舞蹈鉴赏课件

舞蹈鉴赏与作品分析 第一章 鉴赏导论 第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念 : 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品 中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、 技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式 ，去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈艺术作品价值的体现。 第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成 和心理过程 一、舞蹈鉴赏活动的条件构成 构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件 ： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体 （作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） （被鉴赏的舞蹈艺术作品 ） 通过 鉴赏中介 （舞蹈审美实践） 二、舞蹈鉴赏活动的心理过程 影响 情感活动 艺术修养、生活经验 联想、想象 领会、揭示 主观能动性 形式美和思想内涵 补充丰富 完整生动鲜明（最终目的） 舞蹈鉴赏活动 (创造性活动 ) 鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后 ，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。 对于那谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏 舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴 赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤 起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的 艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发 挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和 揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴， 并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品 的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏 成为一种 创造性 的活动。 第三节 舞蹈鉴赏的社会作用 一、舞蹈鉴赏的社会作用 、审美教育作用 舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部 分，能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。 舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言 艺术是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一 系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想 意识的感化作用是浅移默化的。同时又是强烈 鲜明震撼人心的。 、艺术教育作用 舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的 规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的 艺术之美，是一种 “有意味的形式 ”。在优秀的 作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。 鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖 析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴 赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且 也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借 鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。 第四节 舞蹈鉴赏能力的培养 一、如何培养舞蹈鉴赏能力 、首先要积极投入到社会实践中去。 舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人 体动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞 蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟 、美化的面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞 蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的眼光更敏锐。 、其次要提高多方面的修养。 只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论 知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。通过舞蹈 基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入 理解舞蹈作品、了解相关的创作背景材料，如 ：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图 和对作品已有的评价；还可以亲身参加到舞蹈 活动中去。 通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞 蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和 满足。 、再次应积极参加欣赏活动。 要积极大量的去欣赏舞蹈作品 要多欣赏优秀的舞蹈名作 要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的 创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉 到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟 舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大 的美的享受。 第一节 舞蹈艺术的审美特征 舞蹈的概念 舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感 、审美理想和反映生活的审美属性。（广义） 舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体 动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化 的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来 塑造舞蹈艺术形象。（狭义） 舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的 动态造型艺术。 