千年扎染：从传统工艺到现代传承

20XX/XX/XX千年扎染：从传统工艺到现代传承汇报人:XXXCONTENTS目录01

扎染技艺的历史源流02

扎染的核心工艺技法03

扎染纹样的文化寓意04

中国扎染的主要流派CONTENTS目录05

扎染技艺的现代创新应用06

非遗传承与保护实践07

扎染制作实践指南扎染技艺的历史源流01历史文献记载据《二仪实录》记载，扎染"秦汉始有之"，是中国古代民间传统而独特的染色工艺，古称扎缬、绞缬、撮晕缬。考古实物佐证马王堆汉墓出土的"鱼子纹"丝织品，以及新疆扎滚鲁克墓地出土的汉代绞缬菱网纹毛布衣服残片，印证了2000多年前扎染雏形的存在。工艺应用与传播秦汉时期扎染技术主要用于服饰装饰，采用丝绸等材料，制作出几何形状、动植物纹饰等图案。随着丝绸之路的开放，扎染技术开始向西域地区传播。秦汉萌芽：扎染工艺的起源盛唐鼎盛：宫廷贡品与民间普及

皇家贡品的辉煌唐代扎染工艺臻于成熟，四川蜀缬（自贡扎染前身）作为高级织物进入宫廷，与浙江潦绫、苏州刺绣并称贡品，彰显皇家奢华。

民间风尚的流行盛唐时期“青碧缬衣裙”成为社会时尚，从宫廷贵族到民间妇女广泛穿着，《搜神后记》中“紫缬襦”“青裙”的记载印证其普及程度。

文化交流的见证唐贞元十六年，南诏舞队身着“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”的扎染舞衣献艺长安，展现扎染工艺在民族文化交流中的重要角色。宋元明清：工艺的兴衰与地域传承宋代：官方禁令下的技艺蛰伏北宋时期，朝廷为抑制侈靡、提倡素朴，曾下令禁止扎染工艺的生产及使用。此政策导致扎染工艺在中原地区日趋衰落，仅在山区、乡间以作坊形式艰难残存。元代：工艺的缓慢延续元代社会相对稳定，扎染工艺在民间得以缓慢延续，但整体发展较为沉寂，缺乏显著的创新与突破，主要继承宋代遗风。明代：染织行会的兴起与技艺精进明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高水平，出现了染布行会。明朝洱海卫红布便是当时名噪一时的畅销扎染产品，显示出区域扎染产业的初步繁荣。清代：扎染中心的形成与外销清代喜洲布和大理布成为著名的扎染产品。至民国时期，以周城、喜洲等乡镇为中心的扎染作坊密集分布，成为名传四方的扎染中心，产品开始远销海外。地域传承：少数民族的坚守与特色在漫长的历史变迁中，扎染技艺在西南少数民族地区如云南大理白族、四川自贡等地得到了较好的保留与发展，形成了各具特色的地域风格，为扎染的后续传承奠定了基础。政策扶持：传统工艺的重生契机中华人民共和国成立后，相关部门制定继承发展政策，挽救濒临艺绝的扎染工艺。20世纪50年代初期，历代扎染艺人研究探索，形成更为精细的整套工艺流程，使自贡扎染等传统技艺重获生机。非遗认定：国家级保护的里程碑2006年，云南大理白族扎染技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2008年，四川自贡扎染技艺列入第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，标志着扎染技艺获得国家层面的高度认可与保护。传承谱系：匠人精神的延续扎染技艺传承以口传心授、师徒传承、家族传承为主要方式。如白族扎染国家级代表性传承人段银开、张仕绅，自贡扎染国家级代表性传承人张晓平，他们致力于技艺的保护、创新与传承，培养后继人才。当代传承：从作坊到校园的拓展通过“非遗进校园、进社区”活动，如与高校合作建立“非遗工坊”、开设扎染课程，以及建立博物馆（如大理璞真白族扎染博物馆）、开展研学体验等方式，推动扎染技艺在现代社会的活态传承与普及。近现代复兴：非遗保护与技艺传承扎染的核心工艺技法02织物准备：选材与前处理传统天然纤维的选择

