指尖上的传承：非遗彩扎工艺与节庆造型艺术

20XX/XX/XX指尖上的传承：非遗彩扎工艺与节庆造型艺术汇报人:XXXCONTENTS目录01

彩扎工艺的历史渊源与文化脉络02

技艺体系与流派特色03

核心工艺解析与工具图谱04

节庆造型的文化表达CONTENTS目录05

代表性传承人及其创新实践06

当代传承路径与创新设计07

实践体验与文化认同彩扎工艺的历史渊源与文化脉络01从唐代盛行到宋代鼎盛的发展历程唐代彩扎：工艺初兴与民俗融合唐代彩扎艺术开始盛行，匠人们以竹篾为骨架，扎制飞禽走兽、名山古刹及戏曲故事，辅以纸裱彩绘，广泛应用于祭祀与节庆活动，奠定了传统彩扎的工艺基础。宋代彩扎：技艺精进与行业成型宋代彩扎工艺达极盛，据《东京梦华录》记载，汴京匠人已能制作寿星、麻姑等形象及寿桃、寿面等礼俗用品，出现专门彩扎店铺，工艺从实用向艺术化发展。唐宋彩扎的传承与文化意义唐宋时期彩扎与民俗活动深度结合，从祭祀用品扩展至节庆装饰，技艺通过师徒相授代代相传，为后世各地彩扎流派的形成与发展提供了历史渊源与技艺范式。明清时期地域流派的形成与民俗融合南派彩扎：精致细腻的审美表达以广东佛山狮头、东莞清溪麒麟为代表，注重竹篾扎骨的精巧结构与彩绘的细腻工笔，如佛山黎家狮有1300多个扎点，清溪麒麟头分为圆角、尖角等多种类型，融入岭南民俗中舞狮、麒麟舞等活动。北派彩扎：粗犷豪放的造型风格以河北永清、江苏邳州为代表，擅长大型彩扎作品如"鳌山""彩楼"，造型夸张，色彩对比强烈，如邳州纸塑狮子头注重整体气势，常应用于北方节庆庙会等民俗场景。民俗活动中的功能分化与技艺融合明清时期彩扎工艺与各地民俗深度融合，形成"站活"（大型景观如铜梁龙灯）和"坐活"（精致摆件如泉州彩扎戏曲人物）两大类型。如重庆偏岩唐门彩扎既制作龙灯、狮子等节庆道具，也生产年灯、宫灯等民俗用品，兼具娱乐性与观赏性。国家级非遗名录中的彩扎艺术定位

01非遗名录收录情况彩扎于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-66，属传统美术类，主要申报地区包括湖南省凤凰县、河北省永清县、江苏省邳州市等。

02核心技艺特征该工艺以篾骨纸裱为骨架，辅以表面彩绘，因地域物产差异衍生出秸秆替代竹篾、素色布绸作面等变体，制品涵盖花灯、狮头、戏台模型等，广泛用于祭祀、节庆及游艺活动。

03地域流派代表性北方彩扎风格粗犷豪放，南方则文秀细腻，代表性分支包括中山起湾金龙、邳州纸塑狮子头等。2022年，彩扎（中山起湾金龙）被增补为广东省省级非遗扩展项目。

04当代传承价值彩扎实用价值、艺术观赏价值高，科学研究价值同样也不小，是中国传统工艺的良好体现，承载着民族情感记忆，是彰显中华传统文化，凝聚华人力量的重要载体。技艺体系与流派特色02南派细腻与北派豪放的风格对比南派彩扎：文秀细腻的工艺美学

以广东东莞清溪麒麟、佛山狮头为代表，造型注重细节刻画，如麒麟头五彩独角象征"独占鳌头"，颈椎塔形彩灯寓意"麒麟送子"。采用竹篾、丝绸、薄纱等材料，彩绘精美，色彩艳丽，代表作品有黎家狮"雄鹰展翅"狮角、清溪"高华麒麟"，远销欧美及东南亚。北派彩扎：粗犷大气的民俗表达

以河北永清、江苏邳州为典型，风格豪放雄浑，题材多为大型鳌山、彩楼等"站活"，如铜梁龙灯长达近百米，融合狮头、鹿角、虾眼等多元元素。材料上善用秸秆、素色布绸，注重整体气势，代表作品有铜梁"大蠕龙"、邳州纸塑狮子头，常用于节庆巡游与大型祭祀活动。地域文化孕育的风格差异

