美学心得（第二百八十集）罗国正

美学心得（第二百八十集）罗国正（2025年7月）3300、写文章时能选出最佳的概念表达，就是一个抽象审美过程。由众多的最佳概念组成一篇优秀的文章，常常是一个复杂的形象与抽象思维相结合的过程。3300A、在关于“宇宙大爆炸”的理论中，他们的意思是讲“整个宇宙”的大爆炸时期，还是天文望远镜所及、或天文学家所思及之处呢？宇宙是无限大的，怎么可能是“整个”的呢？如果理解为“整个”，就等于将宇宙理解为有限。我们只能说，人类所观察到、或研究到、或推理到的宇宙那个部分出现过“大爆炸”的时期，这时期的部分之前、之后、之外，不存在“大爆炸”。3301、现代佛学学者、美学家吕澂（1896－1989），是江苏丹阳县人。长期研究佛学、美学，并长期从事这方面的学习、教育、编辑、注释、著述工作，学术成果丰厚，尤其在佛学研究方面，具有崇高的地位。在美学上，他也受西方美学思想，尤其是德国学者摩伊曼的影响较深。下面介绍他的主要美学观点：1、他认为西方古典美学，是从笼统的概念出发，建立一种形而上学的美学。2、现代美学主要是“经验美学”或“科学的美学”，或可为美学心理学和非心理学美学。分别遵循主观主义和客观主义。共同特点是“美的态度”，据此则认为美感不是纯粹快感。其中主要的特点是在物象上的体验到自身的感情，即“感情移入”的现象。3、强调美感是基于生命“最自然又最流畅的开展”，与“静观”不可分。4、艺术作品是美感的实现。5、艺术显示了生命的普遍意义，具有社会性。6、“美”或“美的价值”只是狭义和广义之分。7、美学“是一种科学知识”，“是一种精神学”，“是一种价值学”，“是一种规范学”。主张参用哲学、心理学、社会学和人类学的方法学习、研究美学。8、美的价值特质分为四：一、美的价值必属于物象。二、美的价值必与物象的效用价值有别。三、此物象必须表现出生命或人格的价值，又赖于感情移入的作用。四、要想体验到美的价值，须要取美的观照，这与伦理观照有别，其态度专一于对象之内。9、凡从人们最自然的“生”，观照的、表现的、最广社会性的、有普遍要求的人生的事实价值，都是最美的。吕澂的理论见解，给我的印象是：博学多才，头脑清醒、思路明晰，在分类上也较为有条理。但他的一些美学观点，我认为是值得商榷的。例如，他没有将美是人的美感、审美疲劳、美是主观与客观、物质与精神的辩证统一，作出清晰的表述、认真研究，这样就很难将美学问题更合理地展开。他认为普遍要求的人生价值，都是最美的。而事实并非如此，不少普遍要求的人生事实价值是没有美感的，无论在生理上、还是思想上，都存在不少没有美感的现象，就更不用说“都是最美的，”。有些有价值的东西，是又脏又臭的。也就是说：有价值是不等于美。价值与美是两个不同范畴的概念，当然也存在很多有价值的事物是美的。所以，必须辩证地看待价值与美的关系。3301A、信息或数据是不可避免地不对称存在于现实之中。因为人与人、人群与人群、机构与机构的不同经历、知识结构、地域、专业、层次、利益、获取渠道、高科技装备等的不同，各自利用自己的优势去获取所需。信息、或数据有公开、有保密。保密又分不同的密级，各自都有天然的、或人为的护栏。越过界限去搜集信息、或数据，通常都被视作不正常的行为，或被禁止、制裁。所以，人在这方面须进退有度。没有足够的信息、或数据，很难进行精准的审美判断，更难做出正确决策。在缺乏信息、或数据的情况下，人的感觉、审美能力、逻辑推理的能力，就显得非常重要。历史和现实太多例子证明了这方面的问题。信息、数据的公开与保密的程度，常常是与利益、关系、感情、尊严等相联系。3301B、今天莫名其妙在脑海里冒出了四句话，有点像偈语，特记录下来：万物归尘土，众心不例外，本来物自动，无须多感慨。3302、以时间为重要价值尺度、审美标准之一是事业走向成功的必备方法。保存、发展好本体、或主体，就有走向胜利的希望。对于个人来讲，主要在锻炼好身体，使之身心健康，努力学习，掌握更多的知识和技能，这是运用好价值和时间的重要方法。