【《廊坊景泰蓝的传承面临的问题及创新发展建议》15000字】

PAGE6廊坊景泰蓝的传承面临的问题及创新发展建议摘要景泰蓝在我国已有600余年的历史，具有深厚的文化价值。新中国成立时期处于重要交界点，这项传统技艺逐渐恢复生机，得到了传承与发展。2006年景泰蓝被列入最初的国家级非物质文化遗产名录。随之而来的是景泰蓝日渐受到国家和人们的重视，因其制作技艺作为国家级非物质文化遗产，传统手工艺的传承与创新也为之重要，其进展的每个阶段都呈现出代表性的时代特色。上世纪60年代后，珐琅手工工厂日渐增加，其中以北京珐琅厂为业内标杆，近三十年来北京周边地区衍生不少手工作坊，河北廊坊地区的珐琅厂为适应当代审美和需求，实时进行战略性调整，逐渐发展为传统手工艺业内必不可少的景泰蓝工厂。景泰蓝有着自身明确的艺术定位，是传统艺术中不可缺少的一部分，具有高度审美与文化价值，是当代艺术品收藏界的传统手工艺品的代表之一，鉴赏景泰蓝的独特价值需综合它的技艺、背景以及造型等多方面的特性而感受。关键词：景泰蓝，传承，图案纹样，创新发展目录摘要 11绪论 11.1研究背景 11.2研究方法 11.2.1文献资料法 11.2.2经验总结法 11.2.3个案法 21.2.4比较研究法 21.3国内外研究现状 21.3.1国外研究 21.3.2国内研究 22廊坊景泰蓝的概况 42.1廊坊景泰蓝的历史文化背景 42.2工艺制作流程 52.2.1制胎 52.2.2掐丝 62.2.3点蓝 62.2.4烧蓝 72.2.5打磨 72.2.6镀金 72.3图案纹样与色彩 82.3.1图案纹样与寓意 82.3.2色彩釉料与特点 102.4功能分类与应用 103廊坊景泰蓝的传承模式 113.1家族传承 113.2师徒传承 123.3企业传承 123.4学校传承 124廊坊景泰蓝在当代语境下面临的问题 134.1人才缺失和技艺瓶颈 134.2大众审美与消费主体的变化 144.3景泰蓝于当下的多重改变 144.3.1材料与图案纹样 144.3.2应用领域与使用价值 165廊坊景泰蓝的传承、保护与创新发展 175.1面对传承困难推陈出新 175.2切实可行的非遗保护措施 17结语 19参考文献 20附录 21致谢 22绪论研究背景在校学习期间笔者对于景泰蓝此传统工艺也进行了一定了解，并且长辈曾有经营珐琅厂，生长环境的熏陶和后天对景泰蓝相关知识的学习使得更易注意到廊坊景泰蓝的发展问题和现象。列入非遗后，探究景泰蓝的发展状况和工艺制作的文献和著作日益增多。但基于笔者的个人情况，本文想把对比北京景泰蓝来说更加鲜为人知的，廊坊景泰蓝中是如何传承与探索的进行研究和剖析。当代人们经济生活水平大幅提高的同时，也就自然而然开始寻求精神方面的慰藉。在这个时机下，精心雕琢的蕴涵着人文寓意的传统手工艺品出现在大众视野中，相对于千篇一律机械化产品，制作精良、传承已久的景泰蓝艺术品也就能够脱颖而出。此外，景泰蓝不仅能够融入当今市场，也受到学术领域的密切关注。现今国家和人们对于传统手工业愈发重视，许多略显疲态边缘的传统技艺也逐渐得到扶持，展现新的生机与活力。李梦婷.景泰蓝手工艺在当代的发展.中国艺术研究院,2020.研究方法文献资料法将论文中运用到的理论观点进行文献的总结输入和分批输出。整合观点本身知识点和国内外的相应有关研究，全面了解所研究课题相关理论观点的背景、历史和现状，将其运用到论文撰写之中，使论证更加有力。从总体的景泰蓝相关文献论证了廊坊地区景泰蓝发展现状以及历史渊源。经验总结法经验是指由于这种知识或技能往往凭借个人或团体的特定条件与机遇而获得的，具有着偶然性与特殊性，景泰蓝发展几百年来，从技法创新到人才管理等等，都是在不断推陈出新的。因此，经验并非一定是科学的，但合理运用经验的总结总体是利大于弊的。个案法定位一个与研究方向有较强关联性的案例，对其进行连贯而深入的调查，从而研究其变化发展的全过程，在进行分析之后，根据现有的研究项目整体系统进行分析设计，实现理论和实践的高度结合，增强研究方向的合理性和可行性。笔者通过个案的采访了解到整个廊坊市景泰蓝行业的大趋势，其作用不能一言以蔽之。比较研究法对案例之间的相似性或相异程度进行研究和判断，根据一定的标准，对两个或两个以上的与研究方向相关的案例进行考察，求同存异，探究实践方法的普遍规律或特殊规律。通过两个不同的厂家交叉比较二者相似点与差异性，更利于抓住研究方向，逐个推进。实地调研法在论证论文观点的部分，寻找实地案例进行调研，把调研成果结合实际进行数据的统计、处理、分析和类比，将所得数据可视化，得出数据相应的措施和观点，进行深入的可行性研究，将之运用在论文观点的论证之中。