南方彩扎受岭南画派与客家民俗影响，强调"形神兼备"，如泉州彩扎以梨园戏旦角为原型，面部表情细腻；北方则植根于黄河流域农耕文明，追求"刚健有力"，如偏岩唐门火龙注重动态张力，燃放烟花增强视觉冲击。这种差异体现了南柔北刚的地域文化特质。佛山狮头：1300个扎点的精密架构

百年传承的黎家狮谱系佛山黎家狮始于清道光年间，由黎振辉开设"黎祥泰号"奠定基础，历经五代传承。国家级传承人黎伟（1945-2019）将家族技艺推向高峰，其狮头以1300多个扎点的精密结构著称，2008年彩扎（佛山狮头）列入国家级非物质文化遗产名录。

扎架工艺的核心技法以慈竹为骨，经破竹、削篾、缠纸捻等工序制成骨架，关键在于"翘篾"技法使狮头线条流畅。黎伟创新"雄鹰展翅"狮角、"双龙戏珠"狮眉等元素，其为电影《黄飞鸿之狮王争霸》制作的狮头道具，完美呈现传统扎架工艺与戏剧表现力的结合。

从脸谱到装饰的文化密码狮头造型融合刘、关、张等人物脸谱特征，枕企额高、眼精眉亮、杏鼻阔口，面部彩绘采用红、黄、黑等传统色彩象征忠勇仁义。铜质圆镜象征驱邪避凶，嘴边金线喻"金口玉言"，颈椎彩灯寓意"麒麟送子"，每个装饰细节承载民俗文化内涵。

现代传承与创新实践黎伟自2012年起在佛山铁军小学义务授课，推动非遗进校园。其作品"醒狮起舞"获广东省工艺美术二等奖，2008年为北京奥运会开幕式制作特型狮头，将传统工艺与现代大型活动需求结合，使佛山狮头从民俗道具升华为文化符号。东莞麒麟：客家文化符号的造型密码

百年技艺：清溪麒麟的历史脉络东莞清溪麒麟制作始于清朝咸丰年间，距今已有近160年历史，与当地客家麒麟舞民俗密不可分，"高华麒麟"为其代表性流派。

形制谱系：五类麒麟头的造型差异根据局部形状和材质分为圆角、尖角、直角、硬耳（两耳固定）和软耳（两耳摆动）五种类型，展现客家工匠的造物智慧。

符号体系：头部构件的文化隐喻外形似龙头喻为"龙子"，五彩独角象征"独占鳌头"，头角弯向前方寓意"才华出众"，颈椎塔形彩灯代表"麒麟送子"，铜镜星星象征"驱恶辟邪"。

工艺坚守：全手工制作的当代价值坚持竹篾扎骨、绸缎裱面、矿物颜料彩绘的传统工序，作品因"竹艺精、画艺精、造型特别、色彩鲜艳"远销欧美及东南亚，中国驻奥地利大使馆曾收藏其珍品。历史渊源与文化土壤铜梁龙灯彩扎源于宋代，清代达鼎盛，《铜梁县志》记载"上元张灯火，辉煌达旦"，民间有"大足朝佛、铜梁观灯"俚语。农耕文明为其提供丰厚土壤，明朝《川东志》称铜梁人"尤工艺术"。三大系列与百道工序制品分表演龙灯（稻草龙、大蠕龙等上百品种）、景观龙灯（彩灯挂件、灯组）、工艺龙灯（摆件挂件）。核心工艺流程含构图、造型、裱糊、内装、测试、彩绘、整装、检测8大步骤，细分工序超百道。传统技艺与工具解析以慈竹、柏木为骨架，丝绸绢带裱面，采用"翘篾"技法使龙头昂扬。主要工具包括锯子、柴刀、剪刀、色笔等，竹篾处理需经锯竹、刨节、破竹、破篾、刮篾等多道精细工序。传承流派与集体协作形成周派、蒋派、傅派三大流派，依托20多个彩扎作坊和10余个基地，从业人员近400人。从扎骨到彩绘需多人协作，体现民间"众人拾柴火焰高"的造物智慧，是劳动人民集体艺术的结晶。铜梁龙灯：百道工序的集体创作智慧核心工艺解析与工具图谱03竹篾处理：从破竹到纸缠篾的十道工序