3303、在人类命运共同体的理念引领下，中国文化中真、善、美内容将会迅速提升存量空间与外溢的速度、深度和广度。3304、有争议的传奇式人物，现代画家、现代美术教育家、中国新艺术运动的拓荒者刘海粟（1896年3月16日－1994年8月7日）是江苏武进县人。他六岁起读私塾，已极喜爱书画；10岁进常州绳正书院学习；1910年，他在家中青云坊办起图画专修馆，亲戚家的几位女孩子报名，他和姐妹们一起临画、写生和学习；就在14岁这年，他到上海入周湘主持的布景画传习所学西洋画。1912年，才16岁就与乌始光、张聿光等创立中国教育史上第一所美术学院，名为上海图画美术学院，后易名为上海图画美术学校、上海美术学校、上海美术专门学校，1914年秋任该校副校长。1919年7月始任校长，并确立了创立美术教育史上多个“第一”，如首创男女同校、增加人体模特、旅行写生的教学方式等。正因为有开创性，也引起不少争议。1918年，他22岁时，受邀到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，接连收到蔡元培、郭沫若等称赞。1920年，他24岁，作为中国新艺术界代表，赴日本参加帝国美术学院开幕大典。他的油画作品受到日本画坛重视，被称为“东方艺坛的狮”。1929年至1931年赴欧洲进行艺术考察。他曾任教育部新学制艺术科课程纲要起草员兼审核员。1952年院系调整后，任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。是南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席、中国美术家协会顾问，被英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”、意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”，被巴黎大学教授路易•拉洛拉称为他为“中国文艺复兴大师”。从1953年至1994年，刘海粟的主要精力放在艺术创作上。1979年，他获得平反后，文化部几经周折为他举办了书画展。1985年，多个省市相继为他庆贺90华诞，电视连续剧《沧海一粟》正式开拍。他一生喜爱写生，曾到黄山八次进行写生，其中一次是在他最后的日子里上黄山。到生命的最后期，他很在乎《刘海粟美术馆》（成立于1995年，是我国首座以个人名字命名的省市国有美术馆，座落在上海虹桥开发区）的建设，此外，刘海粟故居所在地江苏常州也建有刘海粟美术馆。他自小就刻苦练习书法，在中国画、油画、诗词、美术史论等方面都有成就。他是对西方印象派和野兽主义绘画引进和传播的第一批人物，他特别推崇塞尚和石涛的艺术，在融合中西美学、对传统国画进行革新，打造东方审美色彩油画上作出了不少努力，为国家培养了大批的美术人才。他有曲折多彩，充满故事的一生，享年98岁多，留下大量的作品，赠送给国家也不少。下面将刘海粟的主要美学观点列出：1、“救国之道，当提倡美育，引国人的高尚纯洁的精神，感发其天性的真美，此实为根本解决的问题。”2、“强调美育，提倡美育，在当前有着特别重要的意义。为了建设社会主义精神文明，有必要提高人们理解、鉴别生活、艺术中美与丑的能力，使人们对美好事物的感觉完善起来。”3、提出“无美感即无道德”的美学命题。4、“爱美既为人人固有本性，苟非误用其美，即可为人尊重，第一、须使社会深知美非专供吾人消遣装饰之用；第二、要使一般业美术的人授以相当学问，从大的广的方面着想，尊重人格，不至误用其技能，明了美育的本旨。”5、“造物设此天然之美术的孕育万汇，万汇又熔铸天然之美，以应天演之竞争。是故含生负气之伦，均非美不适于生存，而于人为尤甚。”6、“人为万物之灵，美术思想尤为发达。”7、“呱呱坠地，既有天然之美感油然而生”，“其聪明才智者，恒利用天然之美的器物而象形”。8、“物穷则变，所穷者美，所变者亦美也。