第三章-中国传统音乐欣赏

第三章中国传统音乐欣赏CONTENTS目录第一节音乐欣赏概述01第二节中国传统音乐的发展脉络02第三节中国传统音乐作品赏析03第一节音乐欣赏概述一、音乐的起源（1）起源于劳动。在劳动过程中，劳动工具所发出的音响也可说是最原始的音乐，以后由于音乐运用的范围扩大，而且不一定直接伴随着劳动过程，乐器的独立性也随着增加，于是某些劳动工具就逐渐转化为专用的乐器。（2）起源于模仿。音乐起源于人类对自然的模仿，人类从鸟鸣、风声、动物吼叫等声音中获得启发，进而创作出音乐。（3）起源于语言。人类在感情激动时所产生的语调的抑扬顿挫即是歌曲。（4）起源于巫术。在原始社会生产力水平低下，巫术具有重要社会地位，是神权的直接参与者，也是职业的音乐家和舞蹈家。（5）起源于信号。原始人类为了与远方联络，相互喊叫所发出的声音若保持一定的时间，则变成了音乐。第一节音乐欣赏概述二、音乐的含义与特征音乐凭借声波震动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。音乐的主要特征：（1）音乐是表情性的而非模拟性的。音乐是一门间接地反映生活的艺术。（2）音乐是在时间中展现的艺术。从音乐与建筑艺术的比较可以看出，建筑是在空间中展开的艺术，属于空间艺术；而音乐是在时间中展开的艺术，属于时间艺术。（3）音乐是抽象而非语义性的。音乐与语言艺术的根本区别就在于音乐所用的材料与结构是非语义性的。从表面上看，有声的语言艺术也是借助振动，借助听觉器官在时间中展现的。但语言所用的声音是有语义的，而且语言的表达更为复杂。而音乐不遵循语义学的规则。第一节音乐欣赏概述三、音乐的社会功能音乐给人以美的享受、真的启迪、善的诱导、健的促进，对德、智、体、美的和谐发展起着不可估量的作用。（1）音乐的审美教育功能。音乐能够促进智力的开发，她可以提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力等。音乐能促进人的各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、专注力、适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，对社会成员产生道德伦理的陶冶和教化作用。（2）音乐以其特有的美感愉悦本质和富有感染力的音响，能够唤起听众的共鸣，激发听众的情绪。（3）音乐为人类提供健康的娱乐消遣，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。（4）音乐具有保健和治疗的实用功能。第一节音乐欣赏概述四、欣赏音乐的基本知识音乐欣赏是人们在接触音乐作品过程中所产生的一种特殊的精神活动，实际上是一种审美活动。（一）欣赏音乐的三个阶段1．官能的欣赏；2．感情的欣赏；3．理智的欣赏（二）欣赏音乐所需要具备的知识1．关于音乐背景方面的知识（1）作者和作品的时代背景；（2）民族风格特征；（3）作者的创作风格；（4）音乐的风格流派2．关于乐理方面的知识（1）音乐语言的表现功能；（2）曲式和体裁第二节中国传统音乐的发展脉络一、远古时期的音乐（一）远古时期的乐舞形态远古时期的音乐文化，对于我们来讲，是陌生且具有神秘色彩的。根据目前掌握的史料及出土的文物来看，原始的音乐是歌、舞、乐三者的结合，称为乐舞。（1）关于狩猎乐舞。（2）关于农耕乐舞。（3）关于抗水旱灾害乐舞。（4）关于图腾崇拜乐舞。（5）关于祭祀乐舞。（二）远古乐器原始乐器与原始人类的生产活动有着密切的联系。原始乐器都比较粗糙、简陋，制作简单，基本由骨、石、土制成。第二节中国传统音乐的发展脉络二、夏商时期（前21世纪—前11世纪）的音乐（一）夏商乐舞到公元前21世纪夏代建立以后，乐舞作为一种社会分工得到了独立。传说夏代初期的国君启和最后的国君桀，都曾用大规模的乐舞供自己享乐。夏桀有乐女三万，每天清晨在宫门奏唱，歌声远传至大街小巷。《大夏》是歌颂禹王治水功绩的乐舞。《大濩》是商代具有代表性的乐舞作品。（二）夏商乐器夏代音乐虽较原始时期有了明显提高，但夏代乐器无论品种和质量，都没有在原始乐器的基础上得到大幅度的提高。夏代的乐器，以山西襄阳汾陶寺遗址中出土的乐器较具代表性。（三）夏商的音乐教育夏商时期的音乐教育是以礼乐为基本特征的。从夏文化遗址出土的礼器与乐器在墓葬中的配置来看，当时的礼乐活动是比较发达的。第二节中国传统音乐的发展脉络三、西周春秋战国时期（公元前11世纪—前221年）的音乐（一）西周春秋战国乐舞及歌曲西周制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱等级，乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。春秋战国时期出现了很多著名的歌唱乐人，如王豹、绵驹、韩娥、秦青等。（二）西周春秋战国乐器发展西周有记载的乐器有近70种，春秋战国乐器更加精美，乐律更加准确。弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹奏乐器有管、笛、竽、笙之别，形制多种多样。乐器演奏水平也有很大进展，出现了琴、瑟、筑等乐器的独奏家。（三）西周春秋战国的音乐教育及音乐思想周朝的音乐教育机构是相当庞大的，直接归大司乐掌管。周朝音乐机构分为行政、教学和表演三个部分，工作人员各司其职，分工明确。音乐教育的对象主要是王宫贵族子弟。春秋末期孔子还是音乐家，弹琴、击筑、鼓瑟、唱歌样样都会，他赋予礼乐以新的内核——仁，由此构成新的礼乐文化精神。第二节中国传统音乐的发展脉络四、秦汉时期（前221—220）的音乐（一）秦汉乐府乐府是我国历史上著名的音乐机构，创建于秦朝。（二）秦汉音乐形式1．鼓吹乐（1）黄门鼓吹。（2）骑吹。（3）横吹。（4）短箫铙歌。2．相和歌相和歌是在汉代民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统发展出来的。相和歌包括一人的“徒歌”，一人唱、三人和的“但歌”以及乐器与歌唱相和的形式。3．百戏百戏是将歌舞、杂技、角抵（相扑）、魔术合在一起表演的节目。（三）乐器秦汉时特别注重的乐器有排箫、笛、羌笛、笳、角、箜篌、琵琶等乐器。琴在汉代也有着重大发展。第二节中国传统音乐的发展脉络五、三国两晋南北朝时期（220—581）的音乐（一）清商乐清商乐是东晋南北朝时期，在承袭汉魏相和诸曲的基础上，吸收了当时民间音乐发展而成的俗乐的总称，是相和歌在新的历史条件下的发展。