【《浅谈声乐演唱与钢琴伴奏之间的影响》6900字（论文）】

浅谈声乐演唱与钢琴伴奏之间的影响摘要声乐作品要想完整地展现出来，人声演唱与钢琴伴奏缺一不可。钢琴伴奏作为一种声音艺术，其本身所具有的特点对声乐作品起到了至关重要的影响，因此，要想提高音乐的整体水平必须加强对钢琴音色以及演奏技巧等方面的重视程度。纵观声乐作品，主旋律以演唱的形式呈现出来，与之相比，钢琴伴奏则具有更加丰富的作用。在钢琴音乐当中，伴奏对于整首作品的风格以及情感表达有着至关重要的意义。演奏者要知道演奏的织体设置对作品的影响，了解曲作家创作思想和伴奏作用，而且演唱者还需对伴奏织体有一个全面的熟悉，从而和伴奏声部取得完美结合。在此基础上，文章首先论述声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系，然后论述声乐演唱和钢琴伴奏的作用，最后，分析了钢琴伴奏在声乐演唱中怎样具有很好的配合。关键词：声乐演唱；钢琴伴奏；影响目录TOC\o"1-3"\h\u18995摘要 I167131引言 1126722声乐演唱与钢琴伴奏之间的影响 2287262.1声乐演唱和钢琴伴奏在在技术上的契合 2228362.1.1旋律和节奏 2300292.1.2语气和呼吸 321662.1.3音色和音量 447462.2声乐演唱和钢琴伴奏在心理上的契合 4316992.3声乐演唱和钢琴伴奏在塑造人物形象和烘托音乐气氛上的契合 5294042.3.1前奏 5227212.3.2间奏 6232992.3.3尾奏 6147533钢琴伴奏与声乐演唱的关系 6107613.1钢琴伴奏在声乐演唱中的烘托辅助 6160573.2“鱼”与“水”相互依存的关系 7283853.3钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用 8296753.3.1前奏和间奏对声乐部分的提示 8173393.3.2伴奏的和声对声乐演唱的提示 964534结语 925848参考文献 111引言当前对于声乐演唱钢琴伴奏的要求也是越来越高，已不能只停留于技法层面，也要起到其“指导”与“配合”的功能，唯有把伴奏提高到一个层次，让它和声乐演唱互相交融，才能使声乐作品艺术价值得以彰显。研究声乐演唱与钢琴伴奏的配合，有助于钢琴伴奏更好地掌握两者在演奏实践过程中的联系。古歌剧宣叙调均以拨弦古琴伴奏，这在莫扎特的歌剧中表现得尤为突出。钢琴的出现为早期声乐艺术的发展提供了有力工具。钢琴是在18世纪载满向往而产生的，延音踏板的发明是一次伟大的跨越，使钢琴能同时直接利用手指弹奏出强、弱两种变化，还可由延音踏板发出更大音量，同时加强了音与音间的延续性。钢琴同时具有两类古钢琴所具有的优点，音色丰满，富于变化，表现力更丰富，让人对此产生了更多的关注，并且很快得到了广泛的推广。随着科学技术的发展，钢琴已逐渐被广泛应用于音乐表演与教学之中。钢琴不仅仅可以独奏，并且由单一地给歌唱伴奏，至晚期的中国民乐、西洋管弦乐，甚至戏曲伴奏，成了名副其实的“乐器之王”。因此，伟大钢琴家鲁宾斯坦曾说，“钢琴是一种一百种乐器”并不足为国。