画画教学指南

写给大家看的画画教学指南TOC\h\h目录\hLesson1素描基础知识\h素描的概述\h素描所需要的基本工具及其属性\h铅笔的硬度\h素描纸纹理\h图钉的硬度\h工具的使用方法\h削铅笔的方法\h纸张的装裱\h定画液的使用\h画架的使用\h图钉的使用\h透明胶的使用\h双面胶的使用\h可塑橡皮的使用\h专业绘画橡皮的使用\h画画的姿势\h握笔的姿势\h坐姿\h站姿\h不规范的几种画画姿势\hLesson2素描的基本原则\h学会用几何形体概括\h测量对象的比例、角度\h透视法则的运用\h透视法的意义\h水平线\h视点\h消失点\h透视法的种类\h取景\h纸板取景器\h手指取景器\h构图\h三角形构图\hS形构图\hL形构图\h对角线构图\h圆形构图\h金字塔构图\h椭圆形构图\hLesson3基本表现技法\h笔尖的对比\h线条的表现力\h明度差别\h色阶的表现\h素描的色调\h黑白灰的重要性\hLesson4静物篇\h水果摊一角\h厨房一角\h电水壶\h餐桌上的果盘\hLesson5动物篇\h小狗\h懒猫\h雄狮\h狼\h小蚂蚁\h骆驼\hLesson6风景篇\h靠岸\h捕鱼\h眺望山村\h后院雪景\h徽州印象\hLesson7交通篇\h自行车\h轿车\h飞机\hLesson8创意篇\h蛋壳的“哀伤”\h香蕉的“想法”\h一对餐具\h公路的联想\h时间的流逝\hLesson1素描基础知识\h素描的概述素描的定义素描从广义上来讲，是指一切单色绘画，用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；从狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。素描的分类素描包含铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等画种。刚开始学习素描大都使用铅笔作画，主要由于铅笔容易修改，而炭笔和钢笔画过的，很难擦除，所以不便于初学者的使用。①②③①铅笔画，适合初学者学习。②炭笔画，炭笔表现力强，适合具有一定美术基础的学者。③钢笔画，有艺术功底的学者可以驾驭钢笔画，用笔需要准确无误。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。如果按照表现意图划分，可分为创作性素描和习作性素描，两者的目的和要求有所不同。素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。素描可以使人掌握正确的观察及表现方法，可成为各类创作的起点和前奏。有较高的艺术价值，它作为一门独立的艺术而存在。从描绘内容上来划分，素描可以分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描和人体素描等。\h素描所需要的基本工具及其属性素描常用的工具有以下几种：铅笔（分为软铅和硬铅，软铅用B标示，数字越大表示越软，硬铅用H标示，数字越大表示越硬。软铅画出的效果深而重，硬铅则浅而淡，所以软铅常常用来刻画对象的暗部，而硬铅则用来刻画对象的亮部）、木炭笔、钢笔、橡皮、画夹、工具箱、夹子、图钉、美工刀、纸等。\h铅笔的硬度选择铅笔时，硬度是首要考虑的问题。铅笔上面通常都会标明硬度，从H（硬）到B（软）不等，HB则代表中间值。就本书的读者来说，我们建议使用2H、HB、2B、4B、6B、8B笔芯的铅笔。这6种笔芯可以分别代表不同硬度的铅笔，所以无须准备一大堆铅笔了。颜色越浓的铅笔笔芯粗，软，很快就会损耗。越是淡色的铅笔，笔芯越硬，很容易划伤纸。而不管颜色浓度如何，铅笔只要用力多画几次就很难擦掉，所以画画时最好用淡淡的、轻轻的笔触来画。我们通常用铅笔来画素描，而铅笔素描必备的画具有铅笔、画纸、橡皮擦这3种。写字时我们会用中间左右浓淡适宜的H或B型铅笔，但在画铅笔素描时，会分别使用4H到6B不同软硬的铅笔，以画出深浅不一的明暗。●各种铅笔的硬度铅笔一般来说有两种，一种就是上面说到的普通的H型、HB型、B型，另一种是笔型铅条，这种笔只有一层薄薄的木头包覆着，里面的笔芯很粗，这种笔的绘画效果很明显，但很容易断。建议在不熟悉铅笔特性时，还是使用有木质的铅笔。知识提示画素描的铅笔与小学生写作业的铅笔有着明显的差别，前者有软铅和硬铅之分；后者没有什么分别，基本都是硬度强的铅笔，在选购时一定要注意。专业绘画铅笔要道正规美术用品店购买，否则很容易买到假货。\h素描纸纹理较粗糙的素描纸较平滑的素描纸画纸也有不同种类，即使是同样品牌的画纸，也还分凸凹（纸纹）与厚度等种类，因此画出来的感觉也不相同。一般来说，画纸粗糙的那一面,对铅的附着力更强，画起来比光滑的那一面更得心应手，所以一般专业的画者会选择该面画素描。而且画纸粗糙的那一面往往会有纹理,可以增加画面的肌理效果。所以对画者来说，素描纸的正面就是粗糙的那一面。素描纸的质量好坏，首先应该看纸的重量。专业的美术工具店都会告诉你，这一款是多少克的，一般来说单位重量越大，纸就越厚,质量也越好。不同的纹理有不同的用途，是为了呈现不同的肌理效果。但是，总体上说，纸的密度越高，纹理越细腻，颜色越自然越好，当然价格越贵。这样一张纸的价格相当于普通素描纸的十几倍、几十倍。一般的素描纸都是正反两面的,一面纹理粗，一面纹理细。如果你想表现细腻的效果，可以选择纹理细的那一面。\h图钉的硬度普通的木板腐败的木板疏松的木板坚硬的木板圆头图钉，由钢材质制成，其锋利的尖头可穿透各种密度、各种厚度的板材，一般用来固定宣传画、图纸、办公文件等。还有一种是塑料圆头图钉，手拿比较方便，可以轻松地钉在木板上。所以，它是固定素描纸的首选工具。\h工具的使用方法在实际运用中，需要研究各种画具的属性，再结合实际操作，才能熟练掌握各种工具的使用技巧。\h削铅笔的方法●各类铅笔虽然铅笔看起来都差不多，但其实种类很多，每种画出的效果都不同。铅笔最主要的差别就在于笔芯，普遍的是用石墨做的（注意不是用铅做的），还有用石碳和木炭做的。石墨做的笔是经常用到的，因为画在纸上很容易擦掉，能表现出不同程度的坚实感，而且不太会弄模糊。石炭跟木炭做的笔芯可以画出浓厚的深色，不容易擦掉，又易于制作出晕染的效果，可以带来柔和的感觉。●正确的方法1.用拿着铅笔的拇指抵住小刀，来调整刀刃的动向。如果是六角形的铅笔，将刀刃抵住边角就容易削了。2.笔轴一点一点地往左转，均匀削去木头。不要将刀刃切入太深，刀刃面和削面的角度要接近平行。3.以同样的姿势继续进行，均匀地旋转削刮。4.越是接近笔尖的位置，越要平缓轻削。5.笔芯的长短取决于笔芯的硬度（淡色铅笔要求8～10mm，2B以上的软质铅笔就要比这个长度短）,据此来修整笔头的表面。6.小刀抵住笔芯，向笔尖的方向轻轻刮削尖笔芯。笔芯不能削得太细，否则容易断裂。7.也可以将大致削好的铅笔拿起来，刀刃垂直于笔芯，向笔尖方向轻刮。8.仔细地轻刮笔芯，笔芯尖锐程度要根据画面塑造的需要来定。笔芯不能削得太细，否则容易断裂。●错误的方法1.左手随意捏着笔轴，刀片也没有用手指很好地控制力度。2.刀片切入笔轴很深，而且力度不均匀，酷似劈柴。3.笔轴旋转的角度很大，所以削刮起来不是很均匀。4.之前没有均匀地旋转笔轴和控制力度，所以很难削出漂亮的笔头来。5.接近最后，刀片仍然没有平缓地削刮，甚至把笔芯都削得变形了。6.