美术 高二上学期 2015届 真题卷 高分版

美术高二上学期2015届真题卷高分版2015届高二上学期美术模拟考试试卷（真题卷高分版）科目：美术年级：高二上学期届次：2015届类型：真题卷总分：75分【考试信息栏】考试时长：90分钟试卷分值：75分命题范围：中国美术史（先秦至隋唐）、外国美术史（文艺复兴至19世纪）、设计基础概论注意事项：本试卷为闭卷考试，请独立完成。答题前，请将姓名、班级、考号填写在指定位置。选择题请使用2B铅笔填涂答题卡；填空题、简答题及论述题请用黑色签字笔在答题纸相应位置作答。保持卷面整洁，不得折叠、污损。第一部分：选择题（共10题，每题2分，共20分）【考点：商周青铜器纹饰】在中国商周时期的青铜艺术中，有一类纹饰以神秘、狰狞著称，多作为器物的主要装饰，常表现为兽面纹（饕餮纹）。这类纹饰通常具有怎样的视觉特征？A.线条圆润流畅，色彩绚丽B.夸张变形，抽象几何化，强调威慑力C.细腻写实，注重生活场景描绘D.线条柔和，色彩清淡雅致【考点：汉代画像石】汉代画像石是汉代丧葬艺术的重要组成部分，其题材广泛，其中“车马出行图”是极具代表性的题材。这类画像石在构图和表现手法上主要体现了汉代人怎样的精神追求？A.对神仙世界的向往与追求B.对儒家礼教秩序的强调C.对现实生活富足的记录D.对佛教文化的传播【考点：魏晋南北朝·顾恺之】东晋画家顾恺之创作了多幅传世名作，其中《洛神赋图》以其独特的“春蚕吐丝描”和“高古游丝描”著称。这种线条风格在表现人物形象时，最突出的艺术效果是什么？A.体积感强，具有强烈的明暗光影B.轻盈飘逸，连绵不断，富有韵律感C.笔触粗犷豪放，充满张力D.墨色浓重，层次丰富【考点：魏晋南北朝·王羲之】王羲之被尊为“书圣”，其行书代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。该作品在书法艺术上最显著的特征是？A.笔画刚劲有力，结构严谨方正B.体现颜真卿的雄浑气象C.28行324字，变化万千，气韵生动D.布局疏密得当，具有强烈的装饰性【考点：隋唐·展子虔】隋代画家展子虔的《游春图》是中国现存最古老的山水画之一。与顾恺之《洛神赋图》中“人大于山”的早期山水相比，《游春图》在山水画发展史上实现了怎样的突破？A.确立了水墨画的基本技法B.青绿山水的成熟形态，体现了“水不容泛”向“人马具于树石间”的转变C.确立了“三远法”构图理论D.彻底摆脱了人物画的背景地位【考点：隋唐·吴道子】盛唐画家吴道子被时人称为“画圣”，其绘画风格被称为“吴带当风”。下列关于吴道子艺术成就的描述，哪一项是准确的？A.创造了淡彩山水画法B.其线条粗细变化不大，圆转流利C.人物衣褶飘举，极具动感，被称为“莼菜条”或“兰叶描”D.作品色彩以青绿为主，风格富丽堂皇【考点：文艺复兴·达芬奇】意大利文艺复兴盛期画家达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了著名的“渐隐法”。这种技法在处理人物面部光影和轮廓时，主要达到了什么效果？A.增强画面的立体感和体积感，使形象更加真实自然B.使画面色彩鲜艳，对比强烈C.创造出一种平涂的装饰性效果D.强调线条的勾勒，轮廓清晰锐利【考点：文艺复兴·米开朗基罗】米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶画《创世纪》中，描绘了多幅人物群像。这些作品在艺术表现上最突出的特点是？A.优雅的曲线美和女性化的柔美B.强烈的肌肉张力与悲剧性的英雄主义色彩C.严谨的透视法和明暗对照法D.丰富的色彩和细腻的笔触【考点：巴洛克·鲁本斯】】17世纪佛兰德斯画家鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物。他的作品通常具有怎样的艺术风格？A.理性、冷静、秩序井然B.奔放、动感强烈、色彩富丽、充满激情C.