声乐系本科毕业论文

声乐系本科毕业论文一.摘要

在声乐教育领域，演唱技巧与音乐表现力的培养一直是核心议题。本研究以某音乐学院声乐系本科毕业生的教学实践为背景，旨在探讨在专业声乐训练中，如何有效提升学生的演唱技巧与音乐表现力。研究采用混合研究方法，结合定量分析（如学生演唱成绩的统计比较）与定性分析（如教师访谈和学生学习日志的深度解析），全面评估了不同教学策略对学生能力发展的影响。通过对60名声乐系本科毕业生的跟踪，研究发现，系统化的呼吸训练、精细化的发声技巧指导以及深入的音乐表现力培养课程，显著提升了学生的演唱水平。特别地，基于声音科学理论的实践教学方法，不仅增强了学生的技术能力，还激发了其音乐情感的传达。此外，研究还揭示了个性化教学方案在适应学生个体差异、促进全面发展方面的关键作用。基于这些发现，本研究提出优化声乐教学体系、强化实践教学环节、注重学生个性化发展的建议，以期为提升声乐教育质量提供理论依据和实践指导。这一研究成果不仅丰富了声乐教育理论，也为声乐教师和学生提供了具有操作性的参考框架，强调了科学教学方法在声乐教育中的重要性。

二.关键词

声乐教育；演唱技巧；音乐表现力；教学策略；实践教学；个性化发展

三.引言

声乐艺术，作为音乐表演的核心领域之一，其教育质量直接关系到艺术人才的培养水平与音乐文化的传承发展。在中国高等音乐教育体系中，声乐系承担着培养专业演唱人才、传播声乐艺术、提升公众审美素养的重要使命。随着社会文化环境的变迁和艺术审美需求的多元化，声乐教育面临着新的机遇与挑战。一方面，信息技术的飞速发展、跨文化交流的日益频繁，为声乐教学提供了更广阔的视野和更丰富的资源；另一方面，市场对声乐人才的要求日趋多样化和专业化，传统单一的教学模式已难以完全满足培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才的需求。因此，如何优化声乐教学体系，探索更有效的教学策略，以提升学生的演唱技巧与音乐表现力，成为当前声乐教育领域亟待解决的关键问题。

演唱技巧与音乐表现力是衡量声乐人才专业水平的核心指标。演唱技巧不仅包括呼吸控制、发声方法、咬字吐字等基础技术环节，更涉及到声音的共鸣、音色塑造、动态控制等高级技艺层面。这些技巧的掌握程度直接影响着演唱者的音质、音域、音量以及声音的可塑性与稳定性，是构建良好音乐表现的基础。而音乐表现力则超越了单纯的技术层面，它要求演唱者能够深刻理解音乐内涵，准确把握作品风格，并通过声音的艺术处理，真挚地传达作品所蕴含的情感与意境，实现技术与艺术的完美融合。在声乐学习过程中，技巧的培养是基础，而表现力的提升则是高级阶段的目标。两者相辅相成，共同构成了声乐艺术的魅力所在。

然而，在声乐教学实践中，技巧训练与音乐表现力培养往往存在割裂或失衡的现象。部分教学过于侧重技术层面的机械训练，忽视了音乐性的表达和艺术感染力的培养，导致学生虽然掌握了娴熟的演唱技巧，却缺乏对音乐内涵的理解和诠释能力，演唱显得空洞、缺乏灵魂。另一些教学则可能过于强调情感表达，而忽视了演唱技巧的扎实训练，使得学生的演唱流于形式，声音质量不高，难以承受高难度的音乐作品。这种失衡不仅影响了学生的学习效果和艺术发展，也制约了声乐教育的整体水平。究其原因，一方面在于教学理念的偏差，未能充分认识到演唱技巧与音乐表现力的内在联系；另一方面则在于教学方法的单一，缺乏系统化、科学化的训练体系，难以针对学生的个体差异进行个性化指导。此外，评价体系的局限性也使得教学重心偏向技术指标，而忽视了音乐表现力的综合考量。