笔者针对廊坊市景泰蓝相关厂家进行了实地调研，解决了相关案例的论证问题。国内外研究现状廊坊作为紧邻北京的地区，可谓经济文化各个方面都深受北京的影响，所以探寻廊坊景泰蓝的传承与探索也最先要追溯到北京景泰蓝，对北京景泰蓝有一定深刻的认识，国内景泰蓝相关文献主要也基于对北京景泰蓝的研究。对于景泰蓝的文献，国外的著作主要是对景泰蓝作品进行描述和赏析。国内随着非遗保护工作的不断完善，关于景泰蓝的研究日益丰富，整体来看基本研究景泰蓝的传统工艺、历史与传承问题。国外研究事际上最先记录景泰蓝相关的文献是来自十九世纪80年代的第一篇外文文献，随后是二十世纪初，1912年美国《艾富里收藏中国古代掐丝珐琅器图录》为美国收藏家艾富里于1909-1910年间（清宣统元年——二年），做出的中国掐丝珐琅器的展览图录，在当时被认为是西方无论是质量还是数量都最具有代表性的中国珐琅器收藏，其中数件清廷珐琅器藏品至今仍时时被作为模范而加以引用。几十年后，1980年依旧在美国出现了相关著作《克莱格珍藏中国掐丝珐琅器》，以明清宫廷珐琅器为主，注释及图示十分详尽，加之英译瑞士的《皮埃尔·尤尔德里珍藏中国掐丝珐琅器》等。当代的著作有2011年美国出版的《元、明、清时期的中国掐丝珐琅器》。国内研究目前国内与景泰蓝相关的文献，大体可划分为以下三个方面：一是对景泰蓝工艺的引见，主要聚焦于景泰蓝工艺品制作流程与珐琅工艺如何传入我国并发展起来的历史概述；二是对景泰蓝手工艺品的出土考古发掘，从纹样、胎型和图案色彩等方向整理归纳，分析景泰蓝的审美价值与艺术价值；三是关于景泰蓝手工艺在现代的应用与传承发展，主要关系到当今世界审美潮流下珐琅艺术的创新应用以及适用领域。在此也会提到廊坊地区景泰蓝的相关研究以及珐琅厂的发展问题。对于景泰蓝的工艺制作、历史背景等问题，许多文献都有相关记载。杨伯达先生于2002年主编的《中国金银玻璃珐琅器全集》中，对珐琅器有着按照时间顺序的不同年代的景泰蓝针对性的分类梳理，例如由唐到明清时期的珐琅器有些许不同，其中许多图像作为景泰蓝研究内容十分宝贵。此书对于景泰蓝的解读得到了大范围认同。1979年，杨伯达先生的文章《景泰兰的起缘——兼考“大食窑”与“拂郎嵌”》探究了景泰蓝的历史源流。2006被国家列为第一批非物质文化遗产后，出现许多关于景泰蓝制作技艺的书籍和文章，对于景泰蓝的产生条件、生产环境、制作工艺和图样研究都做出了详细的描述，例如《景泰蓝》、《景泰蓝制作技艺》等。20世纪60年代以后，专业技术人员的不断充实，有效地提高了从业队伍的综合素质，景泰蓝在国内的相关著作增多。1960年北京市工艺美术研究所编的《北京景泰蓝图案》介绍了景泰蓝图案拓样及胎型图。2005年北京市珐琅厂钟连盛大师所著的《珐琅图案》，作为景泰蓝行业中珐琅图案相关重要的专业文献参考依据。此书集锦了古今历史中经典的传统图样和国家级大师等专家创作汇编的图样汇总成册。景泰蓝成品胎型主要是瓶类，上海人民美术出版社出版的《中国图案作法初探》一书中详尽的描绘了瓶类图案，此书中曹圭元先生所著详细地阐述了景泰蓝图案的创作、总体运行规律以及人文内涵。值得一提的是知网中记录的第一篇中国文献是北医三院发表的《景泰蓝工厂工人的职业病调查报告及防护意见》，是有关珐琅厂工人职业疾病的文章，在民族文化艺术发展最为艰难的反动统治时期，景泰蓝也随之没有得到重视，并且饱受摧残。由于严重的中间剥削工，人们虽然终日辛勤地劳动,却得不到温饱，从而产生了大量的工人身体疾病问题。解放后,党和政府对于民族文化艺术愈发重视起来，首先在建立北京市珐琅厂，把小家庭作坊的老手艺人们安排到一起进行有组织规律的生产工作。以及后来在2012年首都师范大学辛欣发表的《改革开放三十年北京景泰蓝初探》，将聚焦在景泰蓝的目光于八十年代后的发展历程。而在了解廊坊的景泰蓝之前，首先还要对廊坊和北京的景泰蓝发展中的联系有相关的了解。有关于京津翼地区的人员流动问题，西北民族大学的马文涛曾发表过《大厂回族来源考》，文中提及波斯人曾在此居住，可能与景泰蓝技艺在廊坊地区的传播有一定的关系。对于京津翼地区，张艳奎的文章《京津冀文化协同发展与非遗保护制度机制创新研究》中提出以非物质文化为纽带，联动京津冀文化共同发展，同时带动区域经济发展。以上对景泰蓝的本源与文化传统历史的研究已经十分完备，但是对于北京周边地区的廊坊景泰蓝仍旧没有过多专门的研究成果。因此，本文在已有的景泰蓝研究著作的条件下，从传统手工技艺入手、合理运用美术学理论知识进行实地考察，通过个案之间的类比来把握当今景泰蓝手工艺的对自身的传承与未来的探索。