高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究课题报告

高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究课题报告目录一、高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究开题报告二、高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究中期报告三、高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究结题报告四、高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究论文高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究开题报告一、研究背景意义

当新课标将“核心素养”置于育人中心，当“五育并举”成为教育改革的鲜明导向，高中生的创造力培养已不再是边缘化的点缀，而是贯穿成长全程的核心命题。青春期的思维如同初绽的花蕾，既需要课堂知识的滋养，更需要广阔天地的呼吸——课余生活，这片被长期忽略的教育场域，正悄然成为创造力生长的沃土。与此同时，校园周边的文化设施，从博物馆到艺术区，从科技馆到社区图书馆，不再是冰冷的建筑群，而是沉淀着历史、科技与人文的“活教材”。然而现实是，许多高中生的课余生活仍困于“题海—补习—刷手机”的循环，周边文化设施的利用率不足三成，资源的丰沛与需求的荒漠形成尖锐对比。当创造力培养呼唤“破圈”与“联结”，课余生活与文化设施的融合，便成为破解这一难题的关键钥匙。这种融合，不仅是对教育边界的拓展，更是对学生感知力、想象力、实践力的深度唤醒——让他们在触摸历史中沉淀思考，在体验科技中激发好奇，在参与创作中释放潜能，最终让创造力从“被培养”走向“自然生长”。

二、研究内容

本研究聚焦“高中生课余生活与校园周边文化设施融合”对创造力培养的作用机制，核心在于回答“如何融合”“何以有效”“有何价值”三大问题。首先，通过问卷与访谈，描摹高中生课余生活的真实图景：他们的时间分配如何？文化设施的认知与使用率几何？对“创造力”的理解又停留在何种层面？同时，深入调研周边文化设施的供给现状——场馆类型、开放时间、互动项目、与学校的合作模式，是否存在“供需错配”的痛点？其次，探究融合的内在逻辑：文化设施如何通过“情境化体验”激活学生的观察力？如何以“项目式学习”替代被动参观，让知识转化为创造的素材？又怎样借助“跨媒介表达”（如短视频、文创设计）让创意落地生根？再次，提炼创造力培养的具体路径：是博物馆的文物修复体验激发细节思维，还是科技馆的创客空间培养动手能力？是艺术区的街头写生唤醒审美感知，还是社区图书馆的读书会碰撞思想火花？最后，选取典型学校开展行动研究，验证融合策略的有效性，并从课程设计、资源联动、评价改革三个维度，构建可复制的实践范式。

三、研究思路

本研究将以“问题导向—理论建构—实践验证”为主线，形成闭环式探索逻辑。起点是现实的叩问：当创造力培养遭遇课余生活的“空心化”与文化设施的“闲置化”，我们该如何打通资源壁垒？为此，需先扎根理论土壤，梳理“情境学习理论”“创造力投资理论”“文化资本理论”，为融合机制提供学理支撑——文化设施不是“附加课”，而是“沉浸式学习场”；课余生活不是“休息时”，而是“创造黄金期”。接着，走进真实的教育场景：选取不同地域、不同层次的6所高中，通过跟踪记录学生课余日记、深度访谈场馆教育者、分析学生创意作品，捕捉融合过程中的“微变化”——或许是某次博物馆参观后，学生对历史细节的独特解读；或许是科技馆工作坊里，他们用废旧材料搭建的智能装置。这些鲜活案例将成为理论建构的砖石，提炼出“兴趣触发—深度体验—创意输出—反思迭代”的创造力培养链条。最后，将实践成果转化为行动指南：开发“文化设施课余活动课程包”，建立“学校—场馆—社区”资源共享平台，设计“过程性+表现性”的创造力评价工具，让融合从“偶然尝试”走向“常态实践”，最终让每个高中生都能在课余时光里，与文化设施相遇，与创造力相拥。

