【《网络音乐社交及其对华语流行音乐的影响研究-以抖音短视频为例》15000字（论文）】

网络音乐社交及其对华语流行音乐的影响研究—以抖音短视频为例【摘要】网络音乐社交是当前社会新兴的一种音乐社交模式，其依托于科技的迅速发展和互联网社交圈的便捷。这种新兴模式的出现显然对当前人们的音乐生活产生了很大的影响。本文通过对网络音乐社交这种新兴社交模式下的社交机制进行分析探究，思考总结网络音乐社交对华语流行音乐的影响。【关键词】网络音乐社交；抖音；华语流行音乐；音乐社交机制引言当今社会人与人之间交流的实现大多在互联网上完成，许许多多的软件都以“社交媒体”的身份出现在生活中，给人们提供一个社交的平台。这些软件不仅包括像微信、QQ等即时通讯软件，还包括一些能够使人们进行有效交流的音乐软件。在互联网时代，数字音乐的普及和便利使得传统的唱片公司的发展逐渐式微。随之对应的就是各种音乐APP的兴起，但是单纯听音乐也已经无法满足听众的需求，于是音乐社交媒体就加入进来，为数字音乐注入了新的血液。例如国外的YouTube，这是一个视频网站，只要有想法有创新的用户，能将其拍成小视频传上网站，就能被许许多多所有的用户（包括已经注册和未注册的）看见，由他们选择喜爱的视频加以点赞。在这其中，音乐短视频是最受关注的一类，譬如我们熟知的优秀音乐人——贾斯汀·比伯，他在少年时期就通过YouTube上传了他的音乐视频，并且深受大众的喜爱，由此走红网络，开启了贾斯汀·比伯的音乐热潮。在国内，这类有唱功、有创作力的音乐达人数不胜数。于是各大音乐服务商开始注意到音乐社交媒体这一板块，他们意识到这一板块的可操作性以及将会给他们带来的巨大收益，这是极具商业价值的。因此，网络音乐服务商纷纷将音乐社交模块放入各种软件中，掀起了一股“音乐社交热”。本文主要将网络音乐社交的内在机制做一个简要概述，并且以抖音短视频为例，探究音乐社交媒体能够“热”的缘由，研究网络音乐社交这种模式对华语流行音乐产生的影响。一、网络音乐社交的内在机制1.网络音乐社交的发展历程社交一直是人类社会必不可少的存在，从古至今发展出无数种社交方式，从一开始的语言社交，到后来的书信社交，再之后的网络社交等等，社交方式一直在跟随时代的进步发生改变。音乐作为一种社交方式，作曲家可以将自己的所思所想注入自己创作的曲子中，然后作词家在旋律的情感基调上进行文学创作，最后由表演家结合自己的经历和理解，将音乐作品展现出来。当今社会，大众不再依赖于昂贵的黑金唱片或者音箱，只需要一部手机等电子设备就可以随时随地的享受音乐、浏览MV，这使得大家在听音乐的同时，在思想上交流和碰撞的机会增多，网络音乐社交由此诞生。音乐的风格也可以和受众的情绪产生波动，平缓的音乐可以使情绪激动的人变得平静，激烈的音乐则可以使人躁动[1]。网络音乐社交，就是通过互联网利用音乐进行社交。在人与人的交往中，可以将音乐所传达的信息作为一个契机，和他人进行交流和思想的碰撞，使得跟朋友之间可以进一步的加深了解。网络社交在今天已是常态，艺术领域的社交则借助网络的便利得到更加深入的发展，音乐就是其中的代表。它的出现，即深化了人们音乐社交的观念也刷新了人们对音乐审美的评判标准。国内发展较为成熟，规模较大的互联网公司，都借助网络的优势，研发出自己的音乐类APP，利用已有的知名度和用户基础，进一步扩大受众的市场。此类手机软件的功能不再是单一的播放音乐，还附加了许多交流板块，尽可能满足用户音乐社交的需求。同时，软件中还设置了个人歌单主页、音乐交流社区等板块，能够明确用户每个人在该软件中都是一个独立的个体概念，并可以与其他用户分享表达自己的感想，因此受众意识到音乐不单单是听，也可以与他人分享交流，进行音乐社交。国内音乐网站开发的手机APP总体来看是非常多元的，每一款软件所侧重的版块不同，各有所长，各有特色，也各自有各自的不足。QQ音乐、咪咕音乐、网易云音乐是手机音乐APP中的佼佼者，用户可以通过评论、分享等功能表达自己的想法与他人进行社交，深受广大用户的喜爱。其中网易云音乐是将“社交”这个概念贯彻的最好、最彻底的音乐APP。它设置为一个移动的社区，增加用户的归属感，用户可以通过自己的手机通讯录添加熟悉的朋友，建立一个私人化的移动的圈子；用户也可以通过绑定第三方平台，将其上的好友（不存在通讯录中的好友）也同步添加到“社区”中。