【《门德尔松生平简介概述》2400字】

VI门德尔松生平简介概述门德尔松(JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy,1809-1847)，通常被称为FelixMendelssohn，在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中，门德尔松与柏辽兹一同被誉为“早期浪漫主义音乐家”。门德尔松是最有天赋和才华横溢的神童之一，他在1830到40年代站在德国音乐的最前沿，担任钢琴家、指挥家、管风琴家，尤其是作曲家。“他的音乐风格在20岁之前就得到了充分发展，并受到了各种影响，包括巴赫复杂的色彩对位，莫扎特的形式清晰和优美以及贝多芬和韦伯的戏剧性力量。在很大程度上，他的音乐反映了贝多芬之后的德国作曲家一代中古典主义和浪漫主义之间的根本张力。”StanleySadie.TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians.SANDRAMANGSEN:Mendelssohn(-Bartholdy),(JacobLudwig)Felix门德尔松既是浪漫主义时代背景下的作曲家，又对古典主义有着浓厚的情感，他一生中都在推崇海顿与莫扎特，同时对柏辽兹创作中的无规律的自由与幻想提出异议。而至使其持该观点的原由或许是他从小就经过约翰·塞巴斯蒂安·巴赫风格的音乐教育，继承了巴赫的音乐风格，成为巴赫音乐创作在19世纪最杰出的演奏者。门德尔松的家族与巴赫的家族有十分深厚的渊源，从他的家族关系中可以看出，他的长辈们都是巴赫的崇拜者，它们与巴赫家族中的宫廷乐师关系较深。门德尔松的姨祖母利维（SaraltzigLevy）更是一位名副其实的“巴赫迷”，作为一位跟随巴赫大儿子W.F.巴赫学习的优秀大键琴家，赞助C.P.E.巴赫，对搜集巴赫音乐创作的手稿十分热忱。门德尔松幼年时代生活在柏林，与奥古斯·威廉姆·巴赫学习管风琴。奥古斯·威廉姆·巴赫是柏林圣母大教堂的管风琴师，他崇尚当时的管风琴大师的演奏风格，推崇管风琴连音演奏，这对门德尔松以后的管风琴创作产生了极大影响。门德尔松自幼便展现出超凡的创作以及演奏才能，但诸多原因使得年轻的门德尔松不得不停止了管风琴学习，在此之后门德尔松的管风琴处在自学状态，但是我们可以看到，门德尔松对于管风琴的热爱从未停止过。值得一提的是，门德尔松的老师卡尔·弗里德里希·策尔特（ZelrerCarlFriedrich），策尔特是德国指挥家、作曲家以及教师，自1819年开始担任门德尔松的音乐老师，他的老师包括柏林声乐学院的创始人克里斯蒂安·弗里德里希·卡尔·法施以及著名作曲家巴赫的弟子约翰·菲利普·基恩贝尔格。由此看来，策尔特对门德尔松的指导与影响颇大，作为其最有天赋的学生，门德尔松也开始推崇巴洛克风格的复调音乐，并且逐渐形成了严肃率真的个人风格。作为柏林音乐学院的院长，策尔特并非是一个现代主义的拥护者。他对巴赫、海顿、莫扎特推崇备至，不过，对维也纳古典音乐的推崇仅仅局限于贝多芬早期到中期的作品，所以对门德尔松也颇有影响。1829年，门德尔松重新发掘了巴赫的《马太受难曲》，对音乐史上产生巨大的影响。当代学者细致入微地描述了这一事件的来龙去脉，无论是对巴赫的音乐还是整个音乐经典曲目，门德尔松的这一工作都意义非凡。当然，这并非意味着巴赫已经成为了过去的传说而逐渐被人们遗忘，而巴赫的作品之所以能够一直到19世纪都经久不衰，门德尔松一家功不可没。在德国，风琴家们始终爱他的作品。门德尔松作为一名管风琴演奏家，他也达到了艺术大师的水平。然而，与其他有成就的管风琴手不同，门德尔松从未在教堂工作过，一生中只演奏过几次管风琴独奏会。他最著名的管风琴独奏会发生在1840年，在德国莱比锡的圣托马斯教堂。