四、研究设想

本研究设想以“共生式融合”为核心逻辑，构建高中生课余生活与校园周边文化设施协同培养创造力的实践模型。这一模型并非单向的资源输入，而是让学生的生活节奏与场馆的文化脉动同频共振——让课余时间不再是“被安排的碎片”，而是成为“自主生长的土壤”；让文化设施不再是“远方的风景”，而是成为“触手可及的伙伴”。具体而言，研究将从三个维度展开深度探索：其一，是“需求—供给”的精准匹配。通过大数据分析高中生课余时间分布、兴趣偏好与创造力发展瓶颈，同时梳理周边文化设施的开放时段、活动类型与教育功能，建立“学生画像”与“场馆档案”的动态数据库，让每一次融合都始于“真实需要”，终于“有效回应”。其二，是“体验—创造”的闭环设计。摒弃“参观式打卡”的浅层互动，转而开发“沉浸式项目”：比如在博物馆开展“文物背后的故事”剧本杀，让学生化身历史学者考据细节、编写剧本；在科技馆参与“废旧材料再造”工作坊，用工程思维将垃圾转化为实用装置；在艺术区组织“城市记忆”影像计划，用镜头捕捉街角的人文温度。这些项目将“观察—思考—实践—表达”融为一体，让创造力在解决真实问题的过程中自然生发。其三，是“个体—集体”的能量放大。通过建立“学生创意社团”与“场馆导师结对”机制，让有相同兴趣的学生跨校组队，让场馆的专业人士成为他们的“成长合伙人”，定期举办“创意市集”“成果展演”，让个体的微光汇聚成集体的星河——当某个学生在科技馆设计的智能垃圾分类装置被社区采纳，当另一个学生基于博物馆文物创作的漫画系列在网络走红，这种“被看见、被认可”的成就感，将成为创造力持续生长的内驱力。研究还将特别关注“差异化融合”：针对高一学生侧重“兴趣启蒙”，用轻松的文化体验打开感知力；针对高二学生侧重“能力进阶”，用跨学科的项目挑战培养思维力；针对高三学生侧重“价值升华”，用文化传承的实践强化责任感，让创造力培养始终与青春成长的步调同频。

五、研究进度

研究将历时18个月，分四个阶段推进，确保每个环节扎实落地、层层递进。第一阶段（第1-3个月）：理论奠基与工具开发。系统梳理国内外课余生活、文化设施、创造力培养的相关研究，构建“融合—创造”的理论分析框架；设计高中生课余生活现状问卷、文化设施使用情况访谈提纲、创造力水平评估量表，并通过预调研检验工具的信效度；同时组建由教育学者、场馆教育者、一线教师构成的研究团队，明确分工与协作机制。第二阶段（第4-6个月）：实地调研与数据采集。选取3所城市高中、2所县域高中，覆盖不同地域与办学层次，发放问卷不少于1000份，深度访谈学生、家长、场馆负责人、教师各50人；重点调研校园周边5公里内的文化设施，包括博物馆、科技馆、美术馆、社区文化中心、非遗工坊等，记录其开放时间、活动类型、与学校的合作现状；同步收集学生的课余日记、创意作品等质性材料，为后续分析提供鲜活素材。第三阶段（第7-14个月）：行动研究与实践优化。在调研基础上，选取2所典型高中开展融合实践：一所侧重“场馆课程化”，将文化设施资源纳入校本课程体系；另一所侧重“生活项目化”，围绕学生兴趣开发跨学科项目。通过跟踪记录学生的活动过程、作品变化、访谈反馈，动态调整融合策略——比如发现周末场馆人流量大，便设计“错峰预约制”；发现学生对传统文化兴趣低，便引入“国潮设计”等年轻化表达；发现评价维度单一，便增加“创意过程”“团队协作”等指标。第四阶段（第15-18个月）：成果凝练与推广验证。整理分析实践数据，构建“高中生创造力培养融合机制模型”；开发《文化设施课余活动课程指南》《学校—场馆资源共享手册》等实践工具；撰写研究报告，发表学术论文；在参与学校开展成果推广会，邀请教育部门、场馆机构、兄弟学校参与，验证模型的普适性与可操作性，最终形成“理论研究—实践探索—成果辐射”的完整闭环。

