艺术概论-格尔尼卡

1、格尔尼卡1937 年, 毕加索为巴黎世博会的西班牙馆倾全力绘制了壁画格尔尼卡。毕加索以世博会这一体现和展示人类思想和科技进步的盛会为媒介向世人揭示出伴随着现代科技与社会虚假繁荣的另一面：战争的恐怖与痛苦。在这件反向于传统的壁画从世博会的西班牙馆到随后在美国的巡展过程中, 既有赞赏, 也有不解, 更有斥责与谩骂。然而不久后, 当给人类带来巨大灾难的二次大战过去, 这件充满象征意味的视觉寓言才真正具有了大众意义, 从象征精英艺术的美术馆中走入广阔的社会空间与公共领域, 升华为人类渴望和平与正义的精神象征, 成为公认的、象征战争残酷与和平的公共纪念碑并拓展出新的意义与精神纬度。格尔尼卡作为艺术家个人

2、的视觉自传和对时代的总结而成为毕加索留给20 世纪的最后一幅伟大的历史画卷, 更为重要的是格尔尼卡在随后所引起的艺术世界之外的文化震撼使得政治与艺术, 人类的苦难与渴望, 这些通常难以相容的交叉领域从此发生了巨大的变化。在欧洲20 世纪初的十几年间, 科学进步的思想普遍高涨, 哲学、物理学、心理学等相关领域被革命的思想所笼罩。在这种文化背景下, 以毕加索和勃拉克为代表的立体派绘画一改视觉真实的传统命题, 开始强调：理性、科学、客观的成分, 建立起具有革命性的和颠覆意义的艺术观念以及造型体系。象征现代元素的报纸、壁纸、纺织物、文字、电灯等或被直接镶嵌、或被当做象征特殊含义的符号而出现在画面中,

3、引出了与传统完全不同的视觉方向。当然, 在毕加索探索艺术的本质和功能以及实现的方法问题上, 现代思想与科技进步所带来新技术、新手段、新发明就化为画家艺术革新等一系列转化所不可或缺的手段和元素。所有这些现代元素都被毕加索视为革命性的创作手法凝练于格尔尼卡中, 使得这一作品所表露出的新鲜品质与他之前的那些完全个人实验性的作品形成了鲜明的对比, 凸显了一个伟大艺术家的社会责任和历史担当。一、画面结构秩序的建构与张力现代艺术伴随着科学技术的发展而发展, 体现出超越以往的互动性, 现代艺术以科学取代宗教, 以开放性的姿态汲取现代科技成果, 并积极分享其逻辑和方法。以毕加索为代表的立体派以此为参照对结构秩

4、序的条理与建构性作了大量的实验与探索,创造了具有颠覆意义的绘画空间和结构的新概念。毕加索在格尔尼卡的构图中根据主题的需要将传统三角形稳定的结构进行破坏使之消解, 赋予画面结构图形化来表现毁灭和混乱所传达出的真实景象与秩序。他要创造一种可感知的毁灭所造成的力的图式,并将其设计成壁画独特的、大众化的视觉语言, 并以此为基础奠定、架构起格尔尼卡的悲剧性意蕴。画家抽象出立体主义的几何学的图形概念与爆炸形成的力所导致的变形0实实在在与观者的知觉相契合并得以加强, 使得作品的主题通过极富表现性的结构图式得以直接而恰切的显现。画家将大小不一的象征由德国纳粹的轰炸所形成强光的白色由画面中心向四周按放射形扩张而

5、建构出强烈的离心感和同构效应, 并将大小不一的白色块配置于画面中三角形的构图骨架中, 使人物、动物、建筑和背景上布满了许多大小不一、方向不同的白色三角形。白色三角形本身与画面中各物像之间本不同属于一个空间层次, 是画家为了表现和模拟炸弹爆炸后造成的毁灭性的冲击力与破坏力, 特意将大量由大小不一的白色三角形重叠组合成一幅毁灭的景象。既肢解着画面结构和画中的物像又刺痛着观者的心灵, 而且与悲剧性的主题形成了逻辑上的统一。黑白二极色彩构成格尔尼卡画面的基调。轰炸所形成的亮如白昼的视觉效果与阴影的大面积黑色产生强烈的视觉冲击, 画中的物像不是通过写实手法而是由于毁灭力形成的投射。在投射形成的造型被撕裂

6、、支离加之构图骨架的图形化以及带有放射感的白色三角形的共同作用下, 使观赏者产生强烈的视觉刺激与心理张力, 迫使观赏者处于一种毁灭与恐怖的参与状态。这种力的结构式样和造型处理一方面是由于对于所要表达的毁灭主题意念的深深思索的结果, 另一方面, 则是画家站在接受者的角度去感受、体验毁灭的真实景象和结果并加以传达, 一改传统壁画以再现客观现实的手法去讲述毁灭的故事,主动以直面心灵的真实去表现它, 而表现性也因此带出了内容, 带出了精神性。二、变形手法与主题逻辑性的统一正如印象派体现了光学、色彩的科学规律一样,立体派则吸收现代物理学的革命性思想转化为立体主义的认识论, 并付之于实践当中来建构主题的明