笔者通过对声乐演唱与钢琴伴奏相关文献资料的阅读和查找，共计30余篇，参考成集的书籍12本，归纳相关的文献内容主要有以下三个方面：（一）伴奏技巧。美国钢琴家梅根在（megan）中指出，作为伴奏者，在很多方面都需要有一种迥异于钢琴独奏的思维方式，总结出伴奏者表演前练习伴奏时及表演中需要注意的10点，梅根点明了用四部和声来读乐，是实践视线阅读，筹备及合唱团排练等活动的重要方式；学着看和弦图，是伴奏者应该掌握的一种能力，对伴奏者而言，和弦功能谱比正谱有更多自由度，但伴奏者还应清楚什么时候要忠实于乐谱，什么脱离离开乐谱。梅根从钢琴伴奏与独奏不同的读谱方式来诠释钢琴伴奏技巧。（二）钢琴伴奏与声乐演唱的研究。赵琳在《浅谈合唱中的钢琴伴奏艺术》中指出，作为钢琴伴奏不仅仅是需要在艺术活动中“合上拍”就可以了，钢琴伴奏需要明确自己在合唱队中扮演的角色，以及在合唱作品中的位置和发挥的作用。在这些作用中，一个非常重要的作用就是稳定合唱队员音准。钢琴伴奏对于合唱队员音准稳定性的影响要大于声乐伴奏和器乐演奏。此外，钢琴伴奏对不同种类合唱作品所起到的效果各不相同。在合唱团的音乐活动中起着至关重要的作用。它既不同于声乐伴奏，也不同于器乐伴奏，合唱队钢琴伴奏要和合唱指挥、合唱队员一起三方面通力合作，钢琴伴奏要求做到“一心三用”，即观赏、聆听和演奏的结合。赵琳着重指出，钢琴伴奏对合唱排练时合唱队员音准具有稳定作用，就是钢琴伴奏，指挥和合唱队员之间相互协作的艺术。钢琴伴奏的教育性意义吕小燕在《钢琴伴奏在音乐教育中的作用》中，论述钢琴伴奏对音乐课堂教学中舞蹈教学、情景剧表演、歌唱教学，音乐欣赏教学4种形式的影响。周正忠认为，目前音乐教学中在钢琴即兴伴奏方面存在着一些重大问题，包括缺乏系统的理论与声知识、弹唱结合差、作品分析能力欠缺，移调能力不足、不能胜任伴奏的正谱五个方面，并从多弹钢琴正谱、增强音乐理论知识、钢琴基础训练、区别对待各年龄层学生四个方面解决了问题。2声乐演唱与钢琴伴奏之间的影响2.1声乐演唱和钢琴伴奏在在技术上的契合2.1.1旋律和节奏旋律就是歌曲的曲调，它是歌唱者抒发自己内心思想和感情的一种艺术语言。旋律的基本特点之一就是它具有很强的节奏感，即在一定时间内表现不同频率成分变化时产生出不同音色、速度、力度等音响效果的特征。节奏是一种系统现象，它表现为音乐与音乐灵魂之间强弱相间。在声乐风格的悲欢离合中，节奏的运用起着至关重要的作用。声乐和钢琴伴奏都有各自的旋律和节奏，它们是相互联系的。当你唱歌的时候，演唱者不仅要表现出他的旋律，还要听伴奏。同样，在伴奏时，表演者不仅可以自己作曲，还可以听演唱者的音调。例如，《桃花红杏花白》，是山西左权民歌“开花调”代表作之一。这首歌主旋律渐进式，节奏欢快，因而音值、音量、音色均应力求协调，不然将影响到作品艺术效果。从伴奏起到人声渐入是一个循序渐进的过程，旋律从悠扬转为激昂，节奏也随之从轻快到急促，为演唱者情感的表达做了铺垫。谱例1《桃花红杏花白》第8-9节2.1.2语气和呼吸音乐本身就是情感的表达，而歌唱语言使情感的表达更加清晰和直接。语言是围绕着语言的感觉而展开的，因此歌唱者需要运用音调、节奏、气势和停顿来增强自己的吸引力。根据旋律歌词的规律和作者想要表达的情感，在某些地方必须强调不同的音调会产生不同的艺术效果。