【《当我入梦》等三首艺术歌曲演唱研究6600字】

《当我入梦》等三首艺术歌曲演唱研究目录TOC\o"1-3"\h\u20870《当我入梦》等三首艺术歌曲演唱研究 13575第一节演唱与歌词的结合 116074一、法语语音特点 17946二、三首法语艺术歌曲歌词的演唱 230351第二节演唱与诗歌情感的结合 421987第三节演唱与钢琴伴奏的结合 723082一、速度 710940二、力度 95187三、旋律与气口 9歌曲的演唱对于歌唱者来说属于二度创作，并不是说将歌曲的旋律唱出来就可以了，音乐是有灵魂有生命的的艺术，作曲家给予了作品生命，歌唱者便是承担了赋予歌曲以灵魂的重担。要想将一首优秀的作品演唱好，这需要演唱者在背后花费大量时间以及精力把作品研究透彻，除了从音乐层面分析外还需要在演唱部分仔细琢磨。而演唱部分并不仅仅指演唱技术的提高，而是应该从谱面出发，将歌曲的语言、速度、力度、旋律、情绪、伴奏等各方面都研究清楚，这样演唱者才能在此基础上将一首作品最大可能的演绎好，尽可能的还原作曲家创作的原本意图。对于李斯特三首法语艺术歌曲《当我入梦》、《假如有美丽的草地》、《坟墓与玫瑰》的演唱研究是笔者基于自己在学习、演唱过程中的经验总结并结合谱面的信息进行的系统分析。第一节演唱与歌词的结合一、法语语音特点“精确与清晰是法语独特的优点。”所有演唱者面对法语歌曲都要掌握其每一个字的准确发音，适应和熟悉其语调。正如法国作曲家雷纳尔多·阿恩（ReynaleloHahn）所说的：“先要去说每一个字、很好地去思考，然后用正确的声音去演唱。”邱曙苇.邱曙苇.谈法国艺术歌曲的起源及演唱[J].艺术教育,2009(09).（1）重音。法语是富有音乐性、朗诵性的语言，在法语艺术歌曲中，诗歌在语言基础上再刻意押韵，使得朗诵法语的音调起伏与歌曲音乐旋律相似。法语不似英语有长音与短音的区别，每个音节的长度与力度都是差不多一样的，也没有重读音节。（2）联诵。法语中有特殊的“联诵”规则，即在同一个节奏组内，前一个词以不发音的辅音字母结尾，后一个词以元音字母开始，前一词尾原来不发音的辅音字母要发音并与下一个单词词首的元音拼读，构成一个音节。在演唱古典声乐作品及朗诵诗歌时，几乎所有的音节都可以联诵，不受语音规则的限制，尽可能的将能够连起来的句子连读。例如“viensauprés”词尾的“s”与词首的“au”连读，“tonhaleine”词尾“n”与词首“a”连读，“h”不发音。（3）鼻化元音。法语单词中的元音音素相对较多，其中最为特殊的便是“鼻化元音”，四个“鼻化元音”[ε̃]、[õ]、[ã]、[œ̃]在朗诵时需要运用鼻腔及面罩的音色，但需要注意不要完全变成鼻音，鼻化元音是在口腔元音的基础上，部分气流通过鼻腔而得到的音。除了以上基本特点外，法语在演唱中与日常法语发音有以下区别：（1）小舌颤音。法语演唱所使用的法语读音与日常法语口语发音在颤音R[r]音上是有区别的，日常法语发音常使用小舌发音，在歌唱中，为了声音响亮以及传声远常使用大舌颤音。（2）元音字母e在法语中不发音时，在实际旋律中要发元音[ə]，并且由于[ə]不适于声音的延续，所以[ə]要在演唱时发元音[œ]。第一种不发音的e出现在词尾（单音节词除外）包括在名词及形容词复数或动词变位形式中，演唱时需要把词末的字e清晰的唱出来。例如nappe[nap]由[napə]唱作[napœ],usine[yzin]由[yzinə]唱作[yzinœ]。第二种不发音的e出现在单词、词组、以及节奏组内的“元音+辅音+e+辅音+元音”中。第三种不发音的e出现在元音字母前后(包含oe、oe的部分单词除外）。（3）辅音音素[l]、[m]、[n]位于词末时，在演唱中需要在词末辅音之后添加一个弱化元音[ə]，使辅音元音化。例如fil[fil]读[filə],同时演唱中变为[filœ]。下面，本文以《当我入梦》等三首歌曲为例，对法语歌词的演唱分析。二、三首法语艺术歌曲歌词的演唱首先要涉及法语歌词中特殊发音的鼻化元音。