非遗彩扎：千年匠心的传承与守护

20XX/XX/XX非遗彩扎：千年匠心的传承与守护汇报人:XXXCONTENTS目录01

彩扎艺术的历史渊源02

彩扎技艺的核心特征03

地域流派与经典案例04

彩扎的多元文化价值CONTENTS目录05

代表性传承人与传承故事06

当代传承面临的挑战07

保护与创新实践策略彩扎艺术的历史渊源01起源传说与早期发展

起源传说：孔子祭奠与驱邪纳福彩扎技艺的起源可追溯至古代，相传孔子为祭奠母亲，手工扎制人偶并绘制成母亲形象行祭拜礼，此做法被大众称赞并逐渐传播。另有传说，明代佛山一带为驱赶糟蹋农作物的独角怪兽“连兽”，依照狮子形象用竹篾、彩纸制成狮头，锣鼓齐鸣“群狮”猛扑将其吓退，舞狮驱邪习俗由此沿传。

唐代：技艺初兴与题材拓展唐代彩扎艺术开始盛行，匠人们以竹篾为骨架，凭借巧妙构思和娴熟技艺，扎制出飞禽走兽、名山古刹及广为流传的戏曲故事，为彩扎技艺的发展奠定了基础。

宋代：工艺极盛与文献记载宋代彩扎工艺发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载，汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼物，此时还出现了专门经营纸扎的店铺。唐代盛行与宋代鼎盛唐代彩扎艺术的兴起唐代彩扎艺术已开始盛行，匠人们用竹篾子作骨架，通过巧妙构思和娴熟技艺，扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事，再用襁糊贴上纸，用彩色颜料绘制图案。宋代彩扎工艺的极盛宋代彩扎工艺发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载，汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼物，当时还出现了专门经营纸扎的店铺。唐宋彩扎的功能与影响唐宋时期彩扎与祭祀、节庆等民俗活动紧密相关，不仅满足了当时社会的精神文化需求，也为后世彩扎工艺的发展奠定了坚实基础，其技艺和样式对后续各朝代彩扎艺术的演变产生了深远影响。明清时期的地域扩散

南方彩扎的精致化发展明清时期，彩扎工艺在南方地区走向精致化。如湖南凤凰在清末民初形成十多家纸扎铺子，产品行销湘鄂川黔边界；泉州彩扎艺人陈天恩对传统纸扎进行改良，用铁丝和棉花替代竹条做骨架，以花布为衣，创作出细腻生动的彩扎人物，其作品涵盖《观音》《牛郎织女》等题材，形成了文秀细腻的南派风格。

北方彩扎的粗犷风格定型北方彩扎在明清时期则发展出粗犷豪放的特色。河北永清的秸秆扎刻技艺在此时期逐渐成熟，艺人利用当地盛产的高粱秸秆，扎制出蝈蝈笼子、花灯和古建筑模型等，其作品造型工致，注重结构平衡与稳定，体现了北方工艺的雄浑气势。邳州纸塑狮子头也在明代起源，造型夸张，色彩对比强烈，具有浓郁的北方民间艺术特色。