美术之功用，小之关系于寻常日用，大之关系于国家民性。”9、“表现自我的生命”才有价值。10、“有生命的人，才配谈人格。生命就是美，就是人格。故物象必待赋于精神或生命的象征时，才能成为艺术。”11、“我们所谓美固在物象，，但是物象之所以为美，不仅仅在它的自体，而在艺术家所表出之生命，也就是艺术家人格外现的价值。”12、“一切事物之所以成为美，必具此形式与表现也。”13、“一切自然美、人工美，从其本身言之，绝无何等感情之存在。人工美所表现之感情，亦无非是限于某种约束以表现自我之感情，自然之所以有情，亦为吾将自己之情趣寄托于自然之故。”14、“人体具有美的外在微妙之形式，又具有内在不可思议之灵性，合物质美之极致与精神美之极致而为一体，此人体之所以为美中之至美也。”15、“凡所谓美，在纯正表现，在让美术的灵感直觉自由生发流露，凡所谓丑，在依假再现，在没有抛开拘泥形实的情感之功利观念。”16、“世界文艺学，实起源于东方，东方艺学起源中国。”17、“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥。”18、他主张：绘画艺术需要理性思维，也需直觉与灵感。色彩的调子、品位、趣味、韵味、色彩的冷暖、厚薄、浓淡、深浅、润燥、清浊、明暗、以及色与色的过渡、色与墨的深化、色与水的关系等，仅凭理性分析是不够的，还得靠直觉体悟。19、绘画艺术就总体而言，是综合的，而不纯粹是科学的，它需理性思维，也需直觉、灵感。…………刘海粟是站在现代画家、现代美术家、中国新艺术运动拓荒者的立场，从艺术、自然、生命、人体、人格、绘画技术等角度来表述他的美学思想的。这些思想、观点归纳起来有几个方面：第一，艺术是生命的体现，是艺术家个性的表现，同时也是时代和民族精神的体现。艺术不仅仅强调模仿自然，还通过个人的体验和感悟，表现自然的生命和精神。第二，艺术创作应融合国画和西方现代主义的优点。第三，重视写生，是艺术创作的重要基础。通过观察和体验来获取创作的灵感和素材，要尊重自然和贴近生活。第四，绘画需要理性，更需要直觉和灵感。感受、把握、运用好色彩，以直觉体悟来达到更高的艺术境界。第五，艺术美来源于现实美，同时融入了艺术家的内心感悟和再创造，进而物化为艺术品。第六，主张重视、推广审美教育。刘海粟认为美育有特别意义，能高尚纯洁国人的精神，感发天性的真美，是建设社会文明，理解、鉴别生活和艺术中的美与丑，完善对美好事物的感觉的能力。认为道德教育是以美感教育为基础。他提出了“无美感即无道德”的命题。主张爱美是人固有的本性，提倡尊重人格，以不至误用技能。他认为宇宙是一个天然的美术馆，天然的美术孕育万汇，以人为重为灵，与应天演之争。他重视美术文化的历史、现实审美的价值。美术的进化，显示出文化枢纽的作用，影响人们的日常生活、以致国家民性，使事物向着美的方向发展变化。他主张“表现自我的生命”是美术的价值。要区分出善与美。他认为：“有生命的人才配谈人格，生命就是美，就是人格”。所以，艺术家必须赋予精神或生命的象征，才成为艺术，这是艺术家人格外现的价值。反映出他重视审美的价值与人格、个性之间的关系。他又认为，艺术美的要素是形式和表现，表现人的感情里的自然美，原因是人们将自己的情趣寄托于自然。他还认为，人体之所以为最美，因为有外在微妙的形式，内在有不可思议之灵性，人体合物质与精神极致为一体。他注重东西方之间的艺术和审美比较，并推崇塞尚和石涛的艺术，认为他们在各自世界里的“表现”而放射光芒。他主张发展东方艺术的同时，要研究西方艺术的蕴奥。他提出，艺术美在于纯正地表现，让灵感直觉自由发生、流露；丑是依假再现、拘泥形实，在感情上的功利观。他坚持绘画艺术既需理性思维，又需直觉与灵感。强调作品的基调、品味、色彩配搭技法等。从事艺术活动超过九十年的人，世间少有。这反映出刘海粟长期在书画、美学方面的积累是深厚的。我从阅读他的美学思想和观看他的书画作品中，感觉他大量的作品是再现与表现融汇中西技法合用、以中国传统表达为主来追求自然地显示个性。