【试论小学体态律动教学应注意的问题5500字（论文）】

试论小学体态律动教学应注意的问题目录TOC\o"1-2"\h\u23050一、体态律动教学概说 919565（一）体态律动的界定与渊源 919565（二）体态律动教学与教学法 932304（三）体态律动教学的传播 1010254二、小学体态律动教学的应用核心 117985（一）体态律动的节奏表现 117985（二）体态律动的力度表现 111284（三）体态律动的速度表现 1213700三、小学体态律动教学应注意的问题 1329450（一）课程标准引领的问题 1311924（二）联系实际灵活的问题 1411924（三）科学设计教学的问题 14一、体态律动教学概说（一）体态律动的界定与渊源体态律动，瑞士教育家，音乐家雅克，达尔克罗兹音乐教育体系的组成部分之一。在教学过程中除了训练学生的听力和歌唱是不够的，与此同时应对学生体态进行训练。于是，体态律动教学法应运而生，并且逐渐发展起来。体态律动在整个教学体系中具有典型性，与其它课堂教学手段不同，其表现为学生辅之以身体动作来倾听体会音乐，将对音乐的体会转化为情感与理解，是达到培养音乐技术和音乐感等目的的手段，而不是教学体系中的教学内容。人们常常将体态律动理解为相当于舞蹈或非专业舞蹈中身体机能上的发展，而将其作用只限于发展身体运动方面的能力。而此仅为体态律动教学法之作用而已。就其教学内容而言，体态律动之意蕴远在其字面自身之深。（二）体态律动教学与教学法体态律动的音乐教学体现了“整体性”的教育思想，他把音乐和其他艺术形式联系在一起，把语言、舞蹈、演奏、戏剧、绘画等形式与音乐教学融为一体，但不是简单地将不同的形式机械地堆砌在一起，而是将这些形式的内在特性，自然而然的融合在一起，形成一个有机的整体。体态律动的音乐教育并不是为了让孩子们学会唱歌，也不是为了让他们学会跳舞，更重要的是要从整体的角度来考虑，从全面的角度来看，让他们成为一个真正的人。体态律动音乐教学以培养儿童的创造性为中心。小学生天性具有浓厚的好奇心和求知欲，小学生经常通过探究的方式接触和了解新鲜事物，体态律动教授的教学方法是严格按照小学生的认知规律来进行的，以探究为出发点，通过动作、语言、表演、绘画等方式来表现自己的音乐。老师还能指导孩子们自己设计节奏和动作，让孩子们成为音乐的设计者和参与者，通过亲身经历、领悟来创作。体态律动提倡在教学中进行即兴创作，孩子们可以根据自己的内心感受创作动作、节奏、歌词等，同时也鼓励孩子们自己动手设计和制作自己的乐器。体态律动老师非常尊重孩子们的情感，让他们从心底里喜欢音乐，并愿意参加他们的游戏。他从儿童的角度，从儿童的生活情境中汲取素材，运用多种教学方法，使孩子在轻松愉快的气氛中自由地表达、表达和概括。（三）体态律动教学的传播1.激发小学生主动参与活动的信心在体态律动的音乐教学中，老师扮演了一个主要的角色，因此，每位儿童都能主动地参与到教学中来。体态律动在音乐教学中运用了多种教学手段，这些教学手段可以使孩子们产生兴趣。教师可以根据不同的课程特点，自行设计、开发适合于小学生的教学方式，使所有的孩子都能参与其中。这样，小学生在音乐上的地位发生了变化，他们会逐步地积极参加音乐活动，并不断提高他们的自信心，使他们的创造能力得以完全的发展。在小学生的情感、游戏、发明等方面，小学生的情感、个性、智力都得到了全面的发展。所以，运用体态律动教学法，让孩子主动参与到各种活动中来，能增强他们的自信。2.促使小学生进行积极的探索体态律动的音乐节目是没有限制的，他们可以自由地回答所有的问题。只要孩子能做到这一点，那就是好的，因为它能增强孩子的自信，让孩子想要探究的愿望，并且能让孩子主动地去参加各种活动，去发现和解决新问题。21世纪的小学生教师应把培养小学生探索精神作为首要任务，充分激发其潜能。这正是体态律动的音乐教育思想所倡导的，即让孩子们在学习和玩耍中，能够更好的发挥他们的智力潜力。3.增进对音乐学习的兴趣和主动性当小学生想要表达自己的时候，说唱就是很自然的，他们在演唱时，往往会下意识地加入一些动作，以宣泄自己的情绪，尤其要从孩子比较熟悉、喜爱的东西入手，这样才能提高孩子对音乐的兴趣和积极性。比如，在选择歌曲的材料时，不仅可以选择儿歌、童谣，还可以加入诗歌、游戏、肢体动作等，使歌唱活动的趣味得到持续的提升，并在简单的歌唱学习中加入一些创意的动作，来刺激新的音乐创作。4.