简约、朴素、线条清晰D.严谨的素描关系和冷峻的色调【考点：新古典主义·大卫】法国新古典主义画家大卫的《荷拉斯兄弟之誓》是这一时期的代表作。该作品在构图和主题上主要体现了怎样的审美倾向？A.浪漫主义的情感宣泄B.新古典主义的理性、庄严与爱国精神C.文艺复兴的人文主义关怀D.巴洛克的华丽装饰第二部分：判断题（共5题，每题2分，共10分）【考点：顾恺之理论】顾恺之提出的“传神写照，正在阿堵中”这一观点，主要强调在人物画创作中，要抓住人物眼睛的神采，以表现其精神气质。【考点：吴道子风格】“吴带当风”是唐代画家吴道子人物画风格的典型特征，指的是他的线条像风一样飘逸，能够表现出衣褶的动态美。【考点：文艺复兴起源】文艺复兴运动起源于意大利的佛罗伦萨，随后传播到欧洲其他地区，标志着欧洲中世纪艺术的终结和近代艺术的开始。【考点：巴洛克特征】巴洛克艺术强调动感与光线的运用，追求戏剧性的效果，常采用椭圆形构图和复杂的透视法，以产生深邃的空间感。【考点：新古典主义】新古典主义艺术兴起于18世纪末的法国，它反对巴洛克和洛可可艺术的浮华，主张回归古希腊罗马的艺术规范，强调理性与素描。第三部分：填空题（共5题，每题2分，共10分）【考点：顾恺之理论】顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了著名的绘画理论，认为绘画要“”，即通过描绘人物的外部形态来传达内在的精神。【考点：王羲之作品】东晋书法家王羲之的行书代表作《》中，二十多个“之”字写法各不相同，体现了其高超的书法造诣。【考点：商周青铜器】1938年出土于湖南宁乡的，是商代晚期青铜器的代表作，其造型奇特，四角各铸有一只卷角羊。【考点：达芬奇技法】达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用的“”，使画面中的人物面部和背景过渡自然，消除了轮廓线的生硬感。【考点：新古典主义】法国新古典主义画家安格尔的代表作《》是一幅精美的古典人体油画，描绘了一位手持水罐的少女，体现了古典主义的理想美。第四部分：简答题（共4题，每题3分，共12分）【考点：唐代山水画特征】简述唐代山水画在发展过程中的主要成就及其艺术风格特征。请结合展子虔或李思训的作品进行说明。【考点：文艺复兴人文主义】什么是文艺复兴时期的人文主义？它如何体现在当时的绘画作品中？【考点：蒙娜丽莎艺术特色】】达芬奇的《蒙娜丽莎》在艺术表现上有哪些独特的技法？（至少答出两点）【考点：包豪斯设计理念】简述包豪斯设计学院的设计理念及其对现代设计的影响。第五部分：论述题（共2题，每题8分，共16分）【考点：顾恺之与吴道子比较】中国画论中常以“春蚕吐丝描”和“兰叶描”来分别形容顾恺之和吴道子的线条风格。请结合这两者的作品，论述他们在线条运用上的异同，并分析其背后的审美追求。【考点：文艺复兴透视法】线性透视法是文艺复兴绘画技法的核心突破之一。请论述文艺复兴画家是如何运用线性透视法来构建画面空间的，并结合达芬奇或拉斐尔的作品加以分析。B（解析：《游春图》是青绿山水的成熟形态，标志着山水画开始独立成科，实现了从“人大于山”到“水不容泛”再到“人马具于树石间”的转变。）C（解析：吴道子的线条被称为“莼菜条”或“兰叶描”，粗细变化明显，飘逸灵动，人物衣褶如风吹拂，故称“吴带当风”。）A（解析：渐隐法（晕涂法）通过柔和的色调过渡来表现形体，使人物面部看起来柔和、立体，消除了轮廓线的生硬感。）B（解析：米开朗基罗的作品充满了力量感和悲剧英雄色彩，人物肌肉虬结，充满张力，体现了人文主义对人的力量的赞美。）B（解析：巴洛克艺术风格奔放、热烈、充满激情，鲁本斯的作品色彩富丽，笔触豪放，极具动感。）B（解析：《荷拉斯兄弟之誓》构图严谨，色彩庄重，体现了新古典主义强调的理性、道德和爱国主义精神。）第二部分：判断题√（解析：顾恺之认为绘画要传神，而眼睛是心灵的窗户，抓住眼睛就能抓住精神。）