廊坊景泰蓝的概况景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，是北京闻名的传统手工艺品。因其在明朝景泰年间盛行而得名，作为曾经的宫廷技艺，景泰蓝与距北京咫尺之遥的廊坊市亦有着不解之缘。在过去，很多北京私营珐琅厂和小作坊里老手艺人都是从河北来的。到二十世纪七八十年代，随着国家复兴昌盛，景泰蓝产业的生态也随之焕然一新。许多老牌珐琅厂纷纷建成，北京珐琅厂、北京工艺美术厂等大型厂家有在北京周边建成一二百家加工企业和十多家分厂，是为了适应景泰蓝内部需要以及外部形势的需求。河北廊坊地区在较长时间里相当于北京景泰蓝的专属工厂，为北京提供源源不断的所需产品，只属于纯粹的工厂，不属于民间艺术工艺制作的范畴。现今廊坊地区景泰蓝行业更新迭代，内部优化升级，在运营模式和制作技艺都有所发展，各方面逐步自成体系。廊坊景泰蓝的历史文化背景相传景泰蓝从元代进入我国，直至明清开始风行，在此期间一直深受皇帝的关注。明朝景泰皇帝为它冠名为“景泰蓝”，历史上的景泰皇帝虽不幸，但景泰蓝能够以他的名号让世人闻名。清朝时期，景泰蓝有着显著的改变，追求颜色浓丽，纹饰繁杂，图案寓意吉祥，题材也逐渐丰富，以及图案纹样要符合皇帝审美需求，严格规定只有皇家才能使用。只有很少量的景泰蓝成品用来封赏二品或是以上大员和对于宗教高僧连同庙宇敬奉之用。随着清朝的衰落，景泰蓝慢慢开始由皇家转向民间。新中国成立之前，景泰蓝这项传统手工艺几乎消失殆尽，新中国成立后，在林徽因先生的有效组织引导下，才拯救了这项面临消匿的传统技艺，并促使了对它的保护与创新。廊坊景泰蓝的发展与北京景泰蓝密不可分，北京市珐琅厂于1956年建立，此后一直是景泰蓝行业内的模范产业。在二十世纪八十年代初期，国际市场对传统手工艺品的需求大幅度上涨，我国景泰蓝行业随之出现了难得的生长机遇，并且国家进行计划经济，景泰蓝需求量增多。这时的北京市珐琅厂难以满足巨大的订货量，带动了廊坊地区的大厂、香河和三河等县的小型珐琅加工厂的发展，业内腾达时期多至三百多家。此后，景泰蓝行业进入平稳发展阶段，2000年后，国际市场需求量锐减，整个行业开始遇冷，北京周边地区的景泰蓝行业出现消弭趋势。北京郊区、廊坊香河、廊坊大厂等许多景泰蓝小作坊难以支撑运作，纷纷转行谋生，最后留下能够勉强运营的珐琅厂只剩十几家。廊坊景泰蓝又是如何摆脱作为北京地区的“批发工厂”的桎梏，在举步维艰环境下又破后而立的呢？这是值得我们探究的问题。景泰蓝被列入非遗后，景泰蓝行业有所发展。景泰蓝也曾作为“国礼”频频赠送给世界多国的领导人以及重要访华人员。除此之外，很多艺术领域关注到景泰蓝，并试图把它与不同类型艺术形式交织，在自身发展与保护的基础上研发创新设计，大力推进景泰蓝迈向多元化发展道路，景泰蓝的使用价值和审美价值相结合，也符合当代人们的需求。从工艺角度来讲，景泰蓝是多层工艺的结合，既运用了金属工艺中雕、錾、锤等技法，也在制作珐琅釉料颜色时使用了绘画中的色彩层次组合技巧。从纹样角度讲，景泰蓝工艺品的纹样一部分是常见带有美好寓意的图案，另一部分是依照写实描绘出的绘画创作。从器型角度看，景泰蓝技艺是装饰艺术中的一种，其可应用的领域愈加宽泛，传统的景泰蓝品类的器型多以青铜为主，后来随着其进入民间百姓人家，渐渐衍生到生活中的日用品如餐具、杯罐以及饰品等等。李梦婷.景泰蓝手工艺在当代的发展.中国艺术研究院,2020.工艺制作流程景泰蓝的工艺制作流程可分为以下几个步骤：一、制胎；二、掐丝；三、点蓝；四、烧蓝；五、打磨；六、镀金。总的来说，一件完整的景泰蓝艺术品，应塑造出优质的造型、刻画出别致的纹样、调制出斑斓的色彩，是集造型、纹样与色彩于一身的传统工艺品。制胎制胎，景泰蓝制作工艺的首要步骤，景泰蓝的铜胎是由专门制作的紫铜板经裁剪、捶打、压制、焊接等多道工序制成。铜胎厚度由作品大小而灵活调整，小活略薄，不需要太多支撑力；大活要厚，否则容易塌陷。根据不同尺寸的活有对应厚度的铜，是由厂里统一规定的。图SEQ图\*ARABIC1构思剪裁图SEQ图\*ARABIC2制胎掐丝掐丝与绘画有着异曲同工之妙，只不过是用铜线当作线条，未经上色的素体铜胎上，画着形态各异的线条，既有中国传统图饰的美感，又富于线条意象的魅力。从掐丝到粘丝用的专门工具很多样，掐丝的丝也有不同型号。在掐丝中，掰活的时候掰的要准确，物体和动物的形态要生动严谨。现代景泰蓝制作中纹样直接拓印在铜胎上，不用再打经纬线掐好的丝就可以直接粘在上面，更加快捷精准。焊丝是掐丝结束后要在整个器身筛上银焊药，然后在900摄氏度左右的炉里进行高温烧制，把铜丝花纹紧紧焊接在胎体上。