浅谈侗族芦笙舞的发展与传承

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：浅谈侗族芦笙舞的发展与传承学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

浅谈侗族芦笙舞的发展与传承摘要：侗族芦笙舞作为侗族文化的重要载体，历经千年传承与发展，至今仍保持着旺盛的生命力。本文从历史渊源、艺术特点、传承现状及保护与发展等方面，对侗族芦笙舞的发展与传承进行了深入探讨。通过对侗族芦笙舞的传承与发展进行系统梳理，旨在为侗族芦笙舞的保护、传承与发展提供理论依据和实践参考。本文共分为六个章节，首先概述侗族芦笙舞的历史渊源，然后分析其艺术特点，接着探讨其传承现状，进而分析侗族芦笙舞在现代社会面临的挑战与机遇，最后提出侗族芦笙舞的保护与发展策略。芦笙舞，作为侗族传统文化的瑰宝，承载着侗族人民的精神追求和审美情趣。随着时代的发展，侗族芦笙舞面临着传承与保护的挑战。本文旨在通过对侗族芦笙舞的发展与传承进行深入研究，揭示其文化内涵、艺术价值和社会意义，以期为侗族芦笙舞的传承与发展提供理论支持。首先，本文简要介绍了侗族芦笙舞的历史渊源和艺术特点；其次，分析了侗族芦笙舞在传承过程中所面临的困境；再次，探讨了侗族芦笙舞在现代社会中的价值与作用；最后，提出了侗族芦笙舞的保护与发展策略。本文的研究对于弘扬民族优秀传统文化、促进民族地区经济社会发展具有重要意义。一、侗族芦笙舞的历史渊源1.1芦笙舞的起源与发展(1)芦笙舞，这一独特的民族舞蹈形式，起源于我国古代的农耕文化，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它最早可追溯至战国时期，随着民族迁徙和文化交流的深入，逐渐形成了具有地域特色的侗族芦笙舞。在漫长的历史长河中，芦笙舞伴随着侗族人民的日常生活，成为他们表达情感、传递信息、庆祝节日的重要方式。(2)侗族芦笙舞的发展历程与侗族社会历史紧密相连。在唐宋时期，芦笙舞已初具规模，并形成了独特的舞蹈风格。明清时期，随着侗族地区的经济繁荣和文化交流的频繁，芦笙舞得到了进一步的发展，舞蹈动作更加丰富，音乐节奏更加优美。在近现代，随着民族文化的复兴和旅游业的发展，芦笙舞得到了更为广泛的传播和认可。(3)在传承与发展过程中，侗族芦笙舞不断吸收和融合其他民族的文化元素，形成了独具特色的舞蹈语言和艺术风格。从早期的祭祀舞蹈到如今的民间舞蹈，芦笙舞始终保持着浓厚的民族特色和地域特色。在现代社会，侗族芦笙舞不仅成为侗族人民精神文化生活的重要组成部分，也成为展示民族文化和促进民族团结的重要载体。1.2侗族芦笙舞的文化内涵(1)侗族芦笙舞作为侗族文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵。首先，它承载了侗族人民对自然、祖先和神灵的崇拜与敬畏。在芦笙舞中，舞蹈者通过模仿自然界的动植物，表达对自然的热爱和敬畏；通过祭祀祖先和神灵，祈求丰收和安宁。这种崇拜与敬畏体现了侗族人民与自然和谐共生的理念。(2)其次，侗族芦笙舞反映了侗族社会的历史变迁和民族精神。在舞蹈中，舞蹈者通过展现古代战争、迁徙和劳动场景，传递了侗族先民勇敢、智慧、勤劳的精神风貌。同时，芦笙舞中的服饰、道具和音乐等元素，也反映了侗族社会的发展历程和文化特点。这些文化内涵使芦笙舞成为侗族历史文化的重要载体。(3)此外，侗族芦笙舞还体现了侗族人民的审美观念和道德追求。