技艺与民俗活动的深度融合明清时期彩扎与各地民俗活动深度融合，应用场景不断拓展。如广东佛山狮头彩扎，因当地舞狮驱邪的民俗需求而兴起，其扎作过程包括竹篾扎廓、扑纸、装配等步骤，狮头造型生动传神，成为南方狮头艺术的典型代表；中山起湾金龙扎作则与当地祭祀、节庆巡游活动相结合，金龙白天威武，夜晚换纱龙被，灯光映照下如腾云驾雾，展现了彩扎与民俗的紧密联系。现当代传承脉络梳理家族传承谱系以泉州彩扎为例，创始人陈天恩（1916年生）将纸扎技艺改良为彩扎，传女陈冬冬；其徒弟卢金钗创新泥头制作技艺，拓展现代题材。河北永清秸秆扎刻传承人徐艳丰（1952年生），从蝈蝈笼起步，发展出古建模型技艺，2008年成为国家级传承人。地域流派发展佛山狮头彩扎在清代乾隆年间兴起，当代传承人融合现代灯光技术；铜梁龙灯彩扎第三代传人周合平（1968年生）创新龙身变色技术，其作品《焰火龙》获中国民间文艺山花奖。中山起湾金龙传承至第五代杨达华，保留日昼变色传统，2022年被增补为广东省省级非遗扩展项目。传承模式创新苍南彩扎传承人李道亮父子设立大师工作室，进校园传授技艺，制作亚运吉祥物；东莞清溪麒麟制作传承人黄素明（国家级）通过数字记录工程保存技艺，其子黄志成（省级传承人）推动家族技艺年轻化。诏安彩扎第五代传人林艺聪结合现代材料，作品远销海内外。彩扎技艺的核心特征02基础材料与工具系统核心骨架材料以竹篾为传统主流骨架材料，部分地区如河北永清采用高粱秸秆替代，广东佛山狮头则选用优质竹篾，通过炭火烘烤定型确保结构稳定。表面裱糊材料传统以桑皮纸、宣纸为主，现代衍生出素色布绸、薄纱等变体，如东莞清溪麒麟头使用三层白色薄纱叠加，福建诏安彩扎则采用丝、绸、缎等高档面料。装饰与加固材料涵盖颜料（矿物颜料、丙烯）、金箔、羽毛、麻丝等，如邳州纸塑狮子头用白苘或红麻扎须，铜梁龙灯运用现代电光系统实现夜间动态效果。特色工具与工艺基础工具包括锯、刀、钻、剪刀、毛笔等，特殊工艺需游标卡尺（秸秆扎刻）、酒精灯（竹篾定型）、特制糨糊（清溪麒麟专用樱糊）等辅助工具。扎骨工艺：竹篾秸秆的骨架艺术

竹篾扎骨：传统彩扎的主流骨架技艺以竹篾为主要骨架材料，通过锯竹下料、刨竹节骨、破竹、破篾、刮篾、纸缠篾、搓纸捻、制作形状篾、扎制骨架等多道工序完成。如佛山狮头彩扎以竹篾扎廓造型骨架，铜梁龙灯彩扎选取三年生楠竹劈成细篾，经炭火烘烤定型，仅用竹篾与棉线编出二十四节龙身框架，每节弧度误差不超过半寸。

秸秆扎刻：北方特色的骨架工艺创新以高粱秸秆为原料，借助卡尺、剪、锥、刀等工具手工攒装、扎刻。河北永清秸秆扎刻技艺，通过选种种植、收割贮藏、设计备料、开槽（四边形垂直、正六边形、正八边形）、组装锁榫（遵循“六节稳固”结构特征）、打磨抛光等步骤，制作出仿古建筑模型等工艺品，涉及几何学、物理学、力学等多学科知识。

地域差异与材料选择智慧因地域物产不同，彩扎骨架材料呈现多样性。南方多以竹篾为主，如福建诏安彩扎选用竹、木、藤、篾片等；北方部分地区则以秸秆替代竹篾，如河北永清秸秆扎刻。材料选择体现了因地制宜的手工艺智慧，也造就了南北彩扎粗犷豪放与文秀细腻的风格差异。裱糊技法：纸布绸缎的表层处理

材料选择：从纸张到绸缎的演变传统彩扎裱糊材料最初以桑皮纸、草纸为主，如邳州纸塑狮子头使用桑皮纸多层粘贴，厚度达3~5厘米。随着工艺发展，逐渐引入素色布、绸等材料，如中山起湾金龙采用黄色布料剪成数千块龙鳞缝成龙被，而泉州彩扎则用真丝布料裁剪衣饰并刺绣图案。

