第七讲印度古典戏剧.ppt

1、第七讲：印度古典戏剧和日本古典戏剧,一、东方古典戏剧的多元性和民族性 以欧洲为参照： 欧洲戏剧的三种基本形式：话剧、歌剧和芭蕾舞剧，基本形式都一样。 东方古典戏剧：两大文化圈两大戏剧系统南亚、东南亚戏剧（受印度文化影响）；东亚戏剧（受中国文化影响）,一、印度文化圈的古典戏剧文学,1、印度古典戏剧（梵剧）发达最早，影响程度最广。 2、印度戏剧美学专著舞论（戏剧学）婆罗多仙人诗体著作（间有散文化的解说） 内容包括戏剧的美学性质、戏剧的功用、戏剧的分类、基调和风格、剧本的结构、体裁、诗律、语言、修辞、舞台设计、化妆、演员与观众的关系等等。,舞论戏剧理论的核心“味”。 “味”是指戏剧艺术对观众的审美效

2、应，也就是观众在观剧时体味到的审美快感。 “常情”八种：爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊。 “情由”：激发起观众“常情”的戏剧情节和舞台气氛称之为“情由”。 “情态”：演员的具体表现,“不定情”：辅助“常情”的33种变化不定的具体感情，称之为“不定情”。 “味”：产生于情由、情态和不定情的结合。 “味”有八种：艳情味、滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。它们分别产生于常情：爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊。,舞论获得了广泛的赞誉： “对戏剧感情的各个方面的理解”，远远超过其西方的同行。 美国现代学者苏珊朗格,流传下来的早期印度古典梵剧剧目： 1、跋娑十三剧：六部取材于摩诃婆罗多

3、，它们是仲儿、五夜、黑头出使、使者瓶首、迦尔纳出任、断股 两部取材于罗摩衍那，它们是雕像、灌顶 五部取材于其他传说故事：神童传、负軛氏的誓言、惊梦记、善施、宰羊,迦梨陀娑的创作,迦梨陀娑其人 迦梨陀娑的剧作： 传世的共有三部 摩罗维迦与火友王 优哩婆湿 沙恭达罗,沙恭达罗,一、基本剧情 男女主角（豆扇陀和沙恭达罗）的爱情，写他们从钟情、思念、结合到离异，复又团圆的曲折而浪漫的经历。,沙恭达罗的艺术特色,沙恭达罗对味论的体现： 1、艳情味 2、悲悯味 沙恭达罗的戏剧结构安排 天上人间统一性循环性 沙恭达罗的人物设置 情种天真无邪印度人的理想,“在古代希腊，没有一部诗剧能够在美妙的女性的温柔方面，

4、或者美妙的爱情方面与沙恭达罗相比于万一。” 席勒,迦梨陀娑之后的古典梵剧,1、戒日王（590647）古代帝王 三部剧作：钟情记 璎珞传 龙喜记：程式上因袭了古典梵剧的典型范式：男女主角相遇误会更加相爱。 开创了梵剧利用戏剧宣扬宗教哲学的风气。,2、薄婆菩提：古典梵剧史上最后一个重要的戏剧家。 代表作：大雄传 后摩罗传 茉莉与青春 “茉莉”A国宰相之女 “青春”B国大臣的儿子 冲破阻挠，大胆结合的故事 3、12世纪之后，随着梵语的灭亡，梵剧也消亡了。,印度文化圈的其他各国古典戏剧,1、影响：题材：来源于两大史诗和印度宗教、佛教 独特性：有很强的艺术综合性，即与本民族的音乐、舞蹈等艺术形式紧密结合

5、在一起。,泰国孔剧融舞蹈、音乐、诗歌、绘画和皮影戏为一体演员佩戴假面，手势复杂多变有说唱者配合说明剧情风格华美典雅、富丽辉煌。 印度尼西亚哇影戏产生于抓哇岛的皮影戏融文学、音乐、舞蹈、绘画于一体。,汉文化圈的古典戏剧文学,1、汉文化圈的范围：中国、日本、朝鲜、越南。 后三者的戏剧起源都与中国文化、中国戏曲文化有着密切的联系，并最终形成了自己民族的古典戏剧样式。,朝鲜戏剧： A受到了汉唐乐舞、宋元杂剧的影响而分别产生了乐舞、傀儡子。 B处容剧：产生于高丽末期。处容是朝鲜特有的民间信仰，处容乃东海龙王之子，被新罗王邀请为大臣辅政，并赐给美女为妻子瘟神勾引其妻子并且私通处容发现后没有恼怒，而是载歌载