图SEQ图\*ARABIC3掐丝图SEQ图\*ARABIC4黏丝点蓝点蓝，就是给景泰蓝胎体上涂以釉料，珐琅釉料以石英、长石、硼砂等矿物质材料由高温烧制而成，质地细腻不粘手，细沙一般。如此的蓝料，烧出来好似流动着闪烁的色泽。点蓝工具主要是蓝枪和胶头滴管，有各种型号。如小鼻烟壶需用针一般细的针管来上色，大面积的上色就要用大号滴管。一件作品的完成需要很久，有时先点上的釉料已经风干脱落，这时需要用喷壶喷水保持湿度。点蓝是制作里极其关键一个步骤，它主宰了成品的颜色和效果。点蓝的设计图纸中没有标注具体颜色，作品的色彩强烈或温和、色彩的对比或色调全凭点蓝师傅经验和想象选取颜色。图SEQ图\*ARABIC5点蓝烧蓝在点蓝之后，还要进行烧制，即“烧蓝”。点一次蓝就要烧制一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧制，要反复三四次，烧到釉料与铜丝位置一致才算成功。有时点蓝后还不止烧三四次，火候把握不好时颜色会被火烧掉，就要重新上色再继续烧制。例如钟大师的《荷梦》，大面积是没有丝的，它的颜色在烧制中曾掉了多次。景泰蓝是火中的艺术，它需要经过8到10火（约800摄氏度）才能烧制成功。图SEQ图\*ARABIC6烧蓝打磨烧完蓝后，胎体表面的釉料厚度不均，要将其磨至均匀，使掐上的丝显露出来，即是景泰蓝打造的第五步骤：磨光。以前的磨活工人对着一个窄小的车间，头顶上方点一顶小灯，然后将需打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光彩。现在打磨都由人力置换为了机器，在大批量生产作业上对比以前有很大改进，但同时机器时代的来临对于传统手工艺品的制作来说是忧或喜，依旧是不可置否的问题。图SEQ图\*ARABIC7打磨镀金镀金是景泰蓝的收关工序，不光为了作品的流光溢彩，也为防止氧化的发生。把经过打磨后的制品挂在铜棍上再放到渡槽里，渡槽装着镀金溶液，通电后就会镀上一层金。此工序后出来的成品是景泰蓝的最终面貌，具备厚重大气，金碧辉煌的特点。图SEQ图\*ARABIC8镀金图案纹样与色彩景泰蓝的图案纹样与色彩中涵盖着丰富的民族传统文化和精神内容，表达出鲜明的时代特性以及所处时期人们的审美价值取向，作品的纹样与色彩富有诗意和人民的美好期待。质朴的线条和明丽的色彩与不可复制性的技术性相融合，景泰蓝艺人们继承优秀传统纹样的同时，也在融入现代审美与文化，不断创作出崭新的形式与内容的艺术作品。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第102页图案纹样与寓意景泰蓝传统纹样中纹样具有程式化，程式化纹样是进行装饰艺术表现时使用的术语。其中主要有三种意思：第一，它具有格律性。第二，它具有规范性。第三，它具有不可分割性。景泰蓝传统纹样多是艺人从金属工艺和珐琅工艺的复合工艺出发而创作的，从而适应于整个景泰蓝工艺与之要求的艺术效果。景泰蓝的程式化传统纹样既是规范的，又是随着时代变化的，在继承中不断发展着的。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第113页程式化纹样中又包含了锦地纹样和单独纹样以及山、石、云、水纹样（如图9）。锦地纹样通常为主体纹样填充时使用的，经常用到的锦地纹样有数十种，如：古钱锦，纹样参考古代圆形方孔的铸币，随着朝代的更迭形制有些许不同的改变，铸币的方孔称为眼，“钱”和“前”属同音，两者加以组合为“眼前”，所以钱币和蝙蝠或喜鹊相组合，就被赋予了眼前有喜事，有吉福的意义（如图10）；回字纹，回纹中二方连续是最为常见的形式，有单体或成对的循环不断的带状形，有着回回绕绕、连绵不绝之意，象征着长久与轮回的吉祥寓意（如图11）；十字锦，用同样大小的空心“十”字组合而成的具有连续性的纹饰，寓意十全十美。大多纹样是使用了具有代表性的纹路或图案排列组合而成的。单独纹样是相对于锦地纹样成片的填充式而言，作为主体纹饰的动物、植物纹样，是指作为一个单位应用的一种图案纹样，大都具有吉祥的寓意。如：宝相花纹、穿花枝纹、缠花枝纹、龙纹、凤凰纹等。宝相花纹相传是盛行于隋唐期间，寓意“宝”、“仙”的装饰图案，此类纹饰一般以某种类花卉为主体，中间镶嵌着尺寸各异的其他花叶，多层渲染下烨烨生辉，故名“宝相花”（如图12）。山、石、云、水之类的纹样同样有寻求美满、祥瑞的寄意。