初中音乐课堂教学设计浅识

初中音乐课堂教学设计浅识初中音乐课堂教学设计浅识

要想真正上好音乐课，课堂设计很关键。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”一堂成功有效的课首先建立在教师课前精心的教学设计上，那么怎样进行教学设计呢?笔者认为可以从以下几个方面来考虑设计，更好地提高音乐课堂教学质量。

一、制订合理的教学目标

衡量一节课是否成功，最关键的一点是看它有没有完成本课的教学目标。在两年的课题探索研究与实践中，我是从以下三个方面来考虑制订教学目标的：

1．教师的自身条件

为什么同样的教案、同样的课件资料给不同的老师上出来的效果截然不同?为什么观摩优秀教师的课后，自己努力了却怎么也达不到那个水平?很简单，这就是要我们正视自己，认清自己，在更新观念、改进方法、提高自己的专业素质和文化艺术修养的同时更要考虑自己的优劣之处，扬长避短。笔者有幸观摩了全国优质课一等奖获得者宋曼蕾老师的课《非洲歌舞音乐》。她结合自身条件，在课堂上给学生搭建了一个自主教育平台，引导学生探索发现，参与体验，让学生从走进非洲到走进非洲音乐，从感官参与到自主创新，把提升学生的音乐能力作为教学追求而精心设计了本节课要达到的目标。这足她本节课成功的基础，理念决定目标。

2．学生的实际情况

初中时代是学生心理、生理发生转变的重要时期。教师设计教学目标就要根据实际情况随机应变。我研究的对象是七八年级的学生，他们在初中阶段基本上要完成变声过程。根据变声期的特点，在七年级我设计的教学内容以唱歌课为主，培养学生对歌曲的兴趣；进入八年级时，因为变声期比较集中，则以欣赏课和综合课为主；除此之外，根据每个班级的实际情况，比如班风、纪律、接受能力、总体水平、兴趣爱好等，尽可能设计出更符合他们的恰当的教学目标，不求最好，但求更好。

3．指向性目标

制订教学目标的指向性目的要明确，应根据指向性目的的不同而制订相应的教学目标。如七年级13册第六单元的《雪绒花》，如指向演唱技能，在设计教学时就应在怎样进行唱歌实践、演唱技巧上下功夫；如指向欣赏教学，在教学设计中就应主要体现如何引导学生感受、体验、理解、评价这首作品；如指向运用《雪绒花》这首歌曲表演音乐剧，教学设计的重点就应在如何引导学生表演音乐剧的方向上。

二、安排合适的教学内容

教学目标设定好后就要根据它来选择合适的教学内容，教学内容的安排要以教学目标为本。

1．教学内容要适量

根据教学目标选择教学内容，不能选得过多，过多会使教学内容显得庞杂、臃肿，教学活动忙于应付，一切只是走马观花，易使学生注意力分散，没有深刻的印象；过少，又显得枯燥无味，势必会在同样问题上拖沓、啰嗦。教学内容的多少要适量，要有重点、难点。

2．教学内容的选择要注意“取舍”

教学内容的选择要根据教学目标的要求进行筛选。围绕教学目标的内容要留，与之无关的哪怕确实很精美也要懂得放弃。也可灵活些，准备一些备用的内容，有时间则用，无时间则不用，但至少不要画蛇添足。

三、选择恰当的教学方法

教学方法是为了实现一定的教学目标，完成一定的教学任务，老师和学生共同采用的活动途径、活动方式和手段。任何教学形式都必须为教学目标服务，决不能脱离教学目标而夸夸其谈。

1．授之以渔，而非授之以鱼，让学生创造性地学习

中小学生音乐教学中的“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐的创作经验和发掘创造思维的过程和手段。

案例：

八年级16册《大海啊，故乡》课例

(导入)

教师：“画面上的大海美吗?你觉得《大海啊，故乡》该以什么样的情绪去演唱?”