传统扎染多选用纯棉、真丝、麻等天然纤维，这些材质吸湿性与透气性好，能更好吸附染料，染色后手感柔软，色泽自然。其中棉布因价格亲民、易于操作且上色效果稳定，成为最常用选择；真丝则赋予作品细腻华贵的质感。现代面料的拓展应用

发展至今，棉、麻、丝、缎等各类纯天然织物和皮革均可制作扎染。现代扎染在传统基础上，对面料的选择更加多元，以适应不同的创作需求和应用场景。染前处理的关键步骤

新织物在染色前需进行严格前处理，包括浸泡使其充分吸水膨胀；棉麻织物可加入适量纯碱或肥皂煮练以去除浆料和油脂；根据需要进行漂白处理以追求洁白底色；最后用清水彻底漂洗干净并自然晾干或低温烘干，确保染料均匀渗透。扎结技法（一）：捆扎与缝扎

捆扎法：自由随机的冰裂纹理将织物折叠、扭曲后用纱线紧扎，形成自由随机的冰裂纹理（如“撮晕扎”）。大理周城村的传统扎染多采用此法，通过棉线捆扎棉布，经板蓝根染色后呈现质朴的雪花状纹样。

缝扎法：精细具象的图案表现用针线在织物上按图案轮廓缝合抽紧，形成具象的花鸟、几何纹样（如“缝花扎”）。自贡扎染以针代笔，通过抽紧丝线形成防染区域，可精准呈现人物、书法等复杂图案，经多次绞扎和染色，图案层次丰富、朦胧多变。扎结技法（二）：夹扎与综合扎结夹扎法：几何纹样的精准塑造利用木板、竹片等硬质工具夹住折叠织物，形成边缘清晰的几何图案。如贵州苗族“豆染”以豆荚为夹具，染出自然植物形态；南通扎染的“夹板扎”可制作对称条纹或方形纹样，需确保夹板紧贴布料以防染液渗入。综合扎结法：多元技法的创意融合结合捆扎、缝扎、夹扎等多种手法，创造复杂多变的图案。自贡扎染技艺中“以针代笔”的缝扎与捆扎结合，可呈现人物、花鸟等精细纹样；现代扎染常将螺旋纹法与夹板法并用，形成既有动态韵律又有规则几何的复合效果。工具与材料：传统与现代的碰撞传统工具包括棉线、竹夹、木片，现代则引入塑料夹、金属模具等。云南白族扎染使用板蓝根染料与棉线捆扎，而南通扎染创新采用“巧合编组”夹板配置，配合层染、点染技法，形成独特艺术风格。板蓝根：传统扎染的灵魂染料板蓝根是传统扎染中应用最广泛的天然染料，其根部可提取靛蓝，染出的蓝色纯净深邃。白族人用苍山脚下的板蓝根发酵制靛，与未染的白色交织，宛如苍山雪与洱海波的对话。常见天然染料的色彩世界除板蓝根外，传统扎染还使用茜草（红色）、栀子（黄色）、紫草（紫色）、五倍子（黑色或灰色）等天然植物染料。这些染料不仅色彩自然，部分还具有消炎保健作用。植物染的环保价值与现代回归天然植物染料与化学染料相比，色泽自然，褪变较慢，不伤布料，对人体皮肤无不良刺激。在回归自然、提倡环保的今天，植物染扎染布被广泛用于制作与人体肌肤相亲的用品，深受青睐。天然染料：板蓝根与植物染的奥秘浸染工序：从单色到多色套染

单色浸染：传统蓝白经典以板蓝根等天然植物提取蓝靛染料，通过一次浸染形成经典蓝白效果。白族扎染常用此法，染液浓度与浸染时间决定蓝色深浅，如大理周城传统扎染以蓝白两色为主，寓意清清白白。

多色套染：色彩层次营造通过多次扎结、多次浸染实现复色效果。自贡扎染技艺在此方面尤为精湛，运用绞、缝、扎等十多种手法，配合茜草（红）、栀子（黄）等染料，经多次套染形成斑斓色彩，如作品《簪花仕女图》色彩丰富，层次分明。

浸染关键：时间与氧化控制浸染时间从10分钟到数小时不等，时间越长颜色越深。染色后需暴露于空气中氧化固色，使图案逐渐显色。如靛蓝染色后氧化过程中，颜色会从黄绿色逐渐变为稳定的蓝色，形成独特的冰裂纹理。后处理：氧化、漂洗与定型

