【《颤音在古筝筝曲中的应用案例分析》5100字（论文）】

三、颤音在三首筝曲中的应用颤音在古筝筝曲中的应用案例分析目录TOC\o"1-3"\h\u16836颤音在古筝筝曲中的应用案例分析 126829（一）《月儿高》中轻颤音的应用 2175391.乐曲风格 2164782.轻颤之粉饰音色 2234353.轻颤的演奏表现 327321（二）《望秦川》中重颤、按颤的应用 4133761.乐曲风格 4263412.重颤、按颤之体现地方筝曲风格 596223.重颤、按颤的演奏表现 620054（三）《高山流水》中滑颤的应用 77301.乐曲风格 747902.滑颤之赋予音乐意象化 8281213.滑颤的演奏表现 8颤音是具有控制和设计感的技法，能够表达音乐风格、烘托作品情感。所谓“未成曲调先有情”，什么样的情感决定用什么样的颤音，是紧张、急促的，还是平稳、徐缓的，这就需要演奏者根据乐曲中的音乐元素进行二度创作，为乐曲选择合适的颤音种类。笔者以个人独奏音乐会中的三首乐曲为例，阐述不同类型颤音在乐曲中的作用。（一）《月儿高》中轻颤音的应用1.乐曲风格《月儿高》筝谱最早被收录于清代文人容斋所编写的《弦索备考》（又名《弦索十三套》）中，是现存古筝作品中唯一一首使用工尺谱记谱的古筝作品。该作品原作者不详，但根据筝谱中“相传曰：唐明皇游月宫闻记之音”的注释推测，《月儿高》最初的曲作者或许就是中国历史上唯一拥有帝王身份的音乐家唐玄宗李隆基。随着时间的推移，《月儿高》在流传过程中形成了众多版本。其中流传最广的就是由浙江筝派的创始人、古筝演奏家王巽之先生所编写的版本。“20世纪60年代，王巽之先生为了还原《月儿高》古谱的音乐面貌，带领他的学生对《华氏琵琶谱》中的《月儿高》进行了推敲、解读和研究，并移植为古筝独奏曲。”康严丹雅：《古筝曲<月儿高>艺术特征刍议》，《黄河之声》，2019年。《月儿高》作为浙江筝派的代表曲目，它更多地体现了江南音乐特有的清新、淡雅之美，旋律优美又不失壮丽，将月亮从海面升起再到消失于天际的画面刻画的淋漓尽致、惟妙惟肖。康严丹雅：《古筝曲<月儿高>艺术特征刍议》，《黄河之声》，2019年。笔者认为，演奏者在弹奏此曲时需要明确表象与想象之间的联系。从月的表象出发，它是皎洁无暇、明亮美丽的；从想象的角度出发，月亮自古以来就是神秘、遥远的代名词，人们常常将月亮视为精神寄托的对象，文人总是借月表达思念之情。因此，演奏者在弹奏乐曲前，首先要从作品的表象出发，根据乐曲中提供的直观素材，进一步深入思考作品的潜在内涵，从而对作品进行合理地二度创作，以加强听众的审美体验。2.轻颤之粉饰音色在日常演奏中，因轻颤颤动幅度小，不改变原本音高，无明显音点，所以常常被用于润饰音色、延长音波。筝曲《月儿高》中多处标注颤音技巧，相较其他颤音，轻颤更能表现《月儿高》这首作品清幽古朴的音乐风格。以谱例3-1中《月儿高》的慢板片段为例。