学生1：“画面很美，蓝天白云带给我们无限的遐想。我们应带着对大海深深的思念、淡淡的乡愁，略带感伤地去演唱。”

学生2：“为什么一定要哀伤地去演唱?想到童年，天真无邪、无忧无虑，没有做不完的作业，多美好啊，这么开心的事，为什么要唱得忧伤呢?速度也太慢了，换我来唱，就这样唱‘小时候，妈妈对我讲’……(情绪欢快、跳跃)，或者这样唱‘小时候，妈妈对我讲……’(略带流行色彩，摇滚味)”

如果以几年前的旧观念，我多半会对第二位学生的回答予以否定。但在新课程教学理念的指导下，我们知道，同一首作品有多少听众就会有多少种不同的感受。于是我首先肯定第二位学生创新大胆的想法，鼓励其他学生也提出质疑，引导学生思考问题，引起他们学习的信心和兴趣，然后又与他们一起分析当时作者生活的背景及创作这首作品时的心情。这样，通过让学生寻求答案，自己去探求最佳艺术表现方式，而不用或少用“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。

2．以“音乐为本”，关注音乐

《音乐课程标准》在理念上提倡“学科综合”，而这种综合指的是以音乐为主线的综合，而不是与其他学科平起平坐，不分主次的综合。在刚开始实施这一理念时，笔者也几次不知不觉中掉入误区。比如在上《春晓》这一课时，一堂课又作诗，又绘画，又打节奏又跳舞，课上热热闹闹，学生开开心心，似乎什么都有了，可课后一细想，独独没有了音乐。这让我充分认识到在面对“综合”时，要明确自己的位置、清楚自己的身份，在融会贯通的同时，重点要在“音乐”上下功夫，如感受、体验、表演、创造等，让音乐课真正做到以音乐为本。

3．音乐课堂教学设计中多媒体的合理运用

多媒体以其视听结合、声形统一、形象性强、信息量大等优点备受广大音乐教师的青睐。在多媒体的运用中，只要正确认识多媒体的辅助作用，我觉得它能给我们的音乐课堂增添美丽的色彩。如在八年级15册《梨园金曲》第二课时“感受京剧”中，多媒体就很好地发挥了它的辅助作用，无论是京味十足的演唱、有板有眼的表演、各种不同唱腔的比较还是各种生动形象的画而，无不使学生感受到国粹艺术的华美，同时也激发了学生学唱京剧、表演京剧的兴趣。

4．巧妙运用赏识教育，培养学生合作精神

平民教育家周弘曾说过：人性中最本质的需要就是渴望得到尊重与欣赏，赏识是孩子精神生活不可缺少的阳光、空气、水。赏识不是万能的，但孩子的成长没有赏识是万万不能的。七年级学生刚从小学毕业，上课的热情高涨，参与积极，能主动展示、表现自己。此时对他们的肯定鼓励能让他们信心百倍，音乐课堂也更和谐、快乐；到了八年级后，是他们青春发育的集中期，大多数的同学变得相对内敛，不愿当众表现，变得害羞起来。此时对他们仅一个肯定的目光，赞许的微笑，就能收到很好的效果。

初中生的年龄特点决定了他们的持久力和注意力不会太久，这就要我们教师注意教学形式的不断创新，把他们的注意力吸引到我们的课堂上来，吸引到音乐中来，于是我尝试在课堂教学中尽可能多地组织学生运用合作、小组协作等方式。如以小组为单位，每组派任一个小组长组织合作讨论、集体协作，在培养学生的团队意识的同时使每个学牛产生积极的向心作用，建立起和谐共处的良好人际关系。这样，课堂纪律大为改观，学生参与热情高涨，特别是在合唱中，易取得事半功倍之效。

由此也引发了一些问题与思考：

1．创造教学因为学生的差异及学生人数较多(每班近70人)，使教师在面对全体学生时很难做到个个兼顾，且有些创作对于小部分同学来说还是有一定的难度，易使他们产生消极、畏难情绪，这样就很难达到预期的效果。

2．课堂教学的小组式组织模式有时有一定的难度。大班级学生数量多，以至于分组时会出现疏漏，加上个别学生家庭环境及各方面因素导致的自我意识过强，使之与同学的交流不能很好的进行。

3．课堂教学设计很重要，但面对实际教学我们应该看到：课堂教学设计与实际课堂教学可能会出现一些问题和冲突，应随机应变、灵活机动地调整自己的教学方案。课后应重视教学感受与