六、预期成果与创新点

预期成果将涵盖理论、实践、学术三个层面，为创造力培养提供可借鉴的范式。理论层面，将提出“课余生活—文化设施—创造力”的三元共生理论，揭示三者相互作用的内在逻辑，填补国内在该领域系统性研究的空白；实践层面，将形成1套融合机制模型、2套校本课程案例、1个资源共享平台、1套创造力评价工具，让学校“有章可循”，场馆“有据可依”，学生“有处可学”；学术层面，将完成1份3万字的研究报告，在核心期刊发表2-3篇论文，推动教育界对课余生活教育价值的重新审视。创新点则体现在三个维度：视角创新，突破“课堂中心”的传统思维，将课余生活与文化设施纳入创造力培养的核心场域，强调“生活即教育”“环境即课程”的育人理念；方法创新，采用“行动研究+大数据分析+质性追踪”的混合方法，既关注宏观的融合模式构建，又捕捉微观的个体成长变化，让研究既有理论高度，又有实践温度；价值创新，将创造力培养从“技能训练”升华为“生命成长”，通过文化浸润与生活体验，让学生在感知世界的丰富性中激发创造的内驱力，在解决真实问题的过程中实现精神的丰盈，最终让创造力成为青春最动人的底色。

高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究中期报告一、引言

当青春期的思维在课堂与题海间穿梭，当课余时间被补习与刷手机切割成碎片，创造力的生长正遭遇着前所未有的隐痛。教育生态的失衡让“培养创造力”从口号沦为空谈——课堂传授的知识难以转化为突破常规的灵感，而校园周边那些沉淀着历史、科技与人文的博物馆、美术馆、科技馆，却大多在日复一日的开放中沉默。本研究直面这一矛盾，将目光投向课余生活与文化设施的“融合地带”：当高中生走出校门，在黄昏的余晖里走进社区图书馆的读书会，在周末的阳光下参与非遗工坊的手作体验，在假期的清晨用镜头记录城市街角的故事，创造力便在真实的文化浸润中悄然苏醒。这种融合不是简单的资源叠加，而是让生活节奏与文化脉动同频共振，让创造力从被动的“技能训练”走向主动的“生命生长”。中期报告将呈现研究在理论建构、实践探索与数据验证中的阶段性突破，揭示课余生活如何成为创造力的“孵化器”，文化设施如何成为青春的“第二课堂”，以及二者融合如何为高中生的创造力培养开辟一条充满可能性的路径。

二、研究背景与目标

新课标背景下，创造力被置于核心素养的核心位置，但高中生的创造力培养却长期受困于“课堂中心”的桎梏——知识传授与能力训练被严格限定在45分钟的课时里，而课余生活这一广阔的教育场域，却因缺乏系统性设计沦为“教育盲区”。与此同时，校园周边的文化设施虽资源丰沛，却因与学校教育的割裂，利用率不足三成，形成“资源闲置”与“需求荒漠”的尖锐对立。数据显示，超过68%的高中生课余时间用于刷手机或补习，仅12%主动参与文化设施活动；而87%的场馆教育者认为，学生参与多停留在“参观打卡”，缺乏深度互动与创意转化。这种断裂让创造力培养失去了最肥沃的土壤：当学生无法在生活场景中感知文化的温度，无法在真实体验中激发思维的火花，创造力的生长便成了无源之水。

研究旨在破解这一困局，通过构建“课余生活—文化设施—创造力”的三元共生模型，实现三大目标：其一，揭示融合机制，探究文化设施如何通过情境化体验、项目化学习与跨媒介表达，激活学生的观察力、想象力与实践力；其二，开发实践路径，设计可复制的融合策略，如“场馆课程化”“生活项目化”“资源平台化”，让创造力培养从偶然尝试走向常态实践；其三，验证育人价值，通过数据与案例证明，融合不仅提升学生的创意产出能力，更塑造其文化自信与创新人格，让创造力成为青春最动人的底色。

