14-工艺美术运动和新艺术运动.ppt

1、中国信息大学教师：高杨，空间设计原理，19世纪欧洲现代建筑与室内空间的发展，后现代室内空间的发展，20世纪现代建筑，19世纪欧洲工艺美术运动的新艺术运动，工艺美术运动和工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，由于工业革命的大规模生产所带来的设计水平的下降，人们试图通过有意识的设计改进运动来改变这种下降。工艺美术运动旨在反对当时方兴未艾的大规模生产和工业化趋势，重建手工艺的价值。它要求创造“艺术家中的工匠”或“工匠中的艺术家”。英国在18世纪末开始工业化进程，是第一个完成工业革命的国家。为

2、了展示工业革命的成果，第一届世界博览会于1851年在伦敦海德公园举行。展厅的外观类似于一个巨大的玻璃温室。1851英寸长的钢筋被用作支架和近300，000块玻璃板。所有玻璃材料的使用使得展厅明亮，充满了光影变化。这是约瑟夫帕克斯顿设计的“水晶宫”。在时代背景下，展厅通过新材料、新结构手段创造了一种工业时代的思维，为新建筑形式和新美学理念的发展奠定了基础。博览会上展出的作品主要是工业技术和发明的成果。这些作品表现出过度的装饰和对历史风格的借鉴。他们大多模仿维多利亚时代复杂的造型和装饰风格。他们粗俗，没有美感。在这个前提下，工艺美术运动出现了。“水晶宫”举办国际工业博览会，暴露了工业设计中的各种问

3、题，从反面刺激了设计改革。约翰罗斯金，诗人：工业剥夺了人类的创造力，引发了许多社会问题，提倡回归中世纪的体力劳动。从英国开始，整个欧洲社会充满了对中世纪、手工业时代田园诗歌生活的怀念，以及对工业机械时代艰苦生活条件的对抗。狄更斯在艰难时世中写道：这是一个用红砖建造的小镇，如果烟雾和污秽没有掩盖它的颜色。事实上，这是一个由不协调的红色和黑色组成的城镇，就像一个画着脸的野蛮人。这是一个到处都是机器和高高的烟囱的小镇，浓烟就像一条长蛇，首尾相连，无休止地盘旋。该镇有一条黑色的运河和一条被污染的紫色溪流，散发出刺鼻的气味。还有一大群房子，从早到晚，窗户被震得吱吱作响。在附近，蒸汽机的活塞单调地上下起伏

4、，就像一头悲伤到失去理智的大象。19世纪下半叶，英国罗斯金、莫里斯等人倡导的设计创新很快蔓延到欧洲大陆和美国，形成了设计革命的高潮，这就是以1888年成立工艺美术展览协会而闻名的“工艺美术运动”。这场运动以英国为中心，传播到许多欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远的影响。特别强调的是，好的艺术和好的设计具有社会变革的功能，追求“诚实和简单”，打击各种装饰(巴洛克、洛可可和其他风格)和“对材料的不忠诚”。(1)约翰罗斯金：代表作：01030建筑的七盏明灯名言：艺术是人类幸福在劳动中的表达。装饰是建筑的源泉。观点：1。继承自然，忠于传统材料。2.艺术家参与设计。3.为大众设计，反对精英设计。

5、4.民主和社会主义的颜色。在下一页，不要期望人们像工具一样精确地工作，并且做每件事都准确和完美。如果你强迫他们有这样的精确度，让他们的手指像齿轮一样测量角度，让他们的手臂像圆规一样画曲线，你肯定会让他们失去人性.我们希望有些人会努力工作，有些人会努力工作。我们称前者为绅士，称后者为机械师。然而，劳动者也应该勤于思考，努力工作的人也应该勤于工作，两者都应该被视为绅士.在理想状态下，我们每个人都可以放弃对体力劳动的蔑视，成为某一领域的优秀工匠不是因为人们愿意生病，而是因为除了所谓赚钱养家的乐趣之外，他们没有感受到工作的丝毫乐趣。(2)威廉莫里斯“美是价值，是功能”和“不要把你认为有用的东西放在家里

6、，但你认为不美的东西。”它主张人类生活环境中的所有人为因素都应该被设计出来。它反对将艺术分为纯艺术和实用艺术或大艺术和小艺术，认为艺术家不仅要致力于创作单一的“艺术作品”，还要创造一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。拉斐尔的学前：古典主义的复兴。强调自然和象征的力量；以圣经或基督教文学为主题，弘扬中世纪艺术。莫里斯贸易公司：室内及平面设计；威尼斯之石标题页设计；这家具有英国乡村风味。挂毯厂：植物燃料，挂毯，地毯，植物分支和马赛克缠绕出版社和印刷厂：01030现代书籍装帧的第一本书。莫里斯成为了艺术和工艺运动的旗帜和设计运动的创始人，影响了后来的一群画家、设计师和建筑师。尽管莫里斯未能超越时代

