美术教学心得体会15篇【优】

美术教学心得体会15篇【优】美术教学心得体会1

一、学习美术要给同学自我表现的机会

教育学家第斯多惠在老师规章中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本事，而在于激励、唤醒，没有爱好的情趣怎么激励人……”老师对同学多点激励，给同学多点时间让他们自我表现的机会，让同学唱主角，就肯定能使同学对美术产生深厚的学习爱好和求知欲，让课堂真正的动起来，让同学真正的学到新的学问。

例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就消失在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使同学产生学习美术的爱好。接着，我让同学说说从化妆舞会中你发觉了什么？同学都能说精彩彩明丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇奇怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有爱好的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很愿意的学习，也以最快的速度做好自己的简洁的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们商定在元旦晚会上展现自己细心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展现自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？同学们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。

二、学习美术要给同学讨论的机会

在美术教学中，老师必需做个有心人，充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语，听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时，我都会运用到这些学问。苏霍姆林斯基也曾说过：“在优秀老师那里，同学学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象实行讨论的态度。老师并不把现成的结论、某肯定理的正确性的证明告知同学。”老师应当引导同学去讨论身边的美术，这么不就是需要同学去讨论的吗？

例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展现出来，那一幅幅画面在同学面前呈现，同学们都感叹：“哇！好美丽的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的'星级酒店要想让人们都熟悉他们，记住他们，确定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于简单，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们讨论讨论这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给同学们讨论，如这个标志运用了小鸟飞行的姿势，这个标志运用了旭日东升的外形，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让同学自己去讨论、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，同学也能真正地学到心里去。

三、学习美术要给同学体验的机会

体验是指同学在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发觉学问，理解学问，把握学问，解决实际问题即多种感官协同作用参加学习活动的过程。心理学讨论表明：儿童思维形式是以详细形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，假如离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让同学通过自己的感官去体验、学习美术。

例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思索后，打算通过体验风来把风画出来。于是我把同学带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？同学有的说树叶在飘落，是由于风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摇摆，也是由于风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒适的，是由于风，凉快的风吹到我身上舒适极了……我接着问同学：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”同学有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摇摆的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。

四、学习美术要给同学相互评价的机会

每节美术应当有评价语，没有评价同学，他们也就不会去仔细、长久地学习美术，怎样评价同学，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价同学的劳动成果；可以通过物质来评价同学的劳动成果；也可以通过精神激励来评价同学。评价语也不能单一，要丰富，对不同的同学做出不同的评价。

每次创作一结束，都会让同学把作品贴到展现台上，让他们相互鉴赏、相互评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，同学都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们相互看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分把握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。同学看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。

在美术课堂教学中，我都会依据不同的教学要求，实行不同的教学方法进行教学，有时我会让同学自己去讨论、去发觉；有时我会给充分的时间给同学展现自我，让他们体验到胜利的乐趣；有时我会带同学到户外（在校内）去体验、去学习美术。最终还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次胜利美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。

美术教学心得体会2

炎炎夏日，酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的学校美术培训在广水市试验高中圆满结束。这次培训的经受使我受益匪浅，虽然仅10天的时间，让我对美术这门学科有了新的熟悉。美术不再是以前老师在黑板上画，同学在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，它涉及的方面有许多。现在的学校美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、颜色画等等，这么多内容对学校美术老师的力量要求也是相当高的。下面我谈谈参与这次培训的体会：

爱好是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵栩栩如生，看到这么漂亮的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样漂亮的玫瑰花。正是带着剧烈的学习爱好和老师的循序教育，我们大家都折出了漂亮的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。

在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低班级开头分层次逐级培育。一二班级是学习的启蒙阶段，应留意正确的写字姿态的养成和写字习惯的培育，同时写一些简洁的字。三四班级就要写一些简单一点的合体字。五六七班级就可以依段落为主。书法教学练习之前专心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家共享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。

在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的珍宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔把握水墨画中水与墨的运用，通过展现大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的外形和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分敬重同学的共性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量同学的作品，更不以成人的眼光看待同学的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、把握传统的水墨技法的`基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美妙事物，开发同学的想象力，培育同学的制造力。

简笔画也是学校美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在学校美术教学中教会同学学习简笔画和颜色画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简洁形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、便利、干练的绘画语言，用于协作老师的教学活动，激发孩子的学习爱好，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们赐予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此沟通教学阅历，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的熟悉。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师沟通探讨美术。在这次培训中所学的学问，我将用于实践中，为同学供应更好更优质的服务。

