏出为人们所认可的作品来。只有了解了他们的音韵，神韵和情感特点，才能把好的作品与好的表现相结合。

参考文献[1]易璇,李远飘.浅谈古筝曲《雪山春晓》的艺术特征与演奏技巧[J].黄河之声,2018(10):37-38.[2]刘安妮.浅议20世纪60年代以来藏族风格古筝曲的变迁——以《春到拉萨》《雪山春晓》《谐》为例[J].艺术评鉴,2016(11):84-86