（二）文人音乐家及其名曲、名著东汉末年，魏晋时期出现了一批文人音乐家，如蔡邕、蔡琰（蔡文姬）父女，阮瑀、阮籍父子，阮咸、阮瞻父子，嵇康、嵇绍父子，荀勖、荀藩父子，戴逵、戴颙父子等。（三）戏曲雏形和最古老的曲谱南北朝末年，还盛行一种有故事情节、有角色和化妆表演、载歌载舞同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏，这已经是一种小型的雏形戏曲。（四）乐器及音乐文化交流汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。外族音乐大量传入中土，终于形成中国历史上少见的，把音乐分为九部和十部的隋唐盛况。第二节中国传统音乐的发展脉络六、隋唐五代十国时期（581—960）的音乐（一）隋唐时期的音乐机构隋朝统治者创立了供其享乐的音乐机构“教坊”，并建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制。唐代音乐机构的规模之大是空前的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。（二）隋唐宫廷音乐隋唐宫廷音乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。隋唐宫廷音乐实际上是一个丰富多彩、各具特色的多元音乐文化的集合与升华。（三）隋唐民间俗乐中的“曲子”和“变文”曲子是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式，是前代长期积累下来的汉族传统音乐与西域传入的音乐相结合的结果。“变文”是唐代佛教寺院用于专门宣传佛教的一种说唱形式。（四）唐代的大曲和法曲唐代大曲是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉魏以来的相和大曲和清商大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。法曲是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。（五）乐器发展及名家名曲唐代乐器有300种左右。其中琵琶等弹拨乐器，笙、笛等吹管乐器、羯鼓等打击乐器。著名的音乐家有隋代的万宝常、郑泽，苏威、苏夔父子，唐玄宗李隆基，此外还有著名歌手永新、念奴，著名乐工李龟年等。第二节中国传统音乐的发展脉络七、宋元时期（960—1368）的音乐（一）市民音乐、艺术歌曲与说唱音乐的繁华隋唐时期佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所。宋、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志。（二）乐器的发展宋元时期的乐器得到了进一步的继承和发展。筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴等乐器都被很好地继承下来。（三）音乐名家及名曲宋元时期浙派代表人物是郭沔（1190—1260），他曾编辑过琴谱，并创作了《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》等在历史上有一定影响的乐曲。宋时的音乐家还有姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人。第二节中国传统音乐的发展脉络八、明清时期（1368—1911）的音乐（一）明清戏曲、曲艺及歌舞的发展明代盛行的传奇剧是这一时期非常重要的戏曲形式。元末明初，南戏吸收了杂剧等艺术形式与曲牌，加以融合，创造了“南北合套”的形态，并在成套的曲牌联缀方面形成了一定规律，从而确立了一种曲牌体的戏曲体制。自明嘉靖至清初，出现了一个以昆曲为代表的传奇剧兴盛时期，产生了众多优秀作品。道光年间湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。京剧在光绪年间进入盛期。明代中叶兴起的曲艺有南方的弹词——一种板腔体曲艺，唱词以七言诗为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。北方的鼓词与弹词并驾齐驱。（二）明清器乐的发展明清时期古琴和琵琶得到很好的发展，形成了具有鲜明特点的流派并留存了大量脍炙人口的优秀作品。这个时期民间的器乐合奏也是一派繁荣的景象。民间鼓吹乐、丝竹乐等形式遍布全国。每逢节日或婚丧喜庆时，专业或非专业艺人便集会演奏，重要乐种有十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐、福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹等。第三节中国传统音乐作品赏析一、中国古代歌曲赏析（一）《关山月》（1）背景：《关山月》是一首汉代乐府歌曲，是当时守边将士经常在马上奏唱的。（2）作品欣赏要旨：“明月出关山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”描绘出一副万里边塞图景。（二）《胡笳十八拍》（1）背景：胡笳十八拍是一首汉族古琴名曲，据传为蔡文姬作，为中国古代十大名曲之一。《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，主题是“文姬归汉”。（2）作品欣赏要旨：第一拍即点“乱离”的背景：胡虏强盛，烽火遍野，民卒流亡。（三）《阳关三叠》（1）背景：《阳关三叠》的作者是王维。《阳关三叠》是根据王维的诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。全曲曲调淳朴而富有激情，略带淡淡的愁绪。（2）作品欣赏要旨：王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱以琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。（四）《满江红》（1）背景：《满江红》词作者是岳飞；《满江红》是宋元时期流行的词牌之一。（2）作品欣赏要旨：这首歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。该曲生动塑造了中华民族人民不甘屈辱的斗争精神，热情讴歌了民族精