【沉浸式展览的要素及发展现状概述7800字】

沉浸式展览的要素及发展现状概述目录TOC\o"1-3"\h\u1846沉浸式展览的要素及发展现状概述 121238第一节沉浸式展览的兴起 112093第二节沉浸式展览的发展现状 214978第三节沉浸式展览氛围营造的要素 4第一节沉浸式展览的兴起从沉浸式艺术发展的角度来看沉浸式艺术的三阶段。第一阶段，二十世纪初，这个时期是沉浸式艺术的萌芽，光、色元素就最早被挖掘的沉浸式艺术元素，之后相继应用在电影场景里，如汤姆·冈宁《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》中提到早期的电影利用光、色元素以及变化多端的布景打造虚拟梦幻的场景，使观众的视觉产生冲击，是沉浸式艺术的前身。技术的创新和应用场景的延伸，为早期电影人打开了另一个世界，电影展示中不断出现通过技术手段打造的场景，电影人乐此不疲，不断寻找更多的可能性汤姆·冈宁：《吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派》，《电影艺术》，2009年第02期。。之后光、色元素被应用到建筑中，以贝尔托布莱希特（BertoltBrecht）、厄文皮斯卡托（ErwinPiscator）、包豪斯艺术家为代表，打造更新潮的空间感，是沉浸式艺术的雏形。第二阶段，二十世纪中期，电影先驱者不仅把媒体技术应用在电影制作过程，更是打破界限，让技术介入电影的后期制作以及呈现方式，尝试增强观众的代入感。如1976年的电影CROSSROADs，就是导演布鲁斯康纳根据1946年美国的BikiniAtott核试验数据，仿真了核爆炸现场，通过再剪辑和现场布置，在现场呈现仿真的蘑菇云和真实的碎片，巧妙地将人带入核爆炸现场。在第三阶段，二十世纪后期至今，仍然是电影主导着沉浸式艺术，尤其是好莱坞3D电影的发光发热，全新的数字技术为电影提供了无穷无尽的可能性和新潮多变的展示手法，无论电影人还是观众对此都惊叹不已，也享受其中。电影人只管尽情地发挥想象，这也迫使数字技术必须不断升级，跟上需求，而观众在观看电影时汤姆·冈宁：《吸引力电影:早期电影及其观众与先锋派》，《电影艺术》，2009年第02期。李四达编写的《数字媒体艺术史》中作者总结了数字艺术在过去60年的发展历程，划分了七个时间段，分别是1900年以前古典美术时期、1900-1920年机器美学时代、1920-1940年形式实验时期、1940-1960年数字艺术萌芽、1906-1980年数字艺术前期、1980-2000年多元探索时期、2000年至今深入探索时期李四达：《互动装置艺术的交互模式研究》李四达：《互动装置艺术的交互模式研究》，《艺术与设计》，2011年第82期，第146-148页。艺术发展和科技发展是相辅相成的，科技发展带领艺术创作和表达的飞跃，艺术的发展令科技更有温度、深度。艺术媒介本身就是时代的象征，代表着这个时代的技术水平以及创作的维度，从艺术作品看出了艺术与科技的友好合作，艺术媒介从天然媒介到人工媒介，从物质媒介到虚拟数字媒介，从单媒介到多媒介，其发展演变过程其实就是人类审美形态与符号学不断演变升级的过程。艺术媒介经历了原始媒介时期、人工合成媒介时期即工业化媒介时期。沉浸式展览便是工业化媒介时期发展起来的。沉浸式艺术展览能在全球发展起来，也是成为时代发展的必然结果，人们对艺术的期望和追求催化了艺术与科技的合作关系，以沉浸式为特点的数字艺术为此肩负着时代的使命，既要考虑艺术内涵和艺术表达，又要顾及科技语言的适应，在艺术作品中，科技让艺术呈现更立体、更多样化，而艺术拉近了科技与观众的距离。沉浸式艺术依靠技术来创造通感体验，从而发挥着影响精神和心理的作用。爱因斯坦曾说过，“艺术作品给我最高的幸福感受。我从中吸取的精神力量是任何其他领域所不及的”。