2025年专升本艺术专业绘画基础训练试卷（含答案）

2025年专升本艺术专业绘画基础训练试卷（含答案）考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、简答题1.简述素描中“形体”与“结构”的关系，并说明在静物写生中如何准确把握形体结构。2.形成明暗调子的基本因素有哪些？请结合实例说明如何运用明暗表现物体的体积感和空间感。3.色彩三要素分别是什么？它们之间如何相互作用影响色彩的整体效果？4.在色彩写生中，对比与和谐是构成画面色彩关系的重要手段。请分别阐述色相对比、冷暖对比在画面中的表现力及其运用技巧。5.简述构图中的“平衡”原则，并举例说明如何通过元素分布实现画面视觉上的稳定感。6.素描和色彩练习中，线条和笔触各自承担着怎样的表现功能？请结合具体情境说明。二、论述题1.结合具体绘画作品或练习实例，论述掌握扎实素描基础对于色彩学习和创作的重要性。2.在绘画基础训练中，如何理解并培养对材质、肌理的表现能力？这对提升画面表现力有何意义？3.谈谈你对“形式美感”在绘画基础训练中作用的认识，并从构图、线条、明暗或色彩等方面举例说明。4.随着时代发展，绘画基础训练的目标和内容是否应该有所调整？请结合当前艺术发展趋势谈谈你的看法。试卷答案一、简答题1.答案：形体是物体占据空间的外部形态，是可见的轮廓和体积；结构是构成形体的内部骨架和组合关系，决定了形体的基本特征和力学原理。准确把握形体结构需要在写生时，不仅观察物体的外部轮廓，更要分析其内部穿插、连接的方式，理解其几何构成或有机结构，并通过透视原理、比例测量等方法，在画面上准确再现其结构关系，从而表现出物体的真实感和体积感。解析思路：考察对“形体”和“结构”基本概念的区分，以及将理论应用于实践（静物写生）的能力。要求考生理解结构是形体的内在依据，准确表现结构是塑造逼真形体的关键。解析需包含概念界定、内外关系分析、以及如何在写生中观察和分析结构的方法论。2.答案：形成明暗调子的基本因素是光源方向、强度、色温，以及物体自身的固有色、明度、质感，还有环境色的影响。运用明暗表现体积感，要通过明暗交界线（确定形体转折）、五大调（高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光）的塑造，强调光影对比，使物体形态具有立体感。表现空间感，则要通过明暗的渐变、冷暖的微妙变化、物体前后层次的处理（近实远虚、近明远暗、近纯远灰等），营造出画面的深度和空间距离感。解析思路：考察对明暗原理及其应用的理解。要求考生列举影响因素，并清晰阐述如何通过明暗变化（塑造体积）和空间处理（营造深度）来达到表现目的。解析需系统说明明暗构成要素，并具体解释体积感和空间感是如何通过明暗手段实现的。3.答案：色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌名称，由光源色和环境色决定；明度是指色彩的明暗程度，由光源亮度、物体固有色明度及环境反射决定；纯度（饱和度）是指色彩的鲜艳程度，由色相中含黑、白、灰的多少决定。它们相互作用影响色彩效果：色相是色彩的基本特征，决定色彩冷暖等属性；明度影响色彩的轻重感和空间感；纯度影响色彩的鲜艳度和视觉冲击力。三者共同作用，构成丰富多彩的色彩世界。解析思路：考察对色彩基本要素的掌握。要求考生准确命名三要素，并解释每个要素的含义及影响因素。重点在于阐述三者如何相互作用，共同决定和影响最终的色彩效果，体现色彩的复杂性和整体性。4.答案：色相对比是指画面中不同色彩相貌（名称）的差异。强烈的色相对比能产生鲜明、活泼、醒目的视觉效果，容易吸引注意力，对比色搭配得当可以增强画面的表现力和节奏感。冷暖对比是指红、橙、黄等暖色系与蓝、绿、紫等冷色系之间的对比。冷暖对比能强烈地影响画面的情绪和氛围，暖色通常显得热烈、兴奋，冷色则显得冷静、遥远。运用技巧上，需根据画面主题和情感需求，有目的地选择和搭配对比色，并注意调和，避免过于杂乱。解析思路：考察对两种重要色彩对比手法的理解及其表现力。要求考生分别定义并说明每种对比的效果和作用，并结合具体运用技巧（如如何搭配、如何调和）进行阐述。解析需突出对比的特点和艺术效果，并强调其运用需有目的性。5.答案：构图中的“平衡”原则是指画面各元素在视觉上达到稳定、和谐的状态。它不是简单的对称，而是通过不同大小、形状、色彩、位置、重量感的元素巧妙组合，产生视觉上的均衡感。