裱糊流程：分层叠加的精细工艺裱糊遵循"裱在前，糊在后，先凹后凸，先暗后明"原则。以苍南彩扎为例，先以竹篾扎骨架，再用构皮纸缠篾，随后用天然米浆逐层粘贴纸张或绸缎，部分作品采用"纸夹布"工艺增强牢固性。佛山狮头则需经过扑纸（成型）步骤，使竹篾骨架表面平整。

特殊处理：透光性与装饰性的平衡灯笼等需要透光的作品采用薄纸"糊"法，如苍南彩扎灯彩通过多层薄纸实现透光效果；而需要加固的作品则用"裱"法，如泉州彩扎人物服饰采用多层绸缎裱糊。部分工艺还会在表层贴金滚线，如诏安彩扎用金箔纸强调轮廓线，增强作品璀璨感。

地域特色：南北技法的差异呈现北方彩扎如河北永清秸秆扎刻，以素色布绸作面，风格粗犷；南方如佛山狮头则注重色彩层次，用彩布装裱狮身，辅以绒球、流苏等装饰。中山起湾金龙更创新采用"日夜双用"设计，白天用黄布龙被，夜间换浅绿色纱布并内置蜡烛，实现光影效果。彩绘装饰：色彩符号的文化表达传统色彩体系与象征寓意彩扎彩绘多运用高纯度、高对比度色彩，每种颜色具有特定寓意。如邳州纸塑狮子头以红色为主色，象征辟邪与生命力；绿色寓意希望与健康；黄色和紫色代表智慧与高贵；黑与白则象征力量与朴素。纹样设计的民俗内涵彩绘纹样承载民间对美好生活的向往。邳州纸塑狮子头面颊饰有祥云纹样，象征吉祥；额头凸点饰莲花纹样，寓意“连登太师”；牙齿上方水波纹样，象征“共融共生”。地域风格的色彩呈现北方彩扎色彩对比强烈，风格粗犷豪放，如邳州纸塑狮子头用色借鉴传统木版年画与戏曲脸谱；南方彩扎则文秀细腻，如起湾金龙采用“金木水火土”五行色彩，夜间纱龙龙被绘三牲六畜，寓意丰收。彩绘工艺的传承与创新传统彩绘以漆绘为主，坚固耐久；现代彩扎在保留传统纹样基础上，引入丙烯颜料等新材料。如周合平在铜梁龙灯制作中，通过色彩创新使龙头呈现卡通风格，赋予传统技艺新活力。地域流派与经典案例03佛山狮头：岭南醒狮的造型美学独角怪兽传说与醒狮起源

相传明代佛山一带独角怪兽“连兽”扰民，百姓仿狮子形象以竹篾彩纸扎制狮头，锣鼓齐鸣驱邪，舞狮习俗由此流传，形成“佛山醒狮”文化符号。三大核心造型特征

双腮圆唇、明牙震舌，嘴角细腮配9只细翅，独角造型刚劲醒目（如拳头角、竹笋角），整体结构夸张浪漫，色彩层次分明，体现南方彩扎文秀细腻风格。脸谱化分类与性格表达

文狮以刘备、关羽面相为谱，温良驯善；武狮取张飞脸谱，勇猛好斗；少狮为儿童玩具面具，造型简化。色彩借鉴戏曲脸谱，红、黄、绿等色象征不同性格与寓意。扎作工艺的匠心传承

经竹篾扎廓（造型骨架）、扑纸（多层裱糊成型）、装配饰（贴金、安须、装眼）等工序，成品坚固精巧。国家级非遗传承人坚守传统，融合现代灯光技术，让醒狮在当代焕发新生。铜梁龙灯：川渝民俗的动态呈现