一、舞蹈以人体为表现工具 二、舞蹈的艺术审美特征 动态性、抒情性、虚拟性、综合性 1、 舞蹈是动作性的艺术 舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意 境的展现，始终贯穿在舞蹈动作中。舞蹈的动 作性不但呈现于舞蹈动作，也呈现于舞蹈的造 型。 2、 舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种 表达方式之中。 直接抒发 为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的 某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈 阿惹妞 ，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有 激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动 舞，把无形的情化为可见的形象。 间接抒发 在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物 的特征、自然界景物中的形状变化等，以借物比兴 手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞 小溪，江河，大海 ，独舞 金蛇狂舞 等，就是 出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受 到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成 有机的统一 ,寓情于景 ,情景交融地反映我们生活的 诗情画意。 叙事与抒情相结合中突出抒情 在情节舞蹈和舞剧中运用 “在叙事与抒情相结合中突出抒情性 ”的表达方式可以把编导的内心 情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在 一起。 舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表 现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出 “在叙事与抒情相 结合中突出抒情性 ”的原则。如根据民间传说改 编的蒙古族大型民族舞剧 森吉德玛 ，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节 发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。 3、舞蹈的虚拟性 舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手 段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多 种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧 打渔杀 家 中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把 船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生 地展现于舞台之上。 舞蹈动态上的虚拟一般分为两种类型： 对日常生活中人体的自然动态进行抽象化艺术概括 利用形体动作对社会现象和自然物象的动态进行抽 象化的模拟。 4、 舞蹈的综合性 舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术 ，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整 体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。 舞蹈和音乐 虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联 系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从 根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐 的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为： “任 何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的 意思 完整地表现出来。 ”他并且公开宣称自己曾 从 义勇军进行曲 中 “获得舞蹈形象 ”，他还指出 “就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从 无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。 ” 舞蹈和舞台美术 舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的 美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组 成部分。 舞台美术 是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一 。 舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造 空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能 力。 舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方 面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格 的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送 胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动 作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸 ，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。 第二节 舞蹈的功能 、古代社会舞蹈的功能： 交流情感的作用 ：加入了情感的手势，起到了传 情达意的功能。 祭祀作用 ：例： “六代舞 ”（周代 ），来 达到人与 神的交流。 娱乐 ：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 狩猎 ：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程 和胜利的喜悦心情表现出来。 利用这种形式， 年青 人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 性爱的功能 ：在原始社会中，两性相爱，都是通 过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。 “六代舞 ” 周代的 六代舞 是西周雅乐的主要内容，关 于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便 使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。 可分为文舞、武舞两大类，其中 云门 、 大章 、 大韶 、 大夏 属于文舞； 大濩 、 大武 则属于武舞。 、春秋战国时期舞蹈的功能 百家争鸣时期，儒家提出了 “乐教 ”。他们认 为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了 舞蹈的教育功能。 、隋唐时期舞蹈的功能 隋唐时期， “七部乐 ”“九部乐 ”在当时具有政 治功能。 