德国浪漫主义作曲家罗伯特·舒曼(RobertSchuman,1810-1856)参加并提供了对该场演出的评论：舒曼赞扬了门德尔松的表现，并说:“WouldthatIcouldrecordlasteveninginthesepageswithgoldenletters!但愿我能在这些书页上用金色的字母记录昨晚”Little,“AppendixE:RobertSchumann’sReviewofMendelssohn’sOrganRecitalinThomas-Kirche,inMendelssohnandtheOrgan,”429与门德尔松钢琴作品所涉及的广泛体裁不同，门德尔松演奏的管风琴作品只包括他自己的作品和一些主要的作品以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)的众赞歌前奏曲。巴赫的主要作品之一《a小调前奏曲与赋格》BWV543发展成为门德尔松的标志性作品，并有一些关于他演奏该作品的记录存在。尽管一些学者认为门德尔松对作曲家的乐谱有着严格的遵守态度，但存在这样一种可能性，即门德尔松在演奏巴赫的《a小调前奏曲与赋格》时，有意对偏离乐谱的某些方面进行润饰，是否涉及音高，节奏，音量这三个细节，尚不清楚。然而很明显，门德尔松的润湿显示了作为一名管风琴手的高超技巧，并给听众留下了深刻的印象。与管风琴演奏一样，门德尔松的钢琴演奏也具有显著的表现力。雷金纳德·R·格里克（ReginaldR.Gerig）在他的《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》（FamousPianistsandTheirTechnique）一书中认为:“门德尔松的演奏和演奏能力显示出肖邦的温柔、敏感和优雅，同时也显示出李斯特的才华和激情。重要的是，格里格将门德尔松与弗朗茨·李斯特(1811-1886)相提并论。李斯特以运用高度不规律的节奏而闻名，在19世纪中期，他激动人心的戏剧表演得到了观众的高度赞扬。”ReginaldR.Gerig,“TheSchumannCircle,”inFamousPianistsandTheirTechnique,NewEdition,(Bloomington,IndianaUniversityPress,2007),199.门德尔松明显地鼓励演奏者在演奏中抒发情感，他相信优秀的演奏者会为作品提供最佳的表现。此外，根据以上引文，门德尔松可能会设想自己的作品表现出表现力，因此他省略了许多节奏上的细微差别，但并非是全部，这留给了表演者很大的自主权。同样，舒曼直接宣称门德尔松的即兴创作听起来就像一首完整的作品。在对门德尔松在柏林圣托马斯教堂举行的管风琴演奏会的评论中，舒曼评论道:“门德尔松以自己的幻想结束了这场音乐会，在那里他展示了自己艺术的最大辉煌;如果我没有记错的话,这是基于合唱团文本‘OSacredHeadNowWounded’，如果出版,将出现一个完成的艺术品。”Little,“AppendixE:RobertSchumann’sReviewofMendelssohn’sRecitalintheThomas-Kirche,”430Little,“AppendixE:RobertSchumann’sReviewofMendelssohn’sRecitalintheThomas-Kirche,”430门德尔松对管风琴文学最重要的贡献发生在他去世前三年。“1843年12月到1844年3月之间（门德尔松）为柏林的圣诞节、新年、耶稣受难日等重大节日创作了大量优秀的宗教音乐。”尼尔·温伯恩.《门德尔松传》[M].湖南文艺出版社.2016,8:179.“1844年，在他第八次去英国的时候，来自伦敦的出版商查理斯·考文垂找到门德尔松，请他为风琴做一些即兴曲，这些作品变成了六首管风琴奏鸣曲，作品65。门德尔松使用了奏鸣曲这个