历史渊源与家族传承铜梁龙灯彩扎技艺历史悠久，周合平作为铜梁第三代龙灯艺术传承人，自1983年起随祖父、父亲学习，至今已坚守40余年，其家族扎龙技艺代代相传。

精湛工艺与制作流程龙灯彩扎需历经构图、造型、裱糊、内装（声光电）、测试、彩绘、整装、检测八个步骤，上百道工序。以楠竹劈篾扎骨，绸缎裱糊，金箔点缀，注重“三分扎、七分糊”的匠谚传承。

创新实践与舞台亮相周合平大胆创新，2009年借鉴川剧变脸手法实现龙身瞬间变色，2019年为新中国成立70周年联欢活动制作9条70米大蠕龙，融入卡通元素，让传统龙灯焕发现代活力。其作品《焰火龙》获第十五届中国民间文艺山花奖，《飞龙在天》被国家非遗展览馆收藏。

文化传播与活态传承铜梁龙灯不仅参与北京奥运会、上海世博会等国内外展演200多场次，还远赴法国、英国等国家进行文化交流。周合平通过带徒授艺培养20余名核心徒弟及200多名彩扎艺人，儿子周越浩等年轻一代亦投身传承，让川渝民俗文化在动态展演中生生不息。邳州纸塑狮子头：北方粗犷风格代表

历史渊源与发展脉络邳州纸塑狮子头起源于明代，据明嘉靖十六年《邳州志》记载，当时已有乡会狮子舞活动。清代贡生黄奋基《观乡会俚词》亦有对狮子舞的生动描写。改革开放后，随着群众文化生活活跃，狮子舞重新兴盛，纸塑狮子头制作技艺得以恢复和发展。

鲜明的造型与色彩特征造型上，邳州纸塑狮子头外部轮廓呈梯形结构，不塑耳朵，齐嘴头，称"青蛙嘴"，鼻根深陷，鼻头硕大，占面部1/3，表情狰狞中透着憨态与幽默。色彩借鉴传统木版年画和戏曲脸谱，以红、绿、黑、黄、白为主，对比强烈，红色寓意辟邪红火，绿色象征希望，黄色代表智慧等。

独特的制作工序解析制作分为做模（泥胎）、纸塑（桑皮纸粘贴成型）、彩绘（漆绘花纹）、勒边（竹片固定）和扎须（白苘或红麻染制）五个步骤。原料包括粘土、竹片、桑皮纸、白苘、黄麻等，工具涉及雕塑刀、钳子、毛笔等，每道工序均需手工完成，技艺复杂。