他对美的理解更多是倾向于外在刺激引起内在的反应，在创作时则通过对外在的感应以启动内在人格外化为作品。他是中国新艺术运动的践行者、拓荒者，培育了大量的艺术方面人才，创作了大量的优秀作品，贡献是巨大的。他热爱生活，在多变的现实、时代中，勇敢地追求他所需的生活，同时又是新艺术的拓荒者，内容丰富又复杂，这就很自然事，有很多受争议之处，同时也存在个别作品在技法上处理欠佳，是在所难免的。这与他对中国艺术的贡献相比，属于枝节上的问题。我认为，人们对人对事都应有个总体的把握。我从中国美学、艺术发展的角度去看，对刘海粟的一生及他的美学观点和作品，总体上是肯定、赞赏的。至于有些人从另外的角度去评估，得出的结论会与我的结论有所不同，这也是很正常的事情。3305、当今，不少人通过人工智能来帮助写文本、进行艺术创作、搞工程设计等，这就是“天人机合一”的有力例证，在这方面帮助的发展势头很猛。“数”既代表天，也包含着人的“悟”，也藏存于“机”之中。所以，“合一”，可以反映在天、人、机三方面在“数”的吻合上。这种“吻合”，还存在一定程度上的上下左右前后加上时间的可调节的时空，不是一点灵活性、一点空隙都没有。这“可调节”的灵活标准是由人来确定，而人主要（不是所有）是根据美感和利益来确定标准、来调控的。当然也存在个别随机、随意的现象存在。“可调节”，人须把握着“度”，这“度”也有个“数”。3305A、人们在设计器具时，常把实用、节约、没有多余的部分作为准则。但人们在生活、运用时，常不按、或忘记了设计、制造时的准则。3305B、很多事物是因为具有模糊的部分，显示出层次性，有一种重叠、相互交错的美感。充分利用天然物和相关物质的特点，显现出理念、目标、思路、结构，就可以产生精准模糊的艺术效果。这样生成的存在，才不容易被周围的事物和时光刨刀所削解。3305C、摄影一张猴子在树上吃桃的艺术照片，这时摄影师主要是属于“发现”、或“再现”。而第一个画一幅猴子向老寿星献桃的画家，则肯定是属于“发明”、或“表现”。虽然摄影师和画家的这两张作品，在懂得欣赏艺术的人们心目中，也包含有“艺术创作”的成分，但可分出创作成分的“浓淡度”。这也说明：艺术与现实、想象力、，创造力之间存在的一些关系。3305D、如果一个人练成较扎实、较综合能力的审美水平，并按自然的顺序发展较完善的价值观、人生观、世界观，这也自然地、或自觉地使“四观”出现相辅相成的良性循环、螺旋式提升的状态。如果其中一个“观”是错误的，甚至是严重错误的，就会破坏、甚至彻底破坏了相辅相成的结构，常导致不能循环上升，以至破坏了合乎逻辑的思考。我以为，从人的成长过程、家庭、家族的演进过程，民族、国家、人类的发展过程来看，人们应辩证地、实事求是看问题、分析研究问题，从而得出正确的结论，总结出相关规律和方法，以利于今后的前进，这应属于正确的“历史观”。加上“历史观”，人们应掌握好“五观”。这“五观”，是学好、用好美学的重要知识、本领。3305E、当你对一个人有了正确的审美判断之后，你对他的交往态度、方法也自然向正确的方向调整。3305F、中国园林艺术是体现道法自然、天人合一的道家理念，是和中医延年益寿等理念相吻合，是中国的人文精神、以人为本思想的一种独特的外化于环境、内益身心的营造，是人的情趣和一种理想的表达。也可以理解为是传统文化接通现代科学养生等的很好桥梁。中国园林既能让人的身心浸润其中，自然自在地生活其中，使心灵得到安顿和有了归宿，又可作为审美对象、令人赏心悦目，激活思维灵感，哲思、生命的感悟等，有兴趣者还可创作出优秀的作品。这也是中国人的美学对西方抽象的美学概念体系保持了一定距离，而与自己的人生理想、实际生活更加贴近、深入的一种例证。3305G、对人的情绪变化进行审美，要注意多个要点，如人的年龄、阅历、个性、所处的位置、环境、气温、饮食所引起的反应、当时的实际状况等等。