王利敏、吴学夫：《数字化与现代艺术》，北京：中国广播电视出版社，2006年版。第二节沉浸式展览的发展现状在20世纪的现代艺术发展中，数字技术是最核心的因素之一。随着艺术媒介的发展，无论从物质材料、技术手段等，都发生了前所未有的变化，把时间线拉长，会发现艺术的思维、表达都发生了巨大的变化。数字技术的发展，智能交互体验装置成为科技创新体验的新空间。实际上，沉浸式艺术并非近几年才出现。20世纪初，先锋艺术家在电影特效的启发下，将声音和光影应用于艺术创作中。由此，沉浸式艺术逐渐成为了艺术家与观众之间沟通的重要媒介。而我国的沉浸式艺术则可以归结到VR技术带来的虚拟现实体验的兴起。2010年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松就曾和中国新锐建筑师马岩松合作过沉浸式展览《感觉即真实》。2013年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展在上海当代艺术馆开启，更是将沉浸式艺术展览推向了普罗大众，引起了展览界的一种风潮。随后，沉浸式艺术展览在我国遍地开花，为观众们带来一场又一场的非凡体验。艺术家积极地把身边的新技术应用到了作品当中，作品和参与者间更直接的互动和对话，创造了空前的沉浸式体验。首当其冲的沉浸式展览佼佼者的兰登国际（RandomInternational）带着其的沉浸式作品《雨屋》（RainRoom）（如图1.1）在2012年和2013年相继登陆伦敦巴比肯艺术中心及纽约现代艺术博物馆，引起轰动。之后2015年在上海展出，也受到上海观众的热烈追捧。这种以沉浸式体验为核心的展览类型就是“沉浸式展览”，与传统展览比较，沉浸式展览给与观众一种全新的感官体验，因此成为当下流行的展览方式之一。日本著名新媒体艺术团体TeamLab是沉浸式展览的先驱者，在中国举办了多场沉浸式展览，见证了观众对于这种新型的艺术展览形式的追捧程度，其核心本质就是数字化艺术，通过数字媒介的技术手段，克服了时间与空间的限制，创造了超现实、超维度的虚拟存在的空间环境。图1.1兰登国际《雨屋》,余德耀美术馆,2015沉浸艺术在中国的发酵，缘于新世纪迅速发展的经济多元化和中国当代艺术环境的兼容性。新世纪初期，经过艺术家的接纳和认可，也经过了市场的验证，在国家政策的扶持下，金融资本越来越多地投向文化产业，为当代艺术赋能，当代艺术的发展有了更大的自由度、更夯实的底气、更强大的后盾以及更长远的目标；新媒体科技的崛起，带动了社会智能化服务水平的整体提升，媒介传播再次破茧而出，全面升级，让观众更多地参与到艺术体验中来。中国已经进入后信息化时代，所谓后信息化时代，是人与媒介交融的时代，信息变得极端个人化，大众传播由宽播变为窄播，个人的窄播又可以通过媒介瞬间变成宽播。其实，最本质的是在知识的传播管理和获取信息的方式上真正实现了个人化，包括个人对信息的筛选、对接收途径的选择都更自由、更私密、更丰富。而信息传媒意识到观众或消费者才是这信息传播的核心，不仅要把信息传播给观众或消费者，更需要从观众或消费者这获得反馈，甚至参与其中。媒介已然发展成人类感官的延伸，不再单纯地只是信息的通道，人们的价值取向和思维模式已经发生改变，对当代艺术创作的期望也很高，沉浸式艺术作为新型的艺术表现形式进入人们的生活，是很好的切入点，颠覆了传统艺术呆板单一的展示呈现、枯燥的内容陈述，增加了趣味性和互动性。。事实上，这也是人们审美转向的表现之一。沉浸艺术能够顺利的在国内落地生根，一是因为人们对沉浸式艺术的需求提高了，无论是美术馆、博物馆还是观众都渴望见到新潮的艺术，因此有了大众审美需求，二是社会为沉浸式艺术提供良好的发展环境，国内各界对文化产业的扶持，先有“十三五”会议中对文化产业的政策扶持作为奠基，更多的民间机构看好艺术收藏和文创产业，纷纷抛出橄榄枝，有实力的美术馆、博物馆为国内的艺术爱好者提供更好的展览，拓展视野，不惜去引进国外的艺术。