备料与锯竹下料选取阴干处理的竹子为主要材料，根据制作需求将竹子锯成特定长度，为后续加工奠定基础。

刨竹节骨与破竹刨平竹节间的竹节骨，确保竹材表面光滑；将竹筒破开，劈出厚薄一致、宽窄均等的竹片。

破篾与刮篾分离竹片的青篾（带韧性部分）与黄篾（粗糙部分），保留青篾；刮去青篾外的风尘垢及竹刺棱角，保证篾条光滑。

纸缠篾与搓纸捻用襁糊将构皮纸斜粘于篾条一端，逆时针旋转缠完整个篾条并粘紧；用纸搓成不同规格的纸捻子，用于固定篾条。

制作形状篾与扎制骨架按需求制作不同形状的篾条；用纸捻将篾条固定，先扎受力点，再用形状篾层层推进完成骨架扎制。裱糊技艺：纸夹布工艺的透光性控制传统裱糊材料的透光特性

彩扎裱糊传统上以绵丝纸、油纸等薄纸为主材，利用其天然透光性营造朦胧光影效果，如灯笼制作中“糊”工艺即依赖纸张的半透明特性。纸夹布复合工艺的创新应用

为增强耐用性与造型稳定性，部分彩扎工艺采用“纸夹布”复合技法，即将多层纸张与素色布绸叠加裱糊，形成兼具透光性与韧性的灯体表层，如潮州立式屏灯的亭台布景。透光性控制的核心技法

通过调节纸张层数（1-3层）、布料密度及裱糊顺序（“先凹后凸，先暗后明”）控制透光量，结合天然矿植物颜料的浓淡晕染，实现光影层次变化，典型如泉州刻纸料丝灯的玻璃丝镶嵌工艺。矿物颜料的传统调配与现代改良

传统矿物颜料的原料与特性传统彩扎多采用天然矿植物颜料，分冷暖二色，冷色如青、蓝、绿，暖色如大红、朱红、黄等，色彩沉稳且具有独特的历史韵味。

古法调配技艺与流程传统调配需经过选料、研磨、过筛、调胶等工序，如泉州彩扎中，颜料需与天然胶粉液调和，手绘图案后再涂金、银粉，工序繁复讲究。

现代改良：材料与工艺创新现代彩扎中，丙烯颜料、纺织染料等替代部分传统颜料，如恭城彩扎传承人张桦运用美术知识改良色彩，使龙狮色彩更丰富艳丽且耐用。

改良后的性能提升与应用改良后的颜料在附着力、耐候性上显著提升，如周建将广告色改为纺织染料，配合丝绸面料，使铜梁龙灯使用寿命延长，更适应现代节庆表演需求。传统工具：篾刀、纸捻与现代辅助设备篾刀：骨架塑形的核心工具篾刀用于竹子的锯竹下料、刨竹节骨、破竹、破篾及刮篾等工序，能将竹子处理成厚薄均匀、韧性十足的青篾，是扎制骨架的基础工具，直接影响骨架的精度与牢度。纸捻：传统连接的智慧结晶纸捻由构皮纸搓制而成，用于固定篾条搭建骨架，其松紧度需恰到好处，太松易散，太紧易断，是彩扎工艺中连接骨架各部分的关键辅料，体现传统手工艺的精巧。现代辅助设备：效率与精度的提升现代彩扎中引入电料、机械模型、电脑设计等辅助设备，如2025年广州全运会吉祥物景观装置结合现代结构工艺与夜间灯光系统，恭城“90后”传承人张桦运用美术知识改良材料处理，提升了作品表现力与耐用性。节庆造型的文化表达04铜梁彩龙的造型特征铜梁彩龙以慈竹、柏木为架，丝绸绢带裱面，集狮头、鹿角、虾眼、鱼脊、蛇身、鱼鳞、虎掌、鹰爪、鱼尾于一身，造型融合多种动物特征，极具视觉冲击力。核心工艺流程解析制作需经过出图、造型、裱糊、彩绘和整装五大工序，全部手工完成。其中“翘篾”技法使龙头更昂扬，线条流畅，充满力量之美，单龙灯长度可达近百米。节庆表演中的动态魅力铜梁龙舞曾4次晋京参加国庆大典，表演时通过舞者的腾跃、翻滚，配合龙身的蜿蜒摆动，展现“龙腾盛世”的吉祥寓意，是春节等节庆活动中营造喜庆氛围的重要载体。现代创新与传承实践传承人周建将川剧“变脸”技艺和五彩烟花融入龙体，改良材料为丝绸和纺织染料，延长使用寿命并增强观赏性。龙灯彩扎基地还带动村民增收，助力乡村振兴。春节龙灯：铜梁彩龙的动态美学呈现元宵花灯：泉州刻纸料丝灯的光影叙事