由于上述几个不当的步骤，最终导致笔芯“咔嚓”一声断裂。●削铅笔的规范与不规范的结果对比\h纸张的装裱●素描纸素描纸粗糙的那一面往往会有纹理，可以增加画面的肌理效果。所以对画者来说，素描纸的正面就是粗糙的那一面，反面则是平滑的一面。一般正面对铅的附着力更强，画起来比光滑的反面更得心应手，所以一般专业的画者会选择这一面画素描。与水彩纸相比，素描纸要薄一些、透水一些；与水粉纸相比，素描纸没有凹纹。1.准备一张4开大小的素描纸，需要质地坚实。2.再准备一卷水胶带，其在干燥的情况下是没有黏性的。3.为准备好的4开纸的反面均匀地打上水。4.打湿后用手捏住素描纸的两角垂直提起，让水流自然地将纸拉平。5.将打湿的反面平铺在干净的画板上，用手轻轻地均匀抹平（也可用面巾纸和毛巾抹平），以赶出里面的气泡。6.拉开一段水胶带，沿着纸的边缘量好长短。7.用喷壶喷上水，使胶带的黏性充足。8.用手抹平、轻压，使纸与画板牢牢地结合在一起。9.特别是边角部分一定要压实，防止边角翘起来。10.用同样的方法给量好尺寸的水胶带喷水。11.整齐地贴在画板的其他边缘。12.继续用手抹平、压实。13.然后用吹风机在装裱好的纸上均匀地吹风。14.这样一张完整的纸张装裱过程就基本结束了。时间允许的话，也可以放在阴暗处自然晾干。\h定画液的使用●正确的方法定画液主要用于保证画面的清晰度和延长褪色时间。它呈液态，含有胶质，充气罐装。使用时不要距离画面太近，一般30～40厘米距离最为适宜。注意不要随便乱喷，定画液具有一定的腐蚀性。1.使用前应该先握着罐身来回轻摇数次，使里面的气体和液体充分混合。2.将画好的作品平铺在地上，喷头距离画面30～40厘米且在斜上方约45轻按喷头，让雾剂均匀覆盖画面。3.再将作品调整位置，继续以同样的角度轻按喷头。4.继续调整画面位置，让定画液充分地喷洒在画面上。●画面晾干第一种第二种画面晾干有两种方法：一种就是把喷好定画液的作品平放在地板上，让自然风吹干；另一种就是用吹风机轻轻地吹干。●错误的方法1.在没有摇匀瓶罐里定画液的时候就开始对画面进行喷洒，此时喷出来的通常是大颗粒的水滴，这样就破坏了画面的效果。2.定画液距离画面太近，不仅浪费定画液，而且严重损坏画面效果。知识提示定画液使用前必须摇匀，才能很好地发挥其作用。喷头距离画面一般30～40厘米为宜。注意定画液具有一定的腐蚀性，不能随意乱喷（如人的五官、衣物等）；另外，定画液也属易燃品，一般储存在45℃或以下的温度，并保持通风，避免阳光直晒，远离火源。避免儿童使用。\h画架的使用●金属画架画架起到支撑画板的作用，比手抱画板肯定要方便得多。特别是在外出写生时，这种优越性更是明显。此外，有些画架留有插孔，可以把闲置的铅笔插在上面，以便随时取用。1.金属画架相对木质画架而言，收放自如，携带方便。2.金属画架的设计比较人性化，功能发挥到位。3.这是画架打开与闭合的控制钮，松开按钮，便可轻松将画架的三条腿分开。4.待三条腿达到指定的开度后，拧紧控制钮，便可固定画架。5.控制钮在升降杆上的高度决定了画架三条腿的开合程度。6.这是画架升降杆的控制摇把，用于控制画架高度。7.随着摇把不断旋转，画架高度逐渐增加。8.一般根据画板的宽度来决定高度位置。9.当画架升到指定的高度后，拧紧控制钮，便可固定住画架的状态。10.画板的上边缘由画架上端的卡片固定。11.画板的下边缘由画架下端两个卡片固定，这样上下三点固定，非常牢固。12.画架将画板固定后的侧面效果。13.画架将画板固定后的正面效果，显得很专业。14.一般外出时会把画架放在一个筒状背包里面，以便于写生。15.画架贴身背伏，携带方便自如。●木制画架如果说金属画架适于外出写生，那么木制画架因其结构特点，一般用于画室作画。木制画架比较稳重，特别是油画的画架，更是结构复杂，功能齐全。1.木制画架主要是靠后面两只腿来支撑画板的，整开、对开、四开画板都能稳重地架在上面。2.支撑画板还有个重要的地方是下面的扣槽，它将画板的另一端牢牢地扣紧槽内。3.这是画架顶端的扣槽，它用于配合画架下面的扣槽来固定画板。4.画架上端的左右两支腿和中间的支撑也是用来固定画板的。\h图钉的使用●图钉在平时的素描练习中，有时用透明胶带将素描纸固定在画板上，但使用方便的还是图钉，它可以随时调整素描纸在画板上的位置。在画色彩时，透明胶带和图钉可交替使用，这样可防止用色时水分过大，影响纸张的固定。1.图钉种类的选择根据个人习惯来定，功能上没有明显的差别。2.将准备好的素描纸平铺在画板上，取出一颗图钉，对准纸的边角，注意纸张不能倾斜。3.用食指和拇指捏住图钉，拇指来回旋转地向里按压。同时另一只手轻按素描纸，防止纸张跑偏。4.这是固定好的样式，其他三个边角以同样的方法固定。一般4开纸以内只要固定4个边角即可，对开和整开纸就得论情况而定了。5.四角固定好后，整张纸应该是非常平稳地固定在画板上。使用技巧要使素描纸牢牢地固定在画板上，可以在按图钉之前，先将纸的边角折一小块面积出来，然后再将图钉按进去。\h透明胶的使用●透明胶透明胶，常用来将素描纸的四个角固定在画板上，也可以将素描纸的四条边都固定上。我们先来讲解固定四个角的方法。●用透明胶带固定四角1.先扯出一小段放在素描纸的边角，以防胶带拉得太长。2.在确定长度后，用美工刀轻轻地切断胶带头。3.用手指来回按压，使胶带紧紧地固定住素描纸的边角。4.按照以上方法，依次类推。四个边角都固定好后，素描纸就会紧紧地固定在画板上面。●透明胶带长段使用1.按照前面的方法，长长地拉出透明胶带，沿着素描纸边缘量好尺度。2.如果素描纸很长，就需要用另一只手按住纸的一边，让透明胶带和纸的边缘能够整齐地对上。3.在粘贴好素描纸边缘后，用美工刀小心地切断胶带头。4.按照上一步的方法，给每条边一一地贴上胶带，最终固定好素描纸。知识链接在画素描时，透明胶带可用来固定素描纸，还可以制作肌理效果。大体方法是：先在纸上贴上所需要的透明胶带，然后在贴好透明胶带的画纸上画画，待作品完成后，揭开贴在画纸上的透明胶带，肌理效果就产生了（具体方法可参考《写给大家看的画画教学书——水彩初步》）。\h双面胶的使用●双面胶双面胶也可用于固定素描纸，其具有以下优点：不会遮挡素描纸的正面，这样可以使素描纸得到充分的运用。双面胶有窄条和宽条之分。●窄条双面胶1.先拉开窄条双面胶，沿着素描纸边缘量好胶带的长度，然后用手轻轻切断双面胶带。2.注意一定要整齐地沿着素描纸的边缘粘贴，否则贴在画板上，边角会翘起来。3.然后用手指轻轻地剥开双面胶上面的一层纸膜，露出来的胶面要小心避免粘到其他东西。4.图中是被撕下来的白色纸膜。●宽条双面胶1.宽条双面胶比窄条至少宽两倍，所以无须全部粘在素描纸的边缘，截取一段即可。2.轻轻地剥开双面胶上的纸膜，然后拉开。3.撕开纸膜的胶面干净，黏性好，需防止粘上其他异物。4.拉开的双面胶纸膜，已经没有黏性。5.四周都粘上双面胶的素描纸，被牢牢地贴在画板上，看上去要比透明胶带贴得牢固一些。使用技巧双面胶表面的纸膜不是很好拉开，一般可以用手指肚，轻轻地剥离胶带的一头，使纸膜脱落，即可撕开；还可以用指甲轻轻按住要剥离的胶带一头，扣动纸膜，见纸膜脱落，即可拉开。\h可塑橡皮的使用●可塑橡皮可塑橡皮质地柔软，可塑性强，用法简单。可塑橡皮的作用是为了防止破坏铅笔所绘制出的纹理，以便改正后能够方便地衔接上去。1.为了方便使用，从整块中剪下一部分。2.将剪下的部分拉一拉、拽一拽。3.