- 2018-03-25 实践构划原理伊顿与魏玛包豪斯的初步课程包豪斯人

1、提供的攀登软件可免费下载52 night练习、结构、原则|伊顿和魏玛包豪斯的预备课程|包豪斯人原创巴油学士|院外院外微信号功能介绍批判者和建筑者的联合2018-03-25其他材料的比较研究| |Moses Mirkin|1922编辑|院外此前逐步推进了对包豪斯预备课程的论文摘录，以影响预备课程开发的诸多因素为线索，将该课程的发展过程与伊顿的前几位后续人员进行了对比，通过对这一过程中复杂动机的研究，证明了作为持续活动的积极能量。在伊顿和阿尔伯斯的叙加纪念日，我将推进与此相关的两篇论述随笔，将学生社会成员的初译和以后继续的交易作为学士本身的“预备过程”，鼓励会员们注释一些基础信息，

2、与文本逐步对话，这里提出的只是过程中的版本。预备课程不仅仅是林和老师们推进艺术理念的试验台，而是包豪斯老师和学生们互相针锋相对，共同探索加入问题的重力场。这两篇论文以预备课程的学生实践为例，分析了不同历史时期讲师与“资料”和“创造”的关系，并显示了变革过程中包豪斯的变化和相似之处。约翰内斯伊廷| 1888年11月11日-1967年3月25日伊顿和魏玛包豪斯的预备课程| 2009本文在3000字以内“预备课程的目的是启发学习者的创造力，理解资料的性质，并教导他们认识创造的原理。”.(学习者)必须整合、组织不同的资料，通过紧密的联系直观地显示资料之间的关系。这种实验是一种奇怪的形式，经常使初次接触

3、的人感到困惑。我不熟悉我们的课程，所以很难解释这些用木头、玻璃、电线、羊毛和其他材料制作的作品。”今天的旁观者在伊顿的预备过程(1910-1922年冬季)比较研究摩西米金的资料时，伊顿在1922年的描述仍然适用。艾尔弗雷德阿恩特(Alfred Arndt)在包豪斯也参与了伊顿的预备课程(以及1967年翻拍米尔金的研究)，她的解释更加详细。“学期中(1921-22年)，我们进行材料研究，粗糙/光滑，锋利/钝，柔软/坚硬等.伊顿建议，我们散步的时候应该去垃圾场、垃圾桶、垃圾场、垃圾回收场等垃圾堆，然后将其用于明确显示每种材料本质特征和对立特性的形态结构(雕塑)，这些作品完全不同。女孩们带来了手掌大

4、小的小而精致的东西，一些小伙子带来了高达一米的东西。这些是真正报废的废铁和生锈的垃圾。有些人有以下单独的零件：木块、火炉管、电线、玻璃等在教室里组装。和往常一样，伊顿让学生们决定什么是好作品。对所有学生来说，确定的胜者是米尔金，波兰人。到目前为止还能在前面看到那个“马”。这是一块木头，很粗糙的部分，以螺旋结束插入生锈锯的旧煤油圆柱。最后，学生们绘制了这些材料研究的图纸，特别注意资料和运动的比较。”小麦金的材料研究结合了广泛的木材材料和皮革、金属和玻璃，比较了它们的质量和形式，对比了它们的节奏：皮革/夹子=有机、柔软、光/金属、坚硬、沉重；玻璃缸/锯片=脆性，易碎，灵活，尖锐；木材/金属=纹理/

5、平滑、扁平/尖、板材/圆柱/螺旋。很容易掌握这部作品的上升节奏。对角线底部有讽刺意味的圆柱向上打开，但底部稍钻一点，以螺旋(锯片)结束，并被玻璃圆柱交叉。此外，密金的研究还包括伊顿在教学中强调的其他对比：比/小、长/短、宽/窄、粗/细、黑/白、多/少、直/弯、尖/钝、水平/垂直因此，满足了伊顿对初级过程的期待，即对形式的性能部署。正如他说的，“所有物体都有其主要特征，或者至少有显着的特征。直线、平面、体积大、体积大.有颜色、本色、节奏、没有节奏、有结构但总有心理病理学的理由(认识)。这个主要特征和说明性事物之间的表达要明确。”这种“属性”必须集中在感知上，使人感觉到感知，从而使个人能够产生身体

6、经验和感官感觉。伊顿对学生说：“他们未来的艺术生活.有必要传达制定的基本法”。他指出，“在教学形式的艺术表现中，对我来说最重要的是学生的各种气质和才能都有自己的意义。”这样才能创造有利于创作独创性作品的创造性氛围。“。老虎、动物的明暗关系研究| |Friedl Dicker|19201900年前后，这种“创造性的氛围”是欧洲教育改革运动和德国进步艺术教育运动的方向。以汉堡为基础的Bundes fr Schulreform的老师们在1905年创办了青年教育杂志(der semann)。monatchtift fr jugend bilund und jugend kunde展示了自己的哲学，包括