在这个圈子里，用户可以向好友分享自己的动态，发布自己的歌单，和好友交流对音乐的感受等。网易云音乐还推出了推荐功能，通过用户收藏的歌单，通过大数据演算，推测出用户喜欢的音乐将其推荐到用户页面，这也提升了用户粘性。唱吧、全民K歌等练唱类应用更注重用户体验，支持用户录制上传自己的作品，并在个人主页中呈现，同时可以分享到网络上，用户可以关注自己感兴趣的K歌用户，时刻追踪他的动态，也可以互相关注成为好友，交流讨论共同喜欢的音乐，还设置了私信功能，强大的功能使得诸多用户借此找到共同爱好者。用户还可以将自己的音乐作品分享到微博、微信朋友圈等社交圈子中，在自己的社交圈内寻找同类应用的用户；而且，“附近歌王”功能还可以让用户找到附近热门的K歌用户。在线数字音乐从传统的播放器模式发展到如今的全新的音乐社交模式，各种交互的音乐体验方式如雨后春笋，层出不穷，业界也将音乐社交网络构建看作是网络音乐未来的重要发展方向。2．网络音乐社交的模式当下，网络音乐社交已经成为一个不可避免的趋势，网络音乐服务商们纷纷看好社交媒体的价值，逐渐尝试走上音乐社交道路。以国内的服务商为例，主要有三种方式：第一种,通过与社交媒体合作,整合现有社交网站的客户资源，其典型代表是“QQ+QQ音乐”的模式。QQ是日常聊天的软件，用户可以直接在个人信息页面放入QQ音乐的栏目，展示最近所听的音乐，用户和好友都可以从该栏目进入界面听歌；同时，用户和好友在使用QQ进行聊天时，可以随时通过固定的标签，随时分享QQ音乐中的音乐，用户和好友都可以直接从聊天界面中进入听歌界面，达成了和好友的音乐互动。第二种，主流媒体音乐服务商单独开发社交服务网络，其典型代表是“iTunes+Ping”模式。iTunes在2010年发布Ping服务，这是一个以音乐为主题的社交网络，使用户可以随时跳转进来分享自己购买的音乐、对好友的音乐的评价,还可以获得自己喜欢的艺人的第一手信息。这使得iTunes具备了社交属性。第三种，网络音乐服务商自带社交功能，不妨以“网易云音乐”为例。网易云音乐软件以其人性化的特点著名于大众间，人性化体现在何处呢？第一就是“推荐”栏目，网易云音乐通过对用户的收藏和常听音乐进行识别，通过大数据的分析比对，向用户推荐类似音乐，打造个性化的歌单。第二就是网易云音乐构建的“云村”，这是一个以音乐为主题的社交圈，用户可以随时浏览好友所分享的音乐状态，对其进行评价，也可以分享自己所购买喜爱的音乐，和好友进行互动。除此外还有许多知名歌手在其中分享音乐理念以及新歌发布动态，以便用户掌握其第一手信息。同时，网易云音乐也可以创建音乐小组、明星访谈等栏目，帮助用户进行互动话题交流。这所有使得网易云音乐具备了社交属性。二、网络音乐短视频社交功能探究——以抖音为例网络音乐短视频社交是由音乐与短视频所支撑的。相比于音乐的历史和发展来说，短视频还是一个新兴的产物。纵观国内外，短视频社交第一次出现是美国的Viddy公司在2011年发布的短视频软件。在这款产品出现之后，国外的短视频越发向社交功能发展，例如Ins也改变了自己的功能，从单纯的图片分享社交加入了短视频分享社交。对于国内来说，微博最早也是图片分享社交的模式，但是随着国外短视频的发展，微博嗅到了短视频社交的前景和利益，在2013年，增加了“秒拍”功能，使用户可以随意的分享短视频，进行社交互动，从这时开始，国内的短视频就逐渐开始发展起来了。但是此时的短视频社交只有单一的内容，可玩性不足，并不能吸引大多数用户参与。随着各种短视频的APP出现，一部分有想法有创新的用户开始尝试对其进行剪辑拼接，于是慢慢的短视频开始越发有趣，短视频社交也逐渐渗透入用户中。国内一些前卫的创业者从这些现象中发现了商机，于是他们将短视频的剪辑、拼接、美化、音乐等因素融合在一起，形成了快餐式的短视频软件，譬如抖音、西瓜视频、快手等应用程序。这些应用程序在用户中传播极广，火热程度引得无数主流媒体、社交引起重视，并且希望得到短视频市场的一部分蛋糕。随着各路资本对短视频行业的持续关注，短视频领域慢慢出现垂直细分的现象，其中主打“音乐+社交”的短视频产品尤为抢眼。抖音，是主打音乐短视频社交的代表性产品。碎片化的短视频画面，配上富有渲染力的音乐，从根本上革新了传统社交的娱乐方式，因而格外受到大众的追捧。