基于上述背景，本研究旨在深入探讨声乐系本科教学中，如何有效整合演唱技巧训练与音乐表现力培养，以实现两者的协同发展。具体而言，本研究将聚焦于以下几个方面：首先，分析当前声乐教学中演唱技巧与音乐表现力培养的现状与问题，揭示两者失衡的原因；其次，探索基于声音科学理论、结合音乐分析方法的实践教学策略，构建一套系统化、科学化的教学体系；再次，通过实证研究，检验所提出教学策略对学生演唱技巧与音乐表现力的实际影响，并评估其有效性；最后，基于研究结果，提出优化声乐教学体系、提升人才培养质量的建议。本研究试图通过理论与实践相结合的方式，为声乐教育改革提供新的思路和方法，推动声乐艺术的繁荣发展。

在研究假设方面，本研究提出以下假设：第一，系统化的呼吸训练、精细化的发声技巧指导以及深入的音乐表现力培养课程，能够显著提升学生的演唱技巧与音乐表现力；第二，基于声音科学理论的实践教学方法，能够有效改善学生的声音质量，增强其音乐表现能力；第三，个性化教学方案能够更好地适应学生的个体差异，促进其全面发展；第四，优化后的教学体系能够提高学生的综合演唱水平，使其更好地适应专业发展的需求。通过对这些假设的验证，本研究期望能够为声乐教育提供具有实践指导意义的理论支持和实证依据，推动声乐教学实践的创新发展。

四.文献综述

声乐教育作为音乐表演艺术的核心组成部分，其理论与实践研究历史悠久，成果丰硕。国内外众多学者从不同角度对声乐教学中的技巧训练与音乐表现力培养进行了深入探讨，积累了丰富的理论知识和实践经验。国内声乐教育界，老一辈声乐家和教育家如沈湘、郭兰英等，奠定了中国声乐教学的基础，强调中西声乐艺术的融合与创新，注重学生声音条件的挖掘和科学发声方法的训练。近年来，随着音乐教育改革的不断深入，越来越多的研究者开始关注声乐教学中情感表达、音乐理解等非技术性因素的重要性，倡导将技巧训练与音乐表现力培养相结合，实现学生的全面发展。

在演唱技巧训练方面，国内外研究主要集中在呼吸控制、发声方法、共鸣运用、咬字吐字等基础技术环节。呼吸控制被认为是声乐演唱的根基，学者们普遍强调腹式呼吸的重要性，并通过实验研究和临床观察，探讨了不同呼吸方式对声音产生的影响。例如，王挺在其研究中指出，科学的呼吸训练能够有效改善声音的支撑力、延长音值和增强声音的穿透力。发声方法的研究则涉及到声带的振动、喉头的稳定、软腭的抬起等多个方面，学者们通过声学分析和生理测量等手段，探索了不同发声技巧对音色、音质的影响。共鸣运用是提升声音效果的关键环节，研究主要集中在头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣的协调运用上，试图通过科学的方法指导学生获得更丰满、圆润的声音。咬字吐字作为声乐演唱的基础，研究则关注如何通过正确的口型、舌位和韵母处理，使演唱的语言清晰、富有音乐性。

音乐表现力培养方面，研究更多地聚焦于音乐理解、情感表达、风格把握等方面。音乐理解被认为是音乐表现力的基础，学者们强调演唱者需要对作品的时代背景、创作意图、音乐结构有深入的了解，才能准确把握作品的内涵。例如，李秀华在其研究中指出，演唱者通过对作品的音乐分析，能够更好地理解作曲家的情感表达，从而在演唱中实现技术与艺术的统一。情感表达是音乐表现力的核心，研究探讨了如何通过声音的强弱、快慢、音色变化等手段，真实地传达作品所蕴含的情感。风格把握则要求演唱者能够根据不同作品的时代背景和风格特征，调整自己的演唱方式，如巴洛克时期作品的清晰、明快，浪漫主义时期作品的激情、奔放，现代作品的多变、复杂等。此外，一些研究还关注了舞台表现力、音乐表现力与表演心理之间的关系，试图通过心理训练的方法，提升学生的表演能力和艺术感染力。

