上海卷 美术 2017届 四月调考 核心考点版

上海卷美术2017届四月调考核心考点版2026年上海市普通高等学校招生统一考试（美术类）四月质量检测考试信息栏考试时长：90分钟满分：75分注意事项：本试卷满分75分，考试时间90分钟。答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写清楚。所有答案必须写在答题纸上，写在试卷上无效。考试结束时，将本试卷和答题纸一并交回。一、选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）中国传统绘画中，“斧劈皴”的笔法特征主要模拟自然界中哪种岩石的质感？A.苔藓覆盖的岩石B.棱角分明的硬岩C.滑腻的青石板D.松软的沙土法国印象派绘画的代表人物莫奈，其作品《日出·印象》主要捕捉的是哪种光线下的视觉感受？A.阴天清晨的朦胧光感B.正午强烈直射的阳光C.黄昏时分温暖的红光D.月光下清冷的蓝光中国商周时期的青铜器纹饰中，具有神秘、狰狞特征，常作为器物主纹样的是：A.饕餮纹B.龙凤纹C.云雷纹D.蕉叶纹意大利文艺复兴盛期雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》在人体解剖学和动态表现上，最突出的特点是：A.强调人物的静止与庄重B.运用了散点透视的构图C.表现了肌肉的爆发力与张力D.融入了巴洛克的流动感中国古代木结构建筑中，位于柱顶之上、屋檐之下的支撑构件，被称为：A.斗拱B.琉璃瓦C.飞檐D.影壁唐代书法大家颜真卿的楷书，其结体特征主要表现为：A.瘦硬劲健，如枯藤挂树B.遒媚劲健，法度严谨C.宽博雄浑，气势磅礴D.婉丽流美，飘逸洒脱20世纪初西方现代主义艺术流派中，致力于通过几何形体的组合来表达抽象概念的流派是：A.表现主义B.立体主义C.超现实主义D.达达主义在绘画色彩学中，色环上相对的两个颜色被称为互补色，它们混合后会产生的视觉现象是：A.产生灰色或黑色B.产生鲜艳的紫色C.产生浑浊的绿色D.产生刺眼的白色中国陶瓷史上，以黄、绿、白三色釉为主，造型多仿动物形象的唐代陶器是：A.青花瓷B.宋代五大名窑C.唐三彩D.德化白瓷中国民间美术中，以“木版套印”和“手工彩绘”相结合，色彩鲜艳、线条粗犷著称的是：A.杨柳青年画B.景德镇瓷器C.蓝印花布D.泥人张彩塑二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。正确的打“√”，错误的打“×”）中国画《女史箴图》的作者是东晋画家顾恺之，其线条以“春蚕吐丝”著称。西方绘画中的“一点透视”法，是指画面上只有一个消失点，适合表现宽阔的广场或室内空间。文艺复兴时期的“佛罗伦萨画派”强调对自然光影的精准描绘，代表人物是拉斐尔。中国山水画讲究“散点透视”，画家可以在一幅作品中表现出从山脚到山顶的空间转换。立体主义大师毕加索的作品《亚威农少女》标志着立体主义风格的正式形成。书法的章法主要指单字内部的笔画安排，与字与字之间的布局关系不大。达芬奇不仅是画家，也是科学家，他提出了“空气透视法”的理论。敦煌莫高窟的壁画艺术中，飞天形象主要反映了佛教中飞行的天人。印象派画家在作画时，通常使用黑色作为阴影部分的主色调。色彩的冷暖感觉是物理光学的客观属性，与人的主观感受无关。三、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）中国近代画家徐悲鸿擅长画马，其笔下的马奔放有力，体现了的精神气质。意大利文艺复兴时期的“佛罗伦萨画派”兴起于市。中国商代晚期的代表性青铜礼器“四羊方尊”的造型特点是以作为器身装饰。二战期间兴起的“达达主义”艺术运动，本质上是对文化的反叛与嘲弄。构图学中的“黄金分割率”通常被简写为，常用于分割画面以获得视觉平衡。