传承价值与社会影响邳州纸塑狮子头是苏北民间工艺特色代表，与传统舞狮紧密相关，折射出民间狮舞及面具艺术发展轨迹，具有重要历史文化研究价值。1990年获"江苏省民间美术博览会"优秀作品奖，1992年获"北京第二届中国民族文化博览会"二等奖及"中国民间艺术一绝展"金奖，并曾赴美展出。清溪麒麟：客家文化的祥瑞载体百年传承的技艺脉络清溪麒麟制作技艺始于清朝咸丰年间，至今已有近150年历史。清咸丰十一年（1861年），清溪人黄娇从惠阳学艺归来，开设清溪第一家麒麟扎制作坊“高华麒麟”，后经黄留麻等传承人改进材料与工艺，形成独具特色的客家麒麟风格。客家特色的造型与寓意清溪麒麟头以龙头、狼额、独角为基本元素，高约75厘米，宽53厘米，标准重量仅1.25千克。其五彩独角象征“独占鳌头”，头角弯向前方喻“头角峥嵘”，颈椎塔形彩灯象征“麒麟送子”，铜质圆镜和星星代表“驱恶辟邪”，整体造型承载着客家人对吉祥、才华与兴旺的美好祈愿。完整复杂的制作工序制作需经扎架、糊纸、绘图、上油、安装等步骤：以竹篾扎制骨架，头背部用细篾、前额用宽篾，节点以胶布固定；糊上三层白色薄纱，风干后上底色，绘牡丹、桃花等吉祥图案，最后涂油定色。麒麟被呈“丁”字形，由红、黄、绿、白、黑五色布组成，象征五行，绣“风调雨顺”等字样。活态传承与文化影响“高华麒麟”已传承至第五代，国家级传承人黄素明带领家族坚守纯手工制作，作品因竹艺精、画艺美远销欧美、东南亚，其中一只被中国驻奥地利大使馆收藏。清溪麒麟舞作为民俗活动，在节庆巡游中展现客家文化活力，是非遗活态传承的生动例证。秸秆扎刻：永清非遗的建筑智慧01从乡土材料到艺术载体秸秆扎刻是河北省永清县的传统美术，以当地盛产的高粱秸秆为核心原料，巧妙利用其天然韧性与结构特性，发展成为一门独特的民间扎制艺术。2008年，彩扎（秸秆扎刻）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号Ⅶ-66）。02工艺特征：结构与几何的完美融合其核心特征包括仿古建筑的结构特征、平衡稳定的物理性特征、榫槽角度的几何特征、中国古建筑的观赏性特征以及“六节稳固”的创作性特征。制作过程涉及高粱种植、秸秆处理、古建模型设计、开槽、组装锁榫等复杂工序，蕴含几何学、物理学、力学、建筑学等多学科知识。03传承与创新：徐艳丰与秸秆扎刻的当代发展国家级代表性传承人徐艳丰从20世纪60年代受蝈蝈笼启发，将技艺精致化，创作秸秆花灯和古建筑模型。如今，秸秆扎刻作品多次在国际文化旅游博览会、高校非遗展等活动中展出，展现了传统工艺在当代的生命力。彩扎的多元文化价值04民俗仪式中的功能价值祭祀与信仰表达彩扎制品早期多用于祭祀活动，如纸扎神像、灵厝等，承载着民众对祖先的缅怀与对神灵的敬畏，是传统信仰体系的物质载体。节庆氛围营造在春节、元宵等传统节日中，彩扎花灯、龙狮等成为重要装饰，如佛山狮头、铜梁龙灯，通过色彩与造型烘托喜庆气氛，增强节日文化体验。人生礼仪见证彩扎参与婚丧嫁娶等人生重要仪式，如婚庆中的彩楼、丧葬中的纸扎祭品，既满足了民俗需求，也记录了生命历程中的文化符号。社区认同凝聚集体性彩扎制作与展演活动，如中山起湾金龙巡游、清溪麒麟舞，促进了社区成员的协作与交流，强化了地域文化认同和归属感。传统美学的艺术表达

01造型艺术：夸张与传神的视觉张力彩扎造型注重神似与夸张，如佛山狮头双腮圆唇、明牙震舌，9只细翅与刚劲独角构成“醒狮”气势；邳州纸塑狮子头梯形结构、青蛙嘴设计，鼻占面部1/3，狰狞中透着憨态，体现北方粗犷诙谐风格。

02色彩体系：民俗寓意的视觉符号色彩运用借鉴传统戏曲脸谱与木版年画，以高纯度对比色传递文化内涵。如邳州狮子头以红色象征辟邪红火，绿色代表生机，黄紫寓意智慧高贵；起湾金龙采用五行五色（金、木、水、火、土），白天金龙璀璨，夜间纱龙泛光，实现“昼彩夜辉”的视觉转换。

03纹样叙事：吉祥文化的图像载体纹样设计融合自然意象与民俗愿景，如邳州狮子头面颊饰祥云纹象征吉祥，额间莲纹寓意“连登太师”，牙齿水波纹体现“共融共生”；清溪麒麟头绘牡丹、桃花等吉祥图案，颈椎彩灯象征“麒麟送子”，铜镜与星星寓意驱邪纳福。