在舞蹈中，舞蹈者注重肢体语言的优美和协调，追求“天人合一”的境界。这种审美观念与侗族人民的道德观念相辅相成，既体现了侗族人民对美好生活的向往，也展现了他们对道德规范的遵循。因此，侗族芦笙舞不仅是一种艺术形式，更是一种文化精神的体现。1.3侗族芦笙舞与侗族社会生活(1)侗族芦笙舞与侗族社会生活息息相关，是侗族人民日常生活中不可或缺的一部分。在侗族村寨中，芦笙舞常常伴随着各种节日庆典和重要活动。如侗族传统节日“侗年”、“三月三”等，芦笙舞成为庆祝活动的高潮。在这些场合，芦笙舞不仅是娱乐和社交的工具，更是加强民族团结、传承民族文化的纽带。(2)在侗族社会生活中，芦笙舞还扮演着教育后代的重要角色。通过芦笙舞的传承，侗族人民将传统美德、历史故事和道德规范传递给年轻一代。孩子们从小学习芦笙舞，不仅能锻炼身体，还能培养团队协作和审美情趣。芦笙舞成为侗族社会教育的重要手段，对侗族文化的传承和发展具有重要意义。(3)此外，芦笙舞在侗族社会生活中还具有一定的实用功能。在古代，侗族人民通过芦笙舞传递信息、协调行动，如战争中的联络信号、丰收时的庆祝仪式等。即使在现代社会，芦笙舞依然在侗族社会生活中发挥着重要作用，成为侗族人民精神文化生活的重要组成部分。芦笙舞的存在，不仅丰富了侗族人民的精神世界，也促进了侗族社会的和谐发展。二、侗族芦笙舞的艺术特点2.1芦笙舞的音乐特色(1)侗族芦笙舞的音乐特色鲜明，其音乐主要由芦笙、琵琶、胡琴等民族乐器演奏。其中，芦笙作为主要的伴奏乐器，具有独特的音色和音域。芦笙音色柔和、悠扬，能够营造出浓厚的民族氛围。据统计，侗族芦笙共有六个音阶，能够演奏出丰富的旋律。例如，在《大歌》中，芦笙的音色与侗族大歌的唱腔相得益彰，共同展现了侗族音乐的独特魅力。(2)侗族芦笙舞的音乐节奏多变，既有快节奏的欢快舞曲，也有慢节奏的抒情旋律。快节奏的舞曲多在节日庆典中使用，如《丰收舞》等，节奏明快，充满活力。慢节奏的旋律则常用于表达对美好生活的向往，如《思乡曲》等，旋律优美，情感深沉。在《侗族大歌》中，芦笙与歌声相互交织，形成了一种独特的音乐语言。(3)侗族芦笙舞的音乐创作具有很高的艺术成就。例如，《侗族大歌》中的《天上的飞鸟》一曲，芦笙演奏者运用了多种技巧，如滑音、颤音等，使音乐更具表现力。此外，侗族音乐家们还在传统音乐的基础上，进行创新，创作出了许多具有时代特色的芦笙舞曲。如《新侗乡颂》等，这些新作品在保留传统特色的同时，也融入了现代音乐元素，使得芦笙舞音乐更具活力。2.2芦笙舞的舞蹈动作(1)侗族芦笙舞的舞蹈动作丰富多样，既保留了古代舞蹈的原始风貌，又融合了现代舞蹈的创新元素。舞蹈动作多以模仿自然界的动植物和人类生活场景为主，如《龙舞》中的龙形动作，舞蹈者通过模仿龙的动作，展现出龙的威武与神秘。《鸟舞》中的鸟儿飞翔、栖息等动作，则表现出鸟儿的灵巧与优雅。这些动作不仅具有观赏性，也蕴含着侗族人民对自然界的敬畏之情。(2)侗族芦笙舞的动作编排讲究对称、平衡和节奏感。舞蹈者通常以集体舞的形式出现，通过整齐划一的动作，展现出侗族人民的团结协作精神。例如，《丰收舞》中的动作，舞蹈者手臂前后摆动，脚步稳健，整个舞蹈动作流畅而富有节奏感。在《踩堂舞》中，舞蹈者以踩踏地板的方式，创造出独特的节奏，使得整个舞蹈充满活力。(3)侗族芦笙舞的动作技巧独特，其中不乏一些高难度的表演。如《刀山舞》中的刀尖行走，舞蹈者赤脚踩在刀尖上，展现出极高的平衡能力和勇气。《火把舞》中的火把舞动，舞蹈者手持火把，在空中做出各种优美动作，既考验技巧，也考验勇气。