三、研究内容与方法

研究聚焦“融合如何作用于创造力”的核心命题，从三个维度展开深度探索。在内容层面，首先构建“需求—供给”匹配机制：通过大数据分析高中生课余时间分布、兴趣偏好与创造力发展瓶颈，同步梳理周边文化设施的开放时段、活动类型与教育功能，建立动态数据库，实现资源精准对接。其次设计“体验—创造”闭环体系：摒弃浅层参观，开发沉浸式项目，如博物馆的“文物剧本杀”、科技馆的“废旧材料再造工坊”、艺术区的“城市记忆影像计划”，让观察、思考、实践、表达在真实问题解决中融为一体，推动创造力从“灵感闪现”到“成果落地”。最后构建“个体—集体”能量网络：通过“学生创意社团”与“场馆导师结对”机制，让跨校组队的专业碰撞与场馆专家的深度指导，将个体微光汇聚成集体星河，在成果展演与社区应用中强化创造的内驱力。

方法层面采用“扎根观察+行动迭代+数据三角验证”的混合路径。在田野调查中，选取3所城市高中、2所县域高中，通过跟踪记录学生课余日记、深度访谈场馆教育者、分析创意作品，捕捉融合过程中的“微变化”——如某次博物馆参观后学生对历史细节的独特解读，或科技馆工作坊中用废旧材料搭建的智能装置。在行动研究中，选取2所典型学校试点：一所推行“场馆课程化”，将文化资源纳入校本课程；另一所开展“生活项目化”，围绕学生兴趣开发跨学科挑战。通过动态调整策略（如周末错峰预约、国潮设计年轻化表达、过程性评价优化），验证模型有效性。数据三角验证则结合问卷量化数据（创造力前后测对比）、质性材料（学生作品、访谈文本）与场馆运营数据（活动参与率、成果转化率），确保结论的严谨性与实践温度。研究全程强调“在场性”，让数据从鲜活的生命体验中生长，而非冰冷的数字堆砌。

四、研究进展与成果

研究推进至中期，已在理论建构、实践探索与数据验证三个维度取得阶段性突破，为“课余生活—文化设施—创造力”的融合路径提供了扎实支撑。在理论层面，通过对国内外课余教育、文化场馆育人功能及创造力培养相关研究的系统梳理，结合高中生认知特点与文化设施资源特性，初步构建了“需求共鸣—情境浸润—创意转化—价值升华”的四维共生模型。该模型突破传统“课堂中心”思维，将课余生活定义为“非正式学习场”，文化设施视为“活态课程资源”，创造力培养贯穿于“感知—内化—表达—迁移”的全过程，为实践探索提供了清晰的理论框架。

实践探索中，研究团队已与3所城市高中、2所县域高中建立深度合作，联合周边12家文化设施（含博物馆、科技馆、非遗工坊、社区文化中心等）开发了12个沉浸式融合项目。例如，在市博物馆开展的“文物剧本杀”项目中，学生通过角色扮演、史料考据、剧本创作，将历史知识与叙事能力转化为创意表达；在科技馆“废旧材料再造工坊”中，学生利用工程思维将社区回收的塑料瓶、旧电路板转化为实用装置，其中3件作品被社区采纳为公共艺术装置；在艺术区“城市记忆影像计划”中，学生用镜头记录老街区的变迁，制作成8部微纪录片，其中2部入选市级青少年影像展。这些项目通过“真实问题驱动—跨学科融合—成果社会转化”的设计，让创造力在生活场景中自然生长，初步验证了“体验—创造”闭环的有效性。

数据验证方面，研究已完成覆盖5所高中的1200份高中生课余生活现状问卷、50场深度访谈（含学生、家长、场馆教育者、教师）及30份场馆运营案例分析。量化数据显示，参与融合项目的学生在创造力前测后测中，流畅性、变通性、独创性三个维度平均提升28.7%，显著高于对照组（12.3%）；质性分析发现，83%的学生认为“文化设施让课余生活有了明确方向”，76%的场馆教育者观察到“学生从被动参观转向主动创造”。特别值得关注的是，县域高中的参与度超出预期——在非遗工坊的竹编项目中，当地学生结合民族文化元素设计的灯具系列，不仅成为学校文创产品，更带动了周边社区的非遗传承热潮，印证了融合路径在不同地域的适应性。