非遗名录中的璀璨明珠泉州花灯历史悠久、工艺精湛，2006年，灯彩（泉州花灯）被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

刻纸料丝灯的工艺密码刻纸料丝无骨灯工艺独特，结合了沥粉线、贴金、脱胎、点翠等多种传统工艺。首先精心设计图案，随后在纸板上细致雕琢，最后手工施以三层叠彩绘。

光影流转间的文化内涵灯中的人物故事、山水风光、民俗风情，饱浸着浓厚的文化内涵。刻纸灯不用骨架，全是用刻好图案的纸板拼成，之后在这些镂空的图案内镶上玻璃丝，便成了闻名遐迩的刻纸料丝灯。

古城元宵的视觉盛宴时至今日，泉州花灯仍是泉州元宵节当仁不让的重要角色，每年元宵节期间，泉州各地都会举办灯会，展出大量花灯，将古城装点得流光溢彩，中山中路上方，数百盏传统花灯令人流连。端午龙舟：彩扎工艺中的水神信仰龙舟彩扎的水神信仰渊源端午龙舟彩扎根植于古人对水神的敬畏与祈福，通过龙形造型寄托风调雨顺、五谷丰登的愿望，其工艺与祭祀活动密不可分，是水神信仰物质化的重要载体。龙舟彩扎的核心水神符号龙头造型融合虾眼、鹿角、鹰爪等元素，象征水神的威严与力量；龙身鳞片彩绘多采用蓝绿渐变，寓意水势灵动；舟上"独占鳌头"装饰则体现对水神庇佑的期盼。地域水神信仰的工艺表达广东龙舟注重"双龙戏珠"纹样，凸显南海龙王信仰；湖南汨罗龙舟彩绘屈原像，融合诗人崇拜与水神祭祀；福建龙舟常饰"鲤鱼跃龙门"，象征水神护佑下的吉祥跃迁。现代传承中的信仰符号转化当代龙舟彩扎在保留传统水神符号基础上，将环保材料与LED灯光结合，如2025年广州全运会龙舟装置，既延续"披星戴月驱邪"寓意，又赋予水神信仰新的视觉表达。走马灯的结构奥秘基本灯形似宫灯，核心为轮页式上转盘，利用烛火加热空气产生气流驱动旋转。灯壁间有镂空的人物、动物及车辆等可动图案，点燃后形成动态视觉效果，是集力学与美学于一体的传统装置。戏曲题材的经典呈现常以《西游记》《水浒传》等古典名著及潮剧经典桥段为题材，如“八仙过海”“武松打虎”等。人物刻画细腻，布景精美，通过旋转展现故事情节的连续变化，宛如“灯中戏剧”。中秋佳节的文化象征中秋赏灯是传统民俗，走马灯以其“流转不息”的特性，象征团圆美满与时光流转。灯影摇曳间，既传递节日喜庆，又通过戏曲故事播撒传统文化，成为中秋夜不可或缺的文化符号。非遗技艺的当代传承现代走马灯在保留竹篾扎骨、彩绘技艺基础上，融合LED光源、环保材料等创新元素。如潮州彩扎立式屏灯，结合刺绣、泥塑等工艺，尺寸可掌上把玩至数丈街头盛景，在非遗展览中焕发新生。中秋走马灯：传统戏曲故事的立体演绎代表性传承人及其创新实践05黎伟与黎家狮：电影IP中的传统活化01黎家狮的百年传承脉络黎家狮始于清道光年间，由黎振辉开设"黎祥泰号"始创，黎伟作为第五代传人，1962年随父黎永华学艺，从事狮头制作五十余年，完整继承1300多个扎点的传统结构工艺。02电影《黄飞鸿》的视觉革新1993年，黎伟为电影《黄飞鸿之狮王争霸》制作全部狮头道具，创新设计"雄鹰展翅"狮角、"双龙戏珠"狮眉等元素，使传统狮头兼具艺术观赏性与银幕表现力，推动非遗技艺进入大众视野。03从银幕到庆典的文化辐射黎伟作品多次参与国家级文化事件，1999年为国庆50周年制作庆典狮头，2008年为北京奥运会开幕式制作特型狮头，其"醒狮起舞"作品获广东省工艺美术评比二等奖，被外商收藏。04非遗传承的年轻化实践自2012年起，黎伟每周在佛山铁军小学义务授课，通过"非遗进校园"培养青少年传承人，同时协助将黎家狮技艺申报为国家级非遗项目，构建传统工艺与现代教育的连接桥梁。黄素明的麒麟制作：家族技艺的当代传承