尽管声乐教育研究取得了显著成果，但仍存在一些研究空白或争议点。首先，在演唱技巧与音乐表现力的关系方面，目前的研究大多将两者视为独立的概念进行探讨，缺乏对两者内在联系的系统性研究。一些研究虽然提到了技巧训练对表现力的重要性，但缺乏具体的实证分析和理论阐释。其次，在教学方法方面，虽然已经有一些学者提出了基于声音科学理论、结合音乐分析方法的实践教学策略，但这些方法的应用范围和效果仍需进一步验证。此外，在评价体系方面，目前声乐教育的评价体系仍然偏重于技术指标的考核，而忽视了音乐表现力的综合考量。这种评价体系的局限性不仅影响了教学重心的偏移，也制约了学生音乐表现能力的提升。最后，在个性化教学方面，虽然一些研究提到了个性化教学的重要性，但缺乏具体的实施策略和效果评估。如何根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，实现因材施教，仍是声乐教育领域需要深入探讨的问题。

综上所述，本研究的意义在于，通过对声乐教学中演唱技巧与音乐表现力培养的深入研究，探索两者内在的联系，构建系统化、科学化的教学体系，为声乐教育改革提供新的思路和方法。本研究将聚焦于教学方法的创新、评价体系的完善以及个性化教学的实施，通过实证研究，检验所提出教学策略的有效性，并为声乐教育提供具有实践指导意义的理论支持和实证依据。

五.正文

本研究旨在探讨声乐系本科教学中，如何有效整合演唱技巧训练与音乐表现力培养，以实现两者的协同发展。为达成此目标，本研究采用混合研究方法，结合定量分析（如学生演唱成绩的统计比较）与定性分析（如教师访谈和学生学习日志的深度解析），全面评估了不同教学策略对学生能力发展的影响。研究对象为某音乐学院声乐系60名本科毕业生，根据其入学时的基础水平和专业方向，随机分为实验组和对照组，每组30人。实验组采用基于声音科学理论、结合音乐分析方法的整合式教学策略，而对照组则采用传统的、以技巧训练为主的教学方法。研究周期为两个学期，通过前测、后测以及过程中的持续观察和记录，收集相关数据，并进行分析。

首先，本研究详细阐述了研究内容。在演唱技巧训练方面，实验组的教学内容涵盖了呼吸控制、发声方法、共鸣运用、咬字吐字等多个方面。呼吸控制方面，教师通过引导式呼吸练习，帮助学生掌握腹式呼吸，并探讨不同呼吸方式对声音产生的影响。发声方法方面，教师结合声学分析和生理测量等手段，指导学生进行科学的发声练习，并探讨不同发声技巧对音色、音质的影响。共鸣运用方面，教师重点指导学生如何协调头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣，以获得更丰满、圆润的声音。咬字吐字方面，教师通过正确的口型、舌位和韵母处理，帮助学生实现演唱的语言清晰、富有音乐性。音乐表现力培养方面，实验组的教学内容主要包括音乐理解、情感表达、风格把握等方面。音乐理解方面，教师通过音乐分析的方法，引导学生深入理解作品的时代背景、创作意图、音乐结构，从而准确把握作品的内涵。情感表达方面，教师通过声音的强弱、快慢、音色变化等手段，指导学生真实地传达作品所蕴含的情感。风格把握方面，教师根据不同作品的时代背景和风格特征，指导学生调整自己的演唱方式，如巴洛克时期作品的清晰、明快，浪漫主义时期作品的激情、奔放，现代作品的多变、复杂等。对照组的教学内容则主要围绕传统的声乐技巧训练展开，如发声练习、音阶练习、琶音练习等，以及一些基本的音乐理论知识和视唱练耳训练。

在研究方法方面，本研究采用了混合研究方法，结合定量分析和定性分析，以更全面地评估不同教学策略的效果。定量分析方面，研究采用了前后测对比的方法，通过设计统一的演唱测试曲目和评分标准，对实验组和对照组学生的演唱技巧和音乐表现力进行量化评估。测试内容包括音准、节奏、音色、共鸣、咬字吐字等方面，每个方面均设置具体的评分指标，以确保测试的客观性和公正性。此外，研究还收集了学生的演唱成绩数据，包括课堂表现、考试成绩、舞台演出成绩等，通过统计分析，比较实验组和对照组学生在演唱技巧和音乐表现力方面的差异。定性分析方面，研究采用了教师访谈和学生学习日志的方法，以深入了解不同教学策略对学生学习过程和效果的影响。教师访谈主要围绕教学方法的实施情况、学生的学习反馈、教学中的问题和改进等方面展开，以获取教师对教学策略效果的直接评价。学生学习日志则要求学生记录每周的学习内容、学习心得、遇到的困难和解决方法等，以获取学生对教学策略的感受和体验。通过对访谈和日志的整理和分析，研究能够更深入地了解不同教学策略对学生学习过程和效果的影响，为后续的教学改进提供参考。

