色彩发展的历史市公开课一等奖百校联赛获奖课件

模块壹色彩发展的历史色

彩大家好1色彩发展的历史色彩是绘画學中的重要學科，從古至今，色彩的历史源遠流長。原始材料技术的运用阶段概念色彩的表现阶段科学认知光与色的初级阶段色彩审美评价与接受的探索阶段科学认知光与色的原理阶段色彩艺术表现的自由突破阶段大家好2原始材料技术的运用阶段原始社會時期，先民們就已經開始使用色彩技术，如原始人把固体或液体涂抹于面部与躯干，或将洞穴居住环境著上色彩。在法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴发現的原始壁画就是很好的例证。他們用醒目的紅、紫、黑、褐色作基调，以精确的线条勾勒野牛的外形特性，同步又巧妙地运用岩洞石壁的自然起伏，来强调野牛身躯的体积感，那些或奔放或蜷曲的野牛群在用色上夹带著野性的原始生命力，感染著人們。大家好3概念色彩的体現阶段這壹阶段人类對色彩材料的应用技术有了很大的進步。材料技术已經趋于细化，可以运用更多的色彩来制作工艺品或進行绘画。這壹時期的人們已經懂得在勾线後，填涂合适的色彩来描绘写实的形象，不過這阶段還没有明确的光影手法。概念的色彩首先被应用于装饰之中，表达人們對色彩审美功能已經有所认识，就已經普遍应用自然材料色彩来装饰自已的生活。公元前27的埃及，其绘画线条流畅优美，色彩丰富，已經開始采用有趣的正、侧面混合法来体現人物形象，具有鲜明的風格和独特的感染力。在埃及金字塔中用于装饰坟墓墙壁的浮雕和壁画，已經很好地使用了规整几何形式的装饰技术，他們對自然色彩如此犀利的观测，让我們感到震惊。大家好4公元前7世纪至公元前5世纪的彩绘希腊瓶画，艺术家們用高超精湛的技艺，用紅、黑等色描绘著优美的荷馬史诗和希腊故事，先後流行著的三种艺术風格：“東方風格”、“黑绘風格”和“紅绘風格”。由于彩瓶出口東方，故考虑到東方人的审美习俗，以動植物装饰纹样為主，并加以图案化，有時直接采用東方纹样，因此被称之為“東方風格”。黑绘風格指在紅色或黄褐色的泥胎上，用壹种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样。紅绘風格与黑绘風格相反，即陶器上所画的人物、動物和多种纹样皆用紅色，而底子则用黑。這壹時期的艺术家們已經能灵活自如地运用多种线条来刻划人物的動态及表情，充足发挥了线条的魅力。大家好5科學认知光与色的初级阶段這阶段我們可以看出當時的画家已經观测到光与色的关系，掌握了光与影的画法。希腊化時期的庞贝和其他地区都发現装饰性极强的壁画和镶嵌画。几乎每壹座房屋和别墅的墙上均有画，画著柱子和遠景，還模仿著带框的画和舞台場面。在這些装饰性的壁画中，但凡也許進入画面的東西，几乎多种类型都能有所发現。例如两個柠檬和壹杯水之类的漂亮的静物画，以及動物画，甚至尚有風景画。大家好6色彩审美评价与接受的探索阶段這壹阶段逐渐進入色彩审美的探索阶段。要使色彩的视覺感受得到比很好的美感评价,就必须進行故意识的色彩设计。公元3至4世纪，基督教将他們的天国描绘成闪耀著多种宝石般光彩的理想世界。在這种精神影响下，公元400-14中世纪的欧洲，产生了拜占庭色彩镶嵌艺术，這些建筑装饰绘画以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成，這也是當時基督教教堂装饰的重要形式。它不再强调對物体体积感的描绘，而是努力追求平面化的装饰效果，追求色彩的独立审美。光线透過教堂窗户的有色玻璃，获得神奇的色光变化．這种色光作用于人的视覺，便出現了金碧辉煌梦幻般的色彩。

大家好7公元8至9世纪，愛尔兰僧侣為了传播福音，积极進行經籍传抄工作。他們在手抄本的装饰上颇费心思，形成了中世纪初期特有的風格，发明出多种精细的色彩变化，且具有很强的秩序感。中世纪的画家不关怀事物的“实际”形状，也不关怀事物的“实际”颜色，在他們的细密画、珐琅作品和画板上的画中，他們喜欢用最纯净、最宝贵的色彩——光辉闪闪的金色和完美無瑕的群青藍来進行搭配。大家好8到公元13世纪晚期，天才的佛罗伦萨画家乔托揭開了新的篇章。与同壹時期的主題细密画相比较，乔托的绘画则更為真实地体現了画面的空间和色彩，体現了特定的画面場景。古老的拜占庭方式与乔托艺术相比较，而显得生硬而陈旧。大家好914至16世纪欧洲文艺复兴時期，伴随科學技术的不停发展，解剖學、透视學、光學被广泛地运用在绘画當中，画家們對光影产生了浓厚的愛好，出現了明暗与色阶的推移。在這壹阶段的作品中造型非常完美，空间感极其到位，不過作品中的色彩重要還是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色调為主。以法国為中心流行于欧洲的洛可可艺术，風格轻柔、雅致、细腻、美轮美奂而著称。大家好10科學认知光与色的原理阶段人类對色彩的应用已經有相称長的历史，但從独立意义上讲的科學的色彩观却是到了近代才開始的，這是由于必须要以光學的产生和发展作為基础来研究色彩。17世纪60年代，在牛顿的“曰光——三棱镜折射试验”之後，人类才懂得白光是由七种可見光谱色混合而成的，使颜色的本质得到了對的的解释。大家好11法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发現了色彩的补色現象，并将這壹色彩對比的重要措施运用于创作中，获得了意外的效果。随即德拉克罗瓦的色彩經验更直接地被印象派画家們所借鉴，获得了辉煌的成就。英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发現、体現自然中的光色和大气的效果。大家好12色彩艺术体現的自由突破阶段19世纪，色彩科學得到发展，印象派画家們開始观测和体現光与色彩的瞬间微妙变化,将室外复杂的光影效果作為创作最重要的愛好點，意识到潜在于色彩自然表象中内在的真实性，他們開始覺悟到绘画中存在著属于绘画自身的独立要素，并且有著自已的规律。印象派画家把色彩從自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来体現自然规律。大家好13印象派之後的重要画家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩体現上全力追求脱离老式模式限制、写