四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）简述北宋画家张择端《清明上河图》在艺术表现手法上的主要特点。比较西方古典主义绘画与浪漫主义绘画在审美追求上的根本差异。结合具体作品，简述中国山水画中“意境”的营造方式。五、论述题/分析题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）题目：试论中西绘画在“写实”与“写意”观念上的不同，并结合各自代表作品进行分析。题目：艺术是社会生活的反映。请结合文艺复兴时期或现代主义时期艺术发展的历史背景，论述艺术风格演变与社会变革之间的关系。一、选择题BAACACBACA二、判断题√√×√√×√√××三、填空题奋发向上佛罗伦萨羊角传统理性0.618四、简答题《清明上河图》的艺术特点：全景式构图：采用了散点透视的手法，以汴河为中心，从郊野风光逐步过渡到繁华的市区街道，展现了从乡村到城市的广阔空间。细节刻画：对不同阶层、不同职业的人物进行了细致入微的描绘，生动地记录了宋代社会的风俗习惯和建筑风貌。线条运用：采用工笔重彩的技法，线条流畅细腻，色彩典雅，具有极高的历史价值和艺术价值。古典主义与浪漫主义的差异：古典主义：强调理性、秩序、规范和永恒的真理。追求严谨的构图、均衡的比例和理性的情感表达，代表人物如大卫、安格尔。浪漫主义：强调情感、个性、想象力和自然的力量。反对僵化的古典法则，追求动态、对比和戏剧性的冲突，代表人物如德拉克洛瓦。山水画中“意境”的营造：情景交融：意境是客观景物与主观情思的统一，画家通过描绘自然山水来表达内心的情感世界。虚实相生：通过留白、笔墨的浓淡干湿来表现空灵与深远，给人以无限的想象空间。气韵生动：追求画面的内在生命力，不仅仅是形似，更追求神似，达到“天人合一”的境界。五、论述题中西绘画写实与写意的差异分析：西方绘画的写实观念：西方传统绘画深受古希腊罗马美学和科学理性精神的影响，追求对客观世界的真实再现。文艺复兴时期，画家们通过解剖学、透视学和解剖学的运用，致力于在二维平面上构建三维的立体空间，追求光影、色彩和质感的逼真效果。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》通过晕涂法表现出人物肌肤的细腻质感，维米尔的《倒牛奶的女仆》则精确地描绘了静物的光影关系。中国绘画的写意观念：中国传统绘画强调“写意”，即注重表现对象的内在神韵和画家的主观情感，而非对客观物象的机械复制。画家讲究“以形写神”、“气韵生动”，通过笔墨的挥洒来抒发胸中逸气。例如，徐渭的《墨葡萄图》并未细致描绘葡萄的形态，而是通过狂放的笔墨表达了自己怀才不遇的愤懑之情。结论：西方绘画侧重于“再现自然”，追求视觉的真实感；中国绘画侧重于“表现自我”，追求精神的超越性。两者虽路径不同，但都是人类艺术智慧的重要结晶。艺术风格与社会变革的关系：历史背景决定艺术风格：艺术是社会生活的反映，特定的艺术风格往往诞生于特定的社会历史背景之中。以文艺复兴为例，14至16世纪的意大利正处于资本主义萌芽时期，人文主义思想的兴起打破了中世纪神学对人性的压抑，人们开始崇尚现世生活和人的价值。这种社会思潮直接催生了以“人”为中心的文艺复兴艺术，艺术家们不再单纯为宗教服务，而是开始关注现实人物和自然美。社会变革推动艺术革新：随着社会变革的深入，艺术风格也随之演变。例如，19世纪的工业革命带来了城市化的快速发展，人们的生活节奏加快，传统绘画的古典风格已无法满足表达现代快节奏生活的需求，因此产生了强调主观情感和瞬间印象的印象派。结论：艺术是社会意识形态的一部分，社会变革必然会在艺术领域留下深刻的烙印。艺术风格的发展史，实质上就是人类不断探索自我、认识世界的历史。前者体现了不同文明对“真”与“神”的独特理解，后者则揭示了艺术作为社会镜像的客观规律。在当今