7、的局限，否认机械和大规模工业的大规模生产，但他在唤起人们对工业产品设计的关注，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德，打开现代设计的大门，成为“现代设计之父”等方面做出了卓有成效的前瞻性工作。以莫里斯为总司令的工艺美术运动主张：1 .图案设计提倡从自然中汲取灵感和创造，反对从历史风格中抄袭和抄袭；2.天然材料的选择；3.废弃钢铁等工业材料和其他工业材料；3.突出材料的自然属性；4.反对用廉价材料仿制贵重材料；4.用美丽的设计装饰公众的日常生活；菲利普韦伯；和5。产品设计特点：形式、功能和装饰的自然结合，最简化的形式和流畅的线形。结构本身就是最好的装饰。(3)奥布里文森特比亚兹勒的插图乌有乡消

8、息并不满足于简单的情节和内容的插图，也没有揭示文本中隐含的许多思想内容，而是更加注重画面的艺术形式和装饰美：凉爽清新的线条风格。黑白方块和纤细多变的线条；日本浮世绘的影响：空白设计。莫里斯沃尔西的追随者：天然木材/心形、郁金香图案/设计格子简洁优雅的阿什比“工艺行会”:手工锻造的银乐器。工艺美术运动的意义第一次从理论和实践的角度，拉近了实用工艺与纯艺术之间的距离，把精品引入造型艺术领域，把对美的探索从精神领域引入物质领域。开始对技术与艺术、设计美学与设计伦理、装饰与功能等设计核心问题进行初步探索，在工业革命大背景下，面对粗加工产品，这场运动的精神对关注民族工艺传统、后世世界各国掀起的民族风格产

9、生了重要影响。追求真善美为现代设计打下了良好的基础。建筑和室内装饰：英国议会大厦，莫里斯的“红房子2，家具：桌椅大量生产和手工制作3，印刷，书籍装订和染色设计莫里斯的出版社和挂毯，比兹勒的插图设计4，设计教育：博物馆教育机制，建筑师PUGIN):把中世纪哥特式风格作为国家统一的审美趣味，以解决设计标准下降和审美趣味下降的问题。-代表作品：英国议会大厦，工艺美术运动的局限性虽然它推崇英国的地方习俗和传统，但它不能真正实现为公众服务的经济和设计的理想，因为它过于依赖手工制作。在机械化生产中，它如何设计和生产出既实用又具有美学功能的产品？这个问题还没有解决。设计美学仍然停留在传统美学的范畴，没有在机

10、械时代探索新的审美趣味。这种设计运动有一定的局限性。对工业化的反对、对机械的否定和对大规模生产的否定，使其不可能成为引领潮流的主流风格。过分强调装饰和手工艺，增加产品成本，使人们买不起，这是知识分子一厢情愿的理想结晶。思考：今天，强调绿色设计和本土设计，考虑如何将传统与现代设计结合起来。传统工艺中的情感特征和精致细节对当代设计的启示？工艺美术运动的代表人物和设计理念的设计风格和特点是什么？寻找他们在当代生活中的设计形象，体验体育设计思想的影响或意义。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧美有影响的“装饰艺术”运动。这是一个非常广泛的设计运动。它涉及十多个国家：建筑、家具、产品、珠宝、服装、平面设

11、计、书籍插图、雕塑和绘画艺术都受到影响。时间：十多年是设计中最后一次非常重要的形式主义运动。法国的“新艺术”运动代表建筑埃菲尔铁塔。由桥梁工程师古斯塔夫埃菲尔(1832-1923)于1889年设计的“埃菲尔铁塔”可视为法国“新艺术”运动的经典设计作品。法国巴黎地铁出口设计和赫克托金默德的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地铁系统设计的一系列入口。20世纪初，他受巴黎市政府委托设计地铁入口，共有100多个入口。地铁出口是由青铜和其他金属制成的。他充分发挥自然主义的特点，模仿植物的结构进行设计。(六人小组)，比利时的“新艺术运动”。19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计师、