01氧化固色：色彩的蜕变染色完成后，将织物取出暴露于空气中，天然染料（如靛蓝）会发生氧化反应，使颜色从黄绿色逐渐转变为稳定的蓝色或其他目标色泽。这一步是形成扎染最终色彩的关键环节。

02漂洗去浮：纯净的呈现将氧化后的织物用清水反复漂洗，直至漂出的水清澈为止，以去除织物表面残留的浮色和未固着的染料。此过程需轻柔操作，避免损伤织物纤维和破坏图案。

03拆线展布：揭晓的惊喜待织物漂洗干净并稍晾干后，小心拆除扎结的线绳或夹子。这一步如同“开盲盒”，原本被扎结隐藏的图案随着线绳的解开而逐渐显现，呈现出扎染特有的晕染纹理和独特图案。

04熨烫定型：平整的绽放将拆线后的扎染织物进行熨烫处理，可使用熨斗在适宜温度下（根据面料材质调整）将其熨烫平整。熨烫不仅能使织物恢复平整外观，还能帮助固定色彩和图案，使扎染作品最终呈现出最佳的视觉效果。扎染纹样的文化寓意03自然崇拜：蝴蝶纹与植物纹样白族蝴蝶纹：生命轮回的图腾白族扎染中最具代表性的纹样，源于“蝴蝶泉”传说，象征破茧重生与生命轮回，暗合庄子“物化”哲学。其形态从单体蝶纹到复体蝶纹，朝着象征、抽象的方向演变，成为比现实蝴蝶更高层次的艺术形象，是白族审美中美的象征、爱情的象征和生命的象征。梅兰竹菊：文人精神的物化表达汉族扎染中常见的植物纹样，借梅之傲骨、兰之清雅、竹之坚韧、菊之高洁，喻示文人品格与精神追求。这些纹样不仅是装饰，更是传统文化中君子德行的视觉化呈现，体现了扎染与文人审美情趣的深度融合。苍山洱海意象：地域风貌的艺术再现白族扎染常以当地山川风物为创作素材，如苍山彩云、洱海浪花、塔荫蝶影等。这些纹样将自然景观浓缩于织物之上，既展现了大理独特的地域风貌，也寄托了白族人民对家乡山水的热爱与敬畏，使扎染成为“穿在身上的风景”。吉祥符号：方胜纹与万字纹01方胜纹：同心相连的美好寓意方胜纹由两个菱形交叠而成，象征同心相连、永结同好。在传统扎染中，常以对称构图呈现，寄托着人们对爱情美满、家庭和睦的祈愿，常见于婚嫁服饰及喜庆用品。02万字纹：生生不息的吉祥图腾万字纹（卍）作为古老的吉祥符号，寓意吉祥万德、生生不息。扎染作品中的万字纹多以连续重复的方式排列，体现了对生命循环与永恒幸福的向往，具有深厚的文化内涵。03扎染工艺中的符号表达在扎染制作中，方胜纹与万字纹通过缝扎、捆扎等技法实现。方胜纹常用对称折叠捆扎，形成清晰的交叠轮廓；万字纹则通过连续的针缝走线，染后呈现连贯的吉祥图案，展现传统符号与手工技艺的完美融合。民族图腾：白族与彝族的纹样特色白族扎染：自然崇拜与生命礼赞白族扎染以苍山洱海为灵感，蝴蝶纹象征破茧重生与爱情，源自“蝴蝶泉”传说；梅花纹寓意坚韧高洁，体现文人精神；水波纹则是对洱海的生命礼赞，纹样多呈现规则几何与自然意象的结合，蓝白配色营造出“风花雪月”的地域文化意境。彝族扎染：图腾信仰与宇宙观彝族扎染图案蕴含深厚的祖先信仰与自然崇拜，太阳纹记录上古“十日传说”，展现图腾式宇宙观；卍字纹与佛教交融，象征永恒吉祥；鱼鳞纹隐喻多子多福的渔猎文明智慧，色彩浓烈，图案多变，体现古朴神秘的民族特色。技艺差异：从针法到色彩表达白族扎染以缝扎结合为主，注重细腻刻画，通过多次浸染形成多层次晕纹，色调清雅；彝族扎染善用深色，采用天然植物染料，捆扎手法粗犷有力，图案具有强烈的视觉冲击力，两者分别彰显了不同民族的审美倾向与文化表达。书法与人物：自贡扎染的独特表现