美术教学心得体会3

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了学问渊博，说话必会需要肯定的魅力。但始终以来，我始终有个没法克服的缺点，在众人眼前说话我常会紧急，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧急。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去胜利的。这句话让我开释了很多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的同学，特殊是第一天就听到一句很真挚的老师好，我的心里已平稳了很多，很自然的，接受了另一个身份。也开头了这不同平常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧急。声音自我感觉也比较洪亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂似乎有个形去抓，目的特别明确。我结合我的体会和初学者易犯的毛病，分步骤去教。同学们的用心的眼神不断地给我动力和士气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考核老师的应变力量依据课堂上的反应，我也做出相对的转变。一个星期下来我有了一个小总结：

(1).音调表情(202X学会感恩,与爱同行感恩节活动方案及文案)是掌握课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽视了同学。

(3).尽早摸索到同学的实际情形，如接受力量，学习美术爱好等。

(4).别老在简洁的问题上搞太多花样。

(5)同学爱好实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也慢慢加强了任凭发挥的力量。而且在改了大量的同学作业之后，我才发觉，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清晰同学的实际情形。在面对同学的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的乐观性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以掌控的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以呈现在同学眼前。

在备课阶段，我尽量想象美丽的语句，或搜寻大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的.想像中那样完善。

而到了真正的课堂上，才发觉以上预备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染同学。但我的感觉是，我像是把刚发觉的新闻报告给观众听一样。我放不开，不论是动作，表情或是腔调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师看法比较简短，她让我留意与同学互动，像这种课留多点时间让同学去说.还有音调没有掌握好，整节课就平了。

我抓住这两个看法，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带同学进入那个大师的崇高的艺术境域当中去。却没留意到同学的感受。就像前面总结的别忽视了同学。

接下来，我尝试让同学去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深化，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们知道的世界动身，比较简单带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加留意了什么时候用什么音调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些摸索。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积存去慢慢驯服。

(2.)要想去感染同学，你必需要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探究，还有对同学的一份爱心，守护同学的天性并加以引导。从事美术教学工作心得体会五篇到此终止！

美术教学心得体会4

一、直观形象的分析演示，助“学问的理解”

老师运用多媒体帮助教学，可供应事实、可显示过程、可举例验证、可供应示范，亦可设难置疑，这对理解重点学问，突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习心情的学习情境，充分调动同学的学习乐观性，使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求，从而更好地理解数学学问。

二、敏捷多样的交互练习，辅“学问的巩固”

经过理解与领悟，学问就进入记忆阶段，通过记忆，巩固学问，保持学问，并架设由学问理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有敏捷性、生动性、交互性、高效性等特点，这使我们在数学教学中可设计敏捷多样的练习，引导同学乐观参加。在课堂教学中，同学应始终处于主体地位，任何教学手段都必需使同学乐观参加。而多媒体的交互练习，使同学参加更乐观，反馈更精确     、准时，能有效地关心同学巩固学问。

三、生动广泛的拓宽延长，促“学问的应用”

教育家苏霍姆林斯基曾说过：“学问——这就意味着能够应

用”。的确，学问应用是学问学习的根本目的。这一环节是把握学问的.重要环节，在数学教学中我们应注意培育同学应用学问解决实际问题的力量。多媒体以信息量大，不受时空限制的显著特性，为我们的教学开拓更宽阔的领域，从而让同学敏捷地应用学问。

现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力，在数学教学中老师应依据学问的把握规律奇妙有效地运用多媒体帮助教学，让同学走进“形象”，并从形象中提炼出“理性”的熟悉，同时充分调动同学学习的主动性，让同学在全面地理解学问，深刻地巩固学问，敏捷地运用学问，从而真正把握学问，培育力量。

美术教学心得体会5

一、在美术教学中培育同学学习美术的爱好

在美术教学过程中，我发觉大部分的同学只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的爱好不是很大。因此，要想让同学学好一点东西，就必需设法激发同学的学习爱好，。

如何点燃同学学习美术的爱好呢?