再用力捏一捏，使之变软。4.为了挤出里面的气泡，搓一搓，增强可塑性，便于使用。5.通常会捏出一个小头出来，方便修正画面的细节部分。知识链接可塑橡皮使用过后，应该立即在干净的纸上吸附一下，清除上面残留的铅笔粉，方便下次使用。可塑橡皮在基本变黑，质地变硬的情况下就要及时更换，否则容易破坏画面效果。\h专业绘画橡皮的使用●绘画橡皮绘图橡皮质地较硬，具有两种功能：修改画面，擦除画面失败的部分，重新调整画面；另外还可以用削尖的橡皮在画好的素描作品上擦出高光、反光、亮色效果等。●绘制起步阶段使用橡皮1.有些画在开始阶段，线条画得很粗糙，这时可用切出来的橡皮尖头轻轻地擦去不需要的部分。2.这样画面就达到非常清晰的效果了。●使用橡皮处理虚实变化橡皮的另一大功能就是，处理画面的虚实变化。在素描进行到调整阶段的时候，经常用橡皮减淡画面过深的调子，以拉开虚实变化；有时为了提亮一些部分，与周边的深色部分形成强烈对比，让画面的主体部分更突出。●使用橡皮处理细节变化1.为了方便使用，可以用美工刀从整块橡皮的边角切下一部分。2.用切下的橡皮尖头沿着画面需要的部分，轻轻地擦出白色边缘，一定要小心擦除，以免破坏画面。3.这样蛋壳破碎的边缘效果很生动地表现出来了。知识链接市场上橡皮有很多种，素描画的铅笔痕迹很难擦干净，必须使用专业绘画橡皮，所以一定要去信誉好的专业美术用品店购买。\h画画的姿势\h握笔的姿势通过握笔杆的位置来改变笔触1.笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2.笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。●通过握笔杆的方式来改变笔触1.在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。2.用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。●错误的握笔姿势，也列举出几个例子这种五指握笔的方式，费力而不讨好。以握毛笔的方式也难以行笔。大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。\h坐姿绘画的姿势包括坐姿和站姿。坐的姿势应该是肩平，背直，头正，两脚平放，小腿平放，小腿与大腿成直角，眼睛距离画板30～40厘米。坐着画画一小时左右，要适当休息一次。一方面为防止视力下降，另一方面也是为了身体的健康考虑。a.女标准坐姿（面向右侧）b.男标准坐姿（面向右侧）c.女标准坐姿（面向左侧）d.男标准坐姿（面向左侧）\h站姿站的姿势也应该是肩平，背直，头正，两脚平放。一般外出写生时，应采取站姿画画，不仅便于观察，还能提高人的注意力和思考能力。a.女标准站姿（面向右侧)b.男标准站姿（面向右侧)c.女标准站姿（面向左侧)d.男标准站姿（面向左侧)\h不规范的几种画画姿势趴在床上画画，会影响对描绘对象的认真观察。这种骑在靠椅上的画画姿势，会影响对画面效果的控制。这种斜坐在靠椅上的画画姿势，会影响对画面效果的控制亦会影响身体的发育。\hLesson2素描的基本原则\h学会用几何形体概括任何形状的物体放进长方体，都会有正面、侧面（左和右）、顶面、底面、背面等6个面。根据视点的不同，所看到的物体角度是不一样的。为了正确地掌握每一个形状，可以将任何物体都抽象成各种几何形体来理解其结构特征。●我们先从长方体开始分析在一个长方体中放入一个橙子，很容易分出正面、侧面（左和右）、顶面、底面、背面等6个面。从而可以看出整个物体的空间关系。如果从平面角度去分析，似乎很难感觉到物体的体积感。放置多个物体，比如放入一个罐子，也可以看出物体之间的位置关系和整体深度。单独的一个长方体，可以清晰地看到它的3个面，这3个面有亮面、暗面、灰面3个色调。●下面我们通过素描实例来分解由几何形体到静物形体演变的过程1.用长方体、正方体来概括罐子和橙子的大概印象。2.按照长方体造型和正方体造型，概括出罐子和橙子的基本结构。3.从长方体和正方体的整体造型，向局部几何形体逐渐切入。4.深入概括局部几何形体，形成具体罐子和橙子的造型。5.罐子和橙子的形体特征由几何形体逐渐演变成具体的静物。6.整体调整画面。将罐子与橙子放入长方体空间里，掌握好静物的整体大小和阴影。罐子与橙子的搭配，是从略高的视点来表现的。橙子有独特浑圆的造型，近似球体；罐子则可以看成是中间略显平粗的圆柱体。用手指涂抹画出明暗，形成反光，与投影之间产生一定的空间视觉效果。在画两个以上的物体时，要根据摆放位置来确定每个物体的朝向和整体态势。通过中心线的位置和方向来确认罐子的方向，以及橙子的倾斜角度。●再以小水壶绘制过程为例，来进一步说明利用长方体绘画的必要性1.画出水壶身。先画出一个长方体，当做水壶身。再以同样的方法画上底座，运用两点透视法来绘制。2.画出壶嘴。用长方体的组合体画出壶嘴的基本结构。与画水壶身时一样，都用透视法来绘制。3.画上水壶把。用带转折的方块来表示水壶把的部分，注意水壶把的结构要清晰。4.画出壶口。在壶身上端加上壶口，同样注意透视变化，这样整个水壶的基本结构就出来了。5.上明暗。修整表达结构的线条，画上明暗变化。小心地画上壶嘴的出水口部分。深入塑造，小水壶由几块长方体逐渐转变为水壶的造型。6.调整完成。继续深入刻画，表现出小水壶瓷器的质感。画上装饰图案，加重阴影部分，最后调整画面的黑白灰关系。●完成●再来分析一下圆柱体形态放一瓶定画液到圆柱体里面，很容易分出顶面、底及四周的圆柱面，可以看出整个物体的空间关系。如果从平面角度去分析，似乎很难感觉到物体的体积感。放入多个物体，比如一个墨水瓶，也可以看出物体之间的位置关系和整体深度。单独看圆柱体，可以清晰看到整个圆柱面的立体空间，它也分为亮面、暗面、灰面3个色调。●再来分析一下球体放一个橙子到球体里面，很容易分出四周环绕的球面，可以看出整个物体的空间关系。如果从平面角度去分析，似乎很难感觉到物体的体积感。放入多个物体，比如一个黑色夹子，也可以看出物体之间的位置关系和整体深度。单独看球体，可以清晰地看到整个球面的立体空间，也分为亮面、暗面、灰面3个色调。\h测量对象的比例、角度测量比例和角度，听起来好像是一项很专业的技术，但真正在画的时候，最主要还是与观察有关。如果不想用猜测的方式画比例和角度，也可以用角尺来画。运用了正确的比例和角度，可以让画看起来更真实。①测量角度首先，用铅笔对准描绘对象，量出角度。切记，手臂要伸直去测量。②把这个角度画到纸上把测量好的角度平移到画纸的位置，然后画上同样角度的结构线，依次完成其他各部分的角度和比例的绘制。③使用笔测量水壶用铅笔测量壶嘴、壶柄及壶的各边缘的角度，然后移到画纸上，对准相应的位置，将水壶各部分量好的角度画到纸上。④使用铅笔测量箩筐用铅笔对准装有水果的箩筐，量出角度。切记，手臂要伸直去测量。⑤使用角尺测量人物用角尺对准小女孩的肩膀，然后移到画纸上，接着把角尺放在画面上相对应的位置，将测量好的肩膀角度画上去。⑥使用角尺测量角度也可以使用角尺来测量角度。把角尺对准画画的对象，然后移到画纸上，接着把角尺放在画面上相对应的位置，将测量好的角度画上去。⑦使用角尺测量汽车用角尺来测量汽车各个部位的角度。把角尺对准车体转折处，量好角度的大小，然后移到画纸上，对准相应的位置，将汽车各转折点画到纸上。