以针代笔：书法纹样的扎缬呈现自贡扎染将书法艺术融入扎染创作，通过精细的扎缬手法，使汉字的笔墨韵味在织物上得以体现，形成“以针代笔、以色代墨”的独特艺术效果。

人物题材的细腻刻画自贡扎染能够精准呈现人物形象，如代表作《簪花仕女图》，通过多次绞扎和染色，将人物的衣袂飘举、神态婉约表现得栩栩如生，展现了扎染工艺刻画复杂题材的能力。

技法支撑：多样扎缬与套染的运用依托绞、缝、扎、捆、撮、叠、缚、夹等十多种扎缬手法，结合多色套染工艺，自贡扎染使书法线条的粗细、墨色的浓淡以及人物的层次关系得到巧妙展现，图案精巧、线条清晰。中国扎染的主要流派04云南大理白族扎染：蓝白经典地域文化特色主产于大理市周城村，被誉为"民族扎染之乡"，白族"家家有染缸，户户出扎染"的生活场景延续至今。核心工艺特点以板蓝根为天然染料，采用"扎花—浸染"核心工序，扎花以缝为主、缝扎结合，形成蓝白相间的冰裂纹理，每件作品因手工差异而独一无二。传统纹样寓意图案多取材苍山洱海自然意象，如蝴蝶纹象征生命与爱情，山茶花寓意坚韧，几何纹传递吉祥祈愿，体现白族"风花雪月"的审美追求。当代传承实践通过璞真白族扎染博物馆等机构，年接待研学游客20万人次，与高校合作开发文创产品，使传统蓝白扎染融入现代服饰与家居设计。四川自贡扎染：多色套染与精细纹样

历史渊源与文化地位自贡扎染古称"蜀缬"，起源于秦汉，唐代成为宫廷贡品。2008年，自贡扎染技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其传承可追溯至千年，是中国传统扎染的重要流派。

核心工艺：十数种扎缬手法自贡扎染技艺历经民间工匠探索，形成绞、缝、扎、捆、撮、叠、缚、夹等十多种扎缬手法，以"以针代笔、以色代墨"为特色，能精准呈现人物、花鸟、书法等复杂图案。

独特风格：多色套染与辐射纹样突破单色浸染，发展为复色多次浸染，色彩斑斓。其纹样从中心向四周呈辐射状分布，扎痕耐久，图案精巧，线条清晰，通过顺反多次绞扎，使图案变化朦胧多变，每件作品均为偶然效果强烈的独特艺术品。

材质与题材的拓展创新早期以纯棉为主，现拓展至棉、麻、丝、缎等各类纯天然织物及皮革。题材广泛，涵盖人物、动物、植物、花鸟、书法等，代表作有《簪花仕女图》及壁画《青龙白虎》等，兼具艺术性与实用性。江苏南通扎染：技艺创新与艺术融合独特技法：巧合编组与层染点染南通扎染创新“由点及线”“由线及面”“点线面”三种巧合编组技法，配合夹板配置和层染、点染等工艺，形成了独具特色的艺术风格，其作品层次感与立体感强。艺术成就：扎染艺术馆与赛事荣誉当地领军企业开设扎染艺术馆，展示3000多件扎染艺术品，多件作品在国内、国际顶级大奖赛中获奖，彰显了南通扎染的艺术高度与影响力。科技赋能：数字化转型与智能生产江苏某集团的智能注染车间通过机器人软件连接、视觉检测等科技手段，实现扎染产品智能化、自动化生产，推动传统手工扎染迈向数字化转型新时代。其他地域流派：湖南湘西与新疆艾德莱斯

湖南湘西苗族扎染：头帕装饰与独特技法湖南湘西土家族苗族自治州的苗族扎染，核心应用于服饰头帕装饰，图案多为散点排列，核心纹样为蝴蝶纹，另有八瓣纹、十瓣纹、海棠花等。独创“单蜈蚣线”“双蜈蚣线”串扎技法，部分工艺会在折叠面料中夹放稻草，染色后形成灰色线条以丰富色晕变化。凤凰扎染曾广泛分布于凤凰县山江、腊尔山等地，如今艺人多集中在沱江镇。