、五四时期 蔡元培 ，提出用美育代替宗教。美育（舞蹈 、音乐、美术）。 舞蹈具有美育功能，舞者的快 乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感 情冲刺的。 七部乐 ：以国伎为首，统称 燕乐 。隋代在结束了 南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者 “功 成作乐 ”的常规，于开皇初年（约公元 581585年 ）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传 入的各种乐舞，制定了七部乐。此七部乐为： 一 曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎 ，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕 ）。 如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典 礼中使用成套乐舞的先例。它不仅能显示一个国 家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。 九部乐： 到了隋炀帝时期，又设置清乐、西凉、 龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等 为九部乐，亦即提升杂技中的康国、疏勒入部， 并以 “西凉 ”一名代替 “国伎 ”。 五、当代舞蹈的功能 、自娱自乐、抒发情怀 舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心 灵，又锻炼了身体。 2、交流情感、增进友谊 舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的， 舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息 的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚 的情感因素。例：戴爱莲的 荷花舞 ，通过 荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们 高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚 情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何 语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感 作用。 、增强体质、延长青春 舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的 人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自 娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达 到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身 、以舞健美，是人们的追求。 、欣赏愉悦、陶冶情操 艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣 赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用， 能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。 雀之灵 通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族 人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心 造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。 、了解社会，认识世界 通过舞剧 丝路花雨 通过生动的形象 ，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文 化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独 特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好 等人文景观。 、宣传教化、团结群众 百兽率舞 体现了舞蹈的教育功能，特 点一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古 至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱 意识。 第三节 舞蹈作品的内容与形式 一、内容与形式 是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是 编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对 象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈 的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方 式、组织结构方式和表现手段。 如群舞 黄土黄 ，那震撼观众心灵 的，既是它的内容，也是它的形式，那夸 张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法 的运用以及老农挥洒黄土的动态无不传达 出编导深沉的爱！ 二、题材与主题 是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联 系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对 象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中 体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经 过观众的体味才能得以把握。 欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现 了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受 到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的 主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。 三、构思与结构 构思 是指怎么编舞，怎么表现内容，明确 用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈 作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题 思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一 篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要 分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能 够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作 品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。 四、动作与组合 舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美 化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段 。