第一、学科教学的人本性。

其次、教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注意“学”的讨论。教学的一切都是为了同学的学习和成长，我们应当尽可能地供应能让同学充分发挥想象和制造的时间和空间。

同学学习爱好的激发，离不开老师对教学策略、教学方法的深化讨论。我们应当依据教学的内容和同学的特点，充分调动同学参加教学，或争论，或写生，以敏捷多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导同学学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展现，乐观调动同学学习的主动性，从形式到内容都要留意同学的学习爱好，只有这样，同学才会生气勃勃地学好美术。

比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。老师在示范过程中，往往不行能把弄好的外形都给同学看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让同学看清要求和形式。利用投影让同学上台演示，从中展现优秀，并准时把握同学学习反馈状况，有针对性进行指导和改正。

第三、课堂实践的层次性。

比如在其次课堂上，允许同学根据自己的爱好和力量选择不同的难度层次，鼓舞同学共性化的艺术实践，让同学都能得到胜利的体验。

第四、重视作业评价

对作业进行评价，最终的评价结果以鼓舞性的评语为主，用评语进一步鼓舞同学学好美术，目的是让同学体验胜利，激发爱好，从而能够乐观地影响同学，“以点带面”地培育同学的审美素养和创新力量，使得同学能以“美的眼光”观看生活，以“美的规律”制造生活。

二、在美术教学中培育同学制造思维力量

以往认为：美术课上只要让同学依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简洁，培育同学制造性思维是美术课程的重要组成部分。制造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培育同学的制造思维，我认为应做好以下几点。

1、绘画用发散思维的方式去想象

美术教学中，让同学进行艺术制造并非易事，由于他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，同学的制造性思维在临摹中渐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了同学的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让同学创作时，同学会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。消失这种状况，缘由之一就是同学长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的`想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：

(1)、通过观看力量的培育，提高同学写实水平

观看是绘画的第一步，没有观看就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到同学的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高同学对物象的熟悉力量和表现力量，在指导中关心同学把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。

(2)、通过临摹教学，促使同学形成各种技巧

在教学中存在这样一种观念：即将同学制造力的培育与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑同学的制造性。也有的人认为：同学技巧的进展是自然而然地形成的。明显，这二种观念都是不正确的。任何进展都必需在借鉴与汲取的基础上进行，技能的进展也不例外。在这一过程中，临摹是不行避开的，实际上，全部的美术创作，同学都在自觉或不自觉地选择仿照对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避开为临摹而临摹的现象，让同学把握一种方法，并形成创新的基础。

(3)、让同学自我体现表现的喜悦

老师指导的重点是关心同学克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满意感。因而，老师在指导时必需留意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让同学体验到自信和完成的喜悦。

三、老师自身素养对同学的影响

老师在教学中处于主导作用，担负着在学问与同学之间架起一座桥梁，使同学在把握学问的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的老师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成果等一系列活动得到同学的信任与敬重。同时，老师要通过对同学情感上的沟通感染同学进行制造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的老师，同学怎敢各抒己见呢?在课堂上，老师也要以一个探究者的身份消失，对有些问题，可以回答;有些假如不清晰，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发同学的探究性。

老师要培育同学制造性思维活动，首先要使自己成为一名制造者，要不断探求新的教学方法，制造出富有共性的独特的新奇的教学方式，力争使更多同学乐观参加教学活动。除此之外，课堂上老师领画、带画，示范都因直观性强易于使同学更快更好把握。假如我们具备深厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得同学深深鄙视，还将对同学产生较大的影响。

美术教学心得体会6

高中美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，同学对美术课的熟悉和理解消失偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得同学认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新端详美育观念，转换老师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育同学的审美感受力量，具有特别的作用。然而，我们现在的许多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，同学却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替同学们共性化的体会呢？美术《课标》也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替同学的感悟和熟悉。”其实我们的观赏课完全可以让同学先说，老师后说。

案例：《美丽是美术鉴赏的标准吗？》一般高中课程试验教科书第6课。

老师出示观赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由观赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。

同学自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热闹，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：

（1）作品表现的是什么内容？

（2）作品给你什么感觉？

（3）你喜爱或不喜爱哪几件作品，为什么？

（4）这些作品是用什么材料雕成的

同学：（摘录同学答案）

1、我喜爱《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？

2、我不喜爱《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜爱具象的，但他让我感到一种威武和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们预备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）

从这一案例可以看出：同学们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在同学毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和同学的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和同学一同探讨共同成长的伙伴。由于只有将同学放在教育的主体的地位，才能真正点燃同学心灵的火把。