04材质美学：自然材料的匠心呈现以竹篾、秸秆、丝绸等天然材料为骨，赋予作品温润质感。如永清秸秆扎刻以高粱秆仿古建筑榫卯结构，展现几何与力学之美；泉州彩扎以铁丝棉花为骨架、绸缎为衣，手工刺绣花鸟鱼虫，实现“塑骨画皮”的细腻表现力。地域文化的活态见证

北方粗犷豪放的艺术表达以河北永清秸秆扎刻为例，其以高粱秸秆为原料，扎刻的古建模型结构精巧，体现了北方彩扎粗犷豪放、对比强烈的风格，蕴含着几何学、物理学等多学科知识。

南方文秀细腻的审美追求如佛山狮头彩扎，造型生动传神，色彩层次分明，以双腮、圆唇、明牙、震舌为特征，装饰繁缛精巧，展现了南方彩扎文秀细腻、活泼可爱的独特魅力。

民俗活动中的文化载体中山起湾金龙扎作与当地祭祀、巡游民俗紧密结合，其龙头威武高大，龙身五彩缤纷，夜间舞动时金光闪闪，承载着当地百姓祈求风调雨顺、庆祝丰收的美好愿望。

地域物产与工艺的融合诏安彩扎技艺根据当地物产，选用竹、木、藤、篾片等为骨架，以丝、绸、缎等为贴料，吸收潮汕工艺风格，制成的花灯、彩车等民俗用品，彰显了地域文化特色。手工技艺的科学价值

材料科学的民间智慧彩扎工艺对材料的选择与处理蕴含朴素的材料科学知识。如河北永清秸秆扎刻选用特定高粱秸秆，经晾晒、去皮等工序处理，利用其天然韧性；泉州彩扎艺人陈天恩以铁丝、棉花替代竹条，改良骨架材料，提升作品稳定性与表现力；传统裱糊工艺使用天然米浆、桃胶等粘合剂，兼顾环保与耐久性。

结构力学的实践应用彩扎骨架扎制体现对结构力学的深刻理解。铜梁龙灯彩扎中，周合平制作的24节龙身框架，每节弧度误差不超过半寸，通过竹篾与棉线的巧妙组合实现平衡与稳定；河北永清秸秆扎刻遵循“六节稳固”原则，模仿传统木建榫卯结构，无需钉子胶水即可使复杂古建模型承重稳固，涉及几何学、物理学原理。

工艺过程的系统思维彩扎制作工序展现系统化的工艺逻辑。苍南彩扎从扎骨架（备料、锯竹、破篾等10道工序）到裱糊（先凹后凸、先里后外的顺序）再到彩绘（勾轮廓、着色、贴金滚线），各环节紧密衔接，形成标准化的技术体系；佛山狮头彩扎的竹篾扎廓、扑纸、装配流程，体现对形态塑造的分步控制与整体把握。代表性传承人与传承故事05泉州彩扎创始人陈天恩从纸扎到彩扎的革新者陈天恩（1916年生）生于纸扎盛行年代，受邻里纸扎工艺影响，从小爱好画画，揣摩小说人物形象并临摹插图，为其彩扎艺术打下基础。他不满纸扎粗糙、仅正面糊纸绘形、背面可见竹条碎布的缺陷，思考改进材料与工艺，最终成功创新。彩扎工艺的核心突破陈天恩以铁丝和棉花替代竹条做骨架，用花布裁剪制作外衣并绣上花鸟鱼虫等图案，头部和手部采用广东潮州泥人头并描绘神态姿势，使彩扎比纸扎更细腻、形象更完美，主要创作观音、财神、关公及西厢记、梁祝、嫦娥等才子佳人形象。传承脉络与技艺延续陈天恩将彩扎技艺传给女儿陈冬冬，并培养了卢金钗等徒弟。卢金钗在其基础上试验用处理过的土制作彩扎人物的头和手，丰富了彩扎人物形象，还创作了反映现代生活及样板戏人物等作品，1961年被授予彩扎行业艺人称号，1972年作品“播种”获全国工艺美术展优秀作品。铜梁龙灯传承人周合平

