xx高中语文一轮精品复习学案宋元词曲

XX 高中语文一轮精品复习学案宋元词曲【单元解读】一高考目标识记 A默写常见的名句名篇2 分析综合（1）筛选文中的信息（2）归纳内容要点，概括中心意思（3）分析概括作者在文中的观点态度3鉴赏评价 D（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧（2）评价的思想内容和作者的观点态度二、单元复习这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词中的领军人物。这里所选的四位作家中，柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾则主要活动于南宋，他们的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱，但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中，这比那些假借女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律，其词韵律谐婉，俚俗自然，深受下层群众喜爱。比如雨霖铃一词是写作者将离开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂清幽的景色、铺叙白描的手法，把离别的情、景、事织成了一片秀淡幽清的词境。下片，词人从实写眼前之景转到预想别后之情，虚实相济，利用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节吞咽，充分表现了柳词的艺术特色。柳永大力创制和写作长调，为宋词拓宽了艺术表现的平台。陈振孙就曾经评价柳词：“音律婉谐，语意妥帖，承平气象，形容曲尽。 ”望海潮就是很有代表性的一首，它把杭州的“承平气象”描写得淋漓尽致，宛在目前。读望海潮应了解作者写作的目的。这是一首投赠之作，因为是写给镇守一方的官员的，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之优美、城市经济之繁荣。词人在上片先对杭州作了总体介绍：“东南形胜” ，地理位置重要；“三吴都会” ，社会条优越；“钱塘自古繁华” ，具有繁盛的历史传统。下面就是对“形胜” “都会” “繁华”这三个方面的铺叙。下片极写杭州黎民百姓之安居乐业。词作最后直接称美孙何的执政能力和与民同乐的作风，并预祝他能早日被召回京城。词的最后两句虽然有粉饰升平的含义，却也部分真实地反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨， “闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体” ，也就是代替妇女说话。男人代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。直到一位词人的出现使“闺怨词”的面貌为之一新，她就是李清照。李清照是词史上一位重要的女作家。她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。她作词不但总能创意出新，而且造语奇妙，善于化俗为雅。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。李清照的创作生活始于北宋末，终于南宋初。她既享受过安逸、宁静的生活，也遭遇了国破、家亡、夫死、形单影只的灾难与不幸。她才思敏捷、文笔卓越，创作了为数众多的诗词。她的生活变迁和情感起伏，都是和她那个时代息息相关的。本单元所选的两首词分别为李清照前后两期之作，它们反映着李清照不同时期的生活与心态，呈现出不同的韵味、格调。 醉花阴写于前期。丈夫游宦在外，李清照留守家中。这时居室寂静，再不闻评诗论文、鉴赏碑刻的欢声笑语。词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。下片继续着对时间的交代：写“永昼” “半夜”之外的“黄昏后” ，作者为了排遣自己的相思之苦和充实自己的空虚生活，于是携酒去东篱观赏菊花。但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦。这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种无时或忘的相思之情。声声慢是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡、远离故乡、丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。全词展现出的是作者那种失落、孤单、凄惨、悲哀的心灵世界。在了解作者生活遭遇的基础上来读这首词时，使人不能不对她产生深深的理解与同情。这也正是李清照这首抒情词动人的力量之所在。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家，也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的，打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯，他的词用来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人，被称作是“无事不可入” 。他自觉地要在创作上区别于柳词，而另立别调。他作词摒弃了裁红剪翠，做到了裸露自我，自然地形成了一种清疏、刚健的独特风格。本单元选取的这两首词都是苏轼的代表作。 念奴娇是一首怀古词，主要是通过对古迹的描写和对古人、古事的记叙，来抒发自己的思想感情。这首词写于神宗元丰五年（1082） ，作者在“乌台诗案”之后被贬到黄州时期。黄州附近有个“赤鼻矶” ，相传是三国时周瑜战胜曹操的地方。作者在词中写的就是游览这个“赤壁”的所见、所想，借咏史表达了词人对古代英雄豪杰的缅怀和对青年时期就建立功业的周瑜的仰慕之情，又联系到自己的现实处境，遂产生了年岁将老、壮志难酬的无限感慨。这首词写古迹、记古人、古事只是一种艺术手段，以古比今、言志抒情才是目的。这首词的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。一开篇就显示了词人的旷达视野：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 ”这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄的向往。这种情调还表现在对周瑜形象的塑造上。词的上片将周郎和赤壁并提，已经肯定了周瑜在赤壁之战中的决定作用，到下片再着力写周瑜的才干和功勋，英雄形象就格外鲜明了。江山依旧，人事全非，多情自扰，徒增白发。