【越剧服饰的初期发展分析2200字】

越剧服饰的初期发展分析越剧服饰发展的萌芽时期，概括的泛指为小歌班时期（1906-1922）嵊县文化局/越剧发展史编写组.《早期越剧发展史》嵊县文化局/越剧发展史编写组.《早期越剧发展史》[M].浙江人民出版社.1983越剧于浙江产生，于上海发祥，虽然唱腔受发源地一带以唱为主的抒情风格影响，但在服饰的选择上却限于当时的时代影响，多受旧时古装风格影响，加之刚刚兴起处于萌芽、探索阶段，多借鉴京剧等其他剧中服饰的描纹样式，反观倒有些不伦不类。但也正因为是萌芽和探索阶段，此时期越剧的服饰相比于后期的变化与增删更显珍贵，反而质感出众，华美异常。（一）“复刻为主”的服饰样式设计越剧的发展从小歌班初期开始，在萌芽的发展初期，多以落地唱书的说唱形式进行表演，除了与自身发展经验不足以外，还有服饰的影响也较为为重要。当时越剧的服饰多以模仿古代穿着为设计导向沈从文.《中国古代服饰研究》[M]沈从文.《中国古代服饰研究》[M].商务印书馆.2011以越剧蟒为例：“蟒”这一意象在服饰中的运用，多指代在中国古时的文化里地位尊贵的人，多指皇帝、贵族等统治阶级的人周汛，高春明.《中国古代服饰大观》[M]周汛，高春明.《中国古代服饰大观》[M].重庆出版社.1994高义龙主编.《越剧艺术论》[M].上海越剧艺术研究中心图1越剧蟒绍兴文戏时期，越剧在地域和范围上获得了发展上的突破。在不同地域范围的传播中，越剧艺人常需要走街串巷来进行表演，借此形成了越剧“衣箱形式”的初期[2]。正因如此，在村镇之间进行表演的演员只能自行添置或者租借戏服。在传统的戏曲行业中，对于戏服的穿戴常遵循“宁穿破，不穿错”的原则。但因越剧此时正处于萌芽初期，出现了在服饰的选择上并不严谨的现象。表演中对服饰的选择，受演员个人对于角色理解影响产生细微的差别。由此可观，在越剧发展的萌芽时期里，服饰样式并没有形成完整的体系，不具有程序性潘嘉来潘嘉来.《戏衣》[M].北京人民美术出版社，2006但较为难能可贵的是，虽然此时期越剧服饰的以对时装的复刻风格为主，但却也大胆借鉴了其他传统戏种的服装样式，在保留现实元素的同时，大量运用满绣等传统的刺绣技艺，极具华美意蕴。（二）“以形表神”的撞色拼接构造越剧服饰注重色彩调和的特征在此时期的服装设计中就已经显现。这与越剧追求“以形表神”的表演风格是息息相关的。越剧根植于江浙一带，受地方风格影响，整体表演趋于婉约和细腻。在越剧萌芽的萌芽发展时期，越剧服饰依托于现实服装设计，并没有一味追求浅色系服饰来突出表演与唱词中的抒情，反而超前的利用不同色系之间的色彩对比来衬托表演。好比脸谱色彩对应不同的人物性格一样，在此时期内，越剧服饰借助色彩相补、主辅色衬托等一系列服饰色彩运用，以表达和暗示在表演过程当中人物的状态、心理等[3]。以越剧服饰的特色代表古装衣为例，多被运用在女性角色身上。古装衣根据所扮演角色的身份不同，主要分为仕女服饰、民间服饰和宫廷服饰谭元杰．戏曲服装设计［M］．文化艺术出版社，2000:240-252。由于是以仕女画等古时的艺术品作为服饰设计的参考，因此延续了“画”风的色彩搭配蒋中崎.谭元杰．戏曲服装设计［M］．文化艺术出版社，2000:240-252蒋中崎.《越剧文化论》[M].浙江大学出版社.2015借助有“形”的色彩来对比和衬托演员表演，这是越剧服饰在发展初期的优秀特征。事实也证明了，随后越剧服饰在时代中的不断进化中，这一独特的撞色拼接构造并没有被淘汰，反而愈发蓬勃成为越剧服饰的显著特色。（三）以模仿为主的越剧服饰对表演风格的影响在越剧萌芽时期的服饰当中，我们可以看到越剧服饰的显著特征：模仿。不管是现实服饰的启发、对京剧和绍剧的借鉴、亦或是对色彩的运用和撞色的搭配灵感，不难看出越剧服饰在此时期深受其他现实因素的影响。虽然在诸多的借鉴当中，不管是越剧表演还是越剧服饰都显得驳杂无序，但不可否认的是，以模仿为主的越剧服饰，对当时越剧的表演风格打下了坚实的现实基础，并产生了“启后”的巨大影响。以越剧靠为例。越剧靠内衬为紧袖长袍，袍长及足或踝，外搭