政治、经济、市场三驾马车并驾齐驱，是沉浸艺术顺利入主中国当代艺术生态的基础。沉浸艺术并非起源于中国，迄今为止，知名度较高的几场沉浸艺术展的创作者都不是中国艺术家，只是西方艺术家在中国的美术馆中创作而已，而且这些西方艺术家也并不是常驻中国的艺术家，他们在中国的展览也只是巡展中的一站而已，在国内还没有形成流行之势。因此，沉浸艺术现在还不能算是中国的当代艺术，至于大家认为的火热，只不过是策展人或商家为了引爆沉浸艺术展所采取的商业行为，一些华而不实的展览借着沉浸艺术的噱头制造引领潮流的假象，以此来谋取他们的利益。对于沉浸艺术，有人说是种让人沉迷上瘾的艺术，它酷炫的外表下承载着艺术家深层的内涵或是某个值得探索的问题，科技、空间、人三个彼此独立的元素因为艺术联结起来，可以行为互动，思想交流，彼此融为一体。当下，沉浸艺术的发展前景很好，沉浸式概念被广泛应用在剧场、餐厅、游戏、游乐园甚至是婚礼，但是依托经济发展的艺术，商业操控艺术的现象不可避免地出现了，但是艺术之所以为艺术，有着自身的审美属性和文化属性，批判性反思和创新是当代艺术环境氛围保持活跃的原动力，也是每一种新艺术产生的根本。第三节沉浸式展览氛围营造的要素气氛是某种空间性的东西。用波默的话说，气氛是一个被定了调的空间。人们身处其中的空间通过情调而被情感性地加以经验。是某种介于主、客体之间的东西。气氛是感知者与被感知对象的共同现实。它是被感知对象作为其在场之场域的现实，同时也是感知者的现实，只要她或他以一种特定的身体性在场的方式感受到这种气氛。因而，气氛不仅仅是个场域，在该“氛围”之内审美主体与客体双方被融合唯一，而且是通过“身体性”而合一。从生态学的视角出发，环境质量与处境感受之间的关系就成了审美兴趣的关注焦点。气氛就是将客体方面的可觉察的在场与主体方面的对在场的察觉连接起来。感知学说奠定气氛美学的新美学核心地位，作为感知的知觉是一种被分享的现实性，它是主体也是客体，是知觉者和被知觉者共有的东西。知觉者处于对物的当下的参与中，被知觉的客体也确实处于主体的知觉在场中。尽管人们能在某个场中、活动场域中察觉某事物的在场，但关于该事物是什么类型的，其实是不确定的。因此就需要发声、表达，需要散发着能量的一种转变。通过发声表达和转变、通过凸显和建造范本，构建出了事物显现的样子，并且与主体的感知和理解是相符的，我们习惯称之为迷狂。制造气氛需要空间的主体、客体当下的在场性，在物的狂迷的作用下，使客体的面相与主体的知觉相符，使气氛成为主客体的共同现实。同理，营造沉浸式展览氛围需要既定的空间、主体（感知者或观众）、客体（被感知者或展品），并且在同一时间维度里实现。一、空间环境展览空间主要是指艺术作品陈列展示和观众欣赏艺术作品的物理空间，是连接的艺术作品与观众活动的载体。当代艺术发展至今，空间的存在和体验与作品从未分离。艺术的呈现方法不再只有悬挂、摆放的方式，艺术展览空间也不应该只是艺术品的盛放容器或是展示背景。空间设计之重要，观众的活动都在既定空间中进行，创作者通过作品要传达怎样的信息给观众也是在同个空间进行，是人文型的，经济型的，还是游戏型的，都是通过空间设计来实现。《空间展示设计（第2版）》一书中阐述展示设计最本质的规律就是充分利用空间，传播相关主题的信息，提供呈现与主题相关的一些作品，用空来讲故事。黄建成：《空间展示设计(第2版)》，北京：北京大学出版社，2013年版，第1-2页。空间承担着信息传播的功能，艺术作品的呈现需要在一定的空间，艺术的内涵通过空间去传达，沉浸式展览的艺术作品通过空间装置实现艺术家、作品与观众交流交互，黄建成：《空间展示设计(第2版)》，北京：北京大学出版社，2013年版，第1-2页。