该软件类似于拍照软件，但不同的是，抖音主要以视频拍摄为主旨，而且在拍摄过程中，用户可以随意的选取有趣的特效和背景音乐对视频内容进行配合修饰。抖音里拍摄的视频通常是短小精悍的，常规视频在15秒左右，但如果所拍摄内容较为复杂，时长较长，用户也可以选择更长的拍摄规格。拍摄完成后，用户选择是否上传并分享所拍摄的视频，上传分享的视频可以被所有的用户所浏览，并且用户可以对该视频进行评论、点赞、收藏、转发、保存等，由此进行社交。抖音后台也会依据完整播放率数据和点赞数据，收藏数据，评论数据等进行大数据分析，进行演算筛选出热门视频。热门视频则有更大的机会获得更多的流量让所有的用户得以看见。在网络音乐短视频社交模式中，音乐是一种作为视觉辅助的媒介。而在抖音里，音乐扮演了一个制造记忆点的角色。在抖音上流行的音乐，具有如下特点:动感化、强律动的音乐居多，由于短视频创作基本采用歌曲的副歌部分，因此副歌抓耳的歌曲更易获得青睐;旋律与歌词朗朗上口，易于翻唱的歌曲，通常具有成为“爆款”的潜质;叙事感、画面感十足的音乐得到更多用户的关注;许多音乐作品被再度挖掘并重新演绎，这种现象尤其发生在华语流行经典身上。抖音凭借“视”“听”结合的方式，极大程度地丰富了用户的沉浸式体验。从用户陷入“能指狂欢”，持续接力进行创作;到内容得到“即时表态”，用户通过交互设计传播短视频;再到这种狂欢快感实现了“界限突破”，全民通过话题参与到音乐短视频社交当中，抖音搭建起“从点到面、由小至大、逐级扩散”的社交机制。近年来，抖音让不少在平台上流传的歌曲获得超高热度,“金曲制造机”可谓并非浪得虚名。作为一款以视觉作为主要输出语言的社交产品，抖音将“配乐”放在了一个极为重要的位置，强调音乐在图像表达中的作用，通过打造视听能指盛宴，革新内容消费的方式。.得益于算法推荐的加入，每个人都能看到自己感兴趣的“美好生活”。抖音的内容创作门槛较低，用户能通过效仿他人来实现自己情感上的满足:如利用视频里的原声音乐，创新拍摄出别出心裁的短视频;又如直接以“歌曲”为核心元素，重新演绎歌曲。前者聚焦于“画面”，后者则更为关注“音乐”本身。由于旋律百听不厌、歌词朗朗上口和声画搭配完美等性质特点，原本处于从属、协同等客体位置的音乐开始“反客为主”，成为抖音创作的主体内容。在由声音与图像构成的“流动能指”里，用户的作品呈现出创意迭出、互相模仿的态势,.由此也开启了音乐短视频社交的大门。2.1能指狂欢：音乐中的接力创作2.1.1改词换曲，音乐重编音乐的接力创作是指在原有音乐的基础上进行二次创作，使得音乐焕发新的生机。将音乐的歌词进行修改，曲谱进行替换，整体音乐进行重新编写似乎是音乐的接力创作的基础操作。在抖音中，这类的创作变得简单了起来，进行创作的用户可以通过改写编曲和重新填词的方式参与到音乐社交当中。这种方式极大的激发了创作者对软件的使用激情，使他们有着强烈的创作完成的满足感。而且这种方式也是通过他人资源的基础上完成了属于自己的创作，加快了创作的节奏。同时在二次创作过程中，听众能从多个角度去体会音乐的内涵。1改写编曲上文也已经介绍了，对歌曲音乐进行二次创作，也就是再一次的改编，会使音乐焕发出新的不一样的生机，烘托了新的氛围，吸引不同的听众。但对大部分创作者来说，通篇的重新改造亦或者是大规模的改造都是非常困难和宏大的工程，并且所改造的结果不是必然受欢迎的，能被大众所接受的。但是抖音这种模式的将不同的歌曲进行串烧拼接却是一个“捷径”，所花费的时长精力相对于整体修改来说非常的少，并且能有很大几率获得听众的喜爱和接纳。如“丫蛋蛋"是抖音上极火的一个音乐歌手，她时长会与“沈虫虫”合作，对现有的歌曲进行改编，糅合了多种流行音乐作品，将其按照和弦流畅的进行的规律进行编排，创作出清新悦耳的音乐《2018小恋曲》，受到了大众的喜爱收藏。2重新填词重新填词其实意义上就是将整首音乐的主题进行替换，重新填词后的音乐不再是原来音乐所要表达的意思。在抖音中，创作用户重新填词后的音乐通常是更加通俗易懂的，大部分也是更加有趣搞笑的，能够吸引听众的耳朵的歌词。例如红极一时的神曲《告白之夜》就是由岛村绚莎创作的日文歌，而抖音用户都纷纷被其吸引，填上了不同意义的中文歌词，将其重新填词火热一时。再譬如由创作者要不要买菜创作的歌曲《下山》因为其琅琅上口的旋律，有趣的歌词火遍抖音。