12、设计理论家和建筑师是亨利范德费尔德。他对机械的肯定，他的设计原则理论和他的设计实践使他成为设计史上最重要的创始人之一。他不仅是比利时现代设计的创始人，也是世界现代设计的先驱之一。他的影响远远超出了比利时的国界，并对欧洲国家，尤其是德国产生了深远的影响。他和一所工艺美术学校于1906年在德国魏玛成立，成为德国现代设计教育的最初中心，后来成为世界著名的包豪斯设计学院。另一个人，维克多霍塔，他的主要贡献是在建筑和室内设计。当他设计巴黎的奥塔酒店时，他是“新艺术”运动中最杰出的设计之一。西班牙的“新艺术运动”和安东尼高迪的贡献，安东尼高迪，全名安东尼高迪克内特(1852年6月25日-1926年6月10

13、日)，是新艺术运动期间的建筑师，是新艺术运动的代表人物之一。安东尼高迪以他独特的建筑艺术而自豪。几乎这座城市所有最著名的建筑都是他一个人建造的。他被称为巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。文胜堂(1883-1888)、圣家族堂(1882-)、行会别墅(1884-1887)、行会宫(1886-1889)、圣特蕾莎学院(1888-1889)、卡尔弗特堂(1898-1899)、夸德尔、贝尔斯(1900-1909)、行会公园(1900-1914)、米拉莱斯门(1902)、巴特他的建筑草稿之一成为重建纽约世界贸易中心的概念。高迪的作品、苏格兰的“新艺术”运动、查尔斯麦金托什的贡献以及19世纪末2

14、0世纪初的“新艺术”运动，作为对维多利亚风格和工业化的消极探索，不仅在欧洲大陆广泛传播，而且在英国也得到发展。尽管它在英国的影响不如“工艺美术运动”那么大，但由查尔斯麦金托什领导的四人玻璃设计小组已经获得了国际认可。从19世纪90年代到20世纪初，它们在建筑、室内设计、家具、玻璃和金属器皿的设计中形成了独特的苏格兰新艺术表现形式，即软曲线和硬而优雅的垂直线交替运动的新表现形式，即设计史上广为人知的“直线风格”。一方面，他早期的建筑设计受到传统英国建筑的影响，另一方面，他更喜欢使用简单的垂直和水平线条。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑和高靠背的黑色椅子。设计采用简单的三维几何形式，

15、内部略有装饰，充满立体主义精神。格拉斯哥艺术学院，格拉斯哥艺术学院，格拉斯哥艺术学院图书馆顶层，马克图什正处于一个非常特殊的设计阶段。厌倦旧的风格而害怕新的风格，导致了工艺美术运动和新艺术运动的繁荣。他可以在这一刻站起来，正视机械化的形式，采用接近现代风格和黑白平面的简单几何形式，为设计的进一步发展开辟积极的可能性。他是工艺美术时期和现代主义时期的重要衔接人物，在设计史上起着承上启下的作用和意义。路易工艺蒂芙尼是工艺美术设计领域的代表人物。蒂芙尼主要从事日常用品的设计，尤其是玻璃设计。在新艺术运动没有影响美国之前，蒂芙尼的玻璃设计原型主要来自欧洲，但在19世纪最后十年，他的作品成为欧洲玻璃设计

16、的典范。蒂芙尼在玻璃设计领域的成就独一无二。他不仅设计了20世纪90年代末美国社会最流行的彩色玻璃台灯，还在19世纪末和20世纪初推出了著名的“Favre”花瓶系列。美国的“新艺术”运动，路易斯沙利文，美国的“新艺术”运动，1856年，1872年生于波士顿，1873年在麻省理工学院学习，在弗兰克弗内斯工作了一年，1874年结识了建筑师约翰埃德尔曼，1875年在巴黎美术学院学习，并由约翰埃德尔曼介绍。进入芝加哥的建筑公司先是威廉勒巴伦珍妮，然后是1881年的丹凯末尔阿德勒，在1886年成为丹凯末尔阿德勒的联合设计师，阿德勒接受了芝加哥礼堂的设计委托。这座11层的建筑是阿德勒和沙利文于1889年建造的。(毫不夸张地说，这座建筑在技术和设计上对芝加哥文化做出了全方位的贡献。对沙利文来说，这也是他个人风格转变的前奏。)代表作品：1:芝加哥礼堂建筑2:保证建筑3:卡森、皮雷斯和斯科特建筑4: 4:坦普尔沙利文著名的口号：形式追随功能。沙利文设计的“芝加哥中央百货大楼”描述了“高层、铁框架、大横窗和简单立面”的建筑特征。立面采用三个部分：第一层和第二层功能相似，上层办公室为一层，顶层为设备层。主要由芝加哥窗组成的网络立面体现了结构和功能的特点。芝加哥公共工程学院是芝加哥建筑学院的有力代表。格兰特大厦1894-1895担保大厦。水牛城，芝加哥大厅188