实现画面视觉稳定感的方法有：对称平衡（左右或上下完全相同或相似，稳定庄重）；非对称平衡（不同元素通过大小、位置、方向等对比达到视觉重量上的均等，更灵活生动）。例如，主体形象靠边放置，但通过旁边的陪衬物大小、方向或色彩调整，使画面整体感觉稳定而不偏倚。解析思路：考察对构图基本原理的理解。要求考生解释平衡的概念（区分对称与非对称），并说明实现平衡的常用方法。需结合实例或原理图示说明（虽题目未要求），使概念具体化，体现对构图组织能力的掌握。6.答案：线条在绘画中承担着勾勒轮廓、界定形体、表现结构、传达情绪等多种功能。例如，硬朗的线条可以表现物体的坚硬质感，流畅的线条可以表现人物的动态或柔性材质。笔触则更多用于表现光影、色彩和材质肌理。通过不同的笔触运用（如直线、曲线、交叉线、点彩等），可以塑造物体的体积感、表现画面的空间氛围、体现画家的个性和情感状态。线条偏重于静态结构和轮廓，笔触则更富于动感和表现力，两者结合共同丰富画面语言。解析思路：考察对线条和笔触表现功能的区分与理解。要求考生分别阐述线条和笔触的作用，并结合实例说明它们如何具体服务于造型、光影、材质等表现需求。解析需体现两者在功能上的侧重和联系，以及它们在提升画面表现力方面的重要性。二、论述题1.答案：扎实素描基础对于色彩学习至关重要。首先，素描是色彩的基础，准确的形体结构、比例关系、明暗关系在素描阶段得到训练和掌握，能为色彩学习打下坚实的基础，使色彩依附于准确的形体之上，避免“色彩垃圾”现象。其次，素描中对光影的理解和处理，直接关系到色彩明暗层次和空间感的塑造；对质感的表现能力，也影响着色彩质感的表现。再次，素描训练培养的观察力、造型能力和造型思维，是进行色彩创作不可或缺的前提。没有良好的素描功底，色彩学习容易流于表面，难以深入。因此，通过素描训练建立起的造型体系和观察方法，是色彩学习和创作中持续有效的保障。解析思路：考察对素描与色彩关系的深度理解和辩证认识。要求考生从形体、明暗、质感、观察力、思维等多个维度，系统论述素描基础对色彩学习的支撑作用和重要性。论证需有逻辑性，结合实例或普遍现象说明，体现对两者内在联系的深刻理解。2.答案：在绘画基础训练中，培养对材质、肌理的表现能力，意味着要学会观察和表现不同物体表面所具有的物理特性，如金属的冷硬、玻璃的通透、布帛的柔软、木头的纹理等。这需要通过具体的观察练习，了解材质的固有色、光泽度、粗糙度等特征，并选择合适的工具、材料和方法（如不同的笔触、线条、涂抹方式）来模拟或再现这些特性。提升材质肌理表现能力，有助于增强画面的真实感和客观性，使物体更具说服力；同时，对材质的深入研究也能激发艺术家的表现欲望，为画面注入个性和情感，是提升画面表现力的重要途径，使作品从“像”到“有味道”、“有灵魂”。解析思路：考察对材质肌理表现能力的认识及其意义。要求考生阐述如何培养这种能力（观察、理解、技法），并说明其对于提升画面真实感、表现力和艺术性的重要意义。解析需体现从观察到表现的完整过程，以及这种能力在艺术创作中的价值。3.答案：我对“形式美感”在绘画基础训练中作用的认识是：形式美感是绘画艺术的基本属性，指作品在形式结构、组织方式上所呈现出的和谐、统一、富有吸引力的审美特质。在基础训练中，形式美感的作用主要体现在：它是造型训练的核心目标之一，要求学习者在构图、线条、明暗、色彩等基本语言的组织运用上，达到一定的规范和美感；它是连接技术与艺术表达的关键桥梁，良好的形式感能提升作品的艺术感染力，使技法服务于审美表达；它是培养审美能力和艺术素养的重要途径，通过形式美感的训练，学习者能提升对形式要素的敏感度和驾驭能力，形成良好的艺术品味。因此，在基础训练中强调形式美感，旨在培养既懂技术又懂艺术，能够创造出既“正确”又“好看”的绘画人才。解析思路：考察对形式美感概念及其在基础训练中作用的全面理解。要求考生首先界定形式美感的内涵，然后从造型目标、技艺术术、审美培养等多个角度阐述其在基础训练中的重要性。解析需体现理论深度和对艺术教育目标的思考。4.答案：绘画基础训练的目标和内容是否应该调整，是一个需要结合时代发展来看的问题。我认为是的，应当适度调整。原因在于：首先，艺术观念和审美取向不断变化，基础训练需要与时俱进，除了传统造型技能，也应适当融入当代艺术观念的引导，培养学生的创新思维和跨学科视野。其次，数字技术和新媒体的发展，对艺术创作和表现方式产生了巨大影响，基础训练可以考虑引入数字绘画基础、新媒体艺术元素等，拓展学生的技能范畴。再次，社会对艺术人才的需求更加多元化，基础训练应更加注重培养学生的综合能力，如艺术表达、创意设计、跨文化交流等。然而，调整并非