家族传承谱系与历史渊源黄素明是彩扎（麒麟制作）国家级代表性传承人，为清溪“高华麒麟”第五代传人，其家族麒麟制作技艺已有近160年历史，传承谱系清晰，从祖辈到黄素明再到其子黄志成（省级非遗传承人）、黄志超及孙辈黄维业，形成了五代相传的家族传承脉络。

高华麒麟的技艺特色与制作工艺高华麒麟制作融手工、剪纸、绘画等多种艺术形式于一体，以竹篾、布、薄纱等为材料，坚持全手工制作。其工艺讲究，注重构图，彩绘精美，形态逼真，颜色搭配讲究，坚韧耐用，具有较高的观赏性和艺术性，是研究客家先民民俗习惯和活动变迁的有效见证。

传承实践与社会影响黄素明积极开展传承工作，其子黄志成、黄志超均继承技艺，黄志成被评为省级非遗项目（麒麟制作）代表性传承人。黄素明的麒麟作品不仅享誉全国，还远销欧美、东南亚及中国港澳等地，其中一只被中国驻奥地利大使馆作为珍品收藏，成为文化交流的重要载体。

国家级记录与活态传承探索2024年，国家非物质文化遗产保护中心对黄素明进行了全方位记录，包括口述史、项目实践、教学传承及综述片拍摄，记录成果纳入广东省非物质文化遗产数据库。黄素明还通过参与“潮流清溪——动漫文化节”等活动，将传统麒麟制作技艺与现代文化场景结合，推动非遗活态传承。周建：川剧变脸与龙灯彩扎的跨界融合

传统龙灯的改良需求周建在传承铜梁龙灯彩扎技艺过程中，发现传统龙头过大、龙身过重，导致舞动吃力，难以适应现代表演需求，亟需在尊重传统基础上进行改革创新。

川剧变脸技艺的创新融入周建将川剧“变脸”绝活融入龙体设计，通过巧妙的机关设置，使舞动中的铜梁龙能够实现面部色彩的快速变化，增强了表演的视觉冲击力和时代感，此研发过程耗时5年，实验次数不下几千次。

五彩烟花元素的动态呈现在龙灯制作中引入五彩烟花工艺，结合龙舞的节奏与动作，在表演时燃放，营造出绚丽多彩的动态效果，使铜梁龙更具观赏性和震撼力，进一步丰富了龙灯艺术的表现形式。

跨界融合的成果与影响通过川剧变脸与五彩烟花的跨界融合，周建改良的铜梁龙灯不仅外观更具观赏性、使用寿命延长，还荣获巴渝工匠、重庆市工艺美术大师等荣誉，作品远销各地节庆市场及海外收藏，推动了传统工艺的活态传承与创新发展。传统工艺与亚运精神的融合李康宁作为苍南县非物质文化遗产传承人，将彩扎技艺与杭州亚运吉祥物形象相结合，创作了既有传统特色又具时代美感的亚运吉祥物彩扎作品，被杭州市余杭区政府收藏。非遗技艺的当代创新实践在制作过程中，李康宁运用传统彩扎的编扎、裱糊、雕塑、彩绘等技法，结合现代材料与审美，使作品既保留了彩扎艺术的精髓，又展现了亚运的活力与激情。非遗进校园的活态传承案例李康宁在浙江省杭州市闲林职业高级中学成立大师工作室，带领学生共同参与亚运吉祥物彩扎制作，通过实践教学促进非遗技艺的活态传承，让传统工艺在年轻一代中焕发生机。李康宁：亚运吉祥物的非遗表达实验当代传承路径与创新设计06非遗进校园：从铁军小学到高校工作坊

