美术（心得）之如何让美术课上得更美

1、美术论文如何美化美术课摘要：为孩子创造开放的教育空间，让学生在美术学习中寻找快乐，体验快乐，获得快乐的绘画是孩子们表达自己感情的最直接方法之一，美术课是孩子们情感交流的重要场所，让学生在美术教室里感到高兴，是孩子关键词：享受美创造美的爱好的鼓励小学美术课程作为一门科目，很多老师认为无论有无都不重要。 这在农村学校尤其突出，当然不是排除教师的因素。 但是，实际上学生对美术课很感兴趣，热情很高，并不是因为我的非专业教师带来了一年美术课。蔡元培说“美育者也有与智育合作，谋求德育的完成”。 美术课程培养学生的感受、表现、欣赏、创造美的能力，是以让学生追求人生情趣和理想境界为目标的教育。 很多老师说上美

2、术课很容易。 希望学生按照书的模范作品来画画. 这样想的老师没有美术课和对学生的深刻理解。 美术学科可以帮助学生确立正确的审美能力，培养创造鉴赏和美的能力，也是为其他教育学科的功能提供前提条件的作用。我们不要无视美术学科对学生的影响，他们不能一味模仿美术书的模范作品，不能把美术课作为自习课的代言词。 什么样的？美术课怎么样才能上美术课？我在一次实践中得到提示。一、精通教材，准备学生，准备课程要上好的美术课。 前提条件：熟悉教材，准备学生，准备课程，三个不可或缺。熟悉教材是了解美术课程标准给学生的教育目标、教育要求、教育内容、教育任务等。 目前，美术课程内容的要求不仅学习美术技能，还增加了人文性

3、质的内涵。 熟悉教材也在我们的脑海中有一个框架，这个学期美术学科需要什么样的内容，需要准备什么样的材料工具(照片、模范作品、绘画工具等)，哪个课程时间需要学生的欣赏感，哪个课程时间需要学生自主探索？哪门课需要学生独立画画等。 精通教材也是为了准备课程和大纲准备教育计划。准备学生是好课的基本前提条件之一。 各年龄阶段，各阶层学生的认识不同，新课程标准他们的目标、要求、任务也不同。 老师要根据学生的心理和生理特征，根据他们是什么样的学生来明确教育目标和要求。 我告诉初中学生，中学学生的注意力比低年级学生长得多，他们的摘要能力处于从形象水平到抽象水平的过度阶段，他们的平面绘画比较好，也初步理解了一些

4、简单的透视变形，他们可以用自己的表现画画， 虽然对颜色的喜好和审美有一点具体的定义，但是因为想法还很可爱，所以我在初中的课程中，以教他们绘画技术为前提，辅助培养他们欣赏美丽的能力，以创造美为最终的教育目的。 在课堂上，我总是布置很难的小任务，提出我的题目，提出我的要求，以定制的形式，把剩下的时间和空间给他们自己，让他们展开想象的翅膀，让他们创造自己的画。准备上课，首先要制定课程计划。 一学期通常有32节美术课，美术教科书中有18小时的课内容。 其他还有什么课其实有很多课。 例如，四年级有植物泥雕和动物泥雕两课。 我还有人物浮泥雕，风景浮泥雕，自由地做自己喜欢的浮泥雕，四年级有中国画的课。 一般

5、只有两节课。 我们可以从中国画课上增加一些课。 重点课程反复练习，熟练了技巧。 这样，一学期结束后，课也就满了，美术课和自习的时间就没有了。 其次，要明确教育要求，设计教育过程。 在某节课上教什么，达到什么目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这门美术课之前要有心底。 根据学生的设计设计了授课过程，事先做好了计划和准备，授课也生动完美了。 老师的课就像演员在演戏，如果不事先知道故事、人物的性格、台词，在心底多次练习，这个演员就演不好这部戏。 老师要在上课前做好准备，设计教育过程，做导师，把课一步一步地引导到高潮！二、激发兴趣，自主学习爱好是最好的老师。 在枯燥单调的美术课

6、上，学生没有学习的动力，没有兴趣，他们只是被动地接受老师教的知识，就能唤起他们的兴趣，让他们积极地探索手，得到的知识远远牢固而深刻。 所以，爱好是最大的动力，也是成功的一半！ 只有让学生对美术感兴趣，他们才能自己吸收美术知识和技能，积极完成老师布置的教育任务。 老师可以在课堂上进行趣味教育和游戏教育，形式千变万化，让他们保持其新颖性，充分激发他们的好奇心，引起他们的兴趣，他们就主动参加教育活动。 我经常在上课前讲小故事，给他们看照片，提出小问题，把他们想说的话放在课题里，创造出愉快舒适的教室气氛，提高他们的兴趣，以此为动力，为以后的教育效果做了铺垫。 上课学生完成任务时，可以夹杂音乐，轻松完成

7、学生的兴趣和快乐的乐曲节奏。 激发他们的兴趣很重要，爱好成为他们独立自主学习的原动力，成为他们描绘自信的源泉，成为发挥想象力的跳板，成为作品创造力的台阶。三、培养想象力、创造性想象力是创造的源泉。 教师有时会展现丰富准确的形象，充分挖掘他们的想象力。 老师对他们施加压力，不要让他们充分展开想象的翅膀，展开思考活动。 在老师和学生之间，互相尊重、信任、互相学习，创造出平等的学习环境，给他们心灵自由的空间，不限制他们应该如何画画，先给他们画画的主题，内容让他们自己发挥，想象，给他们无限的空间。 不管画是怎么画的，从一开始就对他们的画表示肯定，让他们尽情地画，让他们自己在平时的观察中加入自己的想象，

8、加工，表达自己想表现的意思。 画画的时候，他们自然地表现，随意地想，我们给他们的心画上框，不围着他们，不否定他们天真的想法，提供了把孩子想象的源泉引导到自由的想象中的机会。学生创作时，不要杀学生作品中表现的不同的东西。 宣传个性，给人很多表达内心想法的空间，每个人对事物的感觉和审美都不同，所以体验也不同。 老师可以通过绘画、手工、雕刻、课外的科技活动，训练学生的创造才能。 在他们创作之前，我想让他们自由发言，谈自己的想法和理解，说你怎么办，然后鼓励他们大胆创作，给他们足够的空间和时间，画画。四、鼓励、表彰和多元评价老师对学生的绘画作业，我们要以真诚善良的心对待，更要鼓励学生，不要轻易否定学生的

9、作品。 大人看了孩子的画摇摇头，画的什么都乱七八糟，看也看不懂！ 直接说不好，不好。 实际上，儿童的童真浪漫，是在现在这样的画中，自然地装饰，个性鲜明，描绘了他心中的世界。 每个人的知觉、表现方法的不同，实现了这样丰富多彩的画面。 所以，我们在评分学生的作品时，必须有多种标准。 评价要用多种语言、鼓励、夸奖，发现他们作品的亮点，激励他们，提高他们的自信和创作兴趣。 对过去受到批评的孩子们，赞扬对他们更有效，对过去受到表扬的孩子们，适当的批评指导可能对他们产生更大的影响。作为老师也不要吝惜我们的表扬、赞美。 你肯定的眼神、表扬的手势、赞美的话，对学生来说，心是一个很大的鼓励。 我觉得作业的评分无法用分数来衡量。 分数对画不够的学生们看那个分数越来越没有自信，我的评价用三种不同的贴纸笑容来表示，他们看着笑容不感到不满，相反，老师觉得在鼓励，希望老师努力做作业时，在他们面前