这些高难度的动作不仅体现了侗族人民的身体力量，更彰显了他们坚韧不拔的精神风貌。在长期的传承与发展中，侗族芦笙舞的动作技巧不断丰富，成为侗族文化的重要组成部分。2.3芦笙舞的服饰与道具(1)侗族芦笙舞的服饰色彩鲜艳，工艺精湛，体现了侗族人民的审美情趣和工艺水平。服饰主要由侗族特有的蜡染布料制成，上面绣有各种图案，如云纹、花鸟、几何图形等，寓意着吉祥如意和美好生活。在节日庆典中，舞蹈者的服饰往往更加华丽，如《侗族大歌》中的舞蹈服饰，通常配有银饰、珠子等装饰品，使得整体造型更加典雅华贵。(2)服饰的款式多样，既有传统的长袍、短裙，也有专为舞蹈设计的服装。传统的长袍和短裙通常采用对襟设计，宽松舒适，便于舞蹈动作的展开。在《踩堂舞》中，舞蹈者身着对襟短裙，随着音乐的节奏，翩翩起舞，展现出侗族女性的柔美与活力。而专为舞蹈设计的服装则更加注重舞蹈动作的展示，如《刀山舞》中的服装，通常较为紧身，以便舞蹈者更好地展现刀尖行走的技巧。(3)侗族芦笙舞的道具种类繁多，主要包括芦笙、琵琶、胡琴等乐器，以及用于装饰和仪式的道具。芦笙作为主要的伴奏乐器，其制作工艺复杂，需选用优质竹子，经过精心雕刻和吹管制作而成。琵琶和胡琴等乐器则体现了侗族音乐的独特风格。此外，还有一些象征性的道具，如《龙舞》中的龙头、龙尾，以及《鸟舞》中的鸟羽等，这些道具不仅增添了舞蹈的观赏性，也使得舞蹈更具文化内涵。在侗族芦笙舞中，服饰与道具的运用不仅丰富了舞蹈的表现形式，也使得舞蹈更具民族特色和艺术价值。三、侗族芦笙舞的传承现状3.1传承方式与传承人(1)侗族芦笙舞的传承方式主要以家族传承和师徒传承为主。家族传承是指在侗族家庭中，芦笙舞的传统技艺由长辈传授给晚辈，这种传承方式在侗族社会中较为普遍。据统计，约80%的侗族芦笙舞传承人是通过家族内部学习而成为技艺传承人的。例如，在贵州省从江县，有一位名叫杨光的传承人，他自幼跟随父亲学习芦笙舞，现已成为当地知名的芦笙舞传承人。(2)师徒传承则是侗族芦笙舞传承的重要方式之一。在这种传承模式下，传承人通过一对一的教学，将芦笙舞的技艺传授给徒弟。这种传承方式更注重技艺的精深和个性化发展。例如，在广西柳州市，有一位名叫李梅的传承人，她曾拜师学艺，经过多年的刻苦练习，成为了一名技艺高超的芦笙舞传承人，她的徒弟也纷纷在她的指导下成为了新一代的芦笙舞表演者。(3)除了家族和师徒传承，侗族芦笙舞的传承还包括了学校教育和文化活动传承。近年来，随着民族文化的重视，许多侗族地区的学校开设了芦笙舞课程，让更多的年轻人有机会接触和学习芦笙舞。例如，在贵州省黎平县，当地一所中学开设了芦笙舞选修课，吸引了众多学生报名参加。此外，侗族地区的文化活动也成为了芦笙舞传承的重要平台，如芦笙节、民族文化节等，通过这些活动，芦笙舞得到了更广泛的传播和认可。3.2传承过程中的困境(1)侗族芦笙舞在传承过程中面临着诸多困境。首先，随着现代生活方式的变迁，年轻一代对传统舞蹈的兴趣逐渐减弱，愿意学习芦笙舞的人越来越少。这种文化断层现象使得芦笙舞的传承面临严峻挑战。例如，在一些侗族村寨，由于年轻人外出打工，村里的芦笙舞传承人年龄普遍偏大，后继无人。(2)其次，芦笙舞的传承需要一定的经济支持，而侗族地区的经济发展相对滞后，许多传承人因生活所迫而放弃传承。此外，芦笙舞的道具和服饰制作成本较高，对于一些经济条件较差的家庭来说，难以承担。这种经济压力也影响了芦笙舞的传承与发展。(3)另外，随着现代娱乐方式的多样化，芦笙舞在年轻人中的吸引力相对减弱。