中国写意花鸟画教案（一）

1、中国写意花鸟画教学计划(一)中国写意花鸟画教学计划核心提示：第一节花鸟画的简要概述1，通过教育目的、中国画三大绘画之一的花鸟画的说明，了解花鸟画的范围和表现类别，如何通过花鸟画表达和表达人的思想，体验它给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述第一，要求通过对教科目、中国画三大画系之一的说明，了解花鸟画的范围和表现类别，并了解如何通过画像画表达和表达人类思想的重要媒体，体会它给人的精神生活和文化生活的深刻感情。通过花鸟画画家的理解、情感和生命丰富的花鸟形象，反映画家对自然、客观实际的经验和对社会客观规律的认识的社会氛围和氛围。另外，主要理解画组画的历史演变，并根据中国美术史发展的脉，致力于研究其形成

2、、风格的演变、学派的诞生等。另外，文人水墨画带来花鸟画的活力和文人绘画理解偏重感情、重视梗塞和人格化的表现特征。最后，花鸟画要注意在传统继承的基础上，非常创新、创造性、非常强烈的自我认识的表现，理解近现代花鸟画大师在近现代所做的伟大贡献。二、教育内容(主要理解花鸟画的形成和发展)(1)花鸟形象比人物、山水出现得早。新石器时代的彩陶中出现了花、树、鸟、动物、昆虫、龙凤等图案。长沙马王堆的丝绸绘画人物夔凤图等当时没有出现专门创作花鸟画的画家或理论，花鸟画也大部分以人物画的背景出现。这些作品往往表现出更多的装饰性或人物生活环境。(2)当代经济繁荣，统治者的生活奢侈豪华，社会习俗和审美观念都有新的要求

3、(这段时间出现了很多花鸟画高手，如画鹤的雪地龙、画马的专家曹丕、汉间、魏延的画龙、画歌的牛等)。(3)五代出现了对后世影响很大的两个花鸟画黄泉和徐熙，形成了“皇甫贵妃、徐熙雅彝族”的两大流派，标志着花鸟画进入成熟阶段。黄楼：西蜀宫廷画家，重视素描，专门写宫廷奇珍石和珍贵的鸟兽，风格庄严伶俐。徐熙：南唐布专门画山、花、鸟、草虫子，其画法是：“墨水是格子的，杂菜不够。痕迹和颜色不相配。以笔墨为主，主张彩画为辅，墨水和颜色互不遮盖。徐黄转移的不同风格形成了五代以后花鸟画的整顿和粗劣两种风貌。(4)进入北宋后，皇家花园的停产“皇家昂贵”的风格，朝笔花和新画在此期间有了很大的发展。北宋中叶、崔白、吴原等

4、只有创造出与黄川颜色深、与众不同的“放笔和笔墨，挺起胸膛”的风格，才能散发出埋松草的西波画风。(宋徽宗赵结是北宋画调绘画的集大成，公笔花鸟画达到顶峰。)。此后，工笔花鸟画开始衰落，与文人绘画无关。(5)宋代文人画的出现，宋代文人画的象征是水墨、梅花、竹子作为独立绘画科，其代表性人物是文东、苏轼等，文人画理论的倡导者。他们主张“与形状无关，但无与伦比”，主张笔墨和形式的爱好，强调道德的抒情。水墨梅酒可以说是文学绘画理论的实践。因此，水墨梅珠出现后，史博士掌握并迅速发展为感性抒情的艺术形式。(6)到了元朝，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的好土壤，水墨梅酒正在流行。特别是竹子、名家、作品体裁的

5、广度，比不上任何王朝。元祖孟华标准新立，主张书，他的石如飞白树，竹书写尚八法通的书画同源理论，从此为以墨变为基础的写意花鸟画的发展注入了新鲜血液。元朝镍易笔匆匆，谈胸中逸气的写作，不求形，推花鸟画到更写意的渠道。墨法到位了，艺术技巧也充分适应了这种表现。不再取悦公社，专注于写轻松的水墨，是元朝花鸟画的特点。(7)明清两代是中国书画真正确立和大发展的时期。明代审美主义的花鸟画，毛笔精美，绝妙，善用水墨淡色。陈柏洋接着用原始宣纸画在无墨手上，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐清托富兰，用笔更突然地“找不到形状，但生存的运气”，是他的杂花图卷，墨葡萄图这种风格的代表，徐渭的大风格对清代8代、石涛

6、、扬州8块和现代乔治石、吴昌石、齐白石、潘天秀的影响很大。八山族和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们在笔墨、造型、章法、或绘画、绘画以外的委托等方面都是独创性的创新者。八山人用他的投稿笔墨所画的“悲伤的鸟”、“瞪大眼睛的鱼”，传达了他孤独和愤怒的心境。他的荷花小鸟，孔雀牡丹竹石图可以说是反映他的艺术观的代表作。石涛是诗文书画兼备的画家。他的花鸟画被框架，自由洒洒，蕴含在干练之中。他的画语录传播到世界上，集中体现了他的艺术思想。他的“画从心”、“不能做的方法到尾”的独到见解对后世的花鸟画创作起到了充耳不闻的作用。受八山人和石涛直接影响的画家是被称为“扬州八怪”的金庸、黄信、郑燮、李梅美、李方英、

7、王尸、高翔、罗青等创造精神丰富的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上摆脱了各种束缚，大胆创新，不受一击，大量更重要的是，其中郑板桥。他是一位出色的托运人专家，他的思想情绪往往通过他的清酒作品和绘画诗发出光芒。(8)清朝末年“海上画派”的出现，改变了嘉庆、道光以后忽略花鸟画的局面。这个画派起源于乔治区，为林甫年、吴昌硕、其他树木、放射李色，现代花鸟画的发展做出了巨大贡献。(9)现代化团受其影响的画家的曹云谷、王政、诸乐三、王开洞、陈师曾、王梦柏、陈范静、齐白石、潘天秀、李高善、王雪涛等。在吴昌硕艺术中，通过多种摄取营养，发展了各自的特长，在中国写意花鸟画中出现了很多新的面貌。受西方文化思想的影响，一群立志于中国化革新的画家正努力从西方化吸取营养，展现新的时代精神。最先体现这种艺术思潮的是代表高剑部的岭南画派。他们的花鸟画是西方绘画的建模方法，浓厚的现实主义，重新上色，有强烈的质感，清新、快活、快乐。(10)同样