《当我入梦》等三首作品中出现了四个鼻化元音分别是[ã]、[ε̃]、[õ]、[jε̃]，类似汉语拼音中的“ang”、“an”“ong”“yang”,但是在演唱时内口腔需要开得更大一些。在字母组合am、an、en、em后无m、n或元音字母时发鼻化元音[ã]。《当我入梦》的“quand”、“qu’en”、“passant”、“s’entr’ouvrira”、“longtemps”、“un”、“d’ange”，《假如有美丽的草地》中“un”、“charmant”、“en”、“estun”、“j’en”,《坟墓与玫瑰》中“dans”、“d’ambre”、“ange”都发鼻化元音[ã]。在um、un后无m、n或元音字母in、im、ym、yn、aim、ain、ein的字母组合时发鼻化元音[ε̃],,《当我入梦》中“soudain”,《假如有美丽的草地》中“main”、“jasmin”、“chemin”,《坟墓与玫瑰》中“parfum”、“plaintive”都发鼻化元音[ε̃]。在om、on后无m、n或元音字母时发鼻化元音[õ]，《当我入梦》中“mon”、“front”、“songe”、“longtemps”、“ton”，《假如有美丽的草地》中“gazon”、“saison”、“l’on”，《坟墓与玫瑰》中“tombe”、“dont”“sombre”、“l’ombre”都发鼻化元音[õ]。在ien后无m、n或元音字母时发鼻化元音[jε̃]，这个发音仅在《当我入梦》中出现如“viens”、“deviens”。其次，要注意法语歌词中的联诵。《当我入梦》歌词中“viensauprés”联诵发[za],“tonhaleine”联诵发[na],“commeunastre”联诵发[mana],“moname”联诵发[na]。《假如有美丽的草地》中“s’ilest”联诵发[lε],“cielarrose”联诵发[la],《坟墓与玫瑰》中“chaqueâme”联诵发[ka],“desamours”联诵发[za]。解决了特殊发音问题，我们还必须结合语言韵律特点和法语语音特点综合练习，进一步掌握诗歌与音乐的关系。《当我入梦》是本文着重涉及的三首歌曲中最复杂的一首作品。在其第一节，为了表现“爱人清浅的气息在嘴边吹送的那种缠绵”，诗歌在第四句将尾音放在强拍上形成了两个重音，演唱时要根据诗歌韵律的要求稍微加强语气，但在最后又要收住来表达若即若离的暧昧。李斯特《当我入梦》中用同音反复的手法来强调韵脚。例如，在整首诗歌每一段的一三句，韵脚分别为ouche[uʃ]、ève[εu]、ame[am]处音乐基本上都采用了同音反复的手法来强调。我们在演唱时应着重有所突出。全诗韵脚ra[a]处基本上都运用了小二度下行，将音乐情绪收拢，我们在演唱时也应注意小二度的对比。与《当我入梦》相比，《假如有美丽的草地》没有复杂的结构，也没有深沉的情感。这首歌曲在诗歌韵律的影响下，韵脚B“ose”[oz]贯穿全诗，而韵脚B在演唱时应该强调第一拍。演唱者在演唱过程中很容易出现的一个误区在于：为了突出韵脚将其时值拉长，使得音乐重心靠后，造成句子前轻后重，意趣全无。至于《坟墓与玫瑰》，整首诗运用平韵结构。李斯特根据诗歌的语言韵律特点，运用“朗诵调”使得音乐就如同说话一般，他安排的诗歌重音都在音乐强拍上，联诵的运用让诗歌连成整体。我们在演唱时最需注意歌词的连贯性，必须抛弃汉语的点状感。法语表达要形成线状，咬字换字尽量呈现连绵不断的感觉。第二节演唱与诗歌情感的结合作为音乐的二度创作，声乐演唱最重要的就是准确表达音乐情感。一味追求歌唱技术而轻视了音乐的情感内涵，就会使声乐表演如同失去灵魂的木偶，徒有外表却不值得回味。《当我入梦》这首作品具有典型的法国艺术歌曲风格。歌曲笼罩着朦胧梦幻的色彩，高雅气质由内而外地散发出来。我们在演唱时，必须准确进入歌曲的意境中，将音乐蕴含的浪漫韵味表现出来。这首歌曲虽然表现了“我”对爱人炽热的爱意，但不能将情绪夸张地倾泻释放，需要慢慢流露情感，让隐忍而克制的爱意涌动。