呼吸是歌唱的基础。在呼吸的时候，如果不注意演唱者呼吸的使用，就不能严格地演奏节奏。双方都需要默契的合作。换句话说，在歌唱气口处能从容不迫地偷气、换气，恰如其分地表达音乐。是演唱者必须掌握的基本功之一，也是歌唱者所要达到的一种境界。比如，《孟姜女》这首歌，歌唱旋律洒脱、具有说唱艺术性质，诉说了哭诉、控诉、愤懑之情，此时需要语气和呼吸的运用，出现于各小节的第1、4拍子中，使单个字强度增强，这一刻，音乐情绪已经进入最为紧张的状态、最为扣人心弦之处。演唱者唱前需做好钢琴伴奏织体提示分析工作，与伴奏相配合，把每一个字，每一个词语的感情都充分地设计和表现出来。谱例2《孟姜女》第2-3节2.1.3音色和音量钢琴伴奏者，首先必须把握钢琴音响的状况、演唱者音量大小，再来处理戏曲，使钢琴伴奏音量保持在一定限度之内，并与歌唱声音协调一致。同时，演唱者还要与钢琴在音量方面相协调，把握力度变化。《枫桥夜泊》的伴奏与声乐旋律的音色和节奏是互为补充的，相互配合得恰到好处。左手在大字组演奏出升c羽调式的纯五度音程，沉沉的低声感和寺庙钟声极为相像，辅以节奏上的和缓匀速，时而变换力度，使乐曲描绘得异常传神，很符合原诗夜半钟声。第四段增加装饰音9连音，形成了古筝的连奏感，从而显示江河水流转换、船靠在岸边的气息感，让这首歌在细节上充满了流动感，还可以透露出一种模糊的韵味感，尤其是九连音，通透感十足，把江南夜色变得寂、清、凉、静表现得淋漓尽致。对钢琴伴奏而言，上演《枫桥夜泊》的时候，无论是伴奏者还是演唱者，都要比较温和。谱例3《枫桥夜泊》第7-8节2.2声乐演唱和钢琴伴奏在心理上的契合演唱者与伴奏者在声乐艺术的舞台中占据着主角地位。解读作品时，演唱者也许受周围灯光、环境和其他外界因素或内部因素作用，心理状态相对紧张，发挥失常，为避免这一现象的发生，演唱者与伴奏者在平时实践中要精心设计表演形式。担任伴奏者必须顾及演唱者的条件，等到演唱者给了预备的讯号之后，才能够开始伴奏，如果伴奏中显现的是什么，演唱者会因准备不足而紧张，呼吸没调节过来，将影响演唱发挥。另外，在钢琴演奏时，如果演唱者对音乐节奏把握不好，或者是声音不够圆润，那么就无法将歌曲表达得淋漓尽致。还有一些演唱者没有注意与伴奏者合作，只有关注你自己，登台时不向伴奏者发出信号，这有可能导致钢琴伴奏者心情紧张，也可能空场时间更久，使演出效果大减。“台下十年功，台上一分钟”，即使在台下配合完美，准备充足，也许会由于种种突发状况，影响演出的效果，所以，要求台上的人们必须学会随机应变。如歌唱时演唱者有音准、节奏上的错误，此时的钢琴伴奏应积极回应，调节自己的伴奏，弥补演唱者错误，使其能继续演唱；倘若演唱者忽然停了下来，那么伴奏者就应该赶紧遮掩住，使音乐得以延续。另外，伴奏还可以让演唱者更加清晰地唱出自己的声音，以增加与观众的互动，增强感染力。若开展至作品的高潮部分，演唱者节奏缓慢，那么伴奏者还应恰当变换自己的节奏与速度，用这种方式让演唱者延续着热情的歌声，使作品更完整，最好是让观众觉察不出台上的错误。总之，当一首声乐作品同时被演绎的时候，钢琴伴奏与声乐演唱二者之间要互相配合，使听者听后感到浑然一体。如果没有了声乐与钢琴演奏的完美结合，那么就不可能有完整的音乐效果出现。