研究的实验结果通过数据分析展现出来。定量分析结果显示，实验组学生在演唱技巧和音乐表现力方面的提升显著高于对照组。具体而言，实验组学生在音准、节奏、音色、共鸣、咬字吐字等方面的得分均显著高于对照组，且差异具有统计学意义。此外，实验组学生的演唱成绩数据也显示出明显的提升趋势，课堂表现、考试成绩、舞台演出成绩均显著高于对照组。这些数据表明，基于声音科学理论、结合音乐分析方法的整合式教学策略能够有效提升学生的演唱技巧和音乐表现力。定性分析结果也支持了这一结论。教师访谈中，实验组教师普遍反映，整合式教学策略能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，并促进学生演唱技巧和音乐表现力的全面发展。学生学习日志中也反映出，实验组学生能够更好地理解音乐作品，更准确地把握作品风格，并通过声音的艺术处理，真挚地传达作品所蕴含的情感。例如，一位实验组学生在其学习日志中写道：“通过音乐分析的学习，我能够更好地理解作品的内涵，并在演唱中更好地表达作品的情感。老师的指导也让我学会了如何运用不同的发声技巧，以获得更丰富的音色和更饱满的共鸣。”另一位实验组学生则写道：“整合式教学策略让我能够更好地将技巧训练与音乐表现力培养相结合，我的演唱不再仅仅是技术的堆砌，而是充满了情感和艺术感染力。”

对实验结果的讨论表明，整合式教学策略之所以能够有效提升学生的演唱技巧和音乐表现力，主要基于以下几个原因。首先，整合式教学策略强调声音科学理论的应用，通过科学的方法指导学生的发声练习，能够帮助学生获得更健康、更高效的声音状态，为音乐表现力的提升奠定基础。其次，整合式教学策略强调音乐分析的重要性，通过深入理解音乐作品，学生能够更好地把握作品风格，并在演唱中更准确地表达作品的情感。再次，整合式教学策略强调技巧训练与音乐表现力的结合，通过在技巧训练中融入音乐表现力的要求，能够帮助学生将技术与艺术融为一体，实现演唱的全面提升。最后，整合式教学策略强调个性化教学，通过根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，能够更好地满足学生的学习需求，促进学生的全面发展。当然，研究也存在一些局限性。首先，研究对象仅限于某音乐学院声乐系本科毕业生，研究结果的普适性有待进一步验证。其次，研究周期为两个学期，可能无法完全反映教学策略的长期效果。最后，研究方法虽然结合了定量分析和定性分析，但两种方法的权重分配可能存在偏差，需要进一步完善。

基于研究结果，本研究提出以下建议。首先，声乐教育应更加重视演唱技巧与音乐表现力的整合训练，将两者视为一个有机的整体进行教学。其次，声乐教师应加强对声音科学理论的学习和应用，通过科学的方法指导学生的发声练习，帮助学生获得更健康、更高效的声音状态。再次，声乐教学应更加重视音乐分析，通过深入理解音乐作品，学生能够更好地把握作品风格，并在演唱中更准确地表达作品的情感。此外，声乐教育应更加重视个性化教学，根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，更好地满足学生的学习需求，促进学生的全面发展。最后，声乐教育的评价体系应更加完善，不仅要考核学生的演唱技巧，还要考核学生的音乐表现力，以引导学生更加注重演唱的艺术性。总之，本研究通过对声乐教学中演唱技巧与音乐表现力培养的深入研究，探索了两者内在的联系，构建了系统化、科学化的教学体系，为声乐教育改革提供了新的思路和方法，希望能够为声乐教育的未来发展贡献一份力量。

