【《沁园春 雪》的声乐表现分析6000字】

PAGE15《沁园春雪》的声乐表现分析目录TOC\o"1-3"\h\u49821引言 1186512《沁园春·雪》的创作背景、音乐风格 2249112.1诗词创作背景 2322492.2歌曲创作背景 315622.3曲式结构分析 3252952.4调式调性分析 3325343《沁园春·雪》的艺术处理与声乐表现 476793.1气息的运用 413373.2吐字咬字分析 4261383.3速度、节奏分析 562663.4情感表现分析 6307813.5歌曲的艺术表现 7211204结语 831877参考文献 81引言歌唱是人们表达内心情感所常用的艺术形式之一,一首伟大的声乐作品，具有神奇的力量，他们能够穿越时空，带给人震撼心灵的感受。在创作时创作者将内心的情感，通过高超的音乐技巧运用到声乐作品的创作之中，这就要求演唱者在演唱时需要精确的还原创作者想要表达的内心情感和美学表达，与此同时还要。结合自身演唱特点对原作进行二次演绎。在某种程度上来讲，演唱者要想表达好声乐作品的思想内涵，不但需要准确的把握作品的内涵和表达，还要在演唱细节的处理上力求准确[1]。《沁园春·雪》是一首改编自毛主席诗词的声乐作品，作为一首红色歌曲的经典代表，如同毛泽东主席其他诗词作品的特点一般，这首歌曲体现了强烈的浪漫主义色彩，作曲家在作曲时也充分分理解了毛泽东诗词中所想表达的部分，气势磅礴的北国风光，坚定不移的英雄主义，都通过作曲家高超的创作技巧表达出来了[[1]李苗苗.声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析[J].北方音乐,2020(21).25-26.]。[1]李苗苗.声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析[J].北方音乐,2020(21).25-26.这首歌曲具有强烈的时代特征和爱国主义特征。要想演唱好这首大气磅礴的歌曲，演唱者需要充分的把握歌曲的思想内涵，本文将从多个方面对如何演唱好这首歌曲进行论述，希望通过本文的研究对演唱好这首歌曲，贡献一些力量。本作是一首充满才华和巧思的艺术作品，自问世以来，就在诸多高等艺术院校的声乐教材中被频繁使用，也经常在各个声乐艺术表演现场出现。对于这首歌曲的艺术处理和声乐表现的研究就显得具有现实价值。希望更多人了解此作品，并深刻体会到这首歌曲的大气磅礴。2《沁园春·雪》的创作背景、音乐风格2.1诗词创作背景1939年，日军侵占东三省后，变本加厉，随即发动了七七事变，此时蒋介石方面采取不抵抗的方针政策，全国抗战形势一片迷茫。而在中共方面，此时，遵义会议刚刚结束，此次会议确立了以毛泽东主席为领导的中央核心。《沁园春·雪》这首词就是毛泽东于这一时间段创作的。正巧，毛泽东在清涧县居住期间，巧遇一场大雪。他登高望远，极目远眺眼前秦晋大地的高原风光，波澜转阔的美景尽收眼底，天寒地冻，万里白雪，连往日奔涌浩瀚的黄河，也因为极寒的天气而失去以往的波澜壮阔，见到此景，诗人顿时文思泉涌，提笔写下了这首大气磅礴的浪漫主义作品。词上片主要写景，北国冬日，千里冰封的雪景在诗人笔下，波澜壮阔，无限宽广，长城内外，冰封的千里高原此时完全换上了冬装，作者显然被眼前的美好风光深深震撼，于是开始谈古论今。词的下片对中国历史上几位极具盛名的历史人物展开了描写，从而引出全词的中心思想。这首作品豪放大气，充满着对革命的乐观主义精神，是毛泽东诗词中最为重要的作品之一[[2]陈哲.声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析[J].音乐创作,2017,037(019):99.[2]陈哲.声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析[J].