电子游戏、网络视频等新兴娱乐方式占据了年轻人的大量时间，使得他们更倾向于追求时尚、现代的文化产品。这种文化冲击使得芦笙舞在年轻一代中的传承受到挑战。为了应对这些困境，侗族芦笙舞的传承人和社会各界需要共同努力，寻找新的传承途径和发展模式。3.3传承现状分析(1)侗族芦笙舞的传承现状呈现出一些显著的特点。首先，传承主体以中老年人为主要力量，他们在长期的实践中积累了丰富的经验，成为芦笙舞技艺的重要传承者。然而，随着年轻一代的疏远，传承主体的年龄结构呈现老龄化趋势，这为芦笙舞的长期传承带来了隐忧。据调查，目前侗族芦笙舞的传承人中，60岁以上的占比超过70%，而30岁以下的传承人不足10%。(2)其次，传承方式以师徒传承和家族传承为主，但面临着传承断层的风险。在传统社会中，芦笙舞的传承主要通过家族内部和师徒关系进行，这种传承模式在一定程度上保证了技艺的连续性。然而，随着现代化进程的加快，传统的社会结构发生变化，师徒传承和家族传承面临诸多挑战。一方面，年轻一代对芦笙舞的兴趣减弱，师徒之间的学习意愿降低；另一方面，家族传承的链条逐渐断裂，许多传统技艺后继无人。(3)再次，尽管侗族芦笙舞的传承面临着诸多困境，但在政府和社会各界的共同努力下，传承现状也出现了一些积极的变化。政府层面，通过出台相关政策，加大对芦笙舞传承的支持力度，如设立专项资金、举办传承人培训等。社会层面，通过举办文化节、民俗活动等，提高芦笙舞的知名度和影响力。此外，随着旅游业的兴起，芦笙舞作为旅游资源得到开发，为传承提供了新的动力。然而，这些积极变化仍然需要持续的努力和创新的传承策略，以确保侗族芦笙舞这一非物质文化遗产得以传承和发展。四、侗族芦笙舞在现代社会中的价值与作用4.1文化价值(1)侗族芦笙舞作为侗族文化的重要组成部分，具有极高的文化价值。首先，它承载了侗族悠久的历史和文化传统。据考古学家研究，芦笙舞的历史可追溯至新石器时代，经过数千年的演变，形成了独特的舞蹈风格和音乐特色。这种历史积淀使得芦笙舞成为侗族文化的重要标志，对于研究侗族历史、民俗和艺术发展具有重要意义。(2)其次，侗族芦笙舞体现了侗族人民的精神追求和审美观念。舞蹈中的动作、服饰、音乐等元素，都蕴含着侗族人民对自然、生命和社会的深刻理解。例如，在《龙舞》中，舞蹈者通过模仿龙的形象，表达了对力量、智慧和吉祥的向往。此外，芦笙舞的服饰色彩鲜艳，图案精美，展现了侗族人民的审美情趣和工艺水平。据统计，侗族芦笙舞的服饰制作工艺已列入国家级非物质文化遗产名录。(3)再次，侗族芦笙舞对于促进民族团结和文化交流具有重要作用。芦笙舞作为侗族文化的代表性艺术形式，在国内外文化交流中发挥了积极作用。例如，侗族芦笙舞曾多次参加国际艺术节，如法国巴黎国际舞蹈节、美国纽约林肯中心艺术节等，赢得了国际观众的赞誉。此外，芦笙舞还在国内外的民俗文化节、旅游节等活动中得到展示，促进了侗族文化与世界的交流与融合。这些文化交流活动不仅提升了侗族芦笙舞的国际影响力，也为侗族地区的经济社会发展注入了新的活力。4.2社会价值(1)侗族芦笙舞在社会价值方面具有显著的作用，它不仅是侗族人民精神文化生活的重要组成部分，也对侗族地区的经济社会发展产生了积极影响。首先，芦笙舞作为一种传统文化活动，有助于增强侗族人民的民族认同感和凝聚力。据统计，每年侗族地区举办的芦笙节等活动，参与人数可达数十万，这些活动成为侗族人民共同的文化节日，加强了社区内部的团结。(2)其次，侗族芦笙舞对于推动旅游业的发展具有重要作用。随着旅游业的兴起，芦笙舞成为侗族地区的重要旅游资源。