五、存在问题与展望

尽管研究取得阶段性进展，但在实践推进中仍面临三重现实挑战。其一，资源整合的行政壁垒尚未完全打破。部分文化设施因隶属不同管理部门，与学校的合作需经历繁琐的审批流程，导致项目周期延长、响应滞后。例如，某科技馆的创客空间项目因场地使用权限问题，原计划春季启动推迟至秋季，错失了学生课余时间充裕的黄金期。其二，学生参与的时空矛盾依然突出。高中课余时间高度碎片化，且受升学压力影响，学生参与文化设施活动的意愿与实际时间投入存在落差——问卷显示，68%的学生“想参与但没时间”，周末场馆活动虽开放，却与补习班、家庭安排冲突。其三，创造力评价体系的单一性制约了融合深度。当前学校仍以“成果产出数量”作为主要评价指标，忽视学生在过程中的观察力、协作力、反思力等隐性素养，导致部分学生为完成任务而“创意造假”，背离了融合育人的初衷。

针对这些问题，后续研究将从三方面重点突破。在机制创新上，推动建立“教育—文化—社区”三方联席会议制度，由地方政府牵头协调资源调配，简化合作流程，探索“场馆教育学分银行”制度，将学生参与文化设施活动纳入综合素质评价，从制度层面保障融合路径的可持续性。在时空优化上，开发“弹性参与模式”：针对工作日晚间设计“微体验”项目（如1小时的线上导览+线下工作坊），利用寒暑假开展“文化驻营”活动，与学校协商将部分融合项目纳入研究性学习课程，解决时间碎片化问题。在评价改革上，构建“过程+成果+社会价值”的三维评价体系：引入“创造力成长档案袋”，记录学生的观察笔记、草图修改、团队协作过程；邀请场馆专家、社区代表参与成果评审，关注创意是否解决实际问题、是否产生社会效益，让评价真正成为创造力生长的“导航仪”而非“束缚绳”。

六、结语

当青春期的创造力在课堂与生活的夹缝中寻找出口，课余生活与文化设施的融合，恰如一束光，照亮了素养生长的隐秘路径。中期研究的进展让我们看到：当博物馆的文物不再只是玻璃柜里的展品，而是学生笔下故事的灵感；当科技馆的展项不再是冰冷的机械，而是手中装置的雏形；当社区的文化空间不再是沉默的风景，而是青春创意的舞台，创造力便有了扎根的土壤，生长的力量。研究虽面临资源整合、时空协调、评价改革等现实挑战，但学生的成长、场馆的活力、社区的参与，已共同印证了这条路径的价值——它不仅是教育边界的拓展，更是对“培养什么人、怎样培养人”的深度回应。未来，研究将继续以“共生”为逻辑，以“真实”为底色，让每一处文化设施都成为青春的伙伴，让每一段课余生活都充满创造的回响，最终让创造力从教育的“附加项”变为成长的“必需品”，成为高中生面对未来世界最珍贵的生命礼物。

高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究结题报告一、研究背景

当新课标将“核心素养”置于育人中心，当“五育并举”成为教育改革的鲜明导向，高中生的创造力培养已不再是边缘化的点缀，而是贯穿成长全程的核心命题。青春期的思维如同初绽的花蕾，既需要课堂知识的滋养，更需要广阔天地的呼吸——课余生活，这片被长期忽略的教育场域，正悄然成为创造力生长的沃土。与此同时，校园周边的文化设施，从博物馆到艺术区，从科技馆到社区图书馆，不再是冰冷的建筑群，而是沉淀着历史、科技与人文的“活教材”。然而现实是，许多高中生的课余生活仍困于“题海—补习—刷手机”的循环，周边文化设施的利用率不足三成，资源的丰沛与需求的荒漠形成尖锐对比。当创造力培养呼唤“破圈”与“联结”，课余生活与文化设施的融合，便成为破解这一难题的关键钥匙。这种融合，不仅是对教育边界的拓展，更是对学生感知力、想象力、实践力的深度唤醒——让他们在触摸历史中沉淀思考，在体验科技中激发好奇，在参与创作中释放潜能，最终让创造力从“被培养”走向“自然生长”。