沉浸式展览的空间更是体现有限空间与无限体验的展览样式，沉浸式展览的气氛是作品和观众共有的现实性，作品需要既定的空间领地来呈现，观众需要同时在同个的空间领地欣赏作品。其氛围的营造可以说是“场所+材料+情感”综合展示艺术，即重在“场所感”的构建，沉浸式装置所营造的虚幻的环境空间，从而引起观赏者内心的情感。（一）交互叙事性空间交互叙事这一概念首先由美国游戏设计大师克里斯·克劳福德（Chris.Crawford）克里斯·克劳福德（Chris.Crawford）：电子游戏鼻祖级人物，著有《计算机游戏设计艺术》等。克里斯·克劳福德（Chris.Crawford）：电子游戏鼻祖级人物，著有《计算机游戏设计艺术》等。所谓“叙事”，就是讲故事，它有地点、人物和完整的故事情节。柏拉图和亚里士多德时代，人们便意识到“叙事”是人类本能的表达方式，一直持续到现在。叙事要有自己的风格、叙事脚本、故事任务。叙事的形式和内容不断发展更新，只为满足人们丰富的思想表达形式。从叙事的三要素：叙事者、媒介、接受者看，叙事的媒介并不局限于文字语言,使得叙事可以不局限于话语,可以存在于在非语言形式的其他艺术体裁中,如绘画、电影、建筑等等,体现了一种非语言文字形式的叙事方式。由于叙事的前提是叙事媒介与接受者的传达关系，空间若通过叙事性设计,艺术作品通过空间与观众建立起密切的关系,空间就是具有叙事内涵的载体。叙事性空间不受其物理性约束，可以是物理的空间，也可以是虚拟空间，故事都可以在其中展开。沉浸式展览中，虚拟的叙事性空间比较多是娱乐型和电影型，物理的叙事性空间是博物馆、美术馆或者公共空间。空间的叙事性表明了它需要故事主题、场景、环境界面。通过空间来叙事虽不如文字语言那么浅显易懂,但叙事空间的表达应该让观众理解故事梗概和创作者的要传达的情感意识，才能既满足“使用功能”,又要满足“表达功能”。（二）象征性空间象征性空间是作品在特定的空间里通过戏剧性、奇特的展示手法呈现给观众，通常包括但不仅限于封闭的空间，可能是空间的一个角落、正中间，甚至是天花板。在象征性空间设计里创作者可以更纯粹地突出想要表达的主题，通过使用各种形象又直接简洁的元素，将抽象复杂的内容表达出来，自由地展示主题与内容。这样的表现手法难度更大，对创作者的要求更高，需要创作者根据自身对艺术内容的理解并提炼出的重点元素，运用直观的或者抽象的表达方式将艺术作品呈现给观众，使观众能接收到创作者所表达的深层情感。二、材料媒介沉浸式艺术作为新型的新媒体艺术之一，其的形式构造是对材料媒介研究与整合的结果。正如“形式主义”源于克莱夫·贝尔克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）：英国形式主义美学家,当代西方形式主义艺术的理论代言人，著有《艺术》、《自塞尚以来的绘画》等。克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）：英国形式主义美学家,当代西方形式主义艺术的理论代言人，著有《艺术》、《自塞尚以来的绘画》等。马晓翔：新媒体装置艺术的观念与形式研究，博士学位论文，南京艺术学院，2012年。（一）物质性媒介1.材料分类艺术中使用的材料范围非常广泛，根据相关资料和艺术作品的类别分析，大致可以概括为三类：原始材料、合成材料和现成品石祥强、王海、石代娇：《综合材料》，安徽：安徽美术出版社，2013年版。石祥强、王海、石代娇：《综合材料》，安徽：安徽美术出版社，2013年版。（1）原始材料，就是广泛存在于自然界中，没有经过技术加工改变的材料，比如花草树木、水、土、火、空气等等。这些既可以直接使用也可以作为合成材料的原料。（2）合成材料，一般是对天然材料的进一步加工获得的，主要是经过物理加工、化学变化等技术改变而生成的新的材料。