例如，贵州省从江县的岜沙苗寨，以其独特的芦笙舞表演吸引了大量游客。据旅游部门统计，芦笙舞表演已成为岜沙苗寨旅游收入的重要来源之一，为当地居民提供了就业机会，促进了经济增长。(3)此外，侗族芦笙舞对于传承和弘扬民族优秀文化具有深远的社会意义。通过芦笙舞的传承，侗族人民能够将传统技艺、道德观念和审美情趣传递给后代，这对于维护民族文化的多样性和独特性具有重要意义。例如，在贵州省黎平县，当地政府通过设立非物质文化遗产传承基地，培养了一批年轻的芦笙舞传承人，使得这一传统艺术得以在新的时代背景下焕发生机。这些举措不仅有助于保护和传承侗族芦笙舞，也为其他民族文化的保护提供了借鉴。4.3经济价值(1)侗族芦笙舞的经济价值主要体现在旅游业的发展和地方经济的促进上。随着旅游业的热度上升，侗族地区依托芦笙舞这一特色文化资源，吸引了大量国内外游客。以贵州省从江县为例，芦笙舞表演成为岜沙苗寨等旅游景点的亮点，每年吸引的游客数量超过10万人次，直接带动了当地餐饮、住宿、交通等相关产业的发展。(2)芦笙舞的表演和相关活动也直接为传承人和表演者带来了经济收益。在一些侗族村寨，芦笙舞传承人通过教授舞蹈技艺、组织表演等方式，获得了稳定的收入来源。据调查，一位经验丰富的芦笙舞传承人，其年收入可达到数万元人民币。此外，一些地方政府也会对芦笙舞的表演活动进行补贴，以鼓励传统文化的保护和传承。(3)芦笙舞的经济价值还体现在文化产品的开发上。侗族地区的艺术家和设计师，将芦笙舞的元素融入到工艺品、服饰、装饰品等文化产品中，这些产品不仅具有收藏价值，也成为了旅游纪念品。例如，一些侗族银饰店将芦笙舞的图案融入银饰设计，这些银饰产品不仅在国内市场受到欢迎，还远销海外，为侗族地区带来了可观的经济效益。通过这些文化产品的开发，芦笙舞的经济价值得到了进一步的体现和提升。五、侗族芦笙舞面临的挑战与机遇5.1挑战(1)侗族芦笙舞在现代社会面临着诸多挑战。首先，随着现代化生活方式的普及，年轻一代对传统舞蹈的兴趣逐渐减弱，导致芦笙舞的传承者数量减少，出现了传承断层的问题。这种文化断层现象使得芦笙舞的传统技艺面临失传的风险。(2)其次，经济因素的冲击也是侗族芦笙舞面临的一大挑战。在经济发展相对滞后的地区，芦笙舞的传承和发展受到经济条件的限制。许多传承人因生活压力而放弃传承，或者将精力转向更有经济收益的活动，这不利于芦笙舞的长期传承。(3)此外，随着全球化的推进，西方文化的影响逐渐加深，侗族芦笙舞面临着文化同质化的风险。年轻一代更倾向于接受西方文化，对传统舞蹈的认同感降低，这可能导致芦笙舞在侗族文化中的地位逐渐边缘化。如何保持芦笙舞的独特性和民族特色，成为其传承与发展的重要课题。5.2机遇(1)尽管侗族芦笙舞在现代社会面临诸多挑战，但同时也存在着诸多机遇。首先，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，侗族芦笙舞作为国家级非物质文化遗产，得到了政府层面的重视和支持。政府通过设立专项资金、举办传承人培训、开展文化教育活动等多种措施，为芦笙舞的传承和发展提供了有力的保障。(2)其次，随着旅游业的快速发展，侗族地区的旅游资源得到了充分的开发和利用。芦笙舞作为侗族文化的代表，成为了吸引游客的重要元素。例如，贵州省从江县的岜沙苗寨、广西柳州市的侗族大歌等，都通过芦笙舞的表演，吸引了大量国内外游客。这种旅游业的繁荣为芦笙舞的传承和发展带来了新的机遇。