例如，从歌词上看，B段“Surmonfrontmorne，oùpeut-êtres'achève，Unsongenoir,quitroplongtempsdura”（在我心中压着多少悲伤，那噩梦久久把我纠缠）这里情绪出现转折：“我”从甜美的梦境突然变得悲伤，被噩梦纠缠的“我”是无助与无奈的，旋律处于中音区，音乐显得稍稍沉重一些。在此处，笔者认为应将声音增加一些厚度来表达“我”的悲伤。谱例16：在《假如有美丽的草地》这首雅致迷人的浪漫曲中，情感表达并不十分复杂。演唱者在情绪控制上应注意李斯特在多次标明的“grazioso”、“congrazia”（意为优雅的）。歌词的上半部分是描写了美丽的春景：绿草常青，有百合、金银花和茉莉任人尽情采摘，“我”想要变成“你”脚下的那条小路。我们应注意到，第四句的情感是递进式的，在表达歌词中情感的同时又要将高贵优雅的气质表现出来。我们在演唱这一句时应注意把控好情绪，要与前三句产生区别，加深情感浓度，向爱人述说自己的心意，小字二组的f与三连音的歌词应该突出强调。第二遍“J’enveuxfairelechemin，Oùtonpiedsepose!”（我愿当一条小路让你留下芳迹）是对第一遍的强调，同时也是作曲家情感的宣泄。关于此句的处理，笔者是在第一遍的基础上将情感再次加深，要塑造一种在心中呐喊但又不能全部表达出来的感觉。谱例17：《假如有美丽的草地》歌词的下半部分属于抒情，表达了诗人渴望玫瑰一般美妙的爱情降临、爱人永不分离的愿望。关于这一段的处理，演唱者需要与第一段有所不同。第一段更多的是描写景色，第二段抒情部分则需要表达灵动活泼、温柔多情的感觉。在第二段演唱中，乐句之间的连贯也需要加强。要注意到，在第二段的d’句，作曲家表达了想要将爱人永远留住的迫切愿望。《坟墓与玫瑰》是一首具有戏剧性、哲理性的歌曲，以二部曲式结构和两段歌词匹配。这首歌曲中包含的哲理性是《当我入梦》、《假如有美丽的草地》所没有的。这需要演唱者的注意，需要加强对歌词的解读。在此曲中，“坟墓”和“玫瑰”两个形象拟人化地进行了两次对话。演唱者处理这首歌曲要准确把握角色，用声音为听众展现出“坟墓”和“玫瑰”的对话场景，引起听众对生命与爱情哲理性的思考。例如，演唱进行至“坟墓”的话语“Despleursdontl'aubet'arrose,quefais-tu,fleurdesamours?”(爱情之花呀，你用黎明洒在你身上的露水做成什么啦)，这里的音乐情绪及伴奏音型与歌曲开端很不相同，演唱者要注意到歌唱音色的改变，要去塑造一个甜蜜温柔的“玫瑰”的形象，注意做好声音的连贯与松弛。谱例18：第三节演唱与钢琴伴奏的结合艺术歌曲与其他类型歌曲的最大区别就在于钢琴伴奏在艺术歌曲的表达中占有极其重要的地位。艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏者协力配合，才能共同编织一幅听觉的精美画卷。因此，要演唱好艺术歌曲，自然需要演唱者准确把握好钢琴伴奏。下面，本文将从三个方面对与《当我入梦》等三首歌曲有关的钢琴伴奏进行一些探究。一、速度速度的快慢在一定程度上能改变一首歌曲的风格。在艺术歌曲的演出过程中，准确匹配速度是人声与钢伴在配合上最为基础的环节。对于声乐演唱者来说，常见的问题之一久是演唱时对歌曲速度的把握不够精确，会受到情绪影响出现演唱速度拖拽或者加快的现象。对于钢琴演奏者来说，其在伴奏中也会出现速度过于死板、无法和人声默契配合的现象。对于这些问题的解决，需要演唱者、演奏者多多熟悉旋律，将作品速度牢记于心，准确遵循原谱。同时，演唱者应与演奏者交流自己对歌曲的理解，共同衡量歌曲速度，反复共同磨合。在《当我入梦》中，李斯特作了“Andante”的标记，意为行板。需要注意的是，这首歌曲速度不快，演唱者就很容易唱得拖沓，演唱者在演唱时，需要保持内心速度的稳定，把控好整首歌曲的整体速度。就笔者而言，采用的是用中速稍慢的速度来演唱。