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第115页图SEQ图\*ARABIC9卷草云头纹图SEQ图\*ARABIC10钱币锦图SEQ图\*ARABIC11回字纹图SEQ图\*ARABIC12宝相纹吉祥图案是中华传统纹样的一种。其一，象征、寓意的纹样。它透过某些天然形象的象征、寓意、谐音、比拟、表号或直接以笔墨形式来表达人们的愿望、抱负的图案。象征、寓意的纹样具有概括的、哲理的思想感情或意境的艺术手法，以及以纹饰引申出某种意念。景泰蓝常见的这类图案有：富贵多福、四君子、八吉祥、凤穿牡丹等。其二，谐音、借音的纹样。这类纹样利用语音的相近可以受到一定的修辞效果，有些是穿凿附会，但又约定俗成，使人易看出寄义。如：清廉得名，由蜻蜓、青蛙和荷花组成纹样。蜻与清谐音，莲与廉同音，以此寓清正廉洁之意。其三，文字、表号的纹样。中国文字基本形方正，本身具有极高的美学价值，有的是自成一体的纹样，更多的是和其他图案纹样相结合，变为具有鲜明特性、简练活泼的纹样。如：喜字，将两个喜字并列为“双喜图”。寿字、卍字等。李新民.景泰蓝.北京:北京美术摄影出版社,2012.Print.非物质文化遗产丛书，第125页图SEQ图\*ARABIC13清廉得名图SEQ图\*ARABIC14双喜纹样色彩釉料与特点景泰蓝的釉料有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种，传统模式的景泰蓝多以蓝色为底色。明朝的景泰蓝多是模仿青铜器，风格较粗犷、质朴，用釉料较少；清朝景泰蓝大都不用珐琅，而用彩色釉料，其釉面缺乏亮光。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。景泰蓝本身的材质为紫铜带有金属特有的质感，色彩是带有感情的，把色彩的感情和金属的质感完美的融合，就要在选色和用色上就更为考究。但景泰蓝釉料的颜色本并不多，颜料色彩多是几种主要颜色调制而成，并且颜色会随着烧制温度的变化而发生改变。珐琅在色彩上没有明确的细分，只是根据器型分成了异型活和圆活，而具体每个作品的色彩搭配都是由师傅的手法和色彩敏感度左右的，色彩的运用也需要层次感，景泰蓝作品的风格由色彩搭配而变化，既可以华丽锦绣，亦能够素雅清新。珐琅艺术的特点是色彩厚。颜色厚重，做工细腻，金碧光辉，雅致尊贵。景泰蓝的铸造材料包括金属材料和珐琅釉料，以及黏结材料和辅助材料。而使得景泰蓝具有绚丽色彩的是各色釉料，即是珐琅。珐琅釉料用于点蓝，是景泰蓝工艺最基本的材料之一。珐琅釉在本质上为附着在金属胎体上的玻璃物质,是以玻璃为基底,通过添加着色剂、乳浊剂所形成的金属胎釉彩。将主要原料氧化铅、石英、磺酸钠、硝酸钠等按不同比例混合后，置于坩埚中经受1100℃高温溶化成液体再冷却成固体，由此底料中再加入不同的金属氧化物，即能够制成五彩斑斓的各色釉料，釉料的颜色现在有一百多种（如图15）。图SEQ图\*ARABIC15景泰蓝釉料色卡功能分类与应用景泰蓝的类别与制作方式以及锻造中使用的材料有关，但景泰蓝的品种功能与应用在从古至今的发展中，按照业内的传统分法，分列各不相同。第一类，生活起居类。包括家具、灯具和生活常用器皿等（如图16）。景泰蓝中瓶、罐、盆、杯、碗等器型的产品，大都被分为器皿类，这也是在景泰蓝中占比最大的类别。多是生活中常用的器皿，古代供贵族使用。家具类大抵为传统高档家具的联合物或衬饰件，主要用在桌面、床面等区域，包括梳妆箱、台镜和胭脂盒等生活起居用具（如图19）。灯具类是新开发出来的景泰蓝产品，属于现代生活用具。以及杂项类，景泰蓝的零碎花色品种主要包括：鼻烟壶、挂盆、烟灰缸、牙签盒、双痰盂、相框、圆珠笔等，以及一些配套产物。第二类，非日常用具。包括仿古类作品一则仿青铜器的造型（如图18），二则仿古立体兽造型，三则是佛教供具。以及综合类，指多种原料、多种工艺相融合的以景泰蓝为主的产品。此类产品工艺复杂，大多为珍品。如：《神鹿车宝尊》、《长城瓶》、《青花大瓶》等。第三类，首饰类，乃是现今景泰蓝作品中最为繁杂精致的类别。景泰蓝首饰主要花色品种有戒指、不同粗细不同尺寸的手镯、串珠项链、铃铛、长命锁和耳坠等（如图20），古代和现代都可以作为首饰佩戴于日常生活中，以及珐琅胸针也可以使得装扮更加精致得体。图SEQ图\*ARABIC16景泰蓝并蒂同心瓶图SEQ图\*ARABIC17景泰蓝文房用品图SEQ图\*ARABIC18景泰蓝仿古花觚图SEQ图\*ARABIC19景泰蓝胭脂盒图SEQ图\*ARABIC20景泰蓝耳坠廊坊景泰蓝的传承模式景泰蓝的传承模式可划分为四种主要模式：家族传承模式、师徒传承模式、企业传承模式和学校传承模式。