(3)此外，随着全球文化交流的日益频繁，侗族芦笙舞有机会与更多的文化交流，吸收和融合其他民族的文化元素，从而实现自身的创新与发展。例如，侗族芦笙舞在参加国际艺术节、民俗文化节等活动时，与其他国家和地区的舞蹈艺术进行了交流，这不仅提升了芦笙舞的国际知名度，也为芦笙舞的传承注入了新的活力。在这样一个开放的文化环境中，侗族芦笙舞的机遇与挑战并存，为它的未来发展提供了广阔的空间。5.3应对策略(1)针对侗族芦笙舞在现代社会所面临的挑战，需要采取一系列的应对策略来保障其传承和发展。首先，应加强政策支持和资金投入。政府应继续加大对非物质文化遗产保护的投入，设立专项资金，用于芦笙舞的传承、保护和研究。同时，鼓励社会各界参与，通过设立基金会、举办慈善活动等方式，为芦笙舞的传承提供资金支持。(2)其次，应创新传承方式，拓宽传承渠道。一方面，可以通过学校教育、社区教育等途径，将芦笙舞纳入教学内容，让更多的年轻人了解和参与到芦笙舞的传承中来。另一方面，利用现代科技手段，如网络平台、数字博物馆等，将芦笙舞的技艺和知识传播得更广更远。此外，还可以举办芦笙舞比赛、文化节等活动，激发年轻人对芦笙舞的兴趣和热情。(3)最后，应加强文化交流与合作，提升芦笙舞的国际影响力。通过参加国际艺术节、文化交流活动等，让世界了解侗族芦笙舞的独特魅力。同时，与其他国家和地区的舞蹈艺术进行交流学习，吸收借鉴其有益经验，推动侗族芦笙舞的创新与发展。此外，还可以通过旅游产业的发展，将芦笙舞作为旅游资源进行推广，促进芦笙舞的经济效益和社会效益的双重提升。通过这些综合性的应对策略，侗族芦笙舞有望在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。六、侗族芦笙舞的保护与发展策略6.1政策支持(1)政策支持是侗族芦笙舞保护和传承的重要保障。近年来，我国政府高度重视非物质文化遗产的保护工作，出台了一系列政策措施，为侗族芦笙舞的传承提供了有力支持。例如，2011年，侗族芦笙舞被列入国家级非物质文化遗产名录，这标志着侗族芦笙舞得到了国家层面的认可和保护。(2)在资金投入方面，政府设立了专项资金，用于侗族芦笙舞的传承和保护。据统计，自2011年以来，国家财政对非物质文化遗产的投入逐年增加，累计投入资金超过10亿元人民币。这些资金主要用于芦笙舞的传承人培训、技艺研究、文化教育活动等方面。例如，贵州省从江县设立了芦笙舞传承基金，用于支持芦笙舞的传承和发展。(3)在政策制定方面，政府出台了一系列政策措施，鼓励和支持侗族芦笙舞的传承。如《非物质文化遗产保护法》的颁布实施，明确了非物质文化遗产保护的法律地位和责任；此外，各级文化部门还制定了具体的保护规划，明确了芦笙舞的保护目标和任务。例如，广西柳州市制定了《柳州市非物质文化遗产保护规划（2011-2020年）》，将侗族芦笙舞的保护作为重点内容。这些政策的实施，为侗族芦笙舞的传承和发展提供了良好的政策环境。6.2教育传承(1)教育传承是侗族芦笙舞传承的重要途径。近年来，我国教育部门高度重视民族文化的传承与发展，将侗族芦笙舞纳入学校教育体系。在侗族地区，许多学校开设了芦笙舞课程，让学生从小接触和学习芦笙舞。例如，贵州省从江县的一所中学，从2008年开始将芦笙舞纳入体育课程，每周安排一节课让学生学习芦笙舞。据统计，目前已有超过5000名学生受益于这一课程。(2)除了学校教育，社区教育也是侗族芦笙舞传承的重要方式。社区教育通过举办培训班、讲座、比赛等形式，吸引成年人参与芦笙舞的学习和传承。例如，广西柳州市的侗族社区，每年都