新疆艾德莱斯绸：扎经染色的丝路瑰宝新疆艾德莱斯绸（古称“胡锦”“西锦”）是以和田地区为核心的特色扎经染色织物，是维吾尔族妇女连衣裙的传统面料，也是古代丝绸之路重要通道上的扎染艺术代表。其制作需经四十余道工序，核心工艺为扎经染色后织造，即先在经线上绘纹，再用玉米皮、棉线扎结防染。纹样以粗壮长条、弯月、叉枝、朵花等不规则块面构成几何形与羽毛状，轮廓兼具流动飘逸的不规则美感。莎车地区的玛什鲁布在清代乾隆年间曾作为贡品进献朝廷。扎染技艺的现代创新应用05传统扎染元素的现代解构将白族扎染经典蝴蝶纹、自贡扎染几何纹等传统图案进行抽象化、符号化处理，融入现代服装设计的剪裁线条与结构之中，如将扎染冰裂纹理应用于服装拼接处或局部点缀。多色套染与色彩创新突破传统蓝白单色调，采用茜草红、栀子黄等天然植物染料进行多色套染，结合现代色彩搭配理论，创造出既有传统韵味又符合当代审美的渐变、撞色效果，如蓝红渐变扎染连衣裙。非遗与轻奢品牌的跨界合作国内设计师品牌与扎染非遗传承人合作，推出限量款服饰系列。例如，将自贡扎染“以针代笔”的精细技法与现代时装面料结合，打造高端定制扎染礼服，在国际时装周上展示东方美学。功能性与艺术性的结合运用扎染工艺制作具有实用功能的时尚单品，如采用抗菌天然染料的扎染运动服、可调节扎结结构的模块化外套，使传统技艺与现代生活需求相适应。服饰设计：传统与时尚的碰撞家居装饰：扎染在生活美学中的运用

布艺软装：营造空间氛围扎染窗帘、床品套件（床单、被套、枕套）、靠垫、地毯、桌布等，能为家居空间带来自然、舒适的氛围，其柔和的色彩过渡和丰富的肌理感增添温馨与艺术气息。

墙面装饰：艺术与个性的表达扎染壁挂、装饰画等可作为空间中的点睛之笔，既有古朴雅致的韵味，又能展现独特的艺术个性，如白族扎染的蓝白纹样或自贡扎染的多彩图案。

家具面料：传统与现代的融合部分设计师将扎染面料应用于沙发、座椅等家具的upholstery，赋予家具独特的艺术个性，使传统工艺与现代家居设计巧妙结合。

文创摆件：细节处的非遗温度如扎染灯罩、收纳袋、茶席布等小物件，体量不大却能体现生活美学，将非遗技艺融入日常细节，展现扎染工艺的实用性与文化内涵。文创产品：从手工艺品到文化IP

传统工艺的现代转译将扎染的冰裂纹理、蓝白晕染等核心元素，融入现代设计语言，开发如丝巾、服饰、家居用品等兼具实用性与艺术性的文创产品，使古老技艺走进当代生活。

IP化运营与品牌构建以扎染技艺为核心，结合地域文化特色（如大理苍山洱海、自贡盐都文化）打造文化IP，通过故事化叙事提升产品附加值，形成独特的品牌识别度。

跨界融合与市场拓展积极与时尚、艺术、旅游等领域跨界合作，例如与设计师品牌联名推出扎染时装，或结合研学旅游开发体验式文创，拓宽扎染文创的市场渠道和受众群体。艺术跨界：扎染与装置艺术、纤维艺术

扎染装置艺术的空间叙事利用扎染织物的悬垂性与色彩晕染，构建沉浸式空间装置。如以"苍山洱海"为主题，将大幅扎染布悬挂形成流动的"水纹"与"云气"，观众可穿行其中感受虚实交织的东方意境。

纤维艺术中的扎染肌理创新将扎染工艺与羊毛、丝线等纤维材料结合，通过捆扎、缝缀形成立体浮雕效果。例如用螺旋纹扎法处理粗毛线，创作具有触觉张力的壁挂作品，展现扎染从平面到立体的突破。