\h透视法则的运用\h透视法的意义透视法可以让画面具有空间的深度感。透视法会影响我们如何观察事物，即使最细微处也会影响到，因此了解透视法是非常重要的。画家经常使用的透视法有两种：线性透视法与大气透视法。线性透视法通常是利用汇聚的线条，巧妙安排不同大小的物体与构图上的物件，来创造出空间上的深度感和距离感；至于大气透视法，则不是依赖线条画成的，而是靠色调与细部的变化来创造空间的深度效果。\h水平线运用线性透视法的第一个步骤是画出水平线，也就是地面或水面与天空的交界处。水平线的位置会影响观者对画面的理解，也会决定视线聚焦之处。即使实际上看不到水平线，它的位置还是必须非常清楚，不然画出来的透视法会不正确。\h视点什么叫视点？最容易让人理解的方式就是指观者观看画面的那个点。在一幅画中，主体位置与水平线之间的关系，会决定眼睛视点的高度。此外，视点也会影响画面的氛围。\h消失点消失点是指平行的线条看起来会汇聚在一起的那个点，通常是在水平线上。例如，铁轨的两条轨道看起来便是朝远方汇聚而去，而汇聚在一起的那个点，就是消失点。一幅画里可能有好几个消失点，也可能一个也没有，这要视画面各部分元素的位置及观者的“视点”而定。\h透视法的种类●一点透视法一点透视法也称单点透视法，是一种简单的线性透视法，消失点只有一处。记得在画的时候要先画出水平线，然后决定消失点在水平线上的位置，通常消失点不会距离画面的中央太远。在画各部分透视图时，各平行线不是朝上，就是朝下汇聚到消失点，至于到底朝上还是朝下，取决于观者观看画面的视点位置。知识提示使用丁字尺、三角尺和画板等专业工具来辅助画画。它们可以帮助你轻松画好透视，而且画得很精确。水平线位于手臂的高度本图的水平线和消失点都在前臂与后臂中间的高度。因此，所有在此高度下边的平行线都是朝上汇聚至消失点的；而在此高度上边的平行线，则是朝下汇聚至消失点的。水平线高于人物的头部本图的水平线和消失点都在人物头顶上方。由于视点在人的上方，因此，感觉观察者是由上往下看，所有的平行线都往上汇聚至消失点。水平线位于人的额头高度本图的水平线和消失点都在额头的高度，所以额头上方的平行线都向下汇聚至消失点，额头下方的平行线都向上汇聚至消失点。●一点透视的其他实例：正面平视的角度仰视的角度●两点透视法两点透视法运用的原理和单点透视法一样，只是多了一个消失点，两点透视法比单点透视法更能创造出画面空间的深度感。水平线位于人眼的高度此图的水平线和消失点都位于人眼睛的高度，观察者的视点也在这个高度。所以人眼睛以上的平行线都向下汇聚至消失点，人眼睛以下的平行线都向上汇聚至消失点。水平线位于人腿部裙子的高度此图的水平线和消失点都在人腿的高度，所以人腿部裙子以上的平行线都向下汇聚至消失点，人腿部裙子以下的平行线都向上汇聚至消失点。水平线高于头部的视点此图的水平线和消失点都高于人的头部，给人一种强烈的俯视感觉。视点自然高于人，所以平行线都向上汇聚至消失点。古代宝塔建筑，不管结构有多么复杂，站在某3/4侧的角度就会明显地感觉到向两个方向形成的透视变化，形成两个消失点。●三点透视法线性透视法包含许多消失点。在画面上增加消失点，能让构图更富有戏剧感，如果把消失点设定在高于或低于水平线很远处，便有可能出现运用三点透视法的情形。●三点透视法往下俯视这个高楼图是用三点透视法画的，水平线设定在非常高的地方，有三个消失点，这样的透视法呈现，令人印象深刻。高空俯视城市的效果图高空俯视城市的照片●三点透视法朝上看若将消失点与水平线安排在很低的地方，则会让观者感觉是朝上看着高楼，所有的线都是朝3个消失点汇聚而去。从地面仰视城市的效果图●从地面仰视城市的照片●空气透视法空气透视法是指根据明暗能见度来表现空间的深度。空气透视法为达·芬奇创造的。它借助于空气对视觉产生的阻隔作用，而产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法表现画面的真实性。●用线性透视法来表现图中是以物体的大小来表现远近效果的，比较大的飞机，看起来离观者近一点；反之，看起来离观者远一点。●用空气透视法来表现图中3架飞机是一样大小的，没有用近大远小的原理来表现，而是用了明暗变化来表现这种近实远虚的空间感。●用两种透视法来表现图中是结合线性透视法与大气透视法来表现飞机的近大远小、近实远虚的视觉效果，从而推开画面的空间感。\h取景\h纸板取景器制作一个取景切边角板，在构图时往往会用得上，特别是外出写生时用得更多。●使用方法把要画的部分用角板圈起来，最好准备两个角板，在画纸上对应地圈起来，以便构图。●制作方法找一小块硬纸板，用美工刀和角尺按照正方形“回”字切割，便可使用。还可以在上面贴上色纸，以适合各种用途。\h手指取景器为了更加方便快捷地取景，有时候我们直接用双手就可以代替角板的功能。方法就是两手同时垂直伸出大拇指和食指，然后合到一起，形成一个最快捷的取景器，这也是画家们常用的取景方式。\h构图在构图上体现美感的方法很多，如黄金分割点、三角构图……构图其实就是经营画面。创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，称为构图。只要你的构图恰到好处地表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。构图是没有规则的，也可以说打破规则就是规则！下面我们来列举几幅绘画中构图的实例。\h三角形构图三角形构图具有稳定性，让人有一种镇定的感觉。\hS形构图S形构图给人一种流畅优美的感觉，使画面的构图更加饱满。\hL形构图L形构图一般用于建筑绘画类型，容易表达出高高耸立的效果，同样室内结构也遵循这种构图方式。\h对角线构图对角线构图同样也可以给人非常稳定的感觉。\h圆形构图圆形构图可以使画面有一种完美的感觉。圆给人一种团圆、美满的联想，因此这种构图表达出了小猫的安详的一面。\h金字塔构图金字塔构图不仅给人一种稳定的感觉，而且还可以用于表达高大伟岸的印象，所以更多地用于表现人物形象。\h椭圆形构图椭圆形构图相对于三角形构图、金字塔构图来说，给人一种动感。为了表达一定活跃气氛的画面时，可以考虑椭圆形构图。\hLesson3基本表现技法\h笔尖的对比①尖头削出铅笔芯，然后刮尖，一般用于刻画细节画面。②圆头削出铅笔芯，然后细心地磨圆笔芯，主要用于产生特殊笔触效果，以达到画面的要求。③钝头削出铅笔芯，然后用锋利的美工刀斜切除一部分笔芯，再简单磨一磨，形成大头笔芯，一般用于描绘大场景或是大块面描绘对象等。④长尖很多情况下我们会把笔芯削成长长的、细细的形状，这需要刀快，力度适当，掌握好软铅和硬铅的物理性质，才可以削好。刚削好的铅笔可以用于画面细节的刻画，然后再用来铺大面积色调。\h线条的表现力相互交叉的线条，层层重叠，常常用来表现结构比较复杂、坚硬的对象。重叠交叉的线条，一般用来深入画面，塑造物体的结构。通常情况下，应该在铺线条时稍微拉开一点间距，保证画面的透气感。画面调子的深度，是靠线条的不断叠加形成的，这样的线条只能一遍一遍地加，避免画得很腻，破坏画面效果。来回摆动的线条，均匀流畅。左右摇摆的线条，适合表现光滑的物体塑造。不锈钢水壶、瓷器等对象比较适合运用这样的线条来表现，显得简洁、光滑。同一方向的线条，常常用来表现有规律的对象。同一方向的线条显得干脆利落，非常适合画面背景的处理，或者是大块面的铺盖。狮子的头部运用了这种线条，一气呵成，表现出了雄狮威猛、霸气的形象。