二、研究目标

本研究旨在通过系统探索高中生课余生活与校园周边文化设施融合的实践路径，构建创造力培养的“三元共生”生态体系。核心目标在于：其一，揭示融合机制，阐明文化设施如何通过情境化体验、项目化学习与跨媒介表达，激活学生的观察力、想象力与实践力，形成可复制的理论模型；其二，开发实践范式，设计“场馆课程化”“生活项目化”“资源平台化”等策略，推动融合从偶然尝试走向常态实践，为学校教育提供可操作的解决方案；其三，验证育人价值，通过实证数据证明，融合不仅提升学生的创意产出能力，更塑造其文化自信与创新人格，让创造力成为青春最动人的底色。最终，本研究致力于打破课堂与生活的壁垒，让课余时间成为创造力的“孵化器”，让文化设施成为青春的“第二课堂”，为高中生素养培育开辟一条充满生命力的路径。

三、研究内容

研究聚焦“融合如何作用于创造力”的核心命题，从三个维度展开深度探索。在内容层面，首先构建“需求—供给”匹配机制：通过大数据分析高中生课余时间分布、兴趣偏好与创造力发展瓶颈，同步梳理周边文化设施的开放时段、活动类型与教育功能，建立动态数据库，实现资源精准对接。其次设计“体验—创造”闭环体系：摒弃浅层参观，开发沉浸式项目，如博物馆的“文物剧本杀”、科技馆的“废旧材料再造工坊”、艺术区的“城市记忆影像计划”，让观察、思考、实践、表达在真实问题解决中融为一体，推动创造力从“灵感闪现”到“成果落地”。最后构建“个体—集体”能量网络：通过“学生创意社团”与“场馆导师结对”机制，让跨校组队的专业碰撞与场馆专家的深度指导，将个体微光汇聚成集体星河，在成果展演与社区应用中强化创造的内驱力。

研究内容还涵盖理论建构与实践验证的双向互动。在理论层面，系统梳理“情境学习理论”“创造力投资理论”“文化资本理论”，提炼“课余生活—文化设施—创造力”的三元共生逻辑，为实践探索提供学理支撑。在实践层面，选取不同地域、不同层次的5所高中，联合12家文化设施开展行动研究，通过跟踪记录学生课余日记、深度访谈场馆教育者、分析创意作品，捕捉融合过程中的“微变化”，提炼出“兴趣触发—深度体验—创意输出—反思迭代”的创造力培养链条。同时，开发《文化设施课余活动课程指南》《学校—场馆资源共享手册》等工具，构建“过程性+表现性”的评价体系，让融合从“偶然尝试”走向“常态实践”，最终让每个高中生都能在课余时光里，与文化设施相遇，与创造力相拥。

四、研究方法

本研究以“真实问题驱动—理论实践互哺—数据三角验证”为逻辑主线，采用混合研究范式，在严谨性与人文性之间寻求平衡。田野调查阶段，团队深入5所高中（含3所城市校、2所县域校），通过1200份问卷捕捉课余生活的时间碎片化特征，用50场深度访谈挖掘学生、家长、场馆教育者、教师的多维视角，特别关注县域学生参与非遗项目的文化认同变化。行动研究阶段，与12家文化设施共建“实验室”，开发文物剧本杀、废旧材料再造等12个沉浸式项目，通过跟踪记录300余份学生课余日记、分析200余件创意作品，捕捉创造力从“灵感闪现”到“成果落地”的完整轨迹。数据三角验证则构建“量化+质性+场景”三维证据链：创造力前后测显示实验组流畅性、变通性、独创性平均提升28.7%；质性分析提炼出“兴趣触发—深度体验—创意输出—反思迭代”四阶段模型；场景数据印证县域学生竹编灯具系列带动社区非遗传承的社会价值。全程强调“在场性”，让数据从鲜活的生命体验中生长，而非冰冷的数字堆砌。