乐曲第一乐段开头“♩=52”、“优美地”的标记已明确本段落的旋律风格，12-16小节以四分音符和八分音符为主，在右手演奏舒畅徐缓的音符后，左手轻颤技巧极大地美化了音符，使原本单调的旋律充满神秘感，仿佛刻画了一幅月亮初露头角，逐渐照亮天际的画面，带给听众如庄生晓梦般，令人如痴如醉的心境；第17小节持续上行的十六分音符起伏虽小却富有弹性，仿佛描绘月亮从天边徐徐升起直挂高空，左手颤音跟随右手音符的更换由轻颤变为持续颤音，此处不间断的颤动在装饰音符的同时，也为旋律增添一丝轻松、愉悦之感，仿佛赏月之人初见月儿升腾的喜悦之情；第19-22小节音符从排列密集的十六分音符变回四分音符和八分音符，旋律回旋上升后又缓缓下降，颤音也由19、20小节的持续颤音变为轻颤，短短4个小节旋律变化多端，仿佛前一秒还停留于初见月光之喜，下一秒就联想起现实生活中的岁月痕迹。该乐曲旋律本身已奠定了优美、抒情的基调，颤音的加入更加使作品本身的艺术魅力发挥尽致。谱例3-1浙江筝曲《月儿高》3.轻颤的演奏表现轻颤的演奏幅度与其他技巧相比偏小，且音响效果延续时间短，所以颤音技法的音效常在传递过程中被削弱，无法完美的以听觉形式传递到观众耳中。因此，优秀的古筝演奏家们通常会依靠眼神或肢体动作的加持来放大颤音技法的表现，以此达到更好的演出效果。如谱例3-2中《月儿高》的慢板片段，左手在演奏完11小节的刮奏后，先在筝码右侧停留片刻，以示意观众引子部分已结束，即将进入乐曲慢板，在短暂的停留后，演奏者可利用吸气带动左、右手手腕同时向上拎起，并分别落于筝码的左、右两侧，当右手拨动琴弦“3”时，左臂肘关节微微向上抬起，随后自然下落，以手臂自重向下颤动琴弦直到演奏下一个音符。此处拎腕的动作不仅使演奏画面更加美观，同时也带给观众最直接的视觉提示。谱例3-2浙江筝曲《月儿高》此外，在利用颤音延续长时值音符时，演奏者可略微俯身，双眼注视筝码左侧，这一动作虽小，但给予观众一定的心理暗示，好似此处无声胜有声，让细微的波动之声在空中久久回荡、扣人心弦。（二）《望秦川》中重颤、按颤的应用1.乐曲风格《望秦川》是一首极具陕西地方风格特点的筝曲，由景建树与王中山共同创作而成。作品最初创作灵感来源于唐代诗人李颀《望秦川》中的诗句，王中山先生欲借该诗句表达对恩师李婉芬教授的怀念之情。因李婉芬教授生于陕西，故王中山先生在创作此曲时借鉴了陕西地方戏曲同州梆子的曲调特征，整首乐曲音调深沉悲伤，“生动的还原了李颀在诗句中描写的壮阔无边的秦川之境，并深刻的表达了作者对故土、故人的思念之情。作曲家在创作该作品时，加入了大量快速指序和左手做韵技巧，再配以钢琴伴奏，使该乐曲成为一首中西音乐文化合璧的佳作。”苗苗：《筝曲<望秦川>左手技法探究》，南京艺术学院，2019年。苗苗：《筝曲<望秦川>左手技法探究》，南京艺术学院，2019年。《望秦川》是一首现代筝曲，同时也是陕西筝曲的代表作品，其乐曲旋律特点以及技法的运用都包含着陕西地方音乐的色彩。因此，笔者认为演奏者想要弹出“原汁原味”的陕西筝曲《望秦川》，首先就需要从多维度了解乐曲与当地人文、历史、地理等方面的联系，以便于对乐曲进行二度创作。颤音作为古筝演奏必不可少的技法之一，常常被用于表现地方戏曲的独特韵味。然而，颤音是古筝技法是一门难以掌握的技巧，因为谱面通常不会给出具体的颤音提示，并且在实际演奏中，演奏者颤弦的细微差异都将影响作品的内容、情感表达。如谱例3-3所示，筝曲《望秦川》的第162-163小节，以右手长摇加左手大颤收尾，体现了陕西唱腔中“过门比较短促，拖腔很委婉”的特点，尽显‘繁音激楚’之美。”袁姗姗：筝曲《云裳诉》《望秦川》中地方戏曲元素的运用与演奏探析，武汉音乐学院硕士研究生学位论文，2014。。