背景的处理需要这样的线条来刻画，显得整齐划一。火车的滚滚浓烟，在这里我们用的是画圈的线条来表现。\h明度差别浅灰，是使用最广泛的灰色阶。表面光滑的物体，浅灰层次较少；表面粗糙的物体，浅灰层次会多一些，这是由不同材质物体所呈现出来的不同调子决定的。中灰，出现在固有色较深的物体上，所以常用它来表现物体本身颜色的深浅变化。重灰，几乎适用于所有物体的表现。只要有光源存在，重灰就会出现在任何一个物体的暗部，这是与物体亮部形成对比时必不可少的灰色阶。用2B铅笔表现汽车亮的部分，最亮的应该是画面中留白的地方。中间的色调换成4B、5B铅笔来表现，注意用笔由轻到重的变化。用6B、8B、12B等软铅来刻画汽车的暗部。这样就清晰地拉开了画面黑白灰的层次。\h色阶的表现色阶是一幅画面黑白灰的依据，色阶就像弹簧一样，伸缩空间很大。色阶的变化越大，说明画面的明暗灰变化幅度越大，层次就越丰富。同样，色阶也表现的是画面明暗的对比。不同的明暗所产生的对比效果，会直接影响到画面的气氛。明暗变化的程度越大，色阶拉开的幅度越小，画面的对比就越强烈。画素描要懂得三大面五大调子，这是基础。初学者一般使用7种色阶就够了。素描就好比照片一样，色阶越多，画面就越柔和越生动。\h素描的色调素描中的色调是通过黑白灰关系体现出来的。我们在实际的绘画中，最好的调子是用线条排列产生的，线条最适合表现外轮廓，而调子是最容易表现体积、质感和层次的；两者相辅相成，相互促进，相互补充。\h黑白灰的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年的绘画经验。在素描或者创作中导入“黑白灰”概括手法，将有事半功倍的效果。具体的操作是：将表达的物象，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积视具体情况而定，但必须得有，这样使作品的画面结构更加有力，层次更加分明，组织更加有秩序。灰脏乱素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现的，它是对物体结构与体积的立体表现。这幅风景画，很好地体现了明暗色调变化的节奏规律，空间意识很强。金属水壶的质感就是通过线条疏密变化来产生一定明暗变化的。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。没有光线，就不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的深浅度。\hLesson4静物篇\h水果摊一角水果摊一角是大众喜闻乐见的街头场景，贴近生活。画家们常常以速写形式对它进行写生，或者用素描、油画的创作来表达这些题材。●水果摊首先要仔细观察对象，截取你要表达的部分，这样便于在画面上确定整体布局。●水果摊的绘制步骤1.在画纸上用手指比划水果摊的位置，此时要让眼睛在水果摊和画纸之间来回移动。2.眼睛不离开水果摊，去感受水果摊的氛围。边观察边在画纸上画出形状，此时适用浅色铅笔（HB或2B）轻轻起稿。3.逐个将水果摊中的各类水果画出来，注意构图要饱满。4.画出水果摊及箩筐里各类水果的结构，注意水果和整个场景的穿插关系。5.基本结构完成后，用4B或6B铅笔从主体物开始上明暗,注意明暗调子要顺着物体的结构线走。6.找到箩筐水果的最高点，通过明暗调子的对比来表现水果的位置关系。7.确定筐内其他水果的相互位置关系，注意筐内水果的虚实、主次之分。8.在营造水果空间关系的同时，清晰地刻画出水果摊常有的标价牌。9.换4B铅笔从主体物，即画面实的部分开始进行深入刻画，从最高的那个石榴开始塑造。10.水果摊的环境描绘很重要，这是场景素描的基本要点。11.箩筐的塑造结构应简化，与水果的结构形成强烈对比，更好地表现出水果摊浓厚的生活氛围。12.表现石榴的质感，注意石榴明暗及本身颜色的深浅变化。13.逐个深入塑造，充分表达单个石榴与周围环境的相互关系。14.环境的表现靠空间的深度来体现，这种深度就是通过明暗调子表现的。15.在塑造的过程中，我们常常需要纵观整幅画面，防止某个细节脱离整体。16.注意标价牌的空间位置，与一筐石榴前后关系的对比，这也是水果摊空间体现重要的一面。17.对画面近处物体稍作刻画，强调画面的虚实关系。18.接近尾声时，需要纵观整体，对画面的各个部分进行细微的调整，使效果浑然一体。19.调整过的最终画面效果。\h厨房一角●厨房的简介首先要仔细观察对象，找出这一组锅碗瓢盆的整体轮廓线，然后在纸上合理的位置将轮廓线描绘出来。●厨具的绘制步骤1.在素描纸上做好构图，画出物体的整体造型。注意画面各物体间的穿插、重叠关系，要错落有致，布局新颖。2.从背景或暗部开始着色，第一遍调子要轻画，为了方便后面调子的增加。3.物体间暗部的调子与背景一起进行，相互比较地画。4.环境的营造非常重要。背景、台面的表现，要配合整组锅碗瓢盆的前后穿插关系，把握住画面的整体节奏。5.背景是相对平滑的墙面，所以线条的走向要直，简化处理也是为了更好地突出前面的主体。6.随着画面色调的整体推进，原本分出来的黑白灰渐渐趋于平淡，这时需要从暗部不断加深来拉开黑白灰的关系。7.要注意主体物边缘与背景衔接的地方暗部的处理尽量融入背景，亮部要有强烈的黑白对比。8.背景墙面的深浅变化，也要注意表现。因为这是主体物在背景墙上的光影反应，也是画面整体色调和谐的一面。9.台面的表现非常重要，要表现出坚实的效果，这是这幅画构图的核心部分，台面上承载的物体是整个视觉集中的部分。10.水壶是整组物体中最有个性的，要表现出其闪光发亮的材质感，强烈的黑白对比是最好的表现手段。11.沙锅的特质是敦厚质朴，与水壶特性正好相反，略显粗糙，色调上主要是重灰、灰与浅灰的对比。●完成12.最后需要纵观整幅画面，调整细节，把握画面的整体效果。●提升记忆力要提升记忆力，就要用到此技法。把水壶放在眼前凝视一分钟，再用布盖住，凭着记忆、想象将其形状画出来。等全部画好后再将布拿掉，重新观察水壶，如此便能察觉到更多的细微处。\h电水壶电水壶是不锈钢材质的，它会将周围环境所有物体的影像反射到壶身上，给初学者画素描造成一定的难度。尽管如此，我们也要先大概观察一下电水壶的黑白灰关系，以便于把握整体效果。●电水壶的绘制步骤1.通过十字辅助线来起稿，从壶口开始画起，按照圆的透视规律来描绘壶口的造型。2.按照圆形透视规律画上壶嘴，再参照中间的纵向辅助线，找出水壶腰部的结构线。3.在整个电水壶的大体比例确定下来后，进入结构环节的描绘，这一步要细致分析。4.用4B、6B铅笔，从左向右，用短线顺着壶盖旋转结构绘制。5.壶嘴是从壶身“钻”出来的部分，注意衔接的地方应该沿着壶身的弧形来分析结构。6.修整水壶腰部的结构线，确保透视准确。7.仔细分析壶盖把的结构，好像是从壶盖上“长”出来似的，衔接部分的穿插要自然。8.用软橡皮擦除不需要的辅助线，进一步深化结构。9.参照比例，确定电水壶手柄的位置。10.细化壶嘴的结构，注意壶嘴的起伏变化，强化其特征，它并不是平整无变化的。11.可以上调子了。把铅笔削尖，从壶盖的把着手，注意调子的轻重变化。12.上调子时始终压住暗部的调子，拉开层次变化。13.开始从壶身的暗部整体铺设大线条，基本要顺着壶身的结构线条方向描绘。14.铺设壶嘴暗部的线条，与壶身的暗部统一起来。15.