于是许多抖音创作用户纷纷重新填词，将其改编成了“学霸版”、“学生版”、“熊出没版”、“武当版”等版本，并且抖音用户充分利用了视频的优势，将音频与许多有趣的视频进行配合，吸引了诸多听众。欧文·戈夫曼说过：“舞台并不只是那个布满着灯光，坐着观众的舞台。我们的生活其实也是一个大舞台，在这个大舞台中，每个人都是演员，都是表演者。在生活这个大舞台上的表演者都遵守着他们所理解的规则，这种规则又独立于真正的表演规则，这种特殊的‘规则’一直维护着日常表演的进行。并且，不同的表演者对规则有不同的理解，被其他表演者接纳并且共通理解的表演者是处在一种和他们面对面的、相互共谋的关系之中”。于是，在这种约定俗成的潜规则之下，每个人都默契地谨守并履行着这种表演的规则，并确保不会对在观众面前促成的假象产生任何威胁。正如戈夫曼的理念解释的，抖音的用户进行的一系列的接力创作，不论是将音乐进行重新编写，改词换曲，还是不动音乐主体结构，而重新填入歌词，改编成其他各种风格的音乐，他们都带有着上述“规则”所限定下的特质。抖音显然也是一个大舞台，不同的用户在这个舞台上进行不同的表演，但是他们都必须遵循着一种表演规则。在抖音中，这个规则也就是抖音所宣传的“记录更多美好生活”。他们所上传的，输出的，改编的，都不能跳脱出这个主体规则。而另一方面，也正是现有用户对“记录美好生活”这个规则的遵守，才会吸引越来越多的“舞台”之外的人加入其中，创造更多的“美好”。这种闭环的关系使得抖音可以长久地呈现出繁荣不衰的景象。2.2即时表态：指尖上的人机交互2.2.1点赞当用户对一个视频感兴趣或者赞赏时，他可以点击抖音界面的白色的桃心，当白色的桃心变成红色时，就表示“点赞”的含义。抖音用户还可以双击屏幕的任意位置来达到同样的效果。当用户按下“点赞”的时候，画面上白色的桃心会变成桃红色，同时桃心呈现出由小变大、且桃心的外围会有桃红色的小星星的效果，这种效果生动形象的将普通的点赞比喻成了真实的心动，指用户对该音乐视频的喜欢。“点赞”是抖音上动画效果最明显的UI图案，显然是希望向用户传达出正向、美好的理念。点赞代表着三层意思。点赞的第一种意思是指点赞用户个人对所点赞视频的喜欢和赞赏。在抖音中，收获用户点赞数最多的音乐视频是那些有独创性，新颖的，有故事性，美妙的视频。这些视频可以激发用户的好奇心，满足用户的新奇感。点赞的第二层意思是指用户默认将该视频收纳入用户个人界面的“喜欢”一项中。个人主页中的“喜欢”的选项是可以被所有的用户看见的，这代表着该用户的性格和兴趣爱好，对交友有着极大的借鉴意义。点赞的第三层意思则是指用户想要将其推荐给更多的用户观看。因为一个视频收获的点赞数量越多，有越大的机会进入热门，从而有机会能够出现在其他用户的热门页面里，被其他用户所观看。点赞为进一步发生社交互动创造良好的条件。当用户对视频不满意或者不感兴趣时，用户可以长按屏幕，该视频界面就会弹出一个页面，上面有一个裂开的灰色爱心，点击它，就代表你对此视频不感兴趣。在点击之后，抖音的大数据就会减少此类视频的推送。相对于点赞的显眼位置和独特的特效，不感兴趣的裂爱心就显得非常隐蔽，像是故意被抖音藏起来一样。这是因为抖音反向利用了示能性的特点，通俗的说就是“藏起来”的“不感兴趣”会给用户产生一种错觉，在使用抖音时基本不会有不喜欢甚至讨厌的视频，也是为其他同类型但更优秀的视频争取被观看从而获得喜爱的机会。2.2.2评论抖音软件的评论方式最区别于其他的软件的评论方式的是抖音软件的评论界面是向上弹出去的，并且在界面上弹时，抖音视频并不会暂停或者消失，只是被评论界面遮盖了一部分区域，用户可以伴随着视频音乐和部分画面看评论内容。当然，用户可以点击未被评论界面遮盖的任意位置退出评论界面，返回视频界面。并且抖音视频的评论还会有热门评论被放置在最上的区域，用户点击评论最先看到的就是热门评论。热门评论就是说，获得绝大多数用户赞同的评论。热门评论和抖音视频的关系相辅相成的。有趣的优秀的抖音视频吸引着其他用户的评论，而热门的戳心的评论使得用户一遍遍的回味一条视频。抖音视频的评论区中，进行评论的用户可能是你所关注的或者是你的好友，这个时候用户就可以发现该评论用户昵称下面出现“你的好友”的字样。对于一个讲求高扩散、广传播的音乐短视频软件而言，维系熟人社交的意义，就在于用户可以通过熟人，迅速建立起对第三方视频创作者的好感。按照常理和浏览习惯来说，在陌生环境中用户一般会更关注周围人特别是好友亲属的动态，而显然抖音软件就是利用了这一点来吸引用户注意力。