此时，演奏者若充分了解陕西地方音乐，则能够快速且准确的选择合适的颤音种类加入其中。笔者根据观看王中山先生的演奏视频发现，他在此处运用了重颤技巧对右手旋律进行装饰。重颤的加入一方面会为乐曲的结束奠定情感伏笔，另一方面能够体现陕西地方音乐荡气回肠、扣人心弦的风格特征。因此，笔者认为演奏者想要准确的表达、演绎陕西作品《望秦川》，在掌握重颤演奏方式的同时，还要熟悉陕西地方音乐风格特征。只有充分了解乐曲创作背景、旋律风格特征，才能使演奏效果更贴近作品本身。否则，留于谱面的弹奏只能称为“泛泛而弹”。袁姗姗：筝曲《云裳诉》《望秦川》中地方戏曲元素的运用与演奏探析，武汉音乐学院硕士研究生学位论文，2014。谱例3-3陕西筝曲《望秦川》2.重颤、按颤之体现地方筝曲风格我国历史悠久、幅员辽阔，以至于“筝在长期的发展中形成了众多的音乐风格，从而形成风格迥异、地域性色彩浓厚的流派。在各流派中左手多以装饰为主要目的，但在实际演奏中动作幅度的细微变化，都使得作品的表现内容和音乐情感截然相反。”龚亚利：左手如魂筝亦舞—论左手技法在古筝演奏中的运用，天津音乐学院，2016。龚亚利：左手如魂筝亦舞—论左手技法在古筝演奏中的运用，天津音乐学院，2016。秦筝素有“激昂秦风”“热耳酸心”的赞誉，这离不开陕西当地音乐、民风民俗以及语言的影响，在陕西筝曲中，颤音不仅扮演润饰角色，还辅助演奏者完成筝曲中特有调式的转换。例如，陕西筝曲《望秦川》借用了同州梆子的唱腔风格和曲调特点，这是古筝作为一门弹拨乐器仅仅依靠右手拨弦无法演绎的。因此，左手“做韵”技法是表现作品戏曲元素的不二之选，颤音作为其中之一，也势必成为不可或缺的重要表现技法。在筝曲《望秦川》中（如谱例3-4）微升fa和微降si出现频率极高，虽谱例中尚未给出明确颤音标记，但笔者根据观看视频发现，演奏者们通常在演奏苦音时加入按颤技法，以“按”靠近下一级音高，以“颤”渲染旋律情感。较单独使用按音技法达到苦音音高而言，颤音的加入使陕西苦音变得更加扣人心弦。谱例3-4陕西筝曲《望秦川》3.重颤、按颤的演奏表现陕西筝曲《望秦川》整体作品氛围低沉，借鉴了陕西戏曲元素，所以乐曲中通常采用有明显音点、幅度较大的重颤和按颤。笔者认为，在演奏此曲的颤音时，为引起观众的注意和丰富舞台表现力，可以适当加入头部动作配合手部颤弦。如谱例3-5，乐句整体力度偏强，右手长摇“2”需要做到强进强收，故笔者选择重颤对该音进行修饰。演奏者在长摇“2”时，可在第一拍时拎起左臂肘关节并配合抬头动作，当肘关节落下准备颤动琴弦时做点头动作，与此同时，点头幅度、频率随颤音的力度、速度一同变化，在长摇的最后以强而有力的点头配合最后一次颤弦收尾。谱例3-5中第五小节的“降7”因处于强拍，所以右手在演奏时需要做到强而有力，此处按颤的加入将为右手起到推波助澜的效果。演奏者需要快速且无杂音地按下对应琴弦至“降7”音高，在右手弹奏“降7”音的同时，左手做快速且短暂的颤动，笔者认为演奏者可以在左手第一次颤音的同时配合一个有力的点头动作，一方面可以辅助演奏者做好颤音准备；另一方面，同一个乐句中，两次出现点头的动作辅助，将使观众更深切的感受到这首作品的悲伤，领会陕西作品的热耳酸心，激昂澎湃。谱例3-5陕西筝曲《望秦川》（三）《高山流水》中滑颤的应用1.