从下面的表格中我们可以看到，这首歌曲也并不是从头到尾只有一个速度。例如，在“那噩梦久久地把我纠缠”之后，钢琴伴奏速度逐渐加快，将情绪烘托得更加紧张。然后，在“照亮我的梦境”这一句时速度又渐慢，使得整个音乐节奏被释放出来，符合歌词本身的含义。这需要人声与伴奏共同加以体会。全曲速度变化如下表：速度术语AndantePocoapocoPiudimotoAccel.Rit.Riten.tempoIPocorall.AtempoRit.Atempo含义行板逐渐地、更快地渐快渐慢突慢原速稍微渐慢回原速渐慢回原速小节1424450555669738588在《假如有美丽的草地》这首歌曲中，李斯特采用速度稍快的小快板，全曲流畅动人。这首作品蕴含的情感不像《当我入梦》那么深邃，在速度上也并没有很大的变化。整首歌曲基本是在一个速度下完成的。我们在演唱时需要注意，因为是规整的三拍子节奏，很容易长唱得死板不流畅。所以，钢琴伴奏需要对演唱者进行引导，推动音乐流动。《坟墓与玫瑰》歌曲速度标记为“lento”,意为慢板，这首歌曲比前两首歌曲速度都不同。处理这首歌曲，钢琴和人声速度的配合就显得更为重要一些。例如，歌中“玫瑰说”、“坟墓问玫瑰”等说话部分与其主语部分相比，话语部分使用“朗诵调”，基本属于一音对一音节形式。演唱者在演唱时需要稍微加快一点速度，在达到流畅效果的同时凸显法语的语言韵律。在这里，钢琴伴奏采用的分解和弦连贯的加入，能很好地推动者人声部分的发展，给予旋律流动感，弥补了“朗诵调”呆板无趣的缺陷。二、力度力度变化可以表现丰富的情感，造成音乐的对比与发展。在《当我入梦》中，在歌曲伴奏出来时，李斯特标记了“dolce”（甜美，柔和的），钢琴声部温柔地奏出主题旋律，将人引入美妙的梦境中。在人声即将要出来时，作曲家在钢琴声部连续写了三个术语“smorz.”(渐消失）“pp”（弱）“unacorda”（弱音踏板）来引出人声。所以，在歌曲开始时钢琴要弱进，不能破坏整体的梦幻的氛围。人声在钢琴烘托氛围的情况下不要为了凸显自己将声音全部释放出去，弱唱是整首歌曲最核心的要求。即使在整首歌曲情绪最高潮部分——第二段结尾的“啊”，李斯特也明确写了“pp”，要求演唱者绝不能出现“意大利式辉煌”的演唱。李斯特在这里通过力度的控制，凸显出法语艺术歌曲具有的贵族气质。在《假如有美丽的草地》中，从一开始钢琴伴奏进入时便提示“leggiero”（意指轻巧的），这就奠定了全曲的基调。钢琴需要控制触键的感觉，既不能太“响”，又要表现出活泼灵动的感觉。笔者建议钢伴演奏时使用“跳音”技术。演唱时绝对不能用很大的力度。全曲并没有明确标明力度强的地方，仅仅在第二段“让相爱的人不分离”这一句结束之后在钢琴伴奏处标记为“unpocoacceler”、“mf”。钢琴伴奏需要采用先扬后抑手法，为结束句“我愿你长常留住，让你的心灵安息”的情绪作好铺垫。在《坟墓与玫瑰》中，作曲家在力度选择上运用了弱来凸显一种沉静，压抑的氛围。虽然一开始便用了柱式和弦引进人声，但是作曲家标记的“sottovoce”（很弱的声音）来烘托氛围。全曲并没有明确标明力度加强变化，仅在人声要进入时标记“p”来达到凸显声音的作用，而力度加强需要钢琴演奏者根据歌曲意境控制触键的力度。例如，在第一句“坟墓问玫瑰：爱情之花呀，你用黎明洒在你身上的露水做成什么啦？”前面主语的部分需要与后面的话语做出对比，述说部分可以稍稍加强语气，伴奏也同时需要加强力度，配合旋律推动情绪。三、旋律与气口旋律与气口是音乐要素与演唱两方面的因素，在歌曲演唱时，二者融为一体。音乐的旋律走向是划分演唱气口的关键。气口出现在不合适的地方会打断音乐的发展，使得音乐出现空白断裂。演唱者划分气口时要结合旋律，不能随意地跟随自己的习惯。除了演唱的气口，钢琴伴奏的气口也十分重要，这往往是演奏者容易忽略的地方。为塑造一个完美的音乐形象，需要人声与钢琴的气口有机统一。《当我入梦》的旋律流畅抒情，旋律走向起伏大，每一句都是从人