廊坊地区景泰蓝的传承亦是如此，关于景泰蓝制作技艺的具体传承方式，继续以师傅带徒弟的传统模式延续传承下去。家族传承廊坊景泰蓝的家族传承模式与大多数地区相同，是指有上一辈人基本在70-80年代或是80-90年代的父辈或祖辈开始做起经过多年的经验将其传给下一代，无论是经营理念还是重要的景泰蓝制作技艺。以此发展传承下去，乃是家族经验式发展传承模式。当金社会环境下，新的分工模式打破了景泰蓝传统的家传模式，使艰难保存下来的传统技艺有着持续稳定的发扬，制作分工更为系统和优化。现今家庭传承模式已是少数，随着景泰蓝行业的更新迭代，一些小工厂小作坊已然被淘汰，优胜劣汰，大工厂具备资金技术，家庭传承模式必然无法长期生存下去。家族传承模式承袭多数是依靠亲朋好友，1956年北京洪顺隆珐琅厂，工厂总工第一任李则佳前期原是北京市珐琅厂技师，后期转至销售部科长，退休后与亲友建成廊坊市香河县李氏景泰蓝制品厂，总工第二任李瑞连，第三任李志鹏，皆是亲属关系。李氏景泰蓝制品厂在20世纪80年代常为北京市珐琅厂大量供货，后期逐渐独立发展成长为较大工厂，也是香河县内具有代表性的家族传承模式珐琅厂。笔者走访多家工厂实地调研得出，也存在着同时期建立的小型家族式产业，晚期由于技术和人才的缺失以及受众面的不足，纷纷转行，如：香河城关珐琅厂等。师徒传承师徒传承模式在景泰蓝传承中占据很大部分，尤其是资深手艺人多是有师承的。例如北京市珐琅厂早先的学徒拜师后没有师徒合同，劳动力过剩，只在工厂里充当苦力做活，师傅做上手活，徒弟做下手活，形成一个大车间式的流水作业。珐琅厂流水线发展的完备后逐渐把厂里的名师安排好徒弟，签订师徒合同。加之一部分口头拜师，并无师徒合同的民间手艺人。现今的师徒体系更加完备，没有流水作业的形式，学生每个人做一个完整的活，更加能够训练学生的技术。目前北京市珐琅厂建有各大师工作室，每位大师门下有四至五名高级技师，高级技师各带数名学徒，形成了典型人才构架，为景泰蓝业造就后继人才，使景泰蓝制作技艺传承有序，有效解决了人才匮乏的问题。米振雄,李昕桐,范雯,and冯颖.景泰蓝制作技艺·米振雄.北京:首都师范大学出版社,2015.Print.北京非物质文化遗产传承人口述史企业传承20世纪五六十年代景泰蓝处在恢复期间，产品形制图案基本承继了传统风格，创新作品较少。当时的北京珐琅厂有近千名工人，1958年的10月23日，特种工艺美术实验厂与北京珐琅厂合并后，工人人数增加到1800多，工人学徒通过招工考试后进入珐琅厂，进入厂里后被分配到老师傅手下。学徒从低级的下手活做起，资历深后逐渐接触掰花、上花技术，这是上手活。20世纪八十年代，珐琅厂组织设计人员去中央美院进修学习，为提高设计队伍的水平。企业传承主要解决了景泰蓝的工人分配问题，在有限资源下让景泰蓝技术发展传承，工人学徒集中管理，利于大批量作业的完成。目前河北廊坊景泰蓝的制作主要分布在香河、大厂等，企业数量在20-30家左右，廊坊香河县李氏景泰蓝制品厂总工李志鹏提到：“现今廊坊景泰蓝的企业管理之发展传承模式，主要以营利为主要目的，大部分都是高薪招工或挖人（熟练的老师傅），直接招到企业创产值营利。”企业传承模式其主要目的是获取利润，不太注重创新，侧重批量生产制作。学校传承在20世纪60年代北京市有过工艺美术学校，许多国家级大师毕业于这所中专。珐琅厂技校是1978年恢复高考后第一个工艺美术行业的技校，三年制模式，其中包含基础课、史论课、图案课、装饰课、专业设计课（如图21、22）。许多技师在技校毕业后进入美院进行进修，提升自身的艺术修养，便于进行个人创作现今此类技校逐渐增多，大多承袭此类办学模式，加之普通技校中工艺美术专业学校传承方式逐渐灵活多变。以北京工美高级技校为例，相继恢复了玉雕、花丝镶嵌、景泰蓝、雕漆、宫毯、金漆镶嵌六个专业方向，设立了王希伟、袁长君、李志刚、万紫、曹艳红大师工作室，请进了编织、剪纸、软陶、彩绘、脸谱、内画鼻烟壶、抽纱、面塑等项目的非物质文化遗产传承人参与教育教学。学校亦十分注重数字媒体、数控精雕、动画等现代技术的多媒体艺术开发与教学。2012年，工美高级技校和北京市珐琅厂有限责任公司建立了校企合作关系，珐琅厂派出李新民大师协助学校设立了景泰蓝专业，为扩大景泰蓝专业的知名度和影响，建立了钟连盛大师工作室。图SEQ图\*ARABIC21学生进行点蓝作业图SEQ图\*ARABIC22学生进行点蓝后的刮蓝作业廊坊景泰蓝在当代语境下面临的问题廊坊景泰蓝在自身的发展道路上不断自我调整着稳步前行，但当今时代语境下面临的问题依旧重重，包括传承的重点人才的缺失和技艺创新的瓶颈，以及大众审美与消费主体之间的变化都有待解决与探讨。