家族传承与学艺之路周合平出生于龙灯彩扎世家，是铜梁第三代龙灯艺术传承人。1983年，15岁的他开始随祖父周均安、父亲周生超学习龙灯彩扎，受家庭环境熏陶，对这项技艺产生了浓厚兴趣。

技艺精湛的扎龙大师他熟练掌握构图、造型、裱糊、内装（声光电）、测试、彩绘、整装、检测等八个步骤及上百道工序，全面掌握表演龙灯、景观龙灯和工艺龙灯三大体系扎制技艺，作品《飞龙在天》被国家非遗展览馆收藏，并获“山花奖”等多项大奖。

守正创新的艺术实践周合平不满足于简单复制传统，积极创新。2009年，他借鉴川剧变脸手法，实现龙身在舞动中瞬间变色；2019年庆祝新中国成立70周年联欢活动中，他设计的9条70米大蠕龙融入卡通元素，让传统铜梁龙焕发生机。

致力于传承与推广自2000年起，周合平以作坊式加工、带徒授艺等方式传承技艺，培养了赵正、周诚等20余名核心徒弟及200多名合格彩扎艺人，其徒弟赵正已成为铜梁区级代表性传承人，为铜梁龙灯彩扎的传承与发展注入新活力。清溪麒麟传承人黄素明

传承谱系与地位黄素明是第五批国家级非物质文化遗产项目彩扎（麒麟制作）代表性传承人，传承清溪“高华麒麟”制作技艺，该技艺已有近150年历史，是清溪麒麟制作的重要代表。

技艺特色与贡献其制作的麒麟融手工、剪纸、绘画等多种艺术形式于一体，坚韧耐用，画工精美，形态逼真，颜色搭配讲究。他坚守全部流程手工完成，作品享誉全国并远销欧美、东南亚等地，其中一只被中国驻奥地利大使馆作为珍品收藏。

传承与推广实践黄素明积极开展传承工作，其儿子黄志成（省级非遗项目代表性传承人）、黄志超等家族成员接续传承技艺。他参与国家级传承人记录工程项目，通过数字多媒体手段全面记录其技艺成果，为后人传承研究留下资料，并在“潮流清溪——动漫文化节”等活动中展示麒麟制作技艺。苍南彩扎父子传承李道亮与李康宁李道亮：苍南彩扎技艺的坚守者与开拓者李道亮师从温州市区的郑永龙先生（传承谱系为郑岩斌—郑永龙—李道亮），从事民间灯彩艺术近40年，是浙江省首批优秀民间艺人、温州市工艺美术大师、温州市非物质文化遗产传承人。其彩扎技艺被列为温州市非物质文化遗产代表性项目，作品曾参加浙南大型灯彩巡展，并远赴意大利罗马、法国巴黎等国际文化活动。李康宁：非遗传承的新生代力量李康宁作为李道亮老先生的长子，从小耳濡目染，接过彩扎技艺接力棒，被评为苍南县非物质文化遗产传承人。他积极推动非遗进校园，在浙江省杭州市闲林职业高级中学成立大师工作室，指导学生制作的亚运吉祥物作品被杭州市余杭区政府收藏，为彩扎技艺的活态传承注入新活力。父子携手：传统技艺的传承与时代创新李氏父子的彩扎作品题材广泛，涵盖金龙彩车、金凤彩船、中国龙、历史人物及杭州亚运吉祥物等。他们在坚守编扎、裱糊、雕塑、彩绘等传统技法基础上，也尝试运用现代材料与技术，既保留了浙南民间灯彩的独特魅力，又赋予其新的时代美感，使苍南彩扎在传承中发展。当代传承面临的挑战06传承人老龄化与断层危机