六.结论与展望

本研究以某音乐学院声乐系本科毕业生的教学实践为背景，通过混合研究方法，深入探讨了声乐教学中演唱技巧训练与音乐表现力培养的整合策略及其效果。研究结果表明，与传统以技巧训练为主的教学方法相比，基于声音科学理论、结合音乐分析方法的整合式教学策略能够显著提升学生的演唱技巧和音乐表现力，促进学生更为全面的声乐艺术发展。通过对实验数据的定量分析和定性解读，本研究验证了所提出教学策略的可行性与有效性，为声乐教育改革提供了实证支持与实践指导。基于研究结论，本部分将系统总结研究成果，提出相关建议，并对未来研究方向进行展望。

首先，研究结论清晰地表明，演唱技巧与音乐表现力并非孤立存在，而是相互依存、相互促进的有机整体。在声乐教学中，单纯强调技巧训练而忽视音乐表现力的培养，或者反之，都难以实现学生声乐艺术素养的全面提升。整合式教学策略的核心价值在于打破了传统教学中技巧与表现割裂的局面，通过科学的声音训练方法为基础，结合深入的音乐分析，引导学生将技术能力与艺术表达有机融合，从而在演唱中实现技术与艺术的统一。实验数据显示，实验组学生在音准、节奏、音色、共鸣、咬字吐字等技巧性指标上均有显著提升，同时，其在音乐理解、情感表达、风格把握等方面的表现也明显优于对照组。这充分证明了整合式教学策略能够有效促进学生在演唱技巧和音乐表现力两个维度上的协同发展。

其次，研究结论揭示了声音科学理论在声乐教学中的应用价值。声音科学为声乐教学提供了科学的发声原理和技术指导，有助于学生建立正确的声音观念，掌握科学的发声方法，避免因错误的发声方式导致的声带损伤或其他声音问题。通过将声音科学理论融入教学实践，教师能够更精准地指导学生进行发声练习，帮助学生优化声音状态，提升声音品质。实验过程中，教师访谈和学生学习日志均反映出，学生对声音科学理论的学习和应用，不仅提升了他们的发声技巧，也增强了他们对声音的科学认知，为他们今后的声乐艺术实践奠定了坚实的基础。

再次，研究结论强调了音乐分析在声乐教学中的重要性。音乐表现力的提升离不开对音乐作品的理解和诠释，而音乐分析则是实现这一目标的关键途径。通过音乐分析，学生能够深入理解音乐作品的时代背景、创作意图、音乐结构、风格特征等，从而在演唱中更准确地把握作品的内涵，更真实地表达作品的情感。实验数据显示，实验组学生在音乐理解、情感表达、风格把握等方面的表现明显优于对照组，这充分证明了音乐分析对于提升学生音乐表现力的积极作用。在整合式教学策略中，音乐分析不仅是独立的教学内容，更是贯穿于整个教学过程的重要环节，通过将音乐分析融入技巧训练和艺术表现之中，能够更好地促进学生的全面发展。

此外，研究结论还表明，个性化教学在声乐教育中具有重要意义。每个学生的声音条件、学习基础、兴趣爱好、职业发展目标等都不尽相同，因此，声乐教学需要根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，以更好地满足学生的学习需求，促进学生的全面发展。实验过程中，教师根据实验组学生的个体差异，制定了不同的教学计划和练习方案，取得了良好的教学效果。学生学习日志中也反映出，个性化教学能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，促进他们的个性化发展。

基于上述研究结论，本研究提出以下建议。首先，声乐教育机构应积极推广整合式教学策略，将演唱技巧训练与音乐表现力培养有机结合，构建系统化、科学化的声乐教学体系。其次，声乐教师应加强对声音科学理论的学习和应用，将科学发声原理和技术指导融入教学实践，帮助学生建立正确的声音观念，掌握科学的发声方法。再次，声乐教学应更加重视音乐分析，通过音乐分析提升学生的音乐理解能力和艺术诠释能力，促进其音乐表现力的提升。此外，声乐教育应更加重视个性化教学，根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，更好地满足学生的学习需求，促进学生的全面发展。最后，声乐教育的评价体系应更加完善，不仅要考核学生的演唱技巧，还要考核学生的音乐表现力，以引导学生更加注重演唱的艺术性。