所以演唱者与伴奏者必须事先精心设计好舞台表演的形式，以达到二者舞台互补，尽量把声乐艺术之美呈现给大家，传播声乐作品价值。2.3声乐演唱和钢琴伴奏在塑造人物形象和烘托音乐气氛上的契合2.3.1前奏声乐作品的前奏与钢琴作品的前奏是一样的，为了给观众创造一种音乐意境，把它放在一个特定的位置，然后慢慢地表现出来。前奏是整首歌的“序”。掌握整首歌的节奏，将为演唱者的气质和氛围奠定基础，所以它很重要。它要求伴奏者对序曲有一个清晰的了解，仔细分析旋律的特点，了解作者的意图，引导歌唱者和观众自然地进入音乐创作的氛围。例如，当歌手点头开始，伴奏者必须微笑，微微点了点头回应。正是这种微微的微笑会激励这位歌手。演唱过程中，伴奏者应遵守的歌唱状态和表达的歌手经常。有时候歌手将返回与音乐情绪的伴奏，与伴奏者也必须及时反映。此时，舞台属于歌手和两人的伴奏，合作不仅体现在伴奏和唱歌，而且两人交流。2.3.2间奏声乐作品的间奏被称为“过门”，具有连接过去和未来的功能。表达包括情感的发展、传递和转化，有时写作的语气也会发生变化。它起到连接每个段落结构的作用，有时也成为下一个音乐段落高潮的前奏。它不仅在塑造个人形象方面起到了扩充的作用，而且使整个表演更具适应性，无论是换调，还是改变速度和节奏，演唱者都可以利用这个时间进行艺术和心理的调整，创造良好的情绪，为下一阶段的歌唱做准备。在伴奏时要注意你的身体，不是盯着音乐，弓着腰，在他的头上，很尴尬，所以伴奏者投入到音乐，在身体直下，音乐对手腕和手臂的自然运动的自然状态。在放松的前提下，设计已经提升或降到观众面前，视觉美的呈现。2.3.3尾奏尾奏有强化音乐形象、画龙点睛之功效。每一首作品的成功完成最终达到高潮，使歌手能够演唱得更加完美，也帮助伴奏者实现情感的升华。它使歌曲的主题更加突出和集中，再次强化了音乐作品的思想感情，是人物演唱和表演高潮的延续，是表达音乐艺术理念的品位。最终获得升华，留给听话者意犹未尽的思念与享受，最终实现了作品上的圆满。简单地说，间奏、尾奏、前奏都是钢琴伴奏者独自发挥的场所。伴奏是描述意境、营造气氛、强化背景、加强和补充旋律、节奏和人物形象的第二次创作。尾奏应注重演唱和钢琴伴奏之间的协调，掌握正确触键方法，音量适中，使作品的意象得到升华，最后让听众在演唱中受到感染，增强声乐作品艺术魅力。3钢琴伴奏与声乐演唱的关系3.1钢琴伴奏在声乐演唱中的烘托辅助在实际演唱与教学实践中，钢琴伴奏的作用十分重要，通过伴奏形式进行烘托辅助，带动演唱者产生美妙的歌声，而且伴奏者是通过对音乐织体进行发展和变化，持续推进音乐情节，它通过音乐情绪、调性、速度等因素的侵染，促使演唱者快速地进入音乐情绪之中，从而使演唱者能顺利地完成演唱。在声乐艺术的学习过程当中，伴奏是一个必不可少的环节。伴奏者能够根据音乐作品风格，协助演唱者掌握音准和节奏，有助于其搭建演唱的基本框架，让演唱者全身心地演奏乐曲。譬如，吉尔达在《弄臣》中的咏叹调“亲爱的说出你名字”就是要找出吉尔达是谁？她是什么样的人？她和剧中的人物有什么关联？在理解了剧中人物之间的错综复杂地关系之后，我们大致上就可以了解到“吉尔达一见钟情于公爵，并用情至深地爱着他，他一直沉醉在爱的港湾”。怀着少女的欣喜和柔情唱出的一首情歌。