它是组成舞蹈语言的基本因素。 舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作 连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈 表演组合之分，前者是后者的基础。 五、队形与图形 舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图， 它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞 蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待 环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品 中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及 其感情倾向。 第四节 舞蹈的表现手段 一、对比 以不同事物或同一事物的两个相反或相对 的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特 征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中 ，对比的手法运用在动作设计上，细条运用上 ，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理 上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面 。 二、重复 是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线 条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作 品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复 ，最后是画面的重复。 三、夸张 在舞蹈作品中，将其形象、情节、情感 等艺术因素予以想象的扩大或浓缩，从而 增强舞蹈的艺术感染力。夸张有舞蹈内容 和舞蹈形式两种，在内容方面首先是艺术 形象的夸张，其次是情节处理的夸张。以 形式方面，首先是动作的夸张，其次是画 面的夸张。 四、象征 用具体事物表现某种带有哲理意味的思 想或概念的艺术手段。 第五节 舞蹈艺术的分类 一、以表现形式的体裁和样式特点来划 分 ： 单人舞 又称独舞，就是，由一名演员表演 的舞蹈。要求演员有良好的身体素质、 扎实的基本功，有较高的表演技巧和较 强的表演能力。独舞可以是一个完整的 作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作 品中的独舞部分。 一个扭秧歌的人 双人舞 由两个人表演的舞蹈，多用来表现人物 之间思想感情的交流和展现人物的关系。 男女双人舞还常常用来表现爱情生活的内 容。双人舞对动作技巧有较高的要求，尤 其是要通过两人的配合来完成的高难度动 作和技巧。双人舞分为两类：一类是结构 完整的独立的舞蹈作品，如 老伴 、 萋萋长亭 等；另一类为大型舞剧和舞蹈 中的重要组成部分，如 天鹅湖 中奥杰 塔与王子的双人舞等。 三人舞 由三人表演的舞蹈，但并非三人表演的舞蹈 都可称为三人舞，只有三人舞蹈中离开一个而不 能进行表演的，才称得上三人舞。此类舞蹈对演 员水平的要求与独人、双人舞不相上下，在舞台 构图方面甚至比独舞和双人舞更丰富。三人舞作 品有 牛背摇篮 、 小伙 四弦 马樱花 等。 群舞 由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现某种 单纯的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、 画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展， 能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的艺术感 染力，作品有 小溪 江河 大海 、 踏歌 等 。 二、以反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈 形象的特点来划分 抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧性舞蹈 三、按舞蹈不同的风格特点来划分，中国舞蹈分 为： 中国民间舞 中国古典舞 中国芭蕾舞 现代舞 第一节 中国民间舞蹈 汉族民间舞蹈 风格特点 载歌载舞，自由生动 巧用道具，技艺结合 形象鲜明，情节生动 自娱性和表演性相结合 中国民间舞蹈的特性 在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社 会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大 特性： 1、 继承性 民间舞蹈保存着许多古代生活的形象 特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。 它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世 代相传，不断发展。 2、 群众性 它是人民群众集体创作的成果。从群 众中来，到群众中去。 3、 自娱性 它是广大人民群众自娱自乐的艺术表 现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。 中国民间舞蹈的特性 4、 即兴性 它是表演程式规范性不强，舞姿 造型因人而异，随情而发。 5、 适应性 它是以历史时代为背景，适应着潮 流与发展，有着与时俱进的特点。 6、 地域民族性 它受地域和自然环境的影响具 有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。 红绸舞 中国汉族民间群舞 编导：金明 获奖情况： 1951年获第三届世界青年友谊联欢节一等奖。 1994年获 “中华民族二十世纪舞蹈经典作品 ”金像奖 。 背景资料： 金明在谈创作经验时说： “ 红绸舞 创作于 1950年，当时正值我们祖国刚刚诞生之际， 中国人 民从此站起来了 ，一轮红日从东方升起，到处是锣 鼓喧天，彩绸飞舞，全国亿万人民欢欣鼓舞。 ”这一 情景激发了金明的创作灵感，他根据人民喜闻乐见 的民间秧歌舞，并汲取古老的戏曲艺术营养，来表 现新中国的青年一代高举火炬，挥舞红绸，欢庆节 日的情景。 荷花舞 中国汉族民间群舞 编导：戴爱莲 获奖情况： 获 1953年 8月布加勒斯世界青年学生和平友谊 联欢节舞蹈比赛银奖。 1994年获 “中华民族二十 世纪舞蹈经典作品 ”金像奖。 背景资料： 荷花舞 创作于是 1952年，当时为庆祝在北 京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，中央戏剧 学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编了 这个舞蹈，这一舞蹈的创作无论在人物、音乐、 服装，还是道具等各方面都有其许多的新创。1953年，戴爱莲先生在此基础上予以加工，改名 荷花舞 。 戴爱莲： 中国舞蹈家协会名誉主席。联合国教科文组织 国际舞蹈理事会主席。 1916年生。毕业于英国 兰伯特芭蕾舞学校。三四十年代创作了 警醒 东江 思乡曲 等作品，为新舞蹈艺术 的发展奠定了基础。她首次以拉班舞谱记录中 国舞蹈，并以编导的 巴安弦子 青春舞曲 瑶人之鼓 等，打开了中国民族民间舞蹈 的宝库。五十年代创作了 荷花舞 飞天 被列为中华民族二十世纪舞蹈经典。 一个扭秧歌的人 中国汉族民间独舞 编导：张继刚 独舞演员：于晓雪 首演 于 1991年 北京 获奖情况 :1992年获第二届全国 “桃李杯 ”优秀 剧目奖，表演者于晓雪获民间舞表演第一名 ，张继刚 献给俺爹娘 舞蹈晚会作品之一 。 