二．其次，多层面激发同学学习爱好，探究多元化教学方式。

同学不听课开小差、谈天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发同学求知欲，触动同学奇怪   心，调动学习乐观性和主动性？因此，教学内容应力求构思新奇，趣味性强，利于培育和爱护同学学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引同学，让他们乐观主动地学习，激发起他们对美妙事物的.表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。”爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发同学对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，由于学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。”毕加索所制造的令世界震动的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力提倡同学主动参加、乐观探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一）尝试多领会学问融汇贯穿，拓展同学创新思维。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让同学在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地关心同学理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。

例如：

1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些同学熟识的学问来感悟中国山水画独有的意境。

2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开头先向同学介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让同学了解到抽象现象无处不在，最终让同学听音乐画一幅抽象画。

二）鼓舞审美共性，培育审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制同学的创作思路，使同学的作品显得千篇一律，缺乏共性与活力。由于教学中我从来不随便扼杀同学作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个公平，活跃的课堂环境，激发同学参加学习，观赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的同学，不同的心境，不同的经受、学识和情感共性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥同学的审美感受，鼓舞同学用自己独特的视觉感受看艺术作品，使同学的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。如：在观赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和的状况，便让同学看画，自己感受一下作品的气氛，并要求同学看画的同时思索下面的问题：画的是什么？怎么画？颜色、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，鼓舞每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的颜色；有的感受到的是剧烈的颜色和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领会到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓舞同学的审美共性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、简单性和深远性，从而提高同学的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我熟悉到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到'触类而旁通'，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境熟悉美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导同学喜爱祖国，理解美术文化，形成肯定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。

美术教学心得体会7

美术教学是培育同学审美力量、制造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要老师具有扎实的美术基础和丰富的教学阅历，还需要敏捷多样的教学方法和深化浅出的教学内容。在过去的一年里，我始终致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，盼望能对今后的教学有所关心。

首先，作为美术老师，我熟悉到培育同学的艺术修养和审美力量是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注意通过讲解艺术作品的背景和风格，引导同学学习观赏和理解艺术作品。我会给同学播放一些艺术短片，关心他们进行艺术制造和表达，并供应建设性的看法和指导。在同学作品展现的时候，我会引导同学相互观赏和评论作品，让他们在沟通中进一步提高审美力量。

其次，美术教学要注意培育同学的制造力。在我们的日常生活中，制造力和想象力是特别重要的素养。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发同学的制造力。例如，我会组织同学进行集体创作，让每个同学为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓舞同学进行自主创作，给他们供应一些好玩的主题和材料，并引导他们呈现共性化的制造力。

此外，我深刻熟悉到美术教学要注意培育同学的艺术技能。在美术教学中，同学需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高同学的技能水平，我会为他们供应丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导同学把握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培育他们细致入微的观看和精确     表达的.力量。在课堂上，我也会依据同学的实际状况进行共性化的指导，关心他们克服技术上的困难。

最终，为了提高美术教学的效果，我还注意了与家长的沟通和合作。作为美术老师，我了解到家长在同学的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家进步行沟通，了解同学在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何关心孩子更好地进展艺术潜能。我会邀请家长参与同学作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。

总之，在过去的一年里，通过不断的探究和实践，我渐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培育同学的艺术修养和审美力量、激发同学的制造力、注意培育同学的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我盼望能够关心同学在艺术领域更好地进展，培育他们的艺术爱好和审美力量，为他们的将来进展打下更加坚实的基础。

美术教学心得体会8

一、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

美术课以动手实践为主，同学在绘画和制作的过程中必定会有争论、沟通的状况。为此，我给他们制定了明确的要求：用心听讲，动静分明。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让同学从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

二、展现优秀的同龄同学美术作品，激发制造意识。

应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、范画、故事、嬉戏、音乐等方式引导同学增加对形象的感受力量与想像力量，激发同学学习美术的爱好。

在美术活动中，我收集了很多优秀的同学作品，利用这些来激励同学。那一幅幅生动的美术作品，虽不是非常完善的艺术品，然而在与他们同龄同学的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

三、创设情境，激发爱好。

美术的内容在身边随处可见，训练中我依据不同的`内容或采纳同学讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发同学的学习爱好，使他们产生剧烈的创作激情。此外，支配些有意外效果的作业，有意识地多鼓舞、表扬，都是使他们学习爱好深厚并能长期保持下去的好方法。