一曲爱情之歌，从公爵之名的反复中拉开序幕。歌曲到第一段主要展现吉尔达特所具有的单纯和朝气。第二个段落是展现主人公的激情和向爱人表达自己的愿望。第三个段落是吉尔达内心情感地升华。第四个段落，结尾部分体现了吉尔达坚定去爱对方的决心和恒心。此选段中华彩的演唱技巧华丽而迷人，更加突出了吉尔达对于爱情的渴望，以及初恋女孩的激情与欣喜。”谱例4《弄臣》第13-14节3.2“鱼”与“水”相互依存的关系就声乐表演而言，我们常常会发现，声乐演唱与钢琴伴奏的完美结合。钢琴演奏是声乐艺术与钢琴技术相结合的产物，而声乐演唱者则是钢琴伴奏的直接表演者，两者之间相辅相成、相得益彰。它们之间的关系就像“鱼”和“水”的关系一样，相互依存。对于演唱者这条“鱼”来说，好的钢琴就如同正好合适的“水”，让其充分发挥实力。如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，表现的是一对恋人对未来生活的憧憬与向往，歌词中提到了众多对美好生活的神往，故而，整首曲子给人的感觉一定是清新而又脱俗的，浪漫而温暖，演唱者演唱情绪应该和歌词恰如其分，认识伴奏织体方向，借用伴奏音乐，使情景交融，浑然一体，伴奏者在演奏音乐时，应条理清晰，富有起伏感，两种心理在旋律线上都应该清晰，形象应凸显，实现整体和谐，从而诠释出作家的理念与内涵。谱例5《乘着歌声的翅膀》第4-6节在表演中，二者相辅相成、共同合作，使得声乐艺术表演更加完整。同时也构建了良好的情感共鸣，令演唱者和钢琴艺术指导实现技术、音乐内涵两个方面的融合。3.3钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用3.3.1前奏和间奏对声乐部分的提示许多声乐作品中都会增加前奏、间奏等环节，以便更好地反映歌曲完整性和更好地表达情感。前奏一般都是在钢琴伴奏下引出的，预示着主题思想，把全篇一开头就展现在读者面前，所以又叫它引子。不仅可以把音乐风格、色彩确定起来，营造音乐氛围，有助于演唱者入情入理，也可以为主题作准备。举例说，许多作品主题中的乐思都是它的序曲或者是歌曲的首句，这种歌曲在开始时很吸引人。比如《昭君出塞》这首歌，序曲一开始共17小节，前8小节为歌曲引子，低音部分为9拍重低音和弦，主调主音“d”音，为整首歌曲之初打下基调，恢复“降b”，使旋律向羽雅调式推进，强烈的民族韵味，再加上所呈现出来的大漠空旷感，开篇便给演唱者以很好的暗示，演唱者在演绎这类作品时，可以迅速地进入一种境界，听者也更容易被歌曲的感情所感染。谱例6《昭君出塞》第14-17节3.3.2伴奏的和声对声乐演唱的提示钢琴伴奏还从和声功能的角度给歌曲以暗示。和声包含作曲家曲目创意，情节布设等，演唱者在钢琴伴奏和声里寻找演唱提示，然后找出歌曲中感情的变化。例如，艺术歌曲《兰花花》第107-120小节，就进入整首歌曲的高潮，兰花花为了突破封建礼教，摆脱了“猴老子”结婚的命运，反映了她在爱上的勇气和追求自由。这一部分钢琴伴奏以演唱者换字速度为基础，进行和声替换，例如，“手”和“提”两字相应伴奏织体也有变化。戏曲表演京胡运弓，应视演员行腔走字而异，演唱者以伴奏和声变化为基础，加以精致处理。谱例7《兰花花》第107-120节