背景资料：据编导说 一个扭秧歌的人 取 材于 天津日报 上的一则 艺人之死 的 报导，有感于民间艺人对艺术对人生的追求 而创作。 中国藏族民间舞蹈 牛背摇篮 中国藏族三人舞 编导：苏自红、色尕 首演于 1997年 获奖情况： 1997年获第七届 “孔雀杯 ”少数 民族舞蹈比赛大奖； 1998年获首届中国舞 蹈 “荷花奖 ”作品银奖。 背景资料：舞蹈以西藏 “卓 ”的舞蹈语汇为 基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然 和谐相处的生活情景 ,从而表现藏族人民对 美好生活的热爱以及这个民族独特的生存 状态、生活情调和深厚的文化底蕴。 中国蒙古族民间舞蹈 1、风格特点 蒙古族同胞主要居住在我国的内蒙古大草 原以及东北三省的部分地区，自古崇拜天地山 川和雄鹰图腾长期过着游牧、狩猎生活，有着 骠悍、强健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的民 族性格。也被称为 “马背上的民族 ”。 动作特点热情奔放、稳健有力、节奏欢快 ，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 2、风格特征： （ 1）基本特征 -上身后倾，颈部稍后枕，下 巴稍抬，视线开阔。舞蹈的手型以平手为特点 ，同样给人以开阔大方之感。 （ 2）律动特征 -趟拖特点步法和上身的 ”划圆 “（体现了蒙族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格 特征。） （ 3）蒙古族舞蹈典型的舞蹈形象 -马、鹰、 大雁。 3、蒙古族的几个常见的舞种 （ 1）端庄稳健、精深典雅 盅碗舞 （ 2）节奏鲜明、粗犷豪爽 筷子舞 （ 3）挥巾舞帕、消灾祈福 安代舞 （ 4）豪迈畅快、自娱自乐 狩猎舞 此外还有 “摔跤舞 ”、 “牧马舞 ”等。 草原之鹰 贾作光 贾作光 1923年 4月 1日生于辽宁沈阳， 满族。著名舞蹈表演艺术家、 编导艺术家，中国现代民族民 间舞的奠基创始人，北京舞蹈 学院创建人，有 “ 东方舞神 ” 之誉。 1938年考入伪满洲映画 株式会社，向日本舞蹈家石井 谟学习舞蹈。 2017年 1月 6日 10时 01分，舞蹈 表演艺术家贾作光因病去世， 享年 93岁。 鄂尔多斯舞 中国蒙古族群舞 第一段为铿锵有力的中板，男子以大甩手迈步的 基本舞步出场，用双手撑腰移动肩部的动作来突出蒙古 族舞蹈的风格特点 ;在舞蹈构图上，以出场的直线、平 线队形画面的移动，展示出牧区辽阔的环境和牧民们的 性格特征，塑造出鄂尔多斯男子汉剽悍、粗犷、豪迈的 舞蹈形象。 第二段是活泼的小快板，女子以从生活中提炼的挤 奶、骑马、梳发辫等舞蹈动作出场，后与男子合舞并穿 插着男女领舞，直至全舞终结一气呵成。 蒙古人 中国蒙古族女子独舞 编导：巴图、敖登格日勒 表演者：敖登格日勒 首演： 1993年北京 音乐：腾格尔 敖登格日勒 敖登格日勒， 1957年生于内蒙古，蒙古族 。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾 经主演舞剧 达那巴拉 、 蒙古源流 等。 曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数 民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四 届全国 “桃李杯 ” 舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖 。 蒙古人 即其代表作。 敖登格日勒 （ 1957 ） 女， 蒙古族，内蒙古巴彦淖 尔盟人，国家一级演员。 1972 1975年就读于内蒙古艺术学校舞蹈 专业， 1976年分配到内蒙古歌舞团 工作， 1994年调入中央民族大学舞 蹈系任教，被誉为内蒙古自治区第 三代舞蹈家。现任中国舞蹈家协会 表演艺术委员会委员、少数民族舞 蹈协会会员、全国青联委员。 1991年在朝鲜 四月之春 艺 术节中荣获最高荣誉奖；与巴图合 编自舞的独舞 蒙古人 在参加第 四届全国青年桃李杯比赛中获剧目 优秀表演奖和园丁奖。 蒙古族双人舞 出走 编导：万玛尖措 表演者：万玛尖措 刘福洋 首演： 2001年 音乐：腾格尔 万玛尖措， 藏族，创办 北京 城市牧人工 作室，北京万玛舞蹈剧团创始人， 中国舞蹈家 协会 会员， 中国文化 促进委员会委员 ， 西北 民族大学 客座教授 。现就读 中央民族大学研究 生院 ，主攻舞蹈学编导方向。 从学生时代开始舞蹈创作，独特创新的 思维和不具一格的创作编排风格，受到业内专 家和观众的好评。多次受邀与国内外的舞蹈演 员和团体创作各种形式和内容的舞蹈舞台作品 二十余部，其中获得国内外专业舞蹈赛事奖项 的作品共有十九部。金奖 12项，银奖 6项，铜 奖 2项。 请从以下方面鉴赏 分析 1.情感主题如何突显？ 2.现代舞肢体动律与蒙古族舞蹈动作体 系如何碰撞相融？ 3.表演者的特色？ 推荐剧目 奔腾 顶碗舞 狼图腾 红色英雄 雀之灵 中国傣族舞女子独舞 编导及表演：杨丽萍 首演： 1986年 获奖情况： 1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、 表演一等奖； 1994年获 “中华民族二十世纪舞蹈 经典作品 ”金像奖。 杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数 民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。 1979年在全国庆祝建国 30周年献礼演出活动中， 在大型舞剧 召树屯与楠木诺娜 中扮演孔雀公 主获得表演一等奖。 1986年演出 雀之灵 获得 成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅 甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又 演出了 “杨丽萍舞蹈晚会 ”，作品有： 雀之灵 、 猎中情 、 雨丝 、 火 等。 第二节 中国古典舞 中国古典舞： 这一舞种的定名，是欧阳予倩先生 在 1950年首次提出的，后得到舞蹈界 人士的认同并广为流传，最后被确定 。 欧阳予倩 （ 1889 1962）男 著名戏剧、戏曲、电影艺术家， 中国现代话剧创始人之一。 建 国后，欧阳予倩历任中央戏剧学 院院长，中国文联第一届常委和 第二、三届副主席，中国戏剧家 协会第一、二届副主席，中国舞 蹈家协会第一、二届主席。 1955年加入中国共产党。 1962 年 9月 21日病逝。他是第一届全 国政协委员，第一、二届全国人 大代表。 中国古典舞的审美特征 1、圆形的艺术 、形神兼备的艺术 、刚柔相济的艺术 踏歌 -中国古典舞女子群舞 编导：孙颖 孙颖长期从事中国 古典舞的研究和教学，曾 执教于北京舞蹈学院史论 系。他在逆境中潜心研究 汉代舞蹈，搜集和掌握了 大量的资料，不仅形成了 自己的独立的见解，并立 志将自己的研究成果和心 得体会体现在舞台上。 获奖情况： 1998年 6月获首届中国舞蹈 荷花奖 作品金奖。 背景资料：编导孙颖对中国古代舞蹈史颇有研究， 但他一向不满足于将自己的研究成果仅诉诸文字， 而更热衷于将研究成果化作表演艺术呈现在舞台上 。 踏歌 就是他对 “联袂踏歌 ”这一古代民间自娱 性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。 舞蹈纹 彩陶盆 是新石器时代的舞蹈文物， 1973年出土于 青海大通县上孙家寨一座马家窑类型的墓葬中 ，是一副距今 000年前新石器时代先民们进行 舞蹈活动的原始舞蹈形象，是迄今为止出土文 物中可以确定年代的最古老的一副原始舞蹈图 。它是我国原始社会舞蹈不可多得的形象资料 。 中国古典舞男子独舞 醉鼓 编导：邓林 表演： 黄豆豆 首演： 1994年全国第四届 “桃李杯 ”舞蹈比赛 获奖情况： 1994年全国第四届 “桃李杯 ”比赛中 ，表演获男子少年甲组第一名； 1995年第三 届全国舞蹈（单、双、三）比赛中获编导奖、 表演一等奖。 