欧洲中世纪美术课件

欧洲中世纪美术主讲老师：XXX第一节早期基督教美术早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末期美术。早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。“卡塔康堡”这些被称之为“卡塔康堡”地窟的地

方一般都是1至3公里长的地下室，于是就有了地窟艺术。其中最主要的有罗马的卡里斯托、多米特拉、曾拉特克斯托拉、普里舍拉等地窟。

早期基督教美术作品的绘制形式上采用象征写实主义手法、比较简单粗糙

基督教教堂建筑最早的教堂形制源于古罗马的长方形集会堂——巴西里卡。另一种，类似于罗马万神殿的圆形建筑，源于罗马的圆形澡堂。

巴西里卡公元4世纪以后，欧洲由于基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。教堂建筑的演变经历了巴西利卡式，巴洛克和洛可可等几个阶段，其中统治时间最长的是中世纪的哥特式教堂。圣保罗大教堂第二节拜占庭美术拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。早期建筑风格主要继承罗马风格。代表作：拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。意大利拉文纳——圣维塔尔教堂巴西里卡设计

第一盛期的建筑仍沿用早期基督教时期的巴西里卡设计，这种采用木梁平顶结构的教堂在4～6世纪大量修建。这种类型的建筑杰作是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂(532～537)。圣索菲亚教堂长94米，宽72米，主穹窿直径长31米。主穹窿的南北方向由复杂的拱门、穹隅等结构支撑；东西两侧是两个与它等直径的半穹窿，它们相互邻接，跨越中殿上部。教堂内部有着丰富的色彩装饰和良好的照明。主柱由红色斑岩和蛇纹大理石制成，高达柱头的墙壁覆盖着多色条纹大理石板，柱头高度以上的墙壁，拱门和拱顶表面都铺满色彩斑斓的镶嵌画。镶嵌画与圣像画拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。查士丁尼皇帝和廷臣灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。

皇后狄俄朵拉及其侍女表现的是查士丁尼的皇后狄俄朵拉及其侍女。这些人物全都僵硬而笔直地站立着，一条条勾勒出来的外衣轮廓使他们的身体宛如被贴在墙壁上的纸片，八字形踮起的脚尖又似乎使人感觉他们并没有稳稳地站在地上，而是飘飘然地悬浮在空中一般。问题：是什么使得我们在希腊、罗马绘画中看到的那些真实而生动的因素突然消失了？在这种奇特的形式背后又发生了怎样的故事？首先,是基督教的影响。自从313年被古罗马的君士坦丁大帝奉为国教，表现基督教义便成为欧洲美术史上的一个最基本主题。在这幅作品中，具有宗教含义的事物随处可见。中间身穿紫袍的人是查士丁尼大帝，他手捧的那个椭圆形盒子是装盛圣水的容器。其右边身穿白色和茶色服饰的是当时的大主教马克西米安，他手持的是象征教会的十字架。再旁边的人手中捧着一本经过精心装饰的书籍——《圣经》。细心的观众还可以计算一下画面中人物的个数，一定不要忘了左侧侍卫后排那三张隐藏的脸，那么除了查士丁尼，总共是有十二个，这不禁使人联想到耶稣与他的十二门徒。而查士丁尼也的确把自己打扮成基督的样子，华丽的皇冠与独一无二的光环证明他既具备世间的权力又享有神性的荣耀。士兵所持的盾牌和武器与宗教圣物一样，是画面上除了人物以外唯一的几件装饰，它们同样也具有重大而特别的含义。而且，人物的表情似乎也不如初看起来那么僵硬了，反倒是由于整齐划一的秩序而显得格外庄重。在这里，现实中的人物被高度概括而抽象化，画面关心的似乎只在于忠诚、允诺、使命和信仰。第三节罗马式美术公元10世纪以后，这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”，但它并不是罗马美术的简单翻版，实际上意为“像罗马”。罗马式建筑的特征：广泛采用券拱结构，以石头为主要建筑材料，并采用石结构的屋顶代替过去的木结构屋顶。比萨教堂建筑群比萨大教堂最前面的圆形建筑就是洗礼堂，教堂的一部分被洗礼堂挡住了，后面就是著名的比萨斜塔。整个建筑群坐落在一个由砖墙围成的大院子里，是意大利中世纪最重要的建筑群之一，也是比萨城的标志性建筑。为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚,1063年比萨人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比萨风格的比萨大教堂。第四节“哥特式”美术12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为“哥特式艺术”。“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。“哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展，成就主要是建堂建筑。初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。“哥特式”建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的竖柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，是整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特式雕刻早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔教堂。盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。。彩色玻璃是哥特式建筑的一大特征。晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利米兰大教堂。巴黎圣母院巴黎圣母院巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。另有小说，电影，音乐剧等以此为名。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。米兰大教堂米兰大教堂，意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”，位于意大利米兰市，规模居世界