音乐创作,2017,037(019):99.下片言有尽而意无穷，有画龙点睛之妙。将历史上诸多著名帝王一一带过，再将话锋一转，转向当代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。一个崭新的今朝，需要新的风流人物来引领，从而创造出震古烁今的功绩。充分表现了作者无限广大的热爱之情，这种热爱穿越古今辐射全国，力图要将眼前的世界改造的更为美好，体现了作者无限的自信和抱负。《沁园春·雪》是毛泽东主席大气磅礴词风的集中体现，那种对革命无限乐观的情怀和博大的胸襟抱负，与眼前广阔雄奇的北国雪景不谋而合，作者目接“千里”“万里”，“欲与天公试比高”，纵览千年，指点江山主沉浮，充分展示了作者雄阔豪放、气势磅礴的风格[[3]胡艺兰.浅谈《沁园春·雪》的艺术表现及情感处理[J].声学理论,2011,07(01).22-23.[3]胡艺兰.浅谈《沁园春·雪》的艺术表现及情感处理[J].声学理论,2011,07(01).22-23.2.2歌曲创作背景1966年军旅作曲家生茂、唐诃创作了这首《沁园春·雪》，由于当时政治环境复杂，这首歌曲并没有按时发表。1967年，这首乐曲同其他7首毛泽东诗词以声乐套曲的形式发表出来，这种新颖的创作形式，符合当时的政治环境和民间艺术氛围，再加上词作者高超的文学素养，很快收到了欢迎。但是遗憾的是到现在为止，这组声乐套曲只留下了这一首经典作品被大家所传唱。2.3曲式结构分析这首歌的曲式结构为复二部曲式结构，曲子在整体上分为两个部分，第一部分是1-52小节，第二部分是53-86小节。此外，第一部分的52个小节可在在结构上分为两个乐段，前25小节是第一乐段，后27小节是第二乐段。同前一部分一样，第二部分也可以划分为两个乐段，53-75是第一乐段，76到86小节为第二乐段。这是一首典型的二部曲式歌曲，也在体例上呼应了原词作为一首古体词的上下两阙，前后两个部分在节奏力度、情感表达等方面都具有鲜明的差别[[4]姜耕玉.“雪[4]姜耕玉.“雪”的丰富喻义与“自注”的“划地为牢”——毛泽东《沁园春》[J].名作欣赏,2001.78-79.2.4调式调性分析这首歌曲的调性为D羽雅乐调式（见谱例1），期间偶尔夹杂着转调的元素，但是整体的调式色彩依旧充满了舒缓悠远的意境，除此之外，乐曲还给人一种激情澎湃大批磅礴的感受，在音乐的创作上，这首曲子借鉴了许多昆曲的元素，具有行腔流畅优美、抒情色彩浓厚、旋律性强烈、情绪差异明显等特点。图2-1谱例13《沁园春·雪》的艺术处理与声乐表现3.1气息的运用这首声乐作品旋律线条跌宕起伏，情绪波澜壮阔，节奏变换频繁，演唱者必须具备良好的腔体共鸣以及强大的气息等演唱技巧，才能完美地演绎出这首作品的情绪情感，最终感染观众。图3-1谱例2歌曲头一句就气势如虹，在演唱时，要吸足够的气，并把气降下来，让气息扎根脚底，这样发出的声音更有力量（谱例2）。“千里”“万里”之前都要大口换气，用深吸气来达到歌唱的高位置，并且找到头腔的共鸣点，找到声音支点再逐渐加重音量，由弱变强[[5]洪澄.论青少年学生民族精神的培育[J].文教资料,2011(11):88-89.]。“惟余莽莽”与“顿失滔滔”的力度出现了显著的增加，演唱者在演唱时要突出一种与前面截然不同的灵动活泼和略带幽默的感觉，“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”这句是整首歌的点睛之笔，也是全曲情感色彩转变最为强烈的高潮部分，在演唱时，一定要备足气息，通过十分有力的气息来表现出那种大气磅礴的情感和激昂、高亢的情绪。“惜秦皇汉武”这几句诉说古往今来历史人物，需要用稍微轻巧的气息，轻松的唱诵表达出来即可。最后一句“数风流人物，还看今朝”，重复了三遍，一遍比一遍强调的更深入，气息要从弱到强。