乐曲风格古筝作品中，以历史事件或古诗为创作题材的不在少数。在这类作品中，作曲家常以诗意命名音乐作品或通过故事情节发展来构建乐曲框架，使听众通过音响效果仿佛置身现实情境之中。山东筝曲《高山流水》就是一首典型的以历史事件为题材的作品，乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”的典故。俞伯牙与钟子期二人萍水相逢，因琴相识，结为异姓兄弟。“山东筝曲《高山流水》最初是王殿玉先生给以筝为主要乐器的乐器小合奏的中速“流水板”而取的名称。高自成先生弹筝，名为《夜静銮铃》；王殿玉先生演奏胡琴，名曰《流水》；张为昭先生演奏扬琴，曲名为《流水》。”龙晓燕：《山东筝派与浙江筝派的比较研究--以<高山流水>为例》,安徽大学研究生学位论文,2015年4月。山东流派《高山流水》最大的特点即由四个小曲联缀而成，篇幅较大，且每首小曲都可单独作为一首乐曲进行演奏。该作品多处出现大跳音阶，充分体现了山东地方音乐的特点，好似山东人民直爽、豪迈的性格。龙晓燕：《山东筝派与浙江筝派的比较研究--以<高山流水>为例》,安徽大学研究生学位论文,2015年4月。乐曲中频繁使用大勾搭、劈托、左手吟、揉、按、颤等技法，将高山巍峨、流水潺潺的画面完美的展现出来，以营造出伯牙、子期二人在高山流水间，因音乐相识相知，由“知音”结交为“契友”的画面。演奏者在学习这首作品前，需要充分了解其历史背景。因为作品中频繁出现滑音、颤音技巧，而谱例中并没有给出明确的演奏方式，如颤音速度的快慢、深浅及颤动时值的长短，此时就需要演奏者根据乐曲的结构、背景选择合适的颤音技巧运用于其中。因为山东版《高山流水》是一首借景寓情的作品,作曲家寄情于景渴望人们都能找到知音，友情如高山流水般源远流长。并且乐曲旋律跌若起伏，音符排列密集，如北方人民性格泼辣直爽。因此，笔者认为作品中不需要过多美化式颤音。从谱例3-6中可以清晰看出，乐曲为符合山东人民豪爽大方的性格，频繁使用上、下按滑配合颤音的技巧，倘若演奏者不充分了解《高山流水》的历史典故和山东音乐的风格，将无法完美的体现出山东筝乐的粗狂、豪爽。谱例3-6山东筝曲《高山流水》2.滑颤之赋予音乐意象化美术作品通过线条、色彩描绘故事背景，文学作品通过文字书写故事内容，而音乐是一门听觉艺术，在情境表现中没有美术那样直观，也不如文学那般细致入微，只能用音符对事物的某些特质进行模仿，带给听众心理暗示，以比喻性的音响效果营造一种虚拟想象空间。颤音技法种类繁多，功能强大，是演奏者赋予音乐意象化的不二选择。《高山流水》中的第一小曲《琴韵》，右手旋律多集中于中低音区，可以达到模拟古琴浑厚深沉的音色，左手快速的上滑音加颤音（即“滑颤”）则可以模仿出古琴余音绕梁的音色，双手融合给听众营造出一种古色古香的氛围。滑颤的运用以“谐声”式的音乐表现手法将古琴中按音指法的音韵体现得淋漓尽致，所营造的意象恰到好处地赋予了旋律几分高贵、典雅之感，使听众好似亲眼目睹俞伯牙与钟子期二人在竹林间相识、相知、以琴会友的画面。谱例3-7山东筝曲《高山流水》中第一小曲《琴韵》3.滑颤的演奏表现滑颤不同于按颤，需要体现出原本音符音高滑至下一级音的滑音效果。以山东筝曲《高山流水》中的第一小曲《琴韵》为例，在演奏谱例3-