案例：《秋染杲杲》的跨界实践在2025年"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展中，作品《秋染杲杲》融合绞缬（扎染）与柿染工艺，以丝绵布料缝扎浸染，通过丰富肌理表现藤蔓生长的生命意象，体现传统工艺与当代艺术的对话。非遗传承与保护实践06国家级非遗名录与代表性传承人扎染技艺的国家级非遗认定2006年，云南大理白族扎染技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2008年，四川自贡扎染技艺列入第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，项目编号均为Ⅷ-26。白族扎染代表性传承人张仕绅（1940~2016），白族，国家级非物质文化遗产（白族扎染）传承人，出身扎染世家，积累9000多个扎染图谱，为白族扎染技艺传承与弘扬作出重要贡献。段银开，国家级非物质文化遗产（白族扎染技艺）代表性传承人，致力于传统技艺的保护与传承。自贡扎染代表性传承人张晓平，女，汉族，2021年被评为国家级非物质文化遗产“自贡扎染技艺”代表性传承人，系扎染大师张宇仲之女，从艺逾60载，是自贡扎染技艺承前启后的核心人物，作品有《丝路》《龙腾九天》等。校园传承：非遗进校园与研学实践

课程体系构建：从技艺到文化将扎染技艺融入校本课程，开设《扎染艺术与文化》《扎染技艺与方法》等课程模块，系统传授历史渊源、工艺技法及文化内涵，培养学生文化认同与实践能力。校园工坊建设：实践育人平台建设专业扎染工坊，配备染缸、工作台、天然染料等设施，邀请非遗传承人驻校授课，让学生亲身体验从扎结到染色的完整工艺流程，如自贡扎染与高校合作建立教学实习基地。研学体验活动：文化感知与创作组织学生参与扎染主题研学，如参观大理璞真白族扎染博物馆、体验云南周城扎染制作，通过实地考察、动手实践，深入理解扎染的纹样寓意与地域特色，创作个性化扎染作品。成果展示与转化：从课堂到社会举办校园扎染作品展、时装秀，鼓励学生将作品应用于服饰、家居装饰等实际生活场景，如开发扎染研学包、文创产品，通过义卖等形式传播非遗文化，实现教学成果的社会价值转化。校园工坊：技艺传承的实践基地在校园内建设专业扎染工坊，提供完整设备与材料，让学生亲身体验扎染技艺。将扎染技艺纳入课程体系，邀请传承人授课，系统传授扎染知识与技能。定期举办扎染比赛、展览，提升学生技艺水平与文化认知。非遗博物馆：文化展示的窗口如大理璞真白族扎染博物馆，系统展示扎染历史、工艺流程和3000多件扎染艺术品，每年吸引近20万人次游客参观体验，成为文化与旅游深度融合的典范，传播扎染文化。大师工作室：技艺创新的引擎如自贡扎染传承人李娟建立“李娟扎染技能大师工作室”，与四川师范大学、西南民族大学等高校开展校企联动，培养创新人才，推动扎染技艺的创造性转化与创新性发展。工坊与博物馆：活态传承的载体数字化保护：图案库建设与技艺记录

传统纹样数字化采集与归档对扎染传世纹样进行系统性扫描与矢量化处理，建立包含白族蝴蝶纹、自贡几何纹等典型纹样的数字图案库，实现传统纹样的永久保存与高效检索。

核心技艺视频化记录与分析采用多角度高清摄像技术，记录扎花、浸染等关键工艺步骤，如自贡扎染的“针线绞扎”、白族扎染的“捆扎法”，并配以传承人解说，形成动态技艺档案。

数字技术赋能创新设计利用计算机辅助设计（CAD）软件对传统图案进行二次创作，结合现代审美需求开发新纹样，并通过虚拟现实（VR）技术模拟扎染效果，缩短设计周期。

云端平台构建与资源共享搭建扎染数字资源平台，整合图案库、技艺视频、传承人资料等内容，面向高校、设计师和爱好者开放，促进扎染文化的传播与创新应用。扎染制作实践指南07核心工具清单扎结工具：棉线、皮筋、竹夹、缝衣针；染色工具：搪瓷染缸、长柄搅拌棒、塑料手套；辅助工具：量杯、剪刀、熨斗、晾晒架。传统天然面料选择首选纯棉、真丝、麻质面料，吸水性强且亲肤。自贡扎染传统使用自织土布，现代拓展至丝、缎、皮革等，如白族扎染常用80支纯棉白布