四、让同学敢画，勇于表现自我共性。

绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种胜利。因此，老师要设法消退同学的害怕心理，关心他们增加创作的士气与自信念。在教学中留意激发和爱护同学的学习爱好，引导他们乐观的进行学习和探究，培育勇于探究的精神、大胆制造的精神。老师在教学中还要留意发挥胜利的激励作用。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结阅历，学会运用更多、更好的教学方法，让同学想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、布满趣味想象的艺术风格，提高同学绘画的质量。

美术教学心得体会9

新的一学期又开头了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

新时期的学校美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;学校美术教育不同于专业美术教育，它为进展同学整体素养服务：以同学进展为本，注意培育进展同学审美力量，感知力，想象力，表现力等方面的力量，注意培育创新精神，注意同学的共性进展和全面进展。新教育培育同学学习爱好，强调同学自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注意学习的过程，注意跨学科学习，通过美术实践活动提高同学的整体素养，最终使同学学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下方案：

抓好常规教学。

1，仔细备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

加强自身建设。

从目前教育进展的要求动身，仔细开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。详细做法是：

1，坚持参与集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《老师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进阅历，树立创新意识。

2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事.

关注学优生，进行培优训练

加强对尖子生的培育，进展同学的学科爱好及共性特长.乐观组织同学参与全国,省,市各种竞赛活动,丰富同学的校内生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术老师.

在科学课方面为了能尽快娴熟本学科的授课技巧,我也做了如下的方案：

课前预备：备好课.

仔细钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清晰,了解教材的结构,重点与难点,把握学问的规律,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.

了解同学原有的学问技能的质量,他们的爱好,需要,方法,习惯,学习新学问可能会有哪些困难,实行相应的预防措施.

考虑教法,解决如何把已把握的教材传授给同学,包括如何组织教材,如何支配每节课的活动.

课堂上的`状况.组织好课堂教学,关注全体同学,留意信息反馈,调动同学的有意留意.

要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对同学学习的辅导和关心工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开头,比如,握握他的手,摸摸他的头,或关心整理衣服.从赞美着手,全部的人都渴望得到别人的理解和敬重.

乐观参加听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.

走进21世纪,社会对老师的素养要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美妙的明天奉献自己的力气.

美术教学心得体会10

美术，是幼儿非常喜爱的活动之一，美术教育是幼儿园素养教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以进展动手动脑力量、创新力量、仿照力、观看力、想象力等，满意其奇怪   心与求知欲，使他们的制造思维、求异思维都得到良好的进展。

什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区分。详细来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满意幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜爱涂涂画画，他们对美术有一种自然 的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感沟通。因此，幼儿美术教育应为幼儿供应情感沟通与满意的机会。二幼儿美术教育是一种制造教育，是以培育幼儿制造力量为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

在幼儿的美术作品中，我们常常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合规律的构思、不合比例的造型、随便支配的空间构图等。这些都是幼儿从自身阅历动身，经过大胆想象而制造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓舞和指导幼儿以自己的眼光观看四周世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培育幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和制造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿供应充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和把握简洁的美术活动学问、技能，培育幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。把握肯定的美术学问、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以乐观运用感官为原则，为幼儿供应充分活动和操作的机会。

同学在课堂活动中的状态，包括他们的学习爱好、乐观性、留意力和思维方式，言行力量与质量，发表的看法、建议、观点，提出的问题与争辩，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是特别宽阔的。在时刻运动变化着的课堂中，老师应敬重每一个同学在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为同学开拓课堂上的“动感地带”，使同学的课堂焕发出夺目的光荣，让同学真正成为课堂的仆人。

在教学《手形的联想》时，我要求同学画画自己的手，我试图引导同学借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神奇。看着同学，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们焦急，不时提示他们：手指可以敏捷的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平常特殊爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让同学们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了爱好，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了开心的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改争论，好不喧闹！同学在幻灯机上表演手影嬉戏，同学们觉得很新颖、很好玩，都争着上来演示。通过嬉戏，一只只可爱的小动物、一个个好玩的头像魔术般地呈现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让同学更深刻地感受到了手的奇妙、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育才智的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。同学作为教育对象，是最珍贵的教育资源。同学的既有阅历、才智、学问和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个学问重点、难点一筹莫展时，假如能够巧借同学自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了同学送来的“准时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，奇妙应对且将教学连续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不行求的，也是稍纵即逝的。新课程改革召唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开头，让我们的`教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“进展”起来！