于是引发了“人生如梦”的感叹，只好以一杯清酒祭月，寄托壮志难酬的苦闷心情。这是中国古代知识分子普遍存在的一种出世与入世的精神矛盾，而苏轼是其中最达观洒脱的一个。所以在他的词中虽然也有消极苍凉的思绪，但是终究掩盖不了其豪放旷达的精神。定风波也是苏轼贬居黄州时期的作品，记叙的只是出游时途中遇雨的一小事，但作者却借生活小事表达了自己洒脱、放达的人生态度，更寄寓了他对自己所遭受的政治打击的逆反心理和愤懑之情。野外出游，忽然遇雨，一般人都会慌张避雨，而词人却用平静的口气劝导道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 ”在风雨中漫步徐行，吟诗长啸，的确是一种不为环境所左右的自得境界。此时在词人眼中呈现的，已经不是自然界的这场短暂变故，而是人生旅途中的大风雨。苏轼一生坎坷，屡经政治风雨洗礼，但是这也磨炼了他的顽强意志，面对风雨，不惊恐，不逃避，不哀伤，泰然处之，神情自若，当他回首走过的风雨历程时，竟达到了一种宠辱偕忘、超乎物外的旷达人生境界，这才是苏轼最具魅力的光辉人格。辛弃疾“以气节自负，以功业自许” ，但一世坎坷，饱受排挤。辛弃疾 21 岁时，金主亮举兵南侵。他乘机召集成两千人的队伍，起义抗金。接着又率众投奔南宋王朝。朝廷用他任江阴签判、建康府通判等职，南来后，他一再奏表进言，主张北伐抗敌。但朝廷只派他出任知府、转运使等地方官员及管理治安、财政的职务，并不给他率兵出征的机会。他在担任地方官的任上，积极练兵备战的做法，不断遭到投降派的反对和破坏。朝廷对他总是起而又黜，罢而又用，他则一贯是“招之即来，麾之即去” ，不论出仕或归隐，从不放弃自己伐金复国的政治、军事主张。但由于政敌的排挤、陷害，他始终未能实现自己的报国理想，直到 80 岁赍志而殁。辛弃疾因报国无路而悲愤不平，所以把词当成了宣泄工具。他的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情，蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与痛恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典，他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻” ，借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象，运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。 ”本单元所选的两首词虽作于早、晚不同时期，但其中心思想却是相同的，即都表现了他御敌抗金的爱国思想和壮志难酬的愤慨之情。总体风格上的雄健、豪放，两首词也是一致的。只是前期词多些昂扬、激奋；晚年之作则转向了苍劲、悲壮。 水龙吟作于淳熙元年（1174）辛弃疾在建康任江东安抚司参议官时。在这首词里，作者虽然用了蓝天、绿水、青山、红日，甚至“红巾翠袖”等形象和色彩来陪衬、点染，但读后绝没有柔媚、繁缛之感。因为作者的核心思想是报国无路，壮志难酬的愤懑不平，所以全词始终充满一种激昂慷慨的情调，放送出一种雄浑、高亢的声音，它们具有极强的感染力，这正是辛词艺术效果的独到之处。 永遇乐写于开禧元年（120） ，辛弃疾当时在镇江任上。这时宰相韩侂胄想用北伐做幌子来笼络时人，以提高自己的威望，扩大自己的权势。辛弃疾正是在这种背景下，以 6 岁的高龄来到镇江任职的。镇江是一个地势险要的军事重镇，他本以为到这里能有所作为，可以积极备战练兵，积蓄军事实力，准备北伐。但很快他便发觉了韩侂胄是为了邀功，只想草率出兵；而朝廷则毫无北伐复国之意。于是作者深感失望和气愤。他登上北固亭时，联想起曾在这里活动过的古人和发生过的古事，再回忆自己的经历，并对照自己的现实处境，更加感到悲愤不平。便以怀古为名，借用历史典故，把自己的一腔怒气和怨恨尽情地在这首词中发泄了出来。这首词的用典最为突出，可以说是一句一典，作者的生活经历和现实处境、思想主张和内心情感，几乎全是通过历史典故诉说出来的。辛弃疾的用典总是很恰切，善于用简短的语句涵盖极丰富的内容。辛词刚健、雄放的独特风格和繁富、新颖的典故用法，使他在词史上成为豪放派的代表人物，对后世产生极大的影响。三、高考备考源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派” 。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高， 虞美人 、 浪淘沙等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。宋初的词人像晏殊、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观和周邦彦也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的浣溪沙 、 踏莎行 、 鹊桥仙等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有过秦楼 、 满庭芳 、 兰陵王 、 六丑等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是长亭怨慢 。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。词在南宋已达高峰，元代散曲流行，诗词乃退居其后。宋词知识：词初名曲、曲子、曲子词。简称“词” ，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。我国古代诗乐一体， 诗三百篇与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。 “乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府” ，有时与词相混，如阳关曲 杨柳枝等，也被作为词调名。唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如菩萨蛮 蝶恋花 念奴娇等叫做“词调”或“词牌” ，按照词调作词称为“倚声”或“填词” 。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。前人按各词调的字数多少分别称之为“小令” 、 “中调”或“长调” 。有的以 8 字以内为小令，9 字到 90 字为中调，91 字以上为长调；有的主张 62 字以内为小令，以外称“慢词” ，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调” “三叠” “四叠” 。段的词学术语为“片”或“阕” 。“片”即“遍” ，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调菩萨蛮 ，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云。