01小学启蒙：佛山铁军小学的狮头技艺课堂国家级非遗彩扎（佛山狮头）传承人黎伟自2012年起，每周前往佛山市铁军小学义务教授狮头扎作技艺，通过实践课程让学生近距离接触传统工艺，培养非遗兴趣。

02中学实践：暑期支教与兴趣班的技艺普及石狮市非遗传承人黄清权走进暑期支教班、校园兴趣班及美术课堂，以手把手教学方式向青少年传授彩扎技艺基本技法与文化内涵，搭建非遗启蒙教育平台。

03高校创新：大师工作室与专业课程建设苍南县非遗传承人李康宁被聘任为浙江省杭州市闲林职业高级中学彩扎制作指导老师，成立大师工作室，将传统彩扎技艺融入职业教育，探索非遗活态传承与人才培养新模式。

04高校成果：亚运吉祥物的非遗创新实践李康宁与学生共同制作的亚运吉祥物彩扎作品，将传统工艺与现代体育文化结合，被杭州市余杭区政府收藏，展现了非遗进校园的创新成果与社会价值。文旅融合：从祭祀用品到文创IP的转化

传统功能的现代转型彩扎最初多用于祭祀、丧葬等民俗活动，随着社会进步，逐渐分化出满足大众娱乐文化、民俗节令及旅游工艺品需求的新形式，如风筝、灯彩、绢人等，实现了从传统祭祀用品到多元文化产品的转变。

地域特色的IP化开发各地彩扎工艺结合地域文化形成独特IP，如佛山狮头、铜梁龙灯、清溪麒麟等。以清溪麒麟为例，其制作技艺保留客家传统风格，产品远销欧美、东南亚及中国港澳地区，部分作品被中国驻奥地利大使馆收藏，成为文化交流的名片。

文旅场景的创新应用彩扎技艺积极融入文旅场景，如2025年广州全运会吉祥物运动造型景观装置采用彩扎技艺，融合现代结构工艺与夜间灯光系统；泉州、潮州等地将花灯融入传统节日灯会，打造沉浸式文化体验，吸引游客参与，推动非遗活态传承。

文创产品的市场化探索非遗传承人通过创新设计拓展彩扎文创产品，如苍南李康宁与学生制作的亚运吉祥物被政府收藏，诏安彩扎开发出《兔子灯》《福字灯》等民俗文创。同时，非遗体验课、传习所等载体的搭建，让彩扎技艺走进校园和大众视野，提升文化传播力与市场价值。材料革新：丝绸、LED与3D打印的应用传统材料升级：丝绸替代绵纸重庆铜梁龙灯传承人周建将传统绵纸改为丝绸裱面，采用纺织染料着色，提升了龙灯的色彩饱和度与使用寿命，使龙头更昂扬，线条更流畅。现代光源引入：LED技术赋能2025年广州全运会吉祥物运动造型景观装置采用彩扎技艺，融合现代结构工艺与夜间灯光系统；潮州彩扎立式屏灯内部置LED光源，点亮后光影流转，增强了传统花灯的视觉表现力。前沿技术融合：3D打印辅助制作广西恭城“90后”非遗传承人张桦将现代工艺美术知识融入彩扎，通过3D打印技术制作部分构件，优化了龙狮头部造型的精准度与绒毛质感，使传统工艺更符合现代审美需求。数字保护：传承人记录工程与数据库建设

国家级传承人抢救性记录工程国家非物质文化遗产保护中心于2015年启动该工程，运用数字多媒体等现代信息技术手段，全面、真实、系统地记录传承人掌握的知识和技艺，为后人传承、研究、宣传、利用非物质文化遗产留下资料。

记录内容与形式记录成果通常由口述史、项目实践、教学传承、综述片四部分构成，完整展现传承人技艺魅力、人生经历、个人风格特色、技巧经验及其背后的民俗背景、文化生态和文化记忆。

省级非遗数据库建设如彩扎（麒麟制作）国家级代表性传承人黄素明的记录工作完成后，相关成果纳入广东省非物质文化遗产数据库，之后再统一录入国家数据库永久保存，