培养小学生社会生存的基本能力在教学中培养学生的主动表达能力，有助于学生不断增强自信心；通过组织音乐教学，运用团体活动，使儿童能够有效地团结起来，并与他人进行沟通，从而形成相应的责任意识，这是人类在社会中的生存所必须具备的能力。小学生在成长初期，个性特征尚未形成，存在着一定的变化空间，这是教师在教学过程中要达到的一个主要目的。二、小学体态律动教学的应用核心（一）体态律动的节奏表现音乐节奏对一首歌曲至关重要，只有正确掌握了音乐节奏才会对旋律有更深刻的认识，才会充分感受到音乐想要表达的思想感情。由此可见，音乐节奏教学是小学音乐学习中必不可少的一部分，小学音乐老师应该要充分培养学生的节奏感知能力，将体态律动不断渗透到教学中去，使学生切实掌握体态律动技术，进而对音乐节奏有更深刻的认识，树立起基本节奏意识。在利用体态律动学习过程中，能更清楚地了解节拍转变特征，并学会识别不同字符代表节拍数，从而更深刻地理解音乐节拍长节与短节的差异，强化其节拍知识和强化以节奏感的深入理解。教师必须注重体态律动运用，促使学生节拍感知能力持续提升。如学完“瑶族舞曲”这一部分内容后，教师要将体态律动融入到教学中去，指导学生遵循音乐节奏，使他们参与到教学活动中来。更具体地说感受瑶族舞曲韵律的稳重与舒缓，并进一步领略到乐曲所要表达的稳扎稳打、从容不迫的思想情感。例如学习《小红帽》一歌时，教师可指导学生以鼓掌的形式把握歌曲节拍，使他们在此过程中能够充分体会到节拍对音乐的意义，促使学生节拍意识增强，促使其更好地把握音乐旋律。（二）体态律动的力度表现

想要用歌声来好好演绎一首歌，歌者对气息的把控能力是重点，学会对歌唱气息的把控，才可以利用流畅的嗓音来演唱并出色的完成歌曲表演。因此，小学音乐老师在进行教学时，必须重视培养学生的歌唱气息，有助于学生演唱能力的提高。为了切实提高学生气息控制能力，必须注重体态律动在歌曲中的应用，使学生学会发挥体态律动优势，控制好自己气息的接收与释放，才能更好的演绎歌曲。音乐教学中要先导入体态律动，指导学生将歌唱气息与体态律动进行有机结合，加强肺活量的训练，从而有效地延长其气息调整时间。这样学生们的身心才会得到充分放松，才会学习用不同律动方式去掌控声音强弱的变化，进而完成音乐情绪高效的转换与演绎，达到更游刃有余的歌唱。例如学《我的祖国》一歌，就必须运用体态律动来教，确保学生气息流畅。当歌曲处于低潮的时候，可指导学生随节奏慢慢地摆动自己的手，而到了高潮的时候就会使他们跟着节奏鼓掌。（三）体态律动的速度表现体态律动在声乐演唱过程中所产生的情感体验常常表现为不确定性、直观性以及深刻性等特征。音乐又被誉为“艺术在时间里”,其时间性与抽象性形成其独特的声音文化魅力。当体态律动对其发生作用时，也就是实现音乐空间性的同时，使其以立体的影像进入大众视野，实现其时空二元一体。体态律动中的肢体表达不同于舞蹈，它无需过分强调身体的技术，统一化1、只求表现出符合音乐的肢体语言和恰当的律动表达。正由于这些不确定性才显示出音乐作品所具有的独特韵味。当然，不确定性并不完全是一回事，只不过每一个人都有不一样的表达方式与基调。不同语言文化背景中，受体态律动影响的声乐演唱更易让广大人民群众获得情感共鸣，这种共鸣具有直观性与多样性、深邃的表达方式，强化公众音乐审美视听感受。不但在音的强，弱，高，低，向等方面能够被最大程度地展现出来，而且直接展现出相当丰富的音乐空间感与情感内涵。不仅让演唱者发掘到了更多声音表现上的可能，而且以听觉，动觉和视觉等多维方式向公众传达了更直接的情感感受。体态律动下立体性声乐演唱比单一性声乐演唱更为深刻。在这些肢体语言中，丰富多采，与音乐发展相契合，更易在心灵深处唤起真情实感。不同歌者对于声乐作品有着不一样的想象与领悟，与演唱相伴而生，与身体相结合，保持独特，传达出丰富的音乐理解与深厚的情感体验。体态律动和声乐演唱相融合的过程，也可看作是音乐从事者和音乐自身相融合，由此而引起情感共鸣的全过程。所以体态律动作用下声乐演唱情感体验呈现出不确定性，直观性，与深刻性等多样特征。“所有的音乐，说到底都是审美教育的结果”。巴而美的确立是先从部分走向整体，又从整体走向部分，这样周而复始、孜孜不倦地追求着。“就像所有物质都由要素组成一样，同一种音乐也具有其要素，比如基本节奏、音程、旋律乐汇”。v将有关要素全部集合在一起，善用各要素间的共通性，争取在每个微小的细节上苛求至精，透过从实质出发，将不同门类的音乐片段组合起来，形成了基于审美原则的音乐。各高标准要求的要素交织在一起，才会整合成艺术即整体。然后以元素化的形式展现，构成了一种美与提升。