√（解析：“吴带当风”是吴道子人物画线条的典型特征，生动地表现了衣褶的飘举感。）√（解析：文艺复兴起源于14世纪的意大利佛罗伦萨，是欧洲从中世纪向近代社会过渡的转折点。）√（解析：巴洛克艺术追求动感、光影效果和戏剧性，常运用复杂的透视法制造深邃的空间感。）√（解析：新古典主义兴起于18世纪末的法国，反对洛可可的浮华，强调理性、素描和古典规范。）第三部分：填空题传神写照（解析：顾恺之的核心美学观点。）兰亭序（解析：王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”。）四羊方尊（解析：商代晚期青铜礼器，造型独特，工艺精湛。）渐隐法（解析：即晕涂法，达芬奇的标志性技法。）泉（解析：安格尔的代表作，体现了古典主义的理想美和严谨的线条。）第四部分：简答题【唐代山水画特征】唐代山水画在发展过程中实现了从“人大于山”到“人大于山”向“水不容泛”再到“人大于山”的巨大飞跃。这一时期山水画主要分为两大流派：以李思训、李昭道父子为代表的“青绿山水”，用笔工细，色彩富丽，具有装饰性；以王维、张璪为代表的“水墨山水”，主张“外师造化，中得心源”，用墨简练，意境深远。展子虔的《游春图》是青绿山水的成熟之作，标志着山水画已成为独立画科。【文艺复兴人文主义】人文主义是文艺复兴的核心思想，主张以“人”为中心，肯定人的价值和尊严，反对中世纪神学对人的压抑。在绘画中，这体现为将宗教题材世俗化，描绘真实的人体和情感。艺术家不再将人物描绘成僵硬的偶像，而是赋予了他们凡人的面孔、情感和智慧。例如，达芬奇笔下的圣母不再是高高在上的神，而是充满了母性的温柔和慈爱，体现了对现世生活的热爱。【蒙娜丽莎艺术特色】（1）渐隐法（晕涂法）：达芬奇通过柔和的色调过渡来表现面部和手部的体积，消除了轮廓线的生硬感，使人物形象更加真实自然。（2）空气透视法：背景中的山峦和道路运用了空气透视法，近处的景物色彩浓重，远处的景物色彩淡雅，增强了画面的纵深感和空间感。（3）微妙的表情：人物嘴角和眼角的微妙变化，尤其是著名的“蒙娜丽莎的微笑”，充满了神秘感和人性美。【包豪斯设计理念】包豪斯设计学院成立于1919年，其核心理念是“形式追随功能”。它主张艺术与技术的新统一，打破纯艺术与实用艺术的界限。包豪斯强调设计的目的是为人服务，注重功能、结构和材料的合理性，摒弃了无用的装饰。它对现代设计产生了深远影响，确立了现代主义设计的三大基本原则：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。第五部分：论述题【顾恺之与吴道子比较】顾恺之和吴道子都是中国绘画史上线条运用的巨匠，但风格迥异。相同点：两人都极其重视线条的表现力，认为线条是塑造人物形象的关键。他们的作品都体现了中国画的写意精神，不追求西方绘画的体积感，而追求线条的韵律美。不同点：线条风格：顾恺之的线条被称为“春蚕吐丝描”或“高古游丝描”，特点是“紧劲连绵，循环超忽”，线条细匀连绵，圆转流畅，变化较少，强调一种静态的、内在的韵律美，如《洛神赋图》。线条风格：吴道子的线条被称为“兰叶描”或“莼菜条”，特点是粗细变化明显，起笔重、行笔轻、收笔锐，笔势豪放，富有动感和力度，如《送子天王图》。审美追求：顾恺之的线条更多地体现了魏晋时期文人雅士的清高、飘逸和内敛；而吴道子的线条则更多地体现了盛唐时期昂扬、雄健、外向的时代精神。吴道子通过线条的粗细变化表现出衣褶的飘举和人物的动态，达到了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果。【文艺复兴透视法】文艺复兴时期，画家们通过科学的方法研究光学和几何学，发明并完善了线性透视法，使绘画在二维平面上创造出三维的幻觉空间。原理：线性透视法基于“消失点”理论，即所有平行的线条在远处会汇聚于一点。画家通过在画面上建立一条水平线（视平线）和灭点，精确计算物体近大远小的比例关