本学期的教学，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：现在的同学在变。

我在课堂教学上，虽能仔细地完成教学任务，但遇到了不少问题。我发觉现在的同学在变。在教学中，我发觉现在的同学已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，同学在学习上心理压力很重，很少欢快，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，同学普遍很喜爱，但这一届的同学就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探究，不能吃老本，备课必需考虑与讨论同学的心理。要依据现在的同学进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了肯定的精力，在原有的备课基础上进行了肯定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高同学的学习爱好。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，同学的新的变化。现在的同学在变，老师应当在教学上有新的探究。

反思二，时代的审美习惯在变。

当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的同学对传统不感爱好，传统的名画名曲，已变得生疏起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今日的同学审美爱好。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给同学增加肯定的爱好，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要老师学问面更广，老师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们老师不断学习，能够适应现在的教学。使同学通过学习，了解肯定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高同学的审美素养。新教材关注与同学的生活阅历相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应讨论怎样来激发同学的艺术爱好。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解同学的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

反思三，上好选修课。

新教材强调艺术实践，为同学供应自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高同学审美力量的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发觉我校同学中对美术喜爱的许多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，同学的绘画水平有了很大的提高，不少同学很盼望高二有美术选修课，能连续参与。今年高三有不少同学参与了美术专业考试，也出名列前茅的。部分同学参与美术选修课，他们的进步也会感染四周的同学，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对同学产生了肯定的影响，也提高了我在这些同学心目中的地位，我想，作为美术老师不能荒废自己的专业，自己应当是喜爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术老师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、好玩、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引同学，激发同学的爱好。本学期能乐观地参与区的教研活动，特殊是写生活动更能激发老师对艺术的热忱，这样也有利于教学。

美术教学心得体会11

20xx年10月xx日，我特别荣幸的参与了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过倾听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展现，使我对幼儿园美术教育有了新的思索。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和观赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型许多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻

画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。观赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要观赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和制造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培育而忽视了引导幼儿感受美、发觉美的天性。在以后工作中，我要在充分敬重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，乐观评价，建立幼儿的自信念。

在幼儿园常常会消失有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来教导；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平常过多的的包办代替、常常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一

个天真无邪、布满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、制造、表现力的培育放在第一位，以乐观的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培育他们敢于制造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，敬重幼儿的现状及心智水平，从其理解力量和操作水平动身让幼儿自主地根据自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有阅历下带动提升各方面阅历，促进幼儿自主成长。

转瞬间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，全部的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的'课，从开头对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最终的惊异、赞美，使我深深的喜爱上了米罗可儿。

绘画是一种儿童非常宠爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和制造力，使儿童欢乐。而米罗可儿美术的才智美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相像、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最一般、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开头了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高兴奋兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开头细心的预备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后预备所需要的各种材料。最终开头上课了，我先和小伴侣们做了个脸部表情的嬉戏，然后每一组发了两面小镜子，让小伴侣们观看自己丰富的表情，此时孩子已经特别感爱好了，我抓紧进入正题，问问小伴侣上幼儿园快不欢乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么快乐，为什么喜爱上幼儿园呢……开头画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告知小伴侣们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候肯定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，肯定要画出自己的特征。这时孩子就开头仔细的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观看孩子画的状况，当我看到文文画的画时我快乐极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很仔细的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满足的时候，我准时的表扬她，然后告知她假如再加一些什么会更美丽。一节完善的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！

这是文文画的自己：

这是文文的照片：

怎么样，小家伙很厉害吧！

还有许多很精致的画，画出了孩子们的童真和欢乐，看着这些成果，我也是万分感谢米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的欢乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！

美术教学心得体会12

岁月如梭，转瞬一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺当地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发觉一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发觉的问题我会仔细反思改进，避开以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

一、教学方案贯彻状况：

在本学期初，我仔细学习学校工作方案，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，根据《学校美术教学大纲》的要求，本学期新课开头之前即已制定了周密详尽的教学方案。教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素养教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结

1、教学工作状况

教育教学是我们老师工作的`首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的预备工作。课前仔细做好充分预备，细心设计教学，并结合各班的实际，敏捷上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后认真批改同学作业，使同学对美术更有爱好，同时提高同学的美术水平，另外，授课依据得失准时写反思，目的是为以后的教学积累阅历。美术课教学中，我采纳系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让同学有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培育同学力量，提高同学的素养为目标，增加同学的创新精神，力求让美术教学对同学的成长和进展起到更大的作用。