所以，律动声乐演唱是一个元素化呈现，突破常规艺术间所设置的壁垒，运用要素共性来表达它们相同的精髓。表演者要想探究美的深度与广度，应该运用一切可以运用的方式表现出对于音乐的领悟。当然，审美的发展与提升是个漫长的过程，应该以听为主线，经过听、唱、做这一循环往复而逐渐确立起来。一种物质上没有美的东西就会成为无意义的东西，而我们运用感知时最本质、最直接的情感体验，有助于我们对音乐审美、以身之美的享受。培养音乐思维与音乐表达能力，让他们在自己的身体与周围人与环境之间优雅而协调地移动，最终让每一个人都能拥有律动的人生。要表现所有音乐所要表现的中心，要发展审美能力。在此起点上，它发展成为人类、社会、环境之美的自然形式、高达素质教育之最高使命、音乐教育之终极终点。三、小学体态律动教学应注意的问题（一）课程标准引领的问题小学阶段的学生十分喜欢游戏教学，但在教学过程中我们也发现高年级学生与低年级学生相比会有一种放不下的感觉，达不到预期的效果；而低年级学生尽管能够主动和老师交流，但是因为生性好动，致使课堂纪律成了一大难题。为解决这一问题，提出了如下解决方法:1.问题的提出以低年级学生为对象，可通过学生的建议，从他们中间选出一个“暗号”.当你听到这“暗号”的时候，马上就不再发出响声了，进行原地放松练习不仅能实现体态律动，还能解决课堂纪律问题，让课堂更加高效互动。2.体态律动要循序渐进，对高年级学生而言，要求学生从最单纯的鼓掌开始练习，就觉得太“幼稚”,配合度下降，这就大大降低了体态律动。因此，体态律动教学要从低年级就开始渗透，循序渐进地深化体验，而不是“一口吃下去，长胖了”式的态度。对无基础经验的高年级学生，可主要采用体态律动下的游戏和即兴合作表演等形式来组织教学，从而达到提升学生学习兴趣和强化学生情感体验。（二）联系实际灵活的问题小学阶段学生正值生理，心理和智力发展时期，他们容易对新鲜事物感到好奇，其直接表现为活泼好动和注意力分散。所以教师在课前设计时要符合学生的特点。第一，课前准备工作：确定教学目标并为教学目标进行体态律动设计，为每一个环节设计确定目标并依据学生身体状况进行、情绪状态时刻调整教学方式以取得较好教学效果。第二，课程导入：用已学过的内容和学生进行交流，并以此引出新课，能提高学生自信心、捕捉注意力、利于新课程发展。第三，新课教学：将知识点融于游戏活动之中，帮助同学们更好地掌握。同时将各种放松练习穿插于各种活动中，更有利于学生状态的调整。（三）科学设计教学的问题在常规课堂上，受教学条件和场地限制，教师通常采用以讲授为主要形式的教学方式进行教学组织，这类方法虽能完成平时的教学任务，但对《义务教育音乐课程标准》突出实践，培养能力，激发兴趣的要求仍未充分实现。对此，作者提出了三点意见:1.教师在音乐课上不再是主角，而应该融入学生活动之中，以音乐课参与者的身份来指导学生对音乐的理解和激励他们对音乐的表现。2.在学生面前要充分耐心地鼓励和引导学生进行创新性思维，在细心观察学生的同时，针对学生的不同特点合理分配作业，使人尽其才。3.教师组织教学活动要努力选取贴近生活的主题，将生活经验变成音乐元素，更加利于学生理解音乐要素，让学生在生活中具体地感受到音乐的魅力。将体态律动教学引入我国的中小学课程体系，就必须把课程系统的本土化作为一个重要的内容，这就要求学校的一线教师与科研工作者进行大量的合作。在这个领域，也有很大的发展空间。学校在促进音乐教育的发展中，需要政府、行业协会的介入与协助，这不仅体现在政策、业务问题上，也可以在当前加大宣传力度，让社会及父母更好地认识和认识到体态律动教育法在学校中的作用，从而推动他们更好地配合学校工作，从而推动音乐教育工作的顺利进行。同时，也可以利用音乐教育促使学生良好思想品德、个性特征的养成，并培养他们的创造性思维，更好地促使学生实现全面健康的发展。参考文献：[1]王琳洁.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用与实践研究[J].艺术科技,2019,32(05):130.[2]李丽珍.奥尔夫音乐教学法用于幼儿音乐教育思考和建议[J].才智,2019(12):108+110.[3]苗启田.奥尔夫音乐教学法范式下的幼儿园课程研究[J].北方音乐,2019,39(02):192-193.[4]孙旭天.奥尔夫教学法在音乐教育中的应用分析[J].艺术评鉴,2019(03):95-96.[5]陈宇彤.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用[