2025年艺术学音乐学和声学试卷（含答案）

2025年艺术学音乐学和声学试卷（含答案）考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、名词解释（每题5分，共20分）1.大三和弦2.属七和弦3.调性4.和弦外音二、简答题（每题10分，共30分）1.简述主和弦、属和弦、下属和弦的功能及其相互关系。2.简述功能和声与平行和声的主要区别。3.巴洛克时期和声风格的主要特点有哪些？三、论述题（每题25分，共50分）1.结合实例，分析终止式在音乐作品中的作用和类型。2.论述和声发展在音乐史上的主要脉络及其意义。试卷答案一、名词解释1.大三和弦：由根音、大三度音程和纯五度音程构成的三和弦。其构成音为majorthird+perfectfifthabovetheroot。具有明亮、稳定的色彩感，常被用作调性内的主和弦、属和弦或下属和弦。*解析思路：考察对大三和弦最基本定义、构成音程和色彩特征的理解。要求学生准确说出其构成方式（根音起，大三度+纯五度）和核心特性（明亮、稳定）。2.属七和弦：以和弦的属音为根音构成的七和弦，通常指主功能的属七和弦（即G7和弦，在C大调中）。其构成音程为小七度（rootminorseventh）+大三度（rootmajorthird）。具有强烈的向主和弦解决的倾向性，是浪漫主义及以后时期和声进行中极为重要的不协和和弦。*解析思路：考察对属七和弦的名称来源、具体构成音程（小七度+大三度）、功能特性（强烈的倾向性）以及其在音乐史上的重要性的掌握。3.调性：指音乐作品所基于的调中心（主音）及其相关的和声体系。它为音乐作品提供了基本的调式、音阶、和弦以及和声进行逻辑。调性是西方音乐组织音高关系的基本框架。通常用主音的名称和大小调来标记（如C大调、G小调）。*解析思路：考察学生对“调性”这一核心音乐概念的基本理解，包括其定义（主音+和声体系）、作用（组织音高关系）和表示方法（大小调标记）。4.和弦外音：在一个和弦所构成的调性环境中，不属于该和弦构成音（根音、三音、五音、七音等），但临时进入并参与和声构成的音。常见的有邻音、延音、经过音、倚音等。它们可以丰富和声色彩，增强旋律性或表达特定的情感。*解析思路：考察学生对和弦外音概念及其与和弦构成音的区别的理解。要求学生知道其定义，并能列举常见的类型及其简要功能或作用。二、简答题1.简述主和弦、属和弦、下属和弦的功能及其相互关系。*答案：主和弦（T/Tonic）具有稳定、终止感的功能，是调性的核心。属和弦（D/Dominant）具有不协和、紧张，强烈倾向主和弦的功能，其核心是属七和弦。下属和弦（S/Subdominant）具有相对稳定但比主和弦更倾向属和弦的功能，常用来连接主和弦和属和弦，或形成离调关系。三者构成基本的功能关系：S-T-D-S-T，是功能和声的基础动力。*解析思路：考察对功能和声三大支柱和弦的基本功能属性（稳定性、紧张性、倾向性）及其在功能和声进行中的基础关系（S-T-D-S-T动力）的理解。要求学生清晰阐述各自的定义和作用，并能概括它们之间的逻辑联系。2.简述功能和声与平行和声的主要区别。*答案：功能和声以主（T）、属（D）、下属（S）和弦的功能关系为核心，强调和弦之间的进行逻辑和调性中心，通过协和与不协和的对比、转调、离调等手段丰富音乐表现力。平行和声则主要指和弦之间基于调式关系或纯粹音程关系的平行进行，常用于印象主义音乐或某些民族音乐中，较少强调明确的功能倾向和调性中心，更侧重于色彩、音响效果或调式色彩的对比。*解析思路：考察学生对两种不同和声思维方式的本质区别的理解。要求学生能抓住功能和声的核心（功能逻辑、调性）、平行和声的核心（平行进行、调式关系、色彩性），并能进行比较。3.巴洛克时期和声风格的主要特点有哪些？*答案：巴洛克时期和声的主要特点包括：根音进行是和声进行的基础，强调清晰的声部进行和低音线条的连贯；终止式（尤其是大终止式）运用频繁，形成明确的终止感；多使用属七和弦及其转位，增强不协和度与解决倾向；织体多为复调或主调与复调结合，声部间常有模仿；和声色彩相对稳定，调性对比不如浪漫主义时期丰富，但力度对比强烈（通奏低音的持续与乐队全奏的强调）。*解析思路：考察学生对巴洛克时期和声风格的具体特征的记忆和理解。要求学生能列举出几个关键标志（根音进行、终止式、属七和弦、织体、色彩、力度等），并能简要说明这些特点的表现形式。三、论述题1.结合实例，分析终止式在音乐作品中的作用和类型。*答案：终止式是和声进行中具有明确终止感的段落，标志着乐句或乐段的结束，对稳定调性、推动音乐发展起着关键作用。主要类型包括：大终止（T-D-T）、小终止（t-S-t）、半终止（D-T或S-t）、完全终止（T-D-T-S-T或t-S-t-D-t）。例如，在C大调中，G7到C构成的进行是典型的大终止，提供了强烈的终止感。终止式的运用使音乐结构清晰，乐句边界明确。在乐句末尾使用终止式可以带来稳定感，而在段落之间或乐句内部使用半终止或小终止则可以延长乐句、制造期待或连接不同调性。*解析思路：考察学生综合运用所学知识分析具体音乐现象的能力。要求学生不仅掌握终止式的定义和基本类型（大、小、半、完全），还能结合具体实例（最好能自己举例或引用标准乐谱片段）说明其作用（稳定调性、明确结构、推动发展），并能阐述不同类型终止式的细微差别和运用效果。2.论述和声发展在音乐史上的主要脉络及其意义。*答案：西方音乐史上的和声发展大致可追溯：早期音乐（如格里高利圣歌）多为无伴奏单声部或平行四度进行。文艺复兴时期出现多声部化，和声功能开始萌芽。巴洛克时期确立了功能和声体系（主属下属关系、终止式、属七和弦），成为古典主义、浪漫主义时期的基础。古典主义时期（如海顿、莫扎特、贝多芬早期）和声清晰、逻辑严谨，对位技巧发达，功能和声运用成熟。浪漫主义时期（如舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳）和声色彩丰富，半音化发展，不协和度增加，转调、离调手法复杂化，以表达更强烈的情感。20世纪及以后，和声语言极大拓展，出现无调性、十二音体系、偶然音乐等多种探索，打破传统功能体系。和声的发展不仅是音响组织的演进，更与音乐表达的丰富性、情感的深度、结构的复杂性紧密相关，反映了不同时代的美学观念和