当用户在正常浏览不知名的视频时，当他注意到评论区有好友的身影，他必然会更加好奇视频的内容；如果用户进一步在评论中发现自己所关注的人展现出与该视频作者相熟的人际关系，那么基于趣缘群体的前提，用户往往会选择关注这位新发现的视频创作者,因为显然该创作者的视频内容大概率也会符合自己的胃口。抖音软件的评论界面不仅在不屏蔽评论所属的视频界面的基础上很好的吸引了用户的注意力，而且还有效的进一步的增加了抖音用户的交互性，增加了音乐社交的进行。2.3界限突破：全民性的话题参与上文已说明了抖音对于广大用户去创作有趣新颖的音乐视频来说显然是变得更加简单的，这也使得音乐短视频本身具有广泛的参与性。但这还不够，抖音对用户需要一个持久的吸引力，没有持久的吸引力，即使操作再为简单、功能再多样，显然也不能长久的吸引用户使用下去，并且还要保持现阶段的用户每天高频的使用率和占比巨大的使用时间。抖音借用已有的社交模式的方法，给抖音建立了一个“话题”来增加用户的粘附性，进一步展示了音乐社交的主题。抖音话题一般由“#+话题"的格式构成。参加挑战者可以通过从搜索栏中进行查找、从他人视频附加文字中进入以及从功能栏中的“话题”进行查询等三个主要方式来浏览活动视频和参与活动。在相关话题下，用户能发现更多同类型的内容，比如用户对一个带有话题的视频内容感兴趣，即可进入话题中，寻找更多内容类似的视频。这些视频不一定都会采用同一首背景音乐，但其表达的内容主题往往基本一致。用户可以根据自己的兴趣和需求进行挑选观看，并且找到合适的内容;轻松有趣的话题挑战，又能够调动用户的创作欲望，让内容产生进一步的裂变。从音乐创作的角度出发，话题可分为一般的“话题”以及由平台方发起的“官方挑战赛”。2.3.1话题抖音并不是第一个使用“话题”的软件，在他之前微博就很好的利用“话题”这个板块增加了微博用户的黏性。那么“话题”到底是如何定义，并且能够吸引用户并使用户心甘情愿的不离开他的呢？首先，话题的定义可以是一个庞大而垂直的兴趣社区。其次，话题可以而在用户苦于不知浏览或创作什么内容的时候，向用户展示现阶段现存的各种话题，让用户根据自己的兴趣和想法去浏览各类话题，并且适当的可以给用户一些刺激，使他们可以产生一定的乐趣和灵感。当然，为了更好的服务用户，抖音在话题下方附上了相关简介，这给用户提供大致的创作方向，并聚合具有共同兴趣的人。抖音的“话题”并没有筛选性，只要用户想，不管是上面内容都可以带上相关的标签，彼此共同丰富话题门类的多样性，观看短视频的用户同时也是创作者。此外，善于利用“话题”，可以达到精准营销、定向传播的效果。比如浙江卫视的官方抖音公众号，在对综艺节目《王牌对王牌》进行宣传时，截取了一个有趣的片段并且加上“王牌对王牌”、“沈腾”、“贾玲”、“华晨宇”等话题，既方便了明星的粉丝对自己喜欢的偶像进行及时的了解和反馈，又有利于向大众更好的宣传综艺节目，实现双赢。2.3.2官方挑战抖音的官方挑战赛是一种升级版的“话题”，其形式类似于命题作文。官方挑战赛中，抖音会在详情页发布活动信息，包括挑战的活动介绍、参赛细则、机会福利、截止日期。如在“#抖音音乐人”的条目下，官方开启了挑战赛:成为抖音音乐人-2019玩“乐”派对。该活动需用户上传指定曲目的翻唱改编作品，并使用该音乐拍摄一段抖音，添加挑战赛相关话题并发布。在此，官方挑战赛将“议程设置”的功能可谓发挥到极致。首先，官方挑战赛由官方背书，重点强调这是关于音乐的比赛，引起特定用户群体尤其是音乐人的关注,营造出一种“盛事”的感觉。其次，“玩乐”、“派对”强调了音乐属性，符合了用户在遇到话题时希望得到的导向需求。同时，由于活动参与门槛较低，无论是参与者还是旁观者，都能在参赛话题之下，借助音乐进行命题创作。这种“不同时空、共做一事”的行为能让大家产生心理羁绊，突破创作者与受众之间的界限，让人人都成为创作者，因而能打造出全民式的狂欢盛宴。三、网络音乐社交对华语流行音乐的影响研究3.1网络音乐社交对华语流行音乐影响的成因探析3.1.1流行音乐的发展依托与科技发展流行音乐从在中国之后，他的发展一直是喜人的。中国刚刚成立的初期，一部分有学识的人被流行音乐所吸引，他们组织自学分享和演奏的活动。发展到七十年代时，经过许久的沉淀，流行音乐再中国大地上的发展也越来越好，许多优秀的作曲者开始出现。