7、“教师协会通过汉堡包艺术教育培养”。德国学校改革运动是由德累斯顿第一位美术教育工作者编程发表的，说：“我的专业是学生塑造自己，发展自己的能力。”孩子们的画中展开了“孩子的才能”，孩子的天赋也是古斯塔夫弗雷德里诗哈特拉博注1 1922年出版的一本书的标题。魏玛包豪斯想做的不是艺术大学，也不是传统意义上的艺术学校。但是起初，沃尔特格罗皮乌斯只有在工作室才能实现他的基本计划“所有艺术领域的统一”和“伟大的建筑”。继建筑、城市规划、结构设计、分析等之后的科学和工程领域，是1927年德肖常规教学大纲的一部分。格罗皮乌斯在1919年注意到魏玛时代的内部冲突，最终在1923年离开了伊顿。这与个人竞争无关。伊

8、顿在“预备课程”(1920-21年冬天后，星期六上午成为必修课，每学期与乔治穆什轮流上课，接着经过保罗克利注2和巴硅斯基的课程，对包豪斯的所有学生产生了强烈的影响。他的训练和教育经验意味着他在魏玛包豪斯的头几年是重要人物。注3此外，格罗皮乌斯已经太忙了，正在努力让包豪斯摆脱困境。和所有大师一样，伊顿在很多讲习班上是一种形式的大师，在他的预备过程中，自由表达和对早期绘画大师作品的分析被认为是正确理解艺术形式的基础。特别是，因为大部分“学徒”不接受事前训练。但是，预备课程不是研讨会的准备。第一个问题是设计实用的对象或有目的的形式(Zweckform)。但是格罗皮乌斯在研讨会初期需要一套合适的工匠和

9、业务训练，“所有创意工作的必要基础是综合技能训练”，他写道：“学校作为研讨会的仆人，总有一天会合并。”格罗皮乌斯的这些计划中，与伊顿的矛盾被平息了。最终，伊顿对艺术教育的看法并不能完全一致。但是，他预备过程的几个重要方面，例如直接接触不同的材料，引入创作作品，不需要以前的知识或特殊的技术，这些仍然在拉斯罗摩-纳吉注4和约瑟夫阿尔伯特在德肖时代的预备过程中生存下来。基本消息|注1: GustavF。Hartlaub，艺术评论家，1925年在曼海姆举行的回顾展影响下的联想命名了新的事物主义(也称为新客观主义)。新物主义是绘画、文学建筑相关风格，特别是20世纪20年代，意义深远。注2:保罗克利，18

10、79-1949年他对包豪斯教育的最重要贡献在于设计揭示艺术和自然的共性、各种颜色和图形本质的独特过程。克利比他的朋友奥斯卡施莱默和瓦西里坎丁斯基更亲近，是学校里最受欢迎和尊敬的老师。1931年从包豪斯辞职。 包豪斯大师和学生们，艺术设计杂志社2003年出版注3:伊顿进入包豪斯后，修改了预备课程，亲自执教，同时担任了一些讲习班形式的大师。他在1921年前成为包豪斯最有影响力的教授。他表示对超自然因素的偏爱，聘用了保罗克利、奥斯卡施勒默、瓦西里坎丁斯基等大师。之后，学校的学风转向理性和结构主义，他的影响力开始衰退。 包豪斯大师和学生们，艺术设计杂志社2003年出版注4:由埃顿教授于1923-192

11、8年在包豪斯任教的拉斯莫霍利-纳吉(LszlMoholy-Nagy)对创作的独到见解对改变学校学风产生了决定性的影响，画家、印刷专家和工业设计师莫霍丽也成为了金研会的正式主人，参与了包豪斯书的编写。 包豪斯大师和学生们，艺术设计杂志社2003年出版立方体雕塑研究|鲁道夫鲁茨| 1920-21文本| |Ulrich Herrmann翻译|范丹尼尔校对| xq责任| |BAU相关推|联合所有艺术包豪斯预科课程研究伊顿进行预备过程的时期是包豪斯第一次变身前的第一步。与传统教学中强调技术力量不同，伊顿首先想做的是培养学生的创造性才能。但是伊顿教授的不确定性与格罗皮乌斯设想的“艺术和工艺的统一”相反。随着包豪斯进入第二阶段转型，类似的矛盾导致很多教师相继离开，伊顿在其中。解放学生的创