用长线条干脆地铺设电水壶下半身的暗部色调，线条的间距不能太密，要保持暗部调子不沉闷。16.一起绘制投影与暗部，保证它们之间的整体关系。17.用4B铅笔仔细刻画壶嘴周边的不锈钢质感，刻意强调明暗对比。18.画壶身的时侯，要用整齐的线条顺着壶身上下走动，表现不锈钢的光滑质感。19.逐渐增加灰调子部分，让黑白调子衔接自然。20.改用8B铅笔描绘黑色的壶盖把子，注意塑料与不锈钢的质感区别。21.壶盖上也得添加一些灰色调子，削弱生硬的黑白对比，表现不锈钢调子的微妙变化。22.用6B或8B铅笔加重电水壶把子的深色部分。23.补充把子的灰色部分，留出塑料把子的高光，与壶身的不锈钢的高光对比，需要浅浅地上一次灰调子。24.继续加深壶盖的暗部，拉开不锈钢材质的深层次变化。25.调整壶盖把子的黑白灰，加强其明暗交界线，以增强立体感。26.加重水壶底座的色调，以免水壶看上去头重脚轻。27.在原来的灰色调上再覆盖一层灰色，增强灰色区域的表现力。28.调整过后，要退后观察画面，检查是否还有不足之处。29.发现不足的地方再调整，一直到满意为止。最后再看看不锈钢质感是否明显，整体黑白灰是否协调。\h餐桌上的果盘果盘里的水果是零散放的，但我们仍可以看做是一个水果的空间关系来处理，即概括地观察。●水果的绘制步骤1.用4B铅笔将餐桌上各类水果的基本造型、按照适当的比例勾画出来。2.从画面的深色背景开始画起。3.然后再过渡到前面的水果和盛水果的盘子，从暗部铺大色调。4.用笔尖来铺各种水果的大体色调，线条的走向要体现水果的结构变化。5.加重器皿暗部的调子，突显水果明亮的质感。6.继续加深背景，可以用平行的线条来表现背景的光滑。7.餐桌在整体中是灰色调，可以换用2B铅笔来平铺桌面的色调，注意控制在背景墙面与水果之间的色调变化范围。8.把铅笔削尖，深入刻画盘中水果的结构。9.用4B、6B铅笔分别刻画西瓜暗部与亮部的纹路，注意其虚实变化，强调西瓜的特征。10.擦拭西瓜的纹路和表皮部分，加强西瓜外表皮的细腻质感。11.用橡皮擦去西瓜亮部的多余的色调子，然后再给其他水果增加灰色调子，加强立体感的表现。12.随着整体色调的变化，继续加深餐桌，使其色调跟上整体色调的变动。13.剥开橘子的造型是不规则的，我们可以按照球体的意识来仔细刻画细节特征部分。15.在调整阶段，不断地细致刻画，然后不时地退远整体观察，确保画面黑白灰的统一性。\hLesson5动物篇\h小狗●小狗的简介现在的家庭大都喜好养宠物狗，主人与宠物狗之间的情趣妙不可言。左图就是一只可爱的小狗，在听到主人呼唤它后高兴地奔过来，那种憨劲儿十足。●小狗的绘制步骤1.对着小狗的照片，用2B铅笔顺着外轮廓描画一圈，然后将这个轮廓搬到素描纸上，注意动态线的准确性。2.大概画出小狗的结构部分。3.换6B铅笔顺着小狗的结构，找出阳光下小狗的明暗部分，以大块面形式先概括出小狗的基本形态。4.再补充画面的明暗调不足的部分。5.分析小狗五官的具体结构，特别是从鼻子到嘴巴神态的表现。6.画到小狗胯下时候，要留出与草坪接触的部分，以便后面深入刻画。7.小狗奔跑起来的后大腿部肌肉需要强调出来，可表现出小狗奔向主人那股激动的神情。8.再表现前大腿的肌肉。9.竖直翘起的尾巴，是这幅画的精彩之处。小狗的那种憨劲，可爱之极。10.用橡皮泥修改错的部分，或者是需要表现翘起的小狗毛。11.用擦笔涂抹小狗头部，让铅笔粉彻底融进去，为下一步的塑造做好准备。12.对尾巴的部分进行涂抹，切记，直直的感觉一定要有。13.深入细致地刻画小狗的皮肤和细毛，通过擦、涂抹、画等各种技法表现质感。14.小狗脊背的塑造要结实有力，线条细腻且需要干脆利落。15.用6B、8B铅笔先粗略地画上草坪，注意草的不规则生长。16.用擦笔对草地部分进行涂抹，表现小狗的阴影部分。17.再用橡皮泥擦拭，擦出草的受光部分。18.小狗四周都需要表现到位，只有如此，草的柔软感觉才能体现出来。19.在调整画面时，还可能会用铅笔继续刻画草的质感。20.小狗抬起的前脚，可爱之极，注意其动态的表现。21.用橡皮泥在狗的脊梁上擦拭几下，表示光照部分，也突出小狗可爱的绒毛。●完成22.通过认真调整，一幅完整的素描便完成了。\h懒猫●小猫的简介家庭动物中，比较亲近人的除了宠物狗，恐怕就是猫了。猫天性好像就很讨人喜欢，特别是小猫更可爱，憨态可掬。左图小猫的慵懒与可爱的小熊娃娃贴在一起，懒洋洋的舒适感，看着就有想画的冲动。]●小猫的绘制步骤1.仔细观察猫的神态，拿铅笔在空中描画外轮廓，然后用2B铅笔在素描纸上将观察好的轮廓线画出来，先画出猫头部的外型。2.从上往下画，勾出猫前面蜷曲的腿的外轮廓，猫的头部就是搭在这条腿上的。3.回到猫的头顶，从耳朵开始画起。4.画猫的大腿部位，注意猫皮毛纹理的走向。5.画出猫头部深浅皮毛的纹路。6.周围柔软的衬布包裹着小懒猫，所以其结构要沿着猫身体的边缘去表现。7.小懒猫头顶布折的走向。8.从暗部入手，用6B铅笔铺画面的色调。暗部调子不宜一次性画得很深，否则画破纸张就没有办法继续深入了。9.用大面积的排线来表现画面的暗面和灰面。10.仍然从深色部分着手，小懒猫头部的深色花纹同样需要由浅到深地刻画，这样层层叠加，才能表现出小懒猫皮毛的质感。11.猫爪的表现，要先分开下面“小肉垫”和上面部分，然后再考虑爪子的具体形态。12.用大笔触肯定地交代布折的变化，与小懒猫的相对细腻表现形成对比。13.通过小熊娃娃在小赖猫头上的投影来深入表现它俩之间的亲密关系。14.小懒猫的胡须与小熊娃娃脚下之间有个小小的空间，是不容忽视的。特别是胡须，先将后面背景画上，然后用削尖的橡皮擦出白胡须的体积。15.小懒猫交叉在嘴巴前的两条腿，也会形成一定的空间，重在划分出腿部亮面与暗面的皮毛体积。16.继续加深暗部的色调，突出猫头从衬布里面伸出来的空间关系。17.小懒猫腿部的肌肉明显从皮毛的起伏中看出来，所以要突出表现这种鼓出来的起伏感。18.小懒猫头部的皮毛也要考虑到深浅变化，塑造的时侯同时要考虑到头部结构起伏的影响。19.分开头部起伏变化后，再罩上一层灰调子，体现皮毛色调由深到浅的过渡。20.处理一下小熊娃娃的虚实对比，增强画面的整体虚实关系。21.仔细描画小懒猫胡须的质感，表现出微微往上翘起的感觉。22.继续增加皮毛深浅度的对比，原来小懒猫是一只漂亮的小花猫。23.用擦笔柔化一下深色皮毛，增强质感的表现力。24.画面的暗部也需要用擦笔涂抹一下，这样免得暗部调子沉闷，显得透气一些。●完成25.经过多次观察、塑造、调整，一幅生动可爱的小懒猫素描终于出来了，似乎能听到它的“呼呼”声。\h雄狮●狮子的简介狮子乃兽中之王，雄狮更是王中王，左图雄狮那双向上凝视的眼睛似乎很能说明这一点。狮子这种盛气凌人的雄性，使我们为之震撼。●绘制狮子的步骤1.仔细感受雄狮的气势，用2B铅笔起稿，眼睛朝向的地方留出大一些空间。2.用4B或6B软铅铺设大的明暗调子，拉开画面的明暗面。3.用明快的调子表现狮子的结构，突出狮子雄壮的一面。4.用大笔触概括地表现狮子脑袋后面的毛发，苍劲、雄健、有力。5.相比较而言，用短碎且有活力的线条挑出亮部狮子的毛发结构。6.同时还要注意亮部毛发的层次变化，线条有规律地互相叠加，会表现出一定的层次感。7.用小笔触细致地表现狮子面部健壮的肌肉结构。8.亮部结构与暗部毛发的体积形成强烈的虚实对比效果。9.用软铅表现耳朵里面的丰富的层次效果，暗部线条排列要有层次感。10.