人才缺失和技艺瓶颈在当今时代飞速发展的大环境下，景泰蓝这项传统民间艺术的国家级大师多数工作室位于北京这个人才集中地区。廊坊地区的珐琅厂秉承普遍的师徒模式，由老技师教授学徒，一代又一代的传承下来，但由于学徒通常基础薄弱，绘画功底较差，导致学徒质量无法保障。加之美术专业的毕业生多不愿从事底薪低又费时的工艺美术，所以廊坊景泰蓝的制作技艺在当代有着程度相当的人才缺失问题。巩志伟.现代审美语境下景泰蓝工艺的创新性研究.艺术与设计(理论),2019,2(05):121-122.技艺瓶颈问题是一个长久以来一直存在的问题，其中包括制作流程的更新极少，基本承用传统制作方法，保留景泰蓝的原汁原味，除此之外也包括色彩配置模式的僵化。廊坊珐琅厂的景泰蓝造型以及图案和色彩有着一味摹古的现代景泰蓝设计常见问题，传统景泰蓝色彩配置中多以蓝色为底，红、黄、白等颜色作点缀，且色彩明度通常极高，图案层次过少。传承景泰蓝技艺不代表只沿袭而不做创新，一味摹古也不再适合当代消费者的审美需求，过多此类作品也导致了廊坊景泰蓝行业的僵化，影响景泰蓝的发展与创新。因廊坊地区珐琅厂规模较小，原料和技术受限，对于景泰蓝色彩和造型的可选择性较少。随着工艺技术的提升，以及规模慢慢扩大，现代景泰蓝釉色的可选择性更多，故不应仅仅局限于传统色彩配置中，应在配色和造型上寻求变化与创新。大众审美与消费主体的变化景泰蓝技艺变化传承至今已有数百年，经历明清年代的井喷式生长,铸成了独具代表性的景泰蓝审美特性,其造型纹样色彩等方面已到了难以突破之境,成为景泰蓝发展史上的巅峰,而后积至瓶颈，逐日衰落。到了新中国时期,景泰蓝才在林徽因、钱美华、常沙娜等大师的拯救之下,开始走向新的历程。在持续创新和发展中,景泰蓝始终没有脱离传统认知上的样式,在造型上多为器物,纹样繁复,色彩绚丽古典（如图23）。图SEQ图\*ARABIC23郭鸣,钟连盛景泰蓝《和平欢歌》现今年轻人的主流审美与传统模式下的景泰蓝相差甚远，消费的主力军也向年轻人倾斜。而流行是相对的，传统是绝对的，对于当代年轻人来说，尊重正视传统文化责无旁贷。传统的特色应作为一个底蕴存在于景泰蓝内里，而不是成为一个与创新作为对垒的屏障，我们乐于看到的应是传统与创新相互推动式前进，相互促进。而传统模式下的景泰蓝造型与当今市场的主流审美差距很大，传统模式下的景泰蓝造型华丽精美有余，实用简约不足。这与长久以来景泰蓝的制作者的年龄有关，高成本、低利润，工资水平难以吸引年轻人进入行业，同时景泰蓝在很长时间内都是作为御用品存在的，难免会有奢靡之气。传统工艺的元素样式虽然以其东方特性更早进入现代资本的流通之中，但其丰富的文化特征没有随其功能的扩展成为生活中无法代替之物，没有与今天的文化共同呼吸。当今时代下应着重考虑大众审美和消费主体的变化，在现代审美语境下更加注重个性化，想要景泰蓝与大众审美贴合首要的是要进入大众的生活，使之在不失实用性的同时又具备观赏性，就必要削弱景泰蓝的奢华感，加入生活化的细节，打破传统消费主体“贵族身份”和普通人的区隔。陈宸.景泰蓝设计中的色彩创新研究与应用.北京林业大学,2020.景泰蓝于当下的多重改变材料与图案纹样廊坊景泰蓝中一些较大的厂家能够自制釉料，例如以往只能进口的金星料也能自主生产。釉料的颜色明度也提升了，由暗沉到色彩明亮。在追求技术更新的同时，环境保护意识也有所加强，各大厂家纷纷制作出无铅釉料，釉料中不含铅粉，安全无害。点蓝技术也有所提升，“蓝枪”、“蓝管”的使用为景泰蓝技艺制作提供了更多便利。景泰蓝传统纹样多种多样十分丰富，但传统纹样具有程式化的特点，往往缺乏个性，难以适应现代人的审美需求，产品本身的时代特征也微乎其微。当代纹样创新主要是根据主题和中心思想进行创作，中国艺术表达中强调情景交融，是抒情与理性的融合，“以形写神”得到了充分体现。艺术本身具备着文化交流融合与功能的承载，而纹样与技法能够进一步体现民族的文化特质，且包含着隐喻的规则和创造的力量，蕴含着儒释道文明代表的独特审美价值。例如米振雄先生的作品银星瓶，为2001年亚太APEC会议而创作。作品中21只和平鸽代表21个国家和地区，也象征着“和平、友谊、腾飞”，瓶身的巨龙、万里长城和东方明珠代表了在中国上海召开此次会议。银星瓶一对双瓶的底色和团花借用了唐装传统纹彩制成，即富有古典韵味又不失现代美感，在审美和意蕴上都十分具有价值（如图24）。钟连盛先生的《“0”》系列（如图25），作品中使用的纹样与传统纹样大不相同，十分具有张力和视觉冲击力，色彩对比虽鲜明却没有落入俗套，具有鲜明的时代特征和现代感。