流行音乐的发展达到了一个小高潮。邓丽君是当时乃至今天的华语乐坛的一颗最闪耀的新星，她用歌声造就了一个“邓丽君时代”，为中国流行音乐的发展带来了新的动力和一个加入流行音乐的更大的风潮。邓丽君的音乐是融合了西方音乐的特点与东方文化特点的音乐，她还将民族特色与流行性相结合，向世人展现出了独属于邓丽君的演唱风格。21世纪，周杰伦的R&B结合独特的中国传统韵味的歌曲，潘玮柏的嘻哈音乐，五月天的盛满着青春伤痛和励志坚强的音乐等等，都使得听众眼前一亮，并且深深的爱上它们。再加上科学技术的快速发展，互联网的出现加快了流行音乐传播的步伐，致使这些歌手的音乐风格传遍了大江南北，成为了真正意义上的流行。到现在，许许多多的流行音乐歌手出现在网络上，流行歌手鹿晗也是其中有实力的歌手之一。他的音色：温柔、磁性、清透、可塑性极强。唱歌最基本的是气息和咬字。笔者的理解是用气息来支撑，咬字来表达。并且咬字并不是说把歌词能唱的多清楚，而是要格外注意元音字母的打开和归韵。鹿晗的咬字很清晰，而且发音有自己的特点。譬如《风吹过》中存在的“在”ai的归韵就非常到位，要从口腔内部打开，把声音送出来，发音清晰好听。流行音乐发展至今也已经有了中国自己的风格特点，他作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，流行音乐的发展和社会发展脉络息息相关。现阶段社会的发展飞速前进，互联网的流行也不再是奇事。由于网络的介入，音乐的制作与传播被赋予了与以往截然不同的内涵。一般而言，网络音乐传播具有即时性、反复性、时差性、主动性、交流性和自由性等六大特性。在如今网络音乐社交当中，由于音乐传播的重心在于“社交”,因而属于网络音乐传播的交流性与自由性会被进一步放大音乐人与听众之间的联系逐渐紧密，音乐的社交属性在不同的媒介结合下愈发大放异彩;创作人的创作边界渐渐被打破，内容题材变得更加丰富自由。不可否认的是，如今在网络音乐社交产品上，人们总能找到时下最新鲜的华语流行音乐。此外，较之从前专业的音乐制作公司、专业歌手主导音乐话语权的局面，在如今网络音乐社交时代下，人人均可发布自己的作品，大众开始变“被动收听”为“主动选择”，亲自下场创作属于自己的时代曲。音乐创作的本身被“祛魅”，变得随时随地皆可发生。音乐制作公司也不得不开始重视音乐社交的力量，除了积极培养在社交平台上涌现的音乐人，还致力打造适合在抖音、快手、QQ音乐等音乐社交平台上传播的音乐。在网络音乐社交时代下，音乐创作真正变成了一件全民化的事情，这不仅是因为音乐市场的话语权开始发生扭转，也是由于音乐社交成为了资本投放时需要重点考量的因素。如今在某种程度上，衡量一首歌在商业上的成功与否,与其在网络音乐社交平台上的活跃程度紧密挂钩一假如这首歌被很多人翻唱或用作短视频的配乐，那么这首歌就极有潜力登上各大流行音乐榜单，反之，歌曲往往就会由于缺乏足够的分享、转发和翻唱而变得鲜为人知。由是而观，网络音乐社交时代下华语流行音乐的变化有三点:第一，华语流行音乐的作品样态变得更加丰富。歌曲创作需要照顾不同产品的社交属性，作品因而会变得更为有趣;第二，华语流行音乐的商业制作逐渐平民化。从听众的单纯聆听，到全民参与欢唱，再到在网络音乐社交产品上参与音乐制作。话语权逐渐下放，创作门槛越来越低，全民皆可表达自我;第三，华语流行音乐的消费方式变得更加丰富多样。从单纯的“听”，到“视听结合”，再到“视+听+社交"等各种泛娱乐网络音乐社交模式，听众消费音乐具有无限可能。3.1.2网络音乐社交影响华语流行音乐的三大原因1年轻的用户群体从互联网的兴起来看，善于运用互联网的显然是年轻的用户，他们畅游再网络的世界，刷视频、听音乐、浏览网页等等，都是他们的日常生活。而网络音乐社交模式的出现，为他们洞开了一扇音乐社交的神奇大门，他们可以在其中畅所欲言，与他人交流，并实现情感上的满足，因此他们也是网络音乐社交产品和平台上主要的用户群体。并且，年轻用户是有着更加多元化的音乐素养和风格的。他们并不局限于某一风格，只要能够打动年轻群体，这个创作就是成功的。再加上网络的盛行，年轻群体已经不能仅仅满足于浏览他人的作品，他们更渴望自己能够创作作品，但高难度的剪辑和PS软件都熄灭了他们的创作之火。