深入刻画狮子毛发的层次变化，线条要顺着毛发卷曲的方向走，可以准确地表现毛发的质感。11.突出亮部毛发丰富的层次感，隐藏暗部毛发的层次变化，这样可以表现出狮子毛发的质感。12.逐渐丰富狮子面部的调子，细致地表现其面部肌肉结构。13.可不要忽视橡皮擦的功能，提亮狮子面部鼓出的部分。14.加强狮子面部肌肉的黑白对比，使凝视的雄狮气势咄咄逼人。15.继续加深狮子下巴暗部的地方。16.进一步丰富狮子两鬓的毛发，逐渐增加调子的层次。17.虚化脖子部分的毛发，拉开虚实对比。18.从鼻头的位置加上深色背景，衬托雄狮凝视上方的那种神秘而又坚定的氛围。19.毛发胡须需要充分地融入到背景画面，可以加强背景和毛发间线条互相交错的处理。●完成20.观察画面的整体效果，一幅完整的狮子素描便完成了。\h狼●狼在古代，人们似乎总是谈狼色变，特别是群狼的出现。可以说狼的智慧和凶狠在多数肉食动物当中都是难以比拟的。所以，画家在表现狼的时候，特别强调狼的凶残的本性。●狼的绘制步骤1.仔细观察狼的造型和神态，分析出头部的结构，用HB铅笔先将狼的外轮廓勾勒出来。2.从狼的嘴开始画起。仔细刻画狼牙，尤其是上下四颗锋利的牙齿，更能体现狼性的一面。3.从背光面开始画狼的头部。先按照狼头部的基本结构铺大的明暗调子，区分深浅皮毛的明暗度。4.继续加深暗部皮毛，画出狼毛粗犷的感觉。5.向亮面过渡，线条的走向代表狼毛的造型。狼眼睛是点睛之笔，狰狞的表情便来自于流露的眼神。6.继续描画亮部狼毛的质感，寻找狼性的味道。7.细致地刻画狼右边的面颊，注意面颊碎毛与后面的长毛的衔接处，线条要有相互穿插，才能自然融合。8.刻画左边的面颊，碎毛的刻画如同右边，只是线条要比右边的淡一些。9.用大笔触表现狼颈脖的毛，与面部碎毛形成对比。10.在刻画狼毛时可以用橡皮擦出白色毛的感觉。11.擦完之后，再用笔画出几根凌乱的狼毛，突出狼野性的一面。12.用擦笔在暗部皴擦几下，一方面柔和调子，另一方面为了加强层次感，丰富狼毛体积。13.再用擦笔柔和一下额头的碎毛，刻画出狼面目狰狞时皮与毛绽开的特征。●完成14.整体观察画面，对照狼的特征全面调整一下。\h小蚂蚁011.这里我们可以放大蚂蚁，进行全面的认识和理解，用较硬的B铅笔来起形，画出大的结构。022.蚂蚁是黑色的，所以整体都画上线条，略微体现深浅变化。033.深入表现蚂蚁的身躯，看上去是个很简单的过程，实际上放大的蚂蚁，一样具有清晰的结构，抓住结构，细致刻画。044.用铅笔的笔尖，轻轻地刻画蚂蚁的腿部，放大来看，蚂蚁腿部一样具有明显的明暗灰关系。055.刻画蚂蚁头部和眼睛。整体外表光滑油亮是蚂蚁的明显特征，留出高光部分。066.从头到尾，依次刻画。蚂蚁的肚子显得格外肥大，用黑白灰的微妙变化表现出蚂蚁的丰满体态。077.继续加深蚂蚁身躯的暗部，表现其本身的黑色特征。088.用擦笔涂抹画面，表现蚂蚁细腻光滑的外表特征，特别是蚂蚁头部的光滑效果。099.再用擦笔揉擦一下蚂蚁肚子，强调细腻光滑的质感效果。1010.这是一幅比较深入的昆虫类微型动物素描，生动且细腻地表现出了蚂蚁的姿态，让我们看到了平时难以感觉到的视觉效果。经过几次调整，一只可爱的小蚂蚁素描形象便跃然纸上。\h骆驼011.用概括的线条轻轻地勾画出骆驼的外轮廓，比例要尽量准确。022.几笔快速地勾出近处草丛外形，远处与近处小草的小与大的透视关系要体现出来。033.远处的树木，也用速写的线条勾画出其轮廓，树根落在下面的地平线上。044.骆驼与外部环境的整体轮廓效果。055.换用4B铅笔，在骆驼的外轮廓基础上描绘一下结构部分。066.先从骆驼的大腿部位开始整理结构，可以用曲线勾勒腿部肌肉造型。077.依次类推，紧紧扣住骆驼的基本结构，勾勒各部位的肌肉骨骼造型。088.按照骆驼结构的勾画方法，描绘出近处的杂草、远处树木的基本造型。099.开始整体铺大色调。先从骆驼的暗部着手，用同方向线条进行铺设。1010.草丛的黑白灰调子，要考虑层次变化，千万不可画得很呆板。先大块铺调子，后面逐渐丰富。1111.用长线条横向排线，结合纸面纹理，描绘出沙土的地面效果。1212.对整个地面进行大线条不间断铺盖，显示出大地的广袤无垠。1313.接下来深入刻画骆驼的具体结构，特别要强调大腿部和硕大身躯的强健肌肉。1414.加深大腿根部的暗部调子，与浑圆的身躯做强烈的对比。1515.两只驼峰高高地耸立着，用橡皮轻轻擦拭骆驼背的亮部，与暗部形成进一步的对比。1616.仔细描绘近处杂草，有主有次，深浅变化，尽可能表现得丰满一些。1717.稍远一点的杂草，可以寥寥几笔，一带而过，与近处的杂草形成一定的空间效果。1818.用同一方向的线条概括地塑造远处小灌木，简单拉开明暗变化。1919.远处小树，可以草草几笔一带而过，与近处的杂草形成空间对比。2020.用数根短线条纵向表现远处杂草丛生的感觉。2121.继续丰富一下近处的杂草，表现野外丛生的茂盛景象。2222.在近处杂草里面，圈出几朵小花，用铅笔的侧锋勾画，显得更为生动。2323.加深小草暗部，与大面积的灰做对比，突显小草点缀画面。2424.用纸笔给骆驼的腿部、脖子轻轻揉擦，与荒漠的杂草、树木形成对比。经过几番修整，一幅“沙漠之舟”的优美画卷便悠悠地呈现在眼前。动物结构解剖是比较复杂的一门学科，需要单独提出来好好学习，才能将动物素描画得很好。\hLesson6风景篇\h靠岸011.用2B铅笔轻轻地打底稿，先画出小船的外轮廓，然后再试着画出河边碎石的轮廓。022.画好外轮廓之后，在此基础上把小船的结构仔细地描绘出来。033.完全画好的小船结构图。044.从小船上的木桩开始上调子，开始的线条要保持同一方向。055.画出小船两边构造的明暗调。066.继续画船舱的明暗调子部分。暗部开始不能画得太深、太紧，否则会不透气。077.船的阴影投在河边的石头上，所以先给河边的石头铺一层调子。088.用斜长线条概括地画出远处的山，稍微拉开一点层次。099.铺好大色调的小船靠岸图。1010.从船舱暗部开始深入刻画。用6B铅笔，层层深入，细致描绘。1111.一遍深入后，需要继续深入，从船的右侧开始层层刻画。1212.用铅笔的侧锋描绘船的扶栏，这样画出来的肌理表现出了小木船的质感。1313.再画左侧的暗部。1414.简单刻画船头的缆桩。1515.给小船的整个甲板铺上一层灰色调。1616.细致刻画船边小碎石，以及船和碎石之间的黑白灰关系及空间关系。1717.深入刻画近处的几个石头，用黑白灰的对比拉开层次变化。1818.削尖铅笔芯，细致描绘甲板，表现质感。1919.延伸到河水中的小石，与河水形成的若隐若现，可用手指涂抹，表现出朦胧的效果。2020.最后再整体调整一下，尤其是甲板的质感表现，用2B、HB铅笔轻轻地刻画木板，使其产生一定的肌理效果。经过多次调整，最终一幅满意的画面呈现出来了。\h捕鱼011.用2B铅笔的侧锋勾画船只和捕鱼者的外轮廓。022.用削尖的笔芯按照结构勾画捕鱼船上的装备。033.从右边的捕鱼者入手，画出人物的大概比例与结构。044.勾画船头的捕鱼设施，船头要高高地翘起。055.从船头的暗部开始上大调子。066.自右向左，沿着船的边缘依次排开线条。077.右边的捕鱼者以侧锋入笔，概括人物大范围的黑白灰关系。088.再概括中间捕鱼者的黑白灰关系，顺便画出船上的设施。099.然后是最左边的捕鱼者。1010.概括出整体捕鱼船的黑白灰关系效果，全部从暗部入手，留出灰面和亮面为空白区域。1111.