【基础知识梳理】一、字音柳永词两首翠幕 参 n 差 堤 d 沙天堑 qin珠玑 罗绮 q叠巘 n钓叟 su凝噎 暮霭 a经 ng 年2苏轼词两首故垒 li公瑾 n纶 gun 巾樯 qing 橹 l应 ng 笑我酹 li料峭 qi吟 n 啸 xi萧 xi 瑟 s一蓑 su 烟雨3辛弃疾词两首遥岑 n 远目玉簪 zn鲈 l 鱼脍 ui 炙人口揾 n觅 舞榭 xi 歌台封狼居胥 x4李清照词两首薄 b 雾纱橱 h戚戚 q乍 zh 暖还寒憔 qi 悴 u二、文学常识词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。词有很多别称，如“长短句” “诗余”“曲子词” “曲词” “歌词”等。词按字数多少可分为小令（8 字以内） 、中调（990 字） 、长调（91 字以上）词按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片” ）词按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）2 柳永（约 987约 103） ，北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七” “柳屯田” 。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。3 苏轼（10371101）字子瞻，二名苏东坡，又字和仲，号“东坡居士” ，享年 64 岁，史书记载苏轼身长八尺一寸有余（186）苏轼为人豁达心胸宽广,宋高宗朝乾通 6 年，赠太师。眉州（即今四川眉山）人，汉族，是苏洵的大儿子，北宋著名文学家、书画家、文家、诗人、词人，豪放派词人代表。嘉祐二年（107 年）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069 年） ，父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城） ，移知徐州。元丰二年（1079 年） ，罹“乌台诗案” ，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱） ；4 个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089 年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093年）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳） ，再贬昌化军（今海南儋州市） 。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101 年）卒于常州（今属江苏） ，年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县） 。他与他的父亲苏洵（10091066） 、弟弟苏辙（10391112）皆以文学名世，世称“三苏” ；与汉末“三曹父子” （曹操、曹丕、曹植）齐名。 ”“三苏”为唐宋八大家中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（苏洵是苏轼苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥） 、王安石、曾巩。 （分为唐二家和宋六家） 】 。作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛” 。在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄” 。苏轼的作品有东坡七集 、 东坡乐府等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家” 。4、辛弃疾（11401207） ，南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。在美芹十论 、 九议等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年一度起用，不久病卒。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛” 。 破阵子为陈同甫赋壮词以寄之 、 永遇乐京口北固亭怀古 、 水龙吟登建康赏心亭 、 菩萨蛮书江西造口壁等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有稼轩长短句 。今人辑有辛稼轩诗文钞存 。、李清照（1084约 11）中国宋代词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了金石录 。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。李清照的易安居士文集 、 易安词已散佚，今仅存四印斋本漱玉词1 卷，王仲闻有李清照集校注，人民文学出版社本，黄墨谷有重辑李清照集 ，齐鲁书社版三、名句名篇雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！念奴娇赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。定风波苏轼三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。水龙吟登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？永遇乐京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？【精题精练】（10 年湖北卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。鹊桥仙七夕范成大双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。【注】争：怎。（1）对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去” ，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮” 。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。 （4 分）（2）此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。 （4 分）（1） 【参考答案】范词重点强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。秦词重点强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。（2） 【参考答案】通过“群仙相妒” （具体表现为“月姊满眉颦”和“雨姨吹雨” ）反衬“双星良夜”的美好。通过“旧愁多”与“新欢”少（“相逢草草” ）的对比表达“双星良夜”相逢的短暂。通过“重搅别离情绪”或“相逢草草”的“新欢”反衬“归去”时所增添的“新愁” ，以凸显两人感情的真挚和深沉。注：举出任意两例，言之成理即可。【试题分析】第一题考查情感，比较鉴赏。第二题考查表现手法，已经点出，要求举例分析。【高考考点】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价的思想内容和作者的观点态度【易错提醒】第二问使用的表现手法分析不出，主要是平常对表现手法的理解主要局限在大概了解上，没有做到具体分析。【备考提示】读诗要回忆作者所处的朝代和作品风格。分析诗题的中人和事。逐字解说诗句，结合小注，理解诗的大意。对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强的艺术效果和感染力。所谓反衬，就是主要事物（本体）与陪衬事物（衬体）有相反的特点或不同的情况，用衬体从反面衬托本体，利用与主要形象相反、相异的次要形象，从反面衬托主要形象。【分析鉴赏】两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首鹊桥仙别具匠心是一首有特殊意义的佳作。双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。 “起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。 ”织女七夕当渡河，使鹊为桥“（岁华纪丽卷三”七夕“引风俗通 ） ，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。 ”娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。 “形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见博异 ） 。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。 ”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。 “新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。 ”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为人砖能堪。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用鹊桥仙之词牌，不失“唐词多缘题” （花庵词选）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长” ，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮” ，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去” 。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈” （草堂诗馀隽 ） ，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家鹊桥仙词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一特色。2（10 年湖南卷）阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。好事近陆游湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。【注】本词写于作者 4 岁时东归江行途中。赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑” “映”二字的巧妙之处。答：“蓑”字勾连“新绿” ， “新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延涧泽，形象生动， “映”字体物甚细，将绿草与前句之白苹红蓼相互映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，是以愉悦人心。简析下片中作者抒发的思想感情。答：下片紧扣江行特点，抒发了自己只需以酒为伴，生活上别无奢求，乘风顺流、随意飘荡、处处为家的旷达自适的情怀。3（10 年四川卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8 分）减字木兰花向子湮斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。（1） “斜红叠翠”一句， “红” “翠”和“斜” “叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。 （4 分）答：（2）本词隐含了怎样的伤感之情？（4 分）答：答案：（1） “红” “翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。 “斜” “叠”描写花叶的形态， “斜”字描绘出花朵的多姿， “叠”字则凸显了枝叶的繁密。（2）既有对自然“风与日”摧残百花的，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感。解析：本题考查鉴赏文学作品的语言。炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。故答案总结为：“红” “翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。 “斜”“叠”描写花叶的形态， “斜”字描绘出花朵的多姿， “叠”字则凸显了枝叶的繁密。4（09 高考江苏卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。满江红登黄鹤楼有感岳飞遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。注到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。【注】万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时