（如图26）。李新民先生的作品不拘泥于古人，力求突破框架贴近生活，他的景泰蓝裸女圆盘是景泰蓝工艺的一个大胆尝试，运用写实手法，将传统纹饰图案变形，线条疏密对比强烈；大量使用绿色釉料，人物自然不显违和，将传统艺术与现代元素融合的恰到好处（如图22）。图图SEQ图\*ARABIC24《“0”》图SEQ图\*ARABIC25银星瓶图图SEQ图\*ARABIC26裸女圆盘应用领域与使用价值传统工艺品的实用性能与精神效力常同时并存。景泰蓝的应用领域也基本与实用功效相吻合，承担了原有瓷器、铜器甚至宗教造像的诸多方面。其美学思维在于，物质文明和精神文明达到近乎饱和时，人们对物质实用与美感的需求逐渐趋同。如清代皇帝很赏识秦代青铜器和相关礼器造型，于是景泰蓝在秦代礼器造型之基础上以清代元素来调节色彩与纹饰。古往今来，景泰蓝既要体现皇家的庄严尊贵，同时要兼备美感。在当代，需要跳脱出略显严肃的审美身份，进入更广泛的受众视野内，见证铜胎掐丝珐琅生命的延续，寻找打破僵化传统模式的方式是当代传承人所追寻的。景泰蓝作为具有代表性的中华民族传统工艺品常作为国礼赠予海外国家，2013年韩国朴槿惠总统访华时由景泰蓝技艺传承人张同禄先生、廊坊大厂京锐釉料有限公司产出的景泰蓝《喜凤瓶》被作为国礼相送。在北京APEC会议中亮相的景泰蓝作品《四海升平》的制作釉料来自大厂回族自治县，廊坊市大厂回族自治县名列第四批国家级非遗代表性项目名录中，为中国传统元素的展现增光添彩。近年来，企业积极探究拓展景泰蓝工艺的应用区域，在室内外建筑装璜、城市景观工程等环境艺术装饰方面得到飞跃性跨越。圆满筑造了现代都市景观《花开富贵》、《生命的旋律》露天景泰蓝喷水池，新加坡佛牙寺高3.21米、直径2.15米的大规模藏传禅宗用具景泰蓝《转经轮藏》工事，首都机场航空站室内景泰蓝工艺装璜工程，某高级会馆的天花板景泰蓝装璜工程等。在景泰蓝釉料的研发中，企业研发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色，使景泰蓝的应用范围扩展到了高档品牌出品的包装上。李亚祺.中国传统工艺设计的历史文脉与新生——以“景泰蓝”工艺为例.中央社会主义学院学报,2020(05):133-140.廊坊景泰蓝的传承、保护与创新发展面对传承困难推陈出新景泰蓝是一种文化，有自身独特的风格定位，面对传承困难问题拓宽市场尝试融入大众审美是必然之路，但决不能顾此失彼。适应消费者需求，必须防止把景泰蓝机械地批量化生产，使一件艺术品沦为粗制滥造的小商品，景泰蓝的传承中必须保护住最为内核的价值。一件精品不在乎大小，重点在于构思巧妙和附加在作品上的内涵。姚斯曾提到：“期待视野与作品间的距离，熟识的先在审美经验与新作品的接受所需求的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的艺术特性。”沈立岩.当代西方文学理论名著精读.天津:南开大学出版社，2005.Print.沈立岩.当代西方文学理论名著精读.天津:南开大学出版社，2005.Print.面对景泰蓝传承困难，其中人们可以探索和思考的方向是抓住文化原型，以此基础上适应当代艺术与生活。传统工艺技艺一脉传承经典造型，强调技术精炼纯熟，其中最为缺失的也是个人情感的表述，当代艺术越来越注重“人”本身的表达。而写意式的表现最为符合，相较于“象”来说，“意”更为具有实际意义，忽略艺术形象的外在的逼真精美，而强调其内在精神实质表现，充分迎接世界艺术思潮，又不失中华底蕴的文化内核。文化的原型与内核往往以神话传说、书面记载流传，涵盖了民族精神、民族意识，以及人们的情感和诉求。文化原型渗透进了生活中的各方面，与艺术紧密连接，近年来在影视和文学创作中不乏精彩的阐释。文化原型在景泰蓝中恢复活力，需要尊重且不能曲解原型自身的文化符号。当代景泰蓝艺术设计中渗入文化原型的过程，也是真正认识并且运用中国文化精神、文脉一气贯通的过程。切实可行的非遗保护措施2006年景泰蓝被列入非遗以来，国家和传承人在各个层面加大对景泰蓝的保护。景泰蓝的精髓在于他的历史传承与发展创新，作为中华民族优秀的传统文化，景泰蓝一直被称为国宝“京”粹，享誉中外。除了广为人知的北京市珐琅厂的优秀传承外，河北廊坊市也紧随其上。2012年4月，大厂回族自治县景泰蓝厂家在河北民俗博物馆举办了“河北当代景泰蓝作品展”，百余件重量级作品展出。此展览开展一周之内三千余名观众来观赏，景泰蓝风潮在廊坊席卷而来，在此期间一场座谈会围绕着“传承与保护——对话中华传统手工艺”展开了相关专业者