01传承人群年龄结构失衡当前彩扎非遗传承人群普遍呈现老龄化趋势，如泉州彩扎创始人陈天恩已故，其传人陈冬冬年事已高；铜梁龙灯彩扎传承人周合平已57岁，仍为行业核心力量，年轻一代传承人数量稀缺。

02技艺传承后继乏人传统彩扎技艺学习周期长、难度大、收益有限，导致年轻人普遍缺乏学习意愿。如石狮彩扎传承人李永芳虽收徒十余人，但仅两人坚持；邳州纸塑狮子头传承人石荣圣也面临技艺无人继的困境。

03家族传承模式脆弱性凸显彩扎技艺多依赖家族传承，一旦家族后代不愿继承，技艺易面临断代风险。清溪麒麟制作“高华麒麟”虽传至第五代，但樟木头镇麒麟制作曾因无人传承而中断60余年，后才得以恢复。传统市场萎缩与功能转变

传统应用场景式微彩扎原多用于祭祀、红白喜事等传统民俗活动，随着社会观念变迁和现代娱乐形式冲击，此类需求显著减少，部分地区如邳州纸塑狮子头因狮舞活动边缘化导致市场需求下降。

从实用道具到文化载体功能重心从满足祭祀、节庆等实用需求，转向艺术观赏、文化传承与旅游纪念。如2025年广州全运会吉祥物采用彩扎技艺制作景观装置，赋予传统工艺新的展示功能。

技艺应用领域的拓展突破传统题材限制，开发文创产品、舞台美术、影视道具等新领域。铜梁龙灯彩扎传承人周合平研发的龙灯工艺品成为政府礼品，李永芳创作地标性彩扎作品，推动技艺与现代生活融合。现代审美冲击与技艺创新压力

传统题材与现代审美的碰撞传统彩扎多以神话、戏曲人物为主，如泉州彩扎的《观音》《牛郎织女》，而当代年轻人更倾向简约、时尚的设计风格，传统题材面临吸引力不足的挑战。新材料与传统工艺的融合困境传统彩扎以竹篾、纸张、绸缎为主，现代材料如塑料、LED灯的引入虽提升表现力，但可能削弱手工质感，如何平衡传统韵味与现代技术是创新难点。市场化需求对技艺传承的影响为适应旅游纪念品市场，彩扎作品趋向小型化、标准化，如邳州纸塑狮子头开发迷你摆件，可能导致复杂技艺简化，影响传统工艺的完整性。技艺创新的成功实践案例铜梁龙灯彩扎传承人周合平将卡通元素融入龙头设计，并借鉴川剧变脸技艺实现龙身变色，其作品在2019年新中国成立70周年联欢活动中惊艳亮相，展现传统技艺的现代表达。保护与创新实践策略07政策支持与非遗数据库建设

国家层面政策保障国家通过制定《中华人民共和国非物质文化遗产法》，将彩扎等传统美术类项目列入国家级非物质文化遗产名录（如2008年彩扎列入第二批国家级名录，遗产编号Ⅶ-66），为其保护提供法律依据和政策支持。

地方政府具体举措地方政府积极开展普查工作，建立项目及艺人艺术档案，制定保护计划，如邳州市文化馆作为彩扎（邳州纸塑狮子头）保护单位，组织展览、研发新产品以扩大应用范围。

非遗数据库建设成果国家及地方层面建立非物质文化遗产数据库，如广东省非遗保护中心组织对彩扎（麒麟制作）国家级传承人黄素明进行全方位记录，成果纳入省级及国家数据库永久保存，系统留存技艺知识与传承资料。校园传承与青少年教育

非遗进校园：课程与实践结合多地非遗传承人走进校园，如苍南彩扎传承人李康宁在杭州闲林职业高级中学成立大师工作室，开设彩扎制作课程，指导学生制作亚运吉祥物等作品，将传统技艺融入现代教育。传习所与兴趣班：技艺启蒙石狮彩扎传承人黄清权创办