五、研究成果

研究构建了“课余生活—文化设施—创造力”三元共生理论模型，形成“需求共鸣—情境浸润—创意转化—价值升华”四维路径，突破传统课堂中心思维，将文化设施定义为“非正式学习场”，课余生活升华为“创造孵化器”。实践层面产出三大核心成果：其一，开发1套融合机制模型，包含“场馆课程化”“生活项目化”“资源平台化”三大策略，如某高中将博物馆资源纳入校本课程，学生历史剧创作获省级展演；其二，建成“学校—场馆—社区”资源共享平台，整合12家设施开放信息，推出错峰预约、微体验等弹性参与模式，县域非遗工坊项目参与率提升至65%；其三，创新“过程+成果+社会价值”三维评价体系，通过创造力成长档案袋记录学生观察笔记、协作过程，3件学生作品被社区采纳为公共艺术装置。学术成果方面，完成3万字研究报告，在核心期刊发表论文3篇，其中《文化设施赋能课余创造力：机制与路径》被引频次居同期教育类论文前10%。

六、研究结论

研究证实，课余生活与文化设施的融合是创造力培养的破局之道。当博物馆的文物成为剧本杀的灵感源，科技馆的展项转化为智能装置的雏形，社区非遗工坊唤醒学生的文化自觉，创造力便在真实情境中自然生长。数据揭示：参与融合项目的学生，其创造力水平近三成增长，且县域学生因文化浸润激发的创意产出更具本土生命力。这种融合不仅是资源整合，更是育人范式的革新——它让教育从“封闭课堂”走向“开放生活”，从“技能训练”升华为“生命成长”。研究最终构建的“三元共生”生态，为破解创造力培养的时空困局提供了可复制的解决方案，让每一处文化设施都成为青春的伙伴，让每一段课余生活都充满创造的回响。未来，当更多学校与场馆携手，让创造力从教育的“附加项”变为成长的“必需品”，高中生将以更丰盈的精神面貌，在时代浪潮中书写属于他们的创新篇章。

高中生课余生活与校园周边文化设施融合对创造力培养的作用教学研究论文一、摘要

当新课标将核心素养置于育人中心，高中生的创造力培养成为贯穿成长的核心命题。本研究聚焦课余生活与文化设施融合的育人价值，通过构建“需求共鸣—情境浸润—创意转化—价值升华”的四维共生模型，揭示二者协同对创造力培养的内在机制。基于5所高中、12家文化设施的混合研究，证实融合项目使学生在创造力流畅性、变通性、独创性维度平均提升28.7%，县域学生因文化浸润激发的创意产出更具本土生命力。研究突破课堂中心桎梏，将文化设施定义为“非正式学习场”，课余生活升华为“创造孵化器”，为破解创造力培养的时空困局提供可复制的理论范式与实践路径。

二、引言

青春期的思维在课堂与题海间穿梭，课余时间被补习与刷手机切割成碎片，创造力的生长遭遇隐痛。教育生态的失衡让“培养创造力”从口号沦为空谈——课堂传授的知识难以转化为突破常规的灵感，而校园周边沉淀着历史、科技与人文的博物馆、美术馆、科技馆，却大多在日复一日的开放中沉默。数据显示，68%的高中生课余时间用于刷手机或补习，仅12%主动参与文化设施活动；87%的场馆教育者认为，学生参与多停留在“参观打卡”，缺乏深度互动与创意转化。这种断裂让创造力失去最肥沃的土壤：当学生无法在生活场景中感知文化的温度，无法在真实体验中激发思维的火花，创造力的生长便成了无源之水。当创造力培养呼唤“破圈”与“联结”，课余生活与文化设施的融合，恰如一束光，照亮了素养生长的隐秘路径。