2、教研活动

乐观参与学校教研组的教研活动，仔细做好听课、评课，通过教研活动我乐观向老老师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、爱好小组工作状况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，打算在每周三、四的课外活动时间指导初一同学参与美术爱好小组活动，爱好小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成果。当然这中间也存在个别问题，在请教老老师的基础上已经把问题一一解决。

三、自身素养的提高

在课堂之余，我还仔细参与了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

四、加强反思，准时总结教学得失

我反思本学期以来的工作，在同学进步的同时，也在思考着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深化，在新课程的实践中思索得还不够多，不能准时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，仔细研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，讨论做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成果还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学力量。

总之，本学期工作顺当圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热忱，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术教学心得体会13

20xx年3月21日至25日，我特别有幸参与了在漂亮海滨城市青岛举办的山东省中学校美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深，不仅沉醉于漂亮城市的文化氛围，更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干老师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最终全面总结，让我是满载收获而归。让我欢乐就是大家欢乐，请一起来共享我学习和收获的欢乐。

一、专家讲座提升思想熟悉，受益匪浅。

年会第一天，我们全体参会人员来到青岛高校的歌剧院，大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕，这一天分别倾听了国家美术课程标准讨论组组长、首都师范高校美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范高校教授博士生导师钱初熹教授及山东师范高校孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告，向我们具体介绍了新的课程标准的状况，新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报，四月中旬颁布，期盼着新的美术课程标准正式颁布，信任我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改胜利之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及进展方向》报告，并且运用了大量的.视频和图片，让我们更直接的领会中外美术教育的现状。最终钱教授以这么几句话结束了报告，眼观打算于世界，一个人的世界有多远，打算于她心中的世界有多大，在全球化的今日，需要全球的视野，更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告，报告中提出了2022年义务教育对美术老师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明，新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化，让人耳目一新。

听三位权威专家讲座，增长我的学问，开掘才智，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作供应了正确的方向。让我对美术课程改革由更清楚坚决，同时更升华了老师的职业道德，让“美术”教学不仅成为同学的伴侣，也成为老师的伴侣，并终身受益。

二、观高手讲课，赏心悦目。

年会其次天，我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课老师扎实的基本功、睿智的应变力量、美丽的课件、每一个环节连接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞美不已。青岛永宁路学校黄谐卿老师指教六班级的《动画片的今昔》，导入环节让同学观赏了喜爱看的动画片片段：《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等，让我感觉回到了童年，紧接着老师引导同学观赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片，无声、简短、幽默、没有颜色的斯图尔泰创造的动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让同学从观赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和进展。有中国特色经典动画片更是深受同学宠爱，皮影、木偶、剪纸等动画片，取材于敦煌壁画，表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座同学和老师的眼球。经典的画面还不止这些，又了解动画制作的简单和工作量大。不管是听课的老师还是同学都感悟科技是奇迹，同时展现了人类的无所不能。

青岛福州路学校的张佳倩老师执教了五班级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》，这是一节观赏评述课，我还是挺喜爱的，平常自己上最怕上的观赏课，由于观赏很是枯燥，整节课中，老师对同学的问题应变有余，显示出老师驾权课堂力量，对大量作品的深化的了解，老师运用精致的语言和同学开心的沟通，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平常美术教学的讨论。青岛嘉欲关学校黄贺老师执教的《枫叶传情》，以学校的特色枫叶为主，让同学在枫叶上表达自己的感情，让同学想自己所想，说自己想说。

济宁市东门大街学校阮鸿雁老师《迷宫》一课，阮老师从《迷宫的故事》导入，引导同学观赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让同学做到玩中学、学中玩，整节课玩的是不亦乐乎。

三、富有特色教育学校。

学校部的活动分散在不同几个学校，让我有机会参观了几全部特色的学校，其中嘉欲关学校给我留下的印象最深，嘉峪关学校地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上，以枫叶为主题，进入校内，信任每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、高雅，教学楼上几个大字：枫叶红了，我长大了，更是大气蓬勃，他们的出版的校本教材《让创意飞起来》，就如他们学校文化氛围一样，让创意飞起来，让孩子们的幻想飞起来，一颗童心就是一个漂亮的世界。

在三位主持人做完学校、学校、高中三个学段上课、评课总结后，山东省美术教学讨论