不同的角色对情绪的控制或任由其发生是不同的，譬如：英明的政治家要努力控制住自己的情绪，使之符合国家的利益，在国内外留下美好的形象、照顾到多种势力的反应，争取更多民众和相关力量的支持等等；而艺术家则会常利用自身的情绪，或利用外在因素激发起自己的情绪，以求达到淋漓尽致地、一气呵成地创作出自己的优秀的作品。而一般人该怎么办呢？则应根据自己的实际情况、以往的经历，好好地思考思考，认真地对待对待。3305H、人的脸上充满了生命的密码，人的眼神和声音已表达出生命的境界。问题是你是否有本事解读。这似乎已预告了生命、人生历程更深层次的奥秘，让人们在生命的深层次上探索出、找到大道去研究，去践行。在这方面，太多东西值得人们去感悟和使人得到启示了。其中的机理解码，里面深藏着一门大学问。这方面也隐藏着事态感知能力的训练。3305Ⅰ、“天人机合一”的理念是在“天人合一”的理念中发展而来，但内涵比“天人合一”丰富得多，它进一步强化了人的社会属性和人的本质力量：自由和创造，充分发挥人的主观能动性。它已包含人类不断地更新发展新质生产力、新质生产关系、新质的人际关系和与之相适应的新的管理模式、新的社会结构、新的利益分配状况。促使人们形成新的审美观、价值观、人生观、世界观、历史发展观。促使人们在审美活动中，更细致、正确地定质定量分类出人、群体、社会在物质结构和精神结构的状况，尤其是知识分子在人群中的比例、科技力量在现实中的进展情况、社会各阶层的利益分配情况等，更科学、合理地作出审美判断。我认为，“天人机合一”的理念，是促进社会全要素、全方位、全过程、向着更有活力、更丰富的文明、更加安康富裕的发展，更有利于人类在宇宙中争取更大的自由度。3305J、不少知名人士进入了认识误区：一是以为对文学、多种艺术的理解、认识，就将自己等同于已掌握了整个美学；二是自己对文学和多种艺术进行了美学方面的研究，就等同于彻底理解、掌握了文学和多种艺术和整个美学了。这种认识是同实际情况有一定距离的。这些知名人士经常昂昂然以美学大师自居，到处去不知所谓地指指点点，实在使人产生点幽默感！美学是一个非常庞大深奥的体系，层次、分支很多。例如：对动物美感的研究，分子、原子、以致更小的微粒运动对美感的作用，家庭美学、民族美学、人格美学、建筑美学、美感心理、美感生理、体育美学、宗教美学、暴力美学、天文美学等等等等。这些都是构成庞大美学体系的成员，真可谓学无止境，谦虚使人进步。3305K、认真练好中国的草书，从中可以感悟到物理人情，还增大人的意念、气场、审美能力，也为绘画水平提高培植出正能量。3305L、讲真话的成本不断降低，是社会向美好的方向发展的重要审美指标。相反，讲真话的成本不断增高，则是社会向丑恶的方向发展的重要审美指标，这种丑恶的趋势不压制，假、丑、恶必将横行，到处是害人的陷阱，人民将失去了主体地位，会过着饥寒交迫的生活。这是已被历史反复验证了的道理。3305M、有的人的美好梦想是产生在优美舒适的地方中，有的人的美好梦想却产生在丑陋恶劣的环境里。相反，有的人的丑恶目的产生在优美舒适的地方中，也有的人的丑恶目的产生在丑陋恶劣的环境里。3305N、保存、维护、发展、壮大人的本体，并作为主体面对各种各样的客体，努力利用一切可以利用的“窗口期”回避、或清除，不利于自己主体的客体，寻找有利于主体的客体，通过有利的客体滋养、辅助、、强盛主体，并得到愉悦，使本体能长久地存在。这动态的过程，需要有很好的审美判断能力。3305O、我主张：现在的乐器厂，应充分利用人工智能的技术，根据人类听觉的各种审美感觉，研制出新一代的乐器，以更好地表达人类思想、感情，满足人们审美需要的乐器。通过音乐家、演奏家来实现其完美的表演，为我们的时代留下优美、难忘的乐章。3305P、情绪价值，在新一代的青少年中比以前更加突显，美学、心理学、价值学等，是解码情绪价值的钥匙。情绪价值发生率较多在市场上，购买生活用品、购买图书、艺术品等都能表现出来，自然也是市场学、营销学的内容。情绪价值的群体走向，是时尚潮流的重要因素。这重要因素经常在理性与非理性中来回摆动。这摆动的过程也体现出经济的潮起潮落等等上，这也证明一个重要的事