7、晰与逻辑性。爱因斯坦的相对论动摇了人们关于固定结构与连续时间的全部观念。空间结构因为时间而产生了动态的变化, 非恒定性成为了一个四维结构变化的基点。时空的相互依赖性为换用一种形象各部分交叠重合的渐进抽象提供了依据。时间在自然形态的进化中扮演了重要的角色, 时间也在改变着物像的基本结构和外形。而由立体派带来的对客观物像的变形,不仅成为画家对反映客观世界而进行自我认识的开始, 也逐渐演化成具有颠覆意义的造型观念。毕加索在格尔尼卡中对物像的造型处理既与立体主义的实验密不可分, 也与壁画的悲剧性主题息息相关。这一时期, 毕加索画了许多双面的变形人像, 这种造型手法体现了普鲁斯特所强调的现象逻辑的分解方

8、法, 通过分解、割裂、重构来完成变形的过程以达到对事物本质的把握和认识, 同时在作品中有效地体现和把握了运动的时间因素。美国艺术史学家威廉。弗来明结合阿恩海姆对毕加索的光的频闪产生的几幅人像的研究和分析后, 说:用于表现向前运动的被拉长的头像与用频闪灯光拍摄的动感照片相似光的频闪作为立体派最基本造型观念的认识来源和方法论, 在立体主义绘画的探索中具有重要的价值, 然而, 将这种造型方法应用于壁画这类公共艺术创作上更具有独特的美学成就。因此,综合起来看, 壁画中物像的变形与其说是艺术家的变形手法, 不如说是毁灭而导致的残缺和肢解。一方面, 毕加索在格尔尼卡中强化变形的目的很大程度上是为了强迫、吸

9、引观者的注目与身心的参与, 淡化传统壁画关于这类题材所惯用的固定的事件和人物、固定的时间、固定的地点的片段集合式的创作模式, 使其超越现象而直达本质。另一方面, 这种手法将变形与作品所强调的毁灭主题完美地媾和到一起, 表现出毕加索对于创作手法的巧妙运用, 将其特立独行的创作风格与壁画的社会功能性合二为一。三、摄影技术与新闻媒介的互动在格尔尼卡创作过程中, 毕加索的情人、女艺术家朵拉。玛尔用摄影机拍下了大量有关创造的图片资料, 这些资料有些被毕加索运用到创作之中作为对画面进行分析和调整的手段与方法。象征现代科技元素与成果的摄影机和摄影技术成为画家独特的创作手段, 对壁画格尔尼卡的创作产生了重要而

10、积极的影响。尽管摄影术的迅速发展代替了绘画再现世界的使命, 但是, 这种新的方法在格尔尼卡的创作中对于图像的分析和画面的形式效应起到了不可忽视的作用。毕加索在同艺术编辑泽沃谈话时说道: 用摄影记录下来作画时画面形式的改变过程, 而不是作画的步骤, 这一定很奇妙,我常常画一块亮的和一块暗的, 在画面上处理它们时, 加进产生相反效果的色彩来打破它们, 当作品被摄影机记录下来时, 我感觉到, 那些加进去改变最初视觉图像的成分不加了, 照片给我的最终印象似乎同我当初的视像一样。而来自以报纸为代表的大众传媒所记录的有关家乡的讯息中关于格尔尼卡镇遭受屠戮的图片和消息, 深深刺激着画家并成为构建画家视觉想象

11、力所不可或缺的重要因素。他极为关注诸如人道报和每周画报、巴黎今晚报等报刊, 从中获取创作灵感所需的有关信息,创作后期对画面中的形象作了较大的调整, 画面左边公牛的下方所增加的母亲怀抱夭折婴儿的这一具有现实意义和新闻特质的主题形象, 就来自于报纸登载的有关受害者的摄影图片。与此同时, 毕加索在画面中央绝望悲戚的马的身上画上了许多似点又似线的笔触, 其目的是要取得跟报纸相联系的犹如印刷字体般的颗粒感, 以使观者产生从画面真实到事件本身的联想和追忆。不难看到, 毕加索通过格尔尼卡力图将艺术的政治发言权在与大众传媒的互动与碰撞中得以施展和广播, 是这幅献给全人类的鞭挞战争、祈望和平的不朽之作中最大的亮

12、点。略观毕加索的创作过程, 格尔尼卡既可视为艺术家的个人自传意味的艺术风格的总结, 又体现出画家在现代元素的强烈影响下完成的由追求艺术表现力到引发社会行动力的观念的升华, 从而使格尔尼卡成为20世纪最具社会意义和大众意义的现代绘画之一。如果说白炽灯是壁画中出现的、可见的唯一的现代元素的话, 那么毕加索在创作过程中积极调动诸如以摄影技术为代表的现代科学技术与立体主义的图形概念、视觉艺术心理等手段则可视为壁画构成要素中不可见的现代元素, 并与立体主义的绘画有机地相融合, 以大众化的视觉语言揭示、传达出与人类命运息息相关的信息。也正是这些可见与不可见的现代元素激发画家在抒怀自我的同时更与普通公众情感共鸣。由此也就不难理解画家由一个特殊性的事件断面创化般地凝练出普遍和共同的视觉美感和精神体验所具有的广泛的社会意义。有人说, 这种互动的视觉效应的建构过程或许就是格尔尼卡成为本世纪少数几幅真正具有大众意义、使用大