把铅笔削尖，从捕鱼船上的设施开始，深入刻画细部结构。1212.依次深入一遍捕鱼船和三位捕鱼者之后，在水面上将其倒影画上。被波纹拆开的倒影，摇曳婆娑，应该跳开来画，有轻重的变化。1313.对于远处的水波，看上去相对平静一些，将铅笔倾斜，横向排线条，表现出远处湖面的宽大、平静。1414.修整倒影，加重人物倒影。1515.再用橡皮擦亮倒影的一些区域，加强黑白对比，表现出波光粼粼的画面效果。一个视野开阔的构图，跳动的笔触技法，酣畅淋漓的排线过程，使得一幅极具感染力的远渡捕鱼图呈现于眼前。\h眺望山村011.用2B铅笔轻轻地勾画出远景山脉的外轮廓，勾外型的线一定不能太重，否则会影响到后面的深入刻画。022.再继续勾出中景的树林和近景的房屋、农田的外轮廓。033.检查一下构图是否合理，不合理部分需要及时调整，否则进行到后面的部分就很难调整好。044.在外轮廓的基础上，要对远处的山，近处的树林和房屋进行整体结构的描绘，先从山脉开始画起。055.树林里植物繁茂，画结构时要注意树与树之间的相互穿插关系，以及疏与密的层次变化效果。066.近处的树干错落有致，用线要干脆，不可犹豫。另外树的粗细变化要搭配进行，切不可整齐划一。077.开始勾画村落各个房屋的窗户。088.勾画房子的屋顶部分。099.甚至连小矮屋的窗户也不能遗忘，这可以体现出错落有致的变化效果。1010.勾画完画面结构以后，可能会发现远处山脉的结构线太重，这时需要用橡皮减轻结构线，加强虚实对比。1111.退后看一下画面整体的结构线效果，检查一下是否有错漏的地方，以及时修整。1212.从远处的山脉开始铺大调子。按照预先勾画的结构，从暗部铺线条。1313.铺调子时要清晰地拉开山体的黑白灰关系，以便于后面的深入刻画。1414.为整体山脉铺上一层调子，也要有简单的层次变化。1515.树林的表现应该从色调深的树木入手，先表现主干部分。1616.再跳到其他位置上，刻画深色调树干。1717.先概括画出地面的深色灌木丛部分，一直从深色部分入手刻画。1818.加深房屋窗户的色调，注意同一个房子的几个窗户要有轻重变化。1919.以房顶为边缘，逐渐加深背景部分，背景的深入又融入到树丛中去，画面效果就自然了。2020.加深房屋底下的灌木丛深色部分，与树林要穿插结合，表现出自然繁茂的景象。2121.拉开近处农田的深浅层次变化，强调虚实对比。2222.用粗短线条的疏密变化和相互叠加来表现树叶的繁茂。2323.加重或减轻树林的色调，表现其丰富的层次变化。2424.用擦笔揉擦远处的山头，进行虚处理，以免画面虚实颠倒。2525.用擦笔揉擦树丛背后的山体，或后面的树丛，进一步拉开层次。2626.退远看看画面效果。2727.继续用擦笔柔化树丛背后朦胧的山间云雾效果，这是空气透视带来的变化效果。\h后院雪景011.先勾画远处小屋和树林的外轮廓。022.接着勾画近处木桩和草地的外轮廓。033.细致地勾勒出小屋和树木的结构轮廓线。044.开始勾画小屋的基本造型。055.接着勾画雪地的轮廓。066.再勾画近处的栅栏和枯草的基本造型。077.从小屋着手，开始铺设画面的大体色调，注意线条对各部分结构的表达。088.先用长线条概括枯萎的草丛，画栅栏时注意疏密的分布。099.继续铺近处栅栏和草丛的色调。在铺设大调子时要整体协调远景、中景和近景的三者关系，让整幅画面的调子和谐统一，为下面的深入刻画奠定基础。1010.抓住小屋破败残垣的特征进行深入描绘。1111.观察小屋与后面的树丛和前面的破栅栏之间的纵深关系。1212.细致刻画近处的栅栏，右边留出大面积的雪地，烘托画面的气氛。1313.深入刻画远处栅栏和草丛。1414.细致描绘近处的破栅栏的结构，及枯败的草丛。1515.仔细表现远处树丛的空间，拉开黑白灰层次。1616.细心处理小屋屋顶与远处树丛的衔接关系，要有虚有实。1717.为了表现出小屋的古老的特征，在斑驳的墙面进行细致入微的刻画。1818.屋顶厚厚的积雪，用平整的线条来大块面地表现。1919.用熟练的曲线勾勒雪地上枯草，要有疏密变化。2020.用整齐的长短排线，表现雪地的起伏变化。2121.近处的雪地裸露出来的草地，用短线条疏密有致地表现。2222.进一步刻画近处残败栅栏与杂草相互交错的穿插关系。如此反复处理后的画面，层次丰富，若隐若现，宛如一幅美轮美奂的真实雪景呈现在眼前。\h徽州印象0102031～3.徽州，的确是个很美的古代村落。我去过徽州多次，所以，单凭记忆也完全可以默写一幅漂亮的徽州人家来。鉴于对徽州的熟悉，于是简单思考了一下，用长线条轻轻地勾勒出了徽派特色房屋的外轮廓。0405064～6.对徽派建筑的每一块进行大概的一个构想，要符合特色建筑的比例特征。0708097～9.确定好大概形体以后，就可以对这个特色建筑的结构进行仔细地研究分析了。1010.“马头墙”是徽派建筑的最大亮点，需谨慎对待。1111.徽派建筑还有一大特点，那就是院落的各个马头墙要呈现出层次不齐的布局，千万不能把所有马头墙都画得一样高，这样就失去徽派的特殊韵味了。1212.开始描绘马头墙暗部的色调，及背景的调子。1313.用长线条平铺墙面，要区分出色调的轻重变化。1414.顺着光源的方向，对不同高度的马头墙进行明暗区分。1515.开始深入描绘近处马头墙的结构。161716～17.开始深入刻画细节部分。马头墙外观基本属于砖瓦结构，里面都是木头制作的。特别要仔细刻画徽派建筑的小瓦片互相垒起来的效果，非常具有节奏感。1818.在塑造细节的同时，要照顾到大的空间关系，特别是一组马头墙之间的横竖错落的空间。这种空间非常精致，结合瓦楞边窜出来的碎竹子，小家碧玉的味道油然而生。1919.要注意表现徽派建筑的“粉墙黛瓦”特点，墙相对来说虽然是白色，但要表现出历史遗留下来的古朴味道，还要继续描绘白墙上的一些色迹斑斑的效果。202120～21.粉墙黛瓦与周围的竹子、藕塘等相得益彰，一幅美丽的天然画卷清晰可见。2222.院落墙外的植被，也要仔细地刻画一下，使这些繁茂的植物笼罩在烟雨朦胧的山村里面，突显南方特有的湿湿的、润润的味道。最后，再回到整体效果中来，仔细地调整一下画面的黑白灰关系，使得整幅画面流动着清新的画里乡村的感觉。\hLesson7交通篇\h自行车●自行车自行车是一款大众交通工具，左图的自行车较之过去，不管是外形的设计，还是功能改观上，都可以说是一个颠覆性的改变。所以，我们先用素描来再现它一次。1.先整体观察一下，用笔多量几次，看准比例很重要。用2B铅笔将自行车的外轮廓勾勒出来。2.我们从前轮开始画起，注重结构的分析。3.画自行车后轮，轮胎和钢圈的塑造要分开进行。4.用同一方向的线条来表现自行车的连杆，显示材质的光滑性。5.仔细分析车把的结构，用细线条刻画变速器。6.刻画车座升降杆，这时不用画得太细，留下来后面进行深入塑造。7.继续塑造车后轮，表现钢圈的质感。8.用擦笔涂抹一下车的连杆，细腻地表现其质感。9.同样用擦笔涂抹车轮的钢丝条，表现其硬度。10.把铅笔削尖，表现车轮的立体感，以及橡胶材质的质感。●完成11.再整体观察一下，调整局部的问题，使自行车的结构、比例及质感的表现都比较准确。\h轿车●轿车现如今轿车的设计比以前也更人性化了，同时也提升和培养了人们的消费理念和消费习惯。●轿车的绘制步骤1.按照比例和透视规律，勾出车身的大概轮廓。2.注意车轮的结构变化，先从里面的构造开始画起。3.给车头灯画上基本色调，然后在上面修