而抖音软件等网络音乐社交软件的出现给了年轻用户群体一个很好的机会和平台去抒发自己的创作欲望，所以越来越多的年轻音乐人也开始陆陆续续地出现在了大家的视线中央，他们也渐渐拥有了大批粉丝的追随。伴随着用户群体的年轻化，更多新面孔的音乐人、新风格的音乐，开始陆续地活跃在了华语乐坛的舞台上。2精准的算法推荐科技的进步显然是网络音乐社交盛行的一个硬性条件。大数据算法的精确，使得网络可以检测到用户的喜好和习惯，并以此为依据向用户推荐更多被大数据埋没的作品和音乐人。目前,网络音乐社交平台基本都采用协同过滤算法，为用户提供精准的内容推荐。以抖音软件为例，当抖音用户再抖音上点赞了某一视频，或者收藏了某一视频，或者分享给某一好友，亦或者对某一视频做出一定的反馈，大数据系统记录下这些痕迹，依托于这些痕迹，系统进行验算和推测，得出用户可能喜欢的视频类型。得出喜好类型后，系统就将有此类喜好的用户进行互相推送喜欢的视频。比如A和B是某一类型的爱好者，当系统判断出这一结果后，他会将A喜欢的视频推荐给B，B喜欢的视频推荐给A，这样就能大概率地符合他们的听歌口味。评价的用户越多，信息的分析越精细，结果就越精准。其中，优秀的音乐人会被陆续发现，其音乐作品也会因此得到极高的关注热度。3集中的资本投入网络音乐社交必然是接下来不可阻挡的发展趋势，全民参与的现状也使得越来越多的公司、平台意识到了网络社交的必然性，使得业界看到了创新商业模式的发展可能。但是很显然的是一个有趣的模式框架是远远不够的，还需要很多的有价值的内容填充进入这个框架。而这个有价值的内容就是音乐。因此，业界开始将重心放在音乐上，通过集中的资本投入，进军音乐产业的上下游，从而延伸音乐产业链条。在产业链上游，平台重视人才的培养，通过一系列的原创音乐人计划打造自家艺人，保证音乐资源的持续供给，如抖音2018年的“看见音乐计划”，为抖音音乐人提供推广资源、丰富奖金等资源扶持。同时，各平台开始注重音乐版权的资金投入，为自家争取更多的版权资源的同时,响应了国家相关部门对于推动音乐版权合法化的号召;在产业链下游，各平台开始思考数字音乐消费的盈利可能，并持续推广自家的音乐人。酷狗直播创新打造“直播+数字专辑销售”模式，试图解决行业音乐人盈利困难的问题，并帮助他们走出直播间，登上更大的舞台。不过，行业快速进军，却导致了平台的相关标准与规则没有及时跟上步伐，音乐行业的问题仍屡屡发生，比如此前发生的酷狗音乐人维权事件。当然，得益于音乐社交平台对音乐产业不遗余力的投入，华语流行音乐的发展还是得到了足够的资本支撑。3.2网络音乐社交对华语流行音乐的影响上文已经阐述了网络音乐社交的出现改变了华语流行音乐形式和风格，下面就是详细阐述网络音乐社交对华语流行音乐的影响。首先中国是崇尚大爱的国家，中国人民被教导要爱国土、爱祖国国家、爱人民、爱家人、爱朋友、爱未来，当然还要爱过去。过去的时光和情怀一直触动着国人的内心，出于这种心理，有创作才华的用户渐渐将目光着眼于那些优秀的经典作品，进行二次创作。而网络音乐社交模式给了这些创作者音乐人一个非常好的平台和工具，去创作和上传作品。这些音乐人或者创作者大都选择从音乐本身出发，从歌词、编曲和唱法等三个方面对歌曲进行相应处理，使这首音乐放出更加绚烂的光彩，达到二次流行的效果。其次，网络音乐社交模式也间接的推动了音乐的创作和发展。在网络音乐社交中，音乐与不同的媒介相融合，音乐产业的盈利方式因此变得更加多元，华语流行音乐也有了新的发展方向。目前，网络音乐社交平台探索出以音乐为核心、广泛延伸布局的盈利方式。譬如，音乐平台推出会员增值权益享受更好的体验，音乐的数字化及其售卖，音乐周边的售卖等等都扩大了音乐的收益方式。其中最常见的就是各大音乐平台与购物软件的合作、与各种品牌的合作。比如可于A商城里消费购买B音乐平台的商品、数字音乐、会员等。这不仅对A是直接开辟新的获客渠道，而且对于B平台而言，这也是更好服务用户，使其有良好体验的方式。再比如以抖音为例，其允许在音乐视频内容中植入橱窗广告，如音乐人在弹奏音乐的时候，视频里同款的衣服、乐器均可在橱窗广告中点击购买，这些广告不仅为音乐人带来一定的收入，而且也为抖音平台带来额外收益。此外，商家还会为平台冠名活动，如王老吉与抖音共同举办的“看见音乐计划”，要求参赛者以王老吉的“清凉、下火、年轻”等产品属性为基调，创作出符合大众审美的歌曲。