6、舞地退出瘟神羞愧，发誓凡有处容画像的地方绝不侵扰户户争相帖其画像,朝鲜古典戏剧的演变： 处容剧台山剧（讽刺贵族、僧侣的假面剧）潘索里（18世纪出现的说唱艺术，两个人物，一个歌手，一个鼓手，击鼓说唱）唱剧（集大成的民族戏剧形式，歌舞为主，唱白结合，有文学剧本，且众多演员有不同角色，受到了京剧影响）。 唱剧根据京剧改编过赤壁之战、霸王与虞美人、万里长城等剧目。,越南古典戏剧：嘲剧：嘲笑、谐谑为主的简单的戏剧形式，在中国南方的戏曲影响下产生的。 口从剧：口从，是越南字喃字，由口字加从字构成，含有模仿、学习之意。以中国元杂剧等戏曲形式为基础，同时也吸收了越南民间歌舞戏剧的传统。产生后深受上层贵族欢迎，

7、19世纪，口从剧发展进入到鼎盛时期，题材上多取材于中国话本、章回小说，如西游记、三国演义等。深受越南人民的喜爱。,日本古典戏剧,1、起源：日本戏剧是在中国早期民间戏曲（唐代参军、宋代杂剧和南戏、元曲）影响下，在日本固有的民间歌舞基础上产生和起步的。 2、成熟的戏剧样式能乐和狂言,能乐,1、起源和发展历程： 中国唐朝散乐猿乐延年舞风流能乐 2、能乐已经具备了戏剧文学（剧本）、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素，但他主要还属于一种歌舞剧，台词、对白较少，剧中主角叫仕手，配角叫胁，歌舞主要是主角的。有些人物还要佩戴面具，有时也需要合唱队伴奏。,谣曲：能乐的文学剧本。其中有科白也有唱词，并且有一

8、定格律，唱词大部分直接引用现成的和歌或者汉诗。其基本结构分为“序”、“破”、“急”前后三部分。“序”交代剧情、“破”是情节的发展，“急”是情节高潮。,能乐的分类,一类：“胁能”或“祭神戏”：表示祝贺。形式是神灵显灵，载歌载舞，如朱生岛 二类：修罗戏：阵亡武士，经过僧侣超度重现，叙述自己激战场景，如赖政、忠度 三类：假发戏：主角是女性，男演员戴面具和假发。熊野、东北,四类：世话戏，即新戏。主人公是现实生活中的人物，如一些狂女戏，三井寺，表现女性受灾祸而发疯。 五类：鬼畜戏，以鬼怪、动物为主角，如罗生门、红叶狩,世阿弥的能乐理论和熊野,世阿弥（）（1363年 - 1443年9月1日）是日本室町时代

9、初期的能乐演员与剧作家 。幼名鬼夜叉，后由二条良基赐名藤若。通称三郎。本名为元清。其父死后，世阿弥继承了“观世大夫”的名号，进入他艺术创作的黄金时代。自40多岁起取艺名世阿弥，意为世阿弥陀佛。52岁后脱离舞台，专心从事演剧理论的著述。72岁时，被足利义教流放到佐渡岛，79岁获释，81岁死于京都。,世阿弥继承了观阿弥的艺术成就，在以模仿表演为特点的大和猿乐的基础上，吸收了近江猿乐的歌舞成分，并广泛地汲取了地方民歌、古代宫廷雅乐及和汉诗文，集各流派演技之大成，创造了观世流的独特风格。 世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验,提出“种、作、书”三道,即题材、结构、语言不可缺一的编

10、剧理论，确定了“序、破、急”五段结构的基本原则。,戏剧理论著作风姿花传，涉及能乐与现实生活的关系、观众与演员的关系、能乐的审美理想、演员的艺术修养和演技、能乐剧本写法等。 书中，世阿弥把能乐的最理想的境界和效果称之为“花”。能乐如花一样，花随季节开放而不断给人新鲜感和情趣，能乐也不断给观众以新鲜感和情趣。,世阿弥把“幽玄”作为能乐的最高审美理想和境界。 古雅、谐调、含蓄蕴藉、象征等传统基础。 重神似、重美感。,能乐熊野：“熊野、松风、白米饭”日本人民的谚语 剧情：取材于13世纪中期日本的历史战争小说平家物语，武士将领平宗盛把远江国的女店主熊野弄到京都做妾。熊野老母患病，平宗盛不许探家，熊野在樱

11、花树下的酒宴旁面对着樱花飘零唱到: 都中之春固足惜 东国之花且凋零,贵族化的情调、古雅的审美情趣 主角：贵胄佳人 剧情 内心的悲剧气氛代替强烈的戏剧冲突 抒情方式：寓情于景、以景见情、或烘托、或象征,狂言,狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧-能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的