尤其是最后一句“还看”与“今”字后面都要做好深换气准备，用强气息与深换气进行重点强调与突出。[5]洪澄.论青少年学生民族精神的培育[J].文教资料,2011(11):88-89.3.2吐字咬字分析诗词歌曲大多数都是表达情怀与意境的，因此在吐字咬字方面一定注意咬字归韵，字正腔圆。第一句的“北”字统领全文，咬住字头，唱出北国的磅礴气势与词作者的情怀。“望”字统领下文，表达出一种居高临下的感觉，演唱时，要相对豪放一些，将一种高大伟岸的形象表达出来。“望”字引领下文，运用对偶、夸张的修辞手法将白雪覆盖的长城、似银蛇飞舞般的高原山脉表现出来。通过长城、高原、山脉这些北国风光最显著的景象来表达出中国的形象，这就需要演唱者字正腔圆的表达清楚，突出重点。“顿失”两个字，突出了迅速的变化，演唱时要增加一些力量，咬的稍微紧一点，进一步表达出变化的感觉。下篇运用“略输”“稍逊”等词，并不是一概的否定，因此演唱者在咬字的时候，应当稍微放松一些，切忌咬得太紧太硬。后面的“只识”二字，应当注意表达出那种略带嘲讽的意味，演唱的时咬住字头，稍稍增加力度。“俱往矣”演唱时不宜太过连续，应当做到一种一字一顿的感觉，以进行强调。“今朝”两字则是重中之重，不仅要清楚地咬住字头，最后要用重力进行强调与处理。3.3速度、节奏分析图3-2谱例3全曲旋律舒缓，节奏悠长，2/4拍、4/4拍与4/8拍交替出现，演唱者要适当地增加一些拖腔与甩腔的演唱方式，这种方式可以增加演唱的情感饱满度，演唱的第一部分使用了常见的2/4拍节奏，速度不快，节奏舒缓，旋律柔美动人，充分体现出作者对祖国大好河山的赞美和热爱。在演唱“欲与天公试比高”的“天公”两字时，速度要相对放缓，“高”字需要演唱三拍半，需要先找到头腔的共鸣点再以弱音收上来，最后再缓缓放开声音演唱。“须晴日，看红妆素裹，分外妖娆”这句的速度要比之前更慢，强弱对比也更为强烈（见谱例3）。图3-3谱例4第二部分的演唱以4/4拍与4/8交替出现为主，速度的转换较为频繁，情绪波动也更加剧烈，从而表现出那种大气磅礴和雄心壮志的感觉。“惜秦皇汉武”这一类比句要渐快，节奏上要处理的得干脆利落，绝不拖泥带水，“成吉思汗”速度更加放缓，从而表达出一种意犹未尽的感觉，“只识别弯弓射大雕”首句保持原有的速度，此后则缓慢的富有情感的递进，速度继续保持缓慢。最后一句，“数风流人物还看今朝”，要加快速度，达到原来速度的一半。“还看今朝”的速度则要更加缓慢，降速到原来的1/3，从而完整的展现出作者无比远大的雄心壮志。3.4情感表现分析“北国风光，千里冰封，万里雪飘”。歌曲一开始就描述出了北国沃野千里，无限广袤的广阔雪景，曲作者在创作时，通过舒缓大气的旋律表达，使得听众能够身临其境的感受到那种辽阔与壮大。除此以外，本段还蕴含着词作者内心澎湃的感情。在演唱时，情感的表达必然成为重中之重，演唱者要想精确的表达出这种浓厚的感情，就要学会以情托声和声情并茂REF_Ref23454\w\h[6]。演唱者在处理这一段时不但要让自己感受到内心的情感，而且要通过声音的表达将它传达给观众。在演唱时，情感表达的方式和方法，必须符合国人的情感表达习惯和喜好。歌曲的演唱就是一方面感染自己，一方面感染别人，当听众感受到这种感染，就完成了从创作者到演唱者，再到听众的完美闭环。作品的情感情境是演唱者表达情感的基础和依据，没有情境就不能更好的表现情绪和情感。要演唱出作品歌词即词作家的所需表达的意思，就会变成演唱者的内心活动表现。在著名女高音歌唱家殷秀梅演唱的《沁园春·雪》中，她用自己独特的浑厚高昂的音色和富有感染力的表演风格，十分优秀的演绎了这首声乐作品，成为一代人心目中的经典。演唱者在演唱这首歌曲时，应当首先通过想象力构建出一幅特定的演唱情境，并思考在这种情境下内心想要表达的情感。通过幻想一种镜头化的场景，激起自身的情绪表达。