背景介绍：此舞表现的是一位为艺术 “付出很 多，而得到很少 ”的民间腰鼓艺人在酒醉之后 流露真情 对艺术至真至诚，难以割舍的爱 。 中国古典舞女子独舞 扇舞丹青 编导：佟睿睿 音乐：根据民族古典乐曲 高山流水 改编 舞蹈服装：韩春启 首演时间： 2000年 首演地点：北京 首演团体：北京舞蹈学院 首演演员：邹亚童 修改稿首演演员： 王亚彬 (十面埋伏章子怡替身 ) 获奖情况： 2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，获表 演一等奖； 第二届 CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在 “CCTV电视 舞蹈作品展播评选 ”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、 最佳电视摄像、最佳电视美术设计 4个奖项；第三届中国 舞蹈 “荷花奖 ”金奖。 【 创作背景 】 古典舞 扇舞丹青 的雏形是 96级中国舞编导班的毕 业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但 一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得 “似 扇非扇 ”、 “似剑非剑 ”，表现出来的艺术意象是 “画中有舞 ”、 “舞中有画 ”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰 逢 “桃李杯 ”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创 作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚 童表演。此外， “文舞双全 ”的唐满城教授给它取名为 扇 舞丹青 ，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上 “点睛一 笔 ”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈 界是 “小荷刚露尖尖角 ”，已引起舞蹈专家们的关注，有了 较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大 的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透 过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统 文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独 特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品 日趋完善，接近完美。 扇舞丹青 借用一把延长手臂表现力的折扇， 演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了 “纸上的舞蹈 ”，可谓文治 “舞 ”功。作品通过 表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的 精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅 、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古 典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体 ，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人 与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无 穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的 意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施 的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是 中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈 扇舞丹青 无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的 “墨舞 ”精品。 演员： 刘岩 演员：董华兴 第四章 中国芭蕾舞名作鉴赏 中国芭蕾舞的发展概况： 中国的芭蕾舞是由 戴爱莲 先生在英国 学成后回国介绍给国内观众的。 1954年北 京舞蹈学院的成立，正式宣告了中国芭蕾 舞的诞生，从此芭蕾艺术得到了蓬勃的发 展，并逐渐为我国广大人民所接受、所喜 爱。 1958年上演的经典舞剧 天鹅湖 ， 是中国芭蕾舞进入成熟阶段的标志。 一、芭蕾释义 芭蕾一词是法语 “Ballet”的音译，来源于意大利 语 “Ballo(跳舞 )”，经过 4个多世纪演变而形成一套动 作体系完整规范，艺术形式独特的舞蹈品种，是世 界舞蹈艺术舞台上的一朵奇葩。 在漫长的 50发展史的各个时期，人们通常根据 芭蕾在不同历史时期阶段中的具体内涵，将它释义 成七种形式，即七种译名： 纯粹音译上的芭蕾 芭 蕾舞 芭蕾舞剧 舞剧 舞蹈 芭蕾舞团 芭蕾音乐 二、风格特征： 芭蕾的四大审美原则： 开、绷、直、立 开 指的是芭蕾舞者们不分男女，均需要 从 肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称 地向外打开，尤其是两脚应该向外打开 180度 。这样可以最大限度地延长舞者肢体原有的 线条并去占有舞台原本有限的空间，提高身 体在运动中的平衡能力并展现最初芭蕾舞者 们所形成且延续至今的贵族气度。 绷 指是腿脚上的膝关节，以及脊椎和颈椎 诸关节。唯有通过 “绷 ”才能达到一种放射性 效果，使舞者将肢体放射到舞台空间中去 ，有效延长肢体原有的线条，也只有通过 绷才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体 的中心垂线凝聚，产生上升的动势，达到 轻盈飘逸的效果。但 “绷 ”绝对不意味着骨骼 、韧带和肌肉的 “僵 ”。 直 指的是芭蕾舞者不分男女，均需要使背 部像门板似的向上挺直，大有中国古人所追 求的 “站如松、坐如钟、行如风 ”的行为准则 之境界。芭蕾舞是一种直线的艺术，它在舞 台上的运动轨迹大多也是直线的，并且西方 人的思维方式也常常是直的，因而它的后背 起立能力及旋转的垂直感非常突出。 立 指的是芭蕾舞都者不分男女，均需要 使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古 典的宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂。这样 可以空出芭蕾生来具有的贵族气度，并且 使整个身体的能量内聚，重心上提，以便 在较高的空间层面上发射能量，产生更加 显赫的空间占有感。 革命现代舞剧 红色娘子军 红色娘子军 是三幕六场中国芭蕾舞剧 ，首演于 1964年 9月在北京，由中央歌剧舞 剧院芭蕾舞团演出。本剧是根据梁信同名 电影剧本改编、创作的，是在周恩来总理 提出的 “革命化、民族化、大众化 ”的文艺 改革的号召下编演成功的芭蕾舞剧。此剧 获得了 1994年的 “中华民族二十世纪舞蹈经 典作品 ”金像奖。 主要内容： 外国芭蕾舞的发展概况、风格特点 一、芭蕾的起源、学派及各自特点 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛 于俄国，最终从俄国走向世界。先后形成了意 大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等 学派。 意大利：华丽 法兰西：妩媚 俄罗斯：雄浑 丹 麦：精巧 二、关于芭蕾发展史的