这种广告合作方式不仅能让商家借助平台迅速“带货”，撬动平台用户的消费欲望，还可以带来不可估量的口碑收益，实现共赢的商业结果。并且，各大平台也打造出一套基于会员、广告、礼物、门票售卖、商品周边等音乐盈利的变现方式，这大概率是由于其逐渐建立起以版权内容为核心的音乐商业模式，并精心布置与音乐相关的短视频、在线直播、K歌、游戏等泛娱乐生态布局。但实际上，在网络音乐社交平台当中，由于许多音乐版权方面的问题仍未得到有效解决，平台的音乐商业变现仍然处于持续探索的阶段。从发展的角度来看,网络音乐社交平台想要持续获得利润，还是应该将发展重心放在音乐版权上，持续打造产业生态圈，如此才能让网络音乐社交平台走得更加长远。最后，网络音乐社交的盛行使得创作音乐者创作音乐的成本得到了极大的降低，于是越来越多的音乐人开始出现，越来越多的优秀作品开始出现。其中独立音乐人获益匪浅。由于许多独立音乐人重视音乐的实验性、思想性，其歌曲表达的内容和风格往往显得较为小众，因此“独立音乐长期被贴上‘小众音乐’、‘非主流音乐”的标签。在过去很长的一段时间内，独立音乐市场的特点之一就是不以营利为目的。独立音乐人由于无人问津而导致生活困难，难以坚持音乐的梦想。但是当下，网络社交的盛行，越来越多的平台可以使他们的作品得到传播，他们可以得到许多能够欣赏他们作品的用户的喜爱、点赞、关注。不仅极大的使他们长期得不到认同的苦闷的心情得以解放，而且还极大的改善了他们的日常生活，和创作条件。这些改变使现有的音乐人更加热爱创作，而且也还吸引着广大其他有梦想、有想法的年轻人和音乐人的加入。实现平台与音乐原创者的共赢。3.3网络音乐社交的自我审视与误区反思网络音乐社交对华语流行音乐的积极影响是显而易见的。但不可否认的是，网络音乐社交的发展并不是直线上升的，而是螺旋前进的。在发展前进过程中，也暴露了许多致命的缺陷。首先，网络音乐社交的急速盛行，不单产生了一大批优秀悦耳有趣的作品，还产生了一大批，数量巨大的，粗制滥造的，没有内容的产品。那些产品并不能称之为音乐。但令人大跌眼境的是，这些产品却成了一个个的爆款，盛行于网络。究其原因，就能发现这些爆款产品都有着固定的规律与逻辑。一是熟悉：音乐心理学研究发现，越熟悉的歌就越可能洗脑。不管是喜欢还是不喜欢，大脑都会留存下来最近总是听到的歌。二是简单：洗脑歌曲多采用非常简单的整体旋律模式，相似的音高变化，更容易“单曲循环”。三是冲击力：洗脑歌曲通常节奏更快，也会倾向于加入一些不寻常的旋律。在这种逻辑下所衍生出的歌曲，往往套路简单、容易模仿，但却又有杀伤力极强的传播力，非常适合投放市场。再加上短视频平台中精准的数据算法，强行把旋律注入你的脑子，达成“无意识音乐成像”，“好像在哪听过”的错觉。但同样的，歌曲即便再火，也只能使其受到一时的追捧，并不需要多久的时间，民众就会忘记这个产品，转而投向另一个新的产品。这些爆款产品不值得收藏，反复回味。民众一直追求着这类产品，会对其审美产生严重误导和危害，使得越来越多的此类歌被创作出来，形成一个恶性循环。这些都是值得整个华语乐坛认真反思的症结所在。其次，音乐社交的产品普遍呈现创作步骤多、用户基数大、传播范围广的特点，版权侵权行为界定困难。同时，由于音乐与其他不同媒介相结合，其中涉及的版权侵权行为更为复杂;另外，相关司法解释缺乏适用性，实践中的版权侵权行为难以得到有效惩治。而且，随着正版化的推进，各大网络音乐服务商陆续发生版权争夺大战，各据山头，形成版权垄断的局面。即便后来政府提出了“转授权”模式，欲通过倡议版权共享解决音乐产业的燃眉之急，但结果仍不如人意。最后，在网络音乐社交时代，“流量”二字几乎意味着一切可能。越来越多的高流量创作人和有着高流量创作人的平台，吃到了流量所带来的红利后，开始转变心态，过度关注社交流量所带来的收益。并忽视音乐创作的水到渠成，造成了一系列行为失范、价值失衡的问题。在这场流量作品多如牛毛的“流星雨”当中，许多粉丝、音乐人和平台的视线慢慢开始失焦，价值的天平也随之失衡。好的音乐作品因其根底稳固，历经风雨侵蚀，依然可以笑傲江湖:一味盲目跟风、背离审美的爆款歌曲，无疑只是“头重脚轻根底浅”的过眼云烟。音乐人应当秉持创作良心，勿忘创作初心，交出真正经得起时间检验的作品。如此，才不致在华语流行音乐大好发展的浪潮底下，让自己的歌曲化作徒有外表的浪花，汹涌而至，看似热闹非凡，但是潮起潮落后，却再无痕迹，而