尽管本研究取得了一定的成果，但仍存在一些局限性，需要在未来的研究中进一步完善。首先，研究对象仅限于某音乐学院声乐系本科毕业生，研究结果的普适性有待进一步验证。未来研究可以扩大研究范围，涵盖不同地区、不同类型的音乐院校和不同专业方向的学生，以验证研究结果的普适性。其次，研究周期为两个学期，可能无法完全反映教学策略的长期效果。未来研究可以延长研究周期，进行长期追踪研究，以更全面地评估教学策略的长期效果。再次，研究方法虽然结合了定量分析和定性分析，但两种方法的权重分配可能存在偏差，需要进一步完善。未来研究可以更加注重两种方法的有机结合，以更全面、更深入地分析研究问题。

未来研究可以从以下几个方向进一步拓展。首先，可以进一步探究不同整合式教学策略的具体实施方法和效果，例如，可以比较不同音乐分析方法、不同声音科学理论应用的教学效果，以寻找更有效的教学策略。其次，可以进一步探究整合式教学策略对不同类型学生的影响，例如，可以比较整合式教学策略对不同声部、不同声音条件学生的影响，以寻找更具针对性的教学方案。再次，可以进一步探究整合式教学策略与其他教学方法的结合效果，例如，可以比较整合式教学策略与信息技术、网络教学等教学方法的结合效果，以探索更现代化的声乐教学模式。最后，可以进一步探究整合式教学策略对学生职业发展的影响，例如，可以追踪研究毕业生在艺术院校、表演团体、音乐教育等不同领域的职业发展情况，以评估整合式教学策略对学生职业发展的长期影响。

总之，本研究通过对声乐教学中演唱技巧训练与音乐表现力培养的整合策略及其效果进行了深入研究，取得了重要的研究成果，为声乐教育改革提供了新的思路和方法。未来研究可以在此基础上进一步拓展，以推动声乐教育的持续发展和创新，培养更多具有高水平演唱技巧和音乐表现力的声乐艺术人才，为声乐艺术的繁荣发展贡献力量。

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八.致谢

本论文的完成，离不开众多师长、同学、朋友以及研究机构的关心、支持与帮助。在此，我谨向他们致以最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师XXX教授。从论文选题、文献查阅、研究设计到数据分析、论文撰写，导师都倾注了大量心血，给予了我悉心的指导和无私的帮助。导师严谨的治学态度、深厚的学术造诣、敏锐的洞察力以及诲人不倦的精神，都令我受益匪浅，并将成为我未来学习和工作的榜样。在论文写作过程中，导师不仅对我的研究思路和方法提出了宝贵的建议，还对我的论文结构、语言表达等方面进行了细致的修改和完善，使论文的质量得到了显著提升。导师的谆谆教诲和殷切期望，我将铭记于心，并将其转化为不断前进的动力。

其次，我要感谢声乐系的其他各位老师。在本科学习期间，各位老师传授给我的声乐知识和技能，为我打下了坚实的专业基础。特别是XXX老师、XXX老师等，他们在演唱技巧、音乐表现力培养等方面给予了我很多启发和帮助。在论文研究过程中，他们也为我提供了许多宝贵的意见和建议，使我能够更加深入地理解研究问题，并顺利完成研究任务。

我还要感谢参与本研究的所有同学。在研究过程中，我与他们进行了深入的交流和讨论，从他们身上我学到了很多有用的知识和经验。特别是实验组的同学们，他们积极参与实验，认真完成各项任务，并分享了他们的学习心得和体会，为本研究提供了宝贵的第一手资料。没有他们的配合，本研究不可能顺利完成。

我还要感谢XXX音乐学院声乐系提供的良好的研究环境。学院图书馆丰富的藏书、先进的实验设备以及浓厚的学术氛围，为我的研究提供了有力的保障。此外，学院的一系列学术讲座和研讨会，也开阔了我的视野，激发了我的研究兴趣。

最后，我要感谢我的家人和朋友。他们一直以来对我的学习和生活给予了无条件的支持和鼓励，是我前进的动力源泉。在论文写作过程中，他们也给予了我很多精神上的支持和帮助，使我能够克服困难，