在本作中，演唱者要在内心构建出那种纵横万里、磅礴大气、雄浑壮阔的场景，那种上下千万年，无数英雄豪杰抒怀壮志，短赞评古论今，那翱翅的想象，闪现出历史的长虹，确是“精鹜八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬REF_Ref23516\w\h[7]。”这说明演唱者把自己的情感融入到作品的情景是很重要的。也就是说，演唱者在演唱时要做到将现实生活的主客观意识同歌曲蕴含的情感情境有机融合起来，做到水乳交融，和谐渗透，以此来创造出富有生命力与感染力的艺术形象。情感是声乐演唱的灵魂,好的声乐艺术一定要以处理好情感内涵为基础，演唱者在演唱前，要充分的理解和把握声乐作品的情感基调，充分理解歌曲的歌词内涵、创作背景。并且以此为基础，打造出一种声情并茂，以声传情的效果，准确的将歌曲创作者想要表达的艺术内涵传达给观众。《沁园春·雪》一首颇具史诗气质的歌曲，演唱者在演唱时，一定要把控好共鸣和气息，这就需要熟练的演唱技巧，因此，在平时的训练中，一定要抓好基本功的训练。在演唱“万里雪飘”的四小节时，脑海中应当浮现出北国的辽阔江山，又能用一种稳定深沉的气息将那种波澜壮阔表现出来。而“大河上下，顿失滔滔”这句则需要以一种略微低沉的气息来表达一种由动到静的快速转变，这不仅需要完美的胸腔共鸣，更需要充足的气息来支撑。结尾一句“还看今朝”，更是全曲的高潮部分，需要十分稳定的气息把控和扎实可靠的演唱功底作为基础。总体而言，要想充分的演绎出这首歌曲的内涵，充足饱满气息支撑是基础。在演唱《沁园春·雪》时，首先要理解歌词中那种豪放大气、壮阔波澜的情感，演唱者要结合自身所学，运用自身的声乐技巧将作品的艺术特点表达出来，唯有这样，才能表达出词作者作为一代伟人那种气吞山河的胸襟和志向。在演唱时，需要演唱者具备娴熟的演唱技巧和饱满深沉的情感流露，将自己的情感置身于那种无限广阔的情境中去，为歌曲注入深深地活力REF_Ref23516\w\h[7]。演唱者在充分理解和词作者对做过美好河山的无比热爱和对革命的乐观主义精神之后，用一种优美的、大气的、磅礴的气势将其表达出来。与此同时，再结合曲作者优美动听、缠绵悱恻的旋律，然后正确的把握好这首歌曲的咬字吐字、声调以及呼吸共鸣，运用这些演唱技巧，再将情感与技巧融为一体，就能完美的演绎出这首作品。3.5歌曲的艺术表现《沁园春·雪》在体例上是一个很大气、颇具艺术感的歌曲，在气息把控方面，需要演唱者具备扎实的基本功。只有基本功练好了，才能自如的控制气息，达到腔体通达的效果，从而具备在舞台上自然而然的表演出来。在真正的舞台上，演唱者通常不具备思考如何控制好气息、把握好音准的时间，因此在正式表演前的训练阶段就要将这些知识点系统的记在心里。在舞台上，演唱者通常是紧张的。除此之外，演唱者也应当具备良好的思考能力，在演唱前充分体会作品的内涵。例如，著名表演艺术家殷秀梅老师在演唱《沁园春·雪》时便说：《沁园春·雪》是一个曲目很大、艺术性很强的歌曲，中间有些部分很有戏剧的味道。正如殷秀梅老师所说，这首作品有多个不同的演唱版本，既有女高音版，也有男中音版，虽然是同一首歌曲，效果就很不同。男中音和女高音音域具有显著差异，女高音的歌声明亮豪迈，男中音的演唱则强调一种娓娓道来的叙述感，男中音在演绎《沁园春·雪》时，某些部分应当表现出某种戏剧的味道。这种方式演唱的《沁园春·雪》气势磅礴，深入人心，再加上乐队和合唱队伴奏的气势，力度十足，一发声就让听众被那种回肠荡气的感觉深深震撼，除此以外，还要求吐字清晰，声音爆发力特别强。4结语综上所述，要想完美的演绎好一首声乐作品，首先需要一个系统的理解和训练过程。除了熟练地掌握歌曲的旋律、气息特点，还应当培养良好的的表演心理，将对歌曲的充分了解和自身的演唱基本功充分融合，才能轻松驾御作品。古人云：“丝不