（3）现成品，一般是存在于日常生活中、具有人的痕迹而且是非自然形成的物品。2.材质分类对于新媒体装置艺术创作而言，物理形式基于对材质的运用，根据材质的功能属性，材质可以分为可塑造的材质、可显示的材质和可转化的材质。马晓翔：新媒体装置艺术的观念与形式研究，博士学位论文，南京艺术学院，2012年。（1）可塑造的材质新媒体装置作品创作中可塑造的材质主要指基于塑形要求的，可根据意图任意塑造物理外型的材料，包括传统的绘画与雕塑材料、金属材料、纸质材料、布艺纤维材料、新材质合成材料等。（2）可显示的材质新媒体装置作品创作中可显示的材质主要指基于计算机显示技术的LCD（液晶显示器）、LED（发光二极管显示器）、OLED（有机发光二极管显示器）、TFT-OLCD（薄膜晶体管显示器）、AM-LED（小分子型晶体管显示器）、ITO（真空薄膜材料）等。（3）可转化的材质新媒体装置作品创作中可转化的材质主要指根据艺术家意图将原本可塑造的材质转化为以显示为目的的可显示材质，例如：以墙面、织物、玻璃等材质作为显示界面的尝试；或是将可显示的材质进行重复使用与累积排序，形成一种可见的形式，即将可显示的材质转化为可塑造的材质，例如：电视墙、显示器机器人、显示器雕塑等。（二）多元化媒介随着科技的不断发展进步，新媒体艺术风格呈多元化发展，而媒介材料为支撑相应的新媒体艺术风格，也必须变得多元化，由此出现了多元化媒介。多元化媒介是一种以物质材料为基础，通过变换搭配形式在艺术作品造型上创新，体现创作者的创意和情感。另一种是运用新媒体技术打造的多元化媒介艺术作品。科技不断更新迭代的今天，无论是传统艺术还是新媒体艺术，都面临巨大的挑战，力求创新是持续发展的生存法则，技术上创新、材料上创意，两者融合使让创作者的观念与情感通过多样形式在作品中更好地表达呈现。多元化媒介艺术主要指的是艺术家把各种媒介材料融合起来综合运用，以全新的艺术表现形式呈现的艺术作品。多元化媒介的使用不仅让创作者兴奋和惊喜，也让观众期待和新奇，兴趣和好奇最能激发潜能，新鲜血液的注入，创作者逐渐不满现状，打破传统的界限，讲究科技融合技艺的提升。艺术家通过材料媒介与观众建立交流，材料媒介贯穿整个艺术创作过程。艺术家费尽心思地把多元化媒介融入艺术创作中，用新的表达形式去展现传统艺术，新媒体艺术的表达形式也会因此变得多样化。现阶段，媒介材料在艺术创作和表达中体现着前所未有的重要性。沉浸式艺术是艺术与科学、技术、美学、文学等观念的跨界融合，并强调人与媒介之间的交流，注重观众体验的新媒体艺术表现形式。1967年，美国哥伦比亚广播电视网（CBS)技术研究所所长戈尔德马克（P·Goldmark）率先提出新媒体的概念，新媒体并不单纯地指新的传播技术和媒介形式，更是指用来交流或传达信息的制品或设备，传播或分享信息的活动和实践，以及围绕上述设备和实践形成的社会安排或组织形式。新媒体艺术的特质在于观众和作品之间的互动性。因此，人与机是新媒体艺术跨界的理论基石，人机关系奠定了新媒体艺术的发展。韦艳丽：《新媒体交互艺术》，北京：化学工业出版社，2017年版，第11页。三、感知主体王一川在《审美体验论》中讲到到：“体验，就是以身‘体’之，以心‘验’之，即身体力行，亲身实践。”因此，他主张“体验是人与我人与人之间关系的纽带，是个体在亲历的基础上通过内在生命与外在世界的融合所生成的一种存在方式”。王一川：《审美体验论》，天津：百花文艺出版社，1992年版。王一川：《审美体验论》，天津：百花文艺出版社，1992年版。从哲学角度看，美国的著名研究行为科学的学者马斯洛[美]马斯洛（1908.4-1970.6）：著名社会心理学家，主要成就：提出了人本主义心理学，提出了马斯洛需求层次理论，代表作品有《动机和人格》、《存在心理学探索》等。提出了著名的人类需求金字塔，他将人类需求分为五个层次:生理