【毕业学位论文】历史文化遗产的数字保护研究-以传统戏曲艺术为例

摘 要随着中国数字化时代的到来，数字化媒介给传统的历史文化带来了严重地冲击的同时，也为历史文化遗产的保护和传承提供了新的发展机遇。研究我国非物质文化遗产的重要组成部分中国传统戏曲的发展、生存、转型、传承及现状，思索和探讨戏曲艺术的数字化保护，从而深刻地认识到我国非物质文化遗产的传承和保护工作的历史意义和现实意义，是我们当前社会环境下一项极为重要和迫切的任务。本文鉴于前人关于戏曲的研究，以考证源流、叙说史实为指向，从中国传统艺术戏曲的丰富内涵及其历史价值上，阐述传统戏曲艺术本身就是不断发展创新、不断积累的文化遗产。并从传播学角度切入，根据戏曲艺术的特点，探究当下传承背景及转型中存在的问题,以说明信息化社会下的新媒体必将取代旧的传统戏曲的传播方式。本文从研究主题和研究方法两个方面进行统计分析，考察戏曲当下的生存与传承状态。举例指出中国与西方在历史文化保护上的保护方式的差距，列出中华民族传统戏曲艺术面临的生存危机和困境，探讨戏曲的传承与保护对策，并详细的介绍戏曲作为历史文化遗产在数字化保护下的应用。关键词：非物质文化遗产；传统戏曲艺术；传播；数字化影像of a of It is on in of by of of to of on of to of in to of of of at to a of in of of of to of as to to of of of to 1绪论.本课题的研究背景.本课题研究意义.国内外的研究动态.本课题研究方法.戏曲发展与崛起.戏曲艺术师徒相传表现形式.戏曲艺术的传播方式.志传播.视传播.传统戏曲的社会背景.文化遗产保护意义.传统戏曲艺术面临的危机及其根源.数字时代对传统文化的冲击.文化遗产数字传承者的诞生与使命.延伸与嬗变：数字传承者与媒介.数字传承者的使命：从“临终关怀”到“可持续发展”.教育视野下戏曲文化素质普及.戏曲的专题网站设计.戏曲数字虚拟博物馆.戏曲虚拟演示.戏曲网络游戏.3.戏曲微视频.课题的研究背景当前，在经济全球化和现代化进程的大潮冲击下，我国正面临着非物质文化遗产领域带来的危机和挑战。非物质文化遗产是人类在漫长的历史发展中创造出来的，是世界文化的瑰宝。而中国的历史文化遗产是中华民族的“根”与“魂”，是几千年来华夏文明浓缩而成的宝贵精神财富。中国对外开放、引进西方的先进的技术和文化理念，决不是以牺牲民族传统文化作为代价的。相反，保护历史文化遗产与现代化建设两者需要共存共荣，互相促进。历史文化遗产作为我国发展文化软实力的重要资源，如何去更好地传承和保护才是摆在我们面前需要亟待解决的问题。们才能更好地把握未来。戏曲作为中国几百年的传统艺术代表着中国最优秀的传统文化。她不仅是一门表演艺术，更重要的是一种历史悠久、传统深厚、影响巨大的传统文化。系统地梳理传统戏曲的演变历程，发掘和深刻地了解传统戏曲丰富的文化内涵，研究传统戏曲的传承方式及生存特点，有助于我们采取更有效地措施来保护我国戏曲类的非物质文化遗产。戏曲原本一开始出现到上世纪20至80年代，就成为人们的日常生活娱乐中很重要的一部分。但是随着时间的推移，一些话剧、音乐剧等西洋剧种开始输入到中国，严重地冲击着国内传统的戏曲节目。被当年称为“国粹”的京剧，曾辉煌一时令世界为之瞩目，到后来也都时过迁境，面临着市场萧条、日趋式微的尴尬地位。中国传统戏曲陷入了日益艰难的处境。传统戏曲的辉煌不在，除自身的剧本内容陈旧、缺乏创新等原因外，科学技术的迅猛发展也对传统戏曲的传播方式带来了新的挑战。电视、电影、网络媒体等数字化媒介的出现使得人们有了更多娱乐范围的选择，而戏曲演出的观看场所条件的限制等问题，导致了它的受众面狭窄，戏曲的生存和发展受到严重地制约。受到中国社会转型期的影响，使得人们的生活观念和生活方式发生了根本改变。民间传统文化戏曲的生存环境日益恶化，原汁原味的地方戏受到冷落，剧种急剧消失。戏曲艺术代代相传的传统方式被摒弃，继承人越来越少。挽救这种局面已到了刻不容缓的时候。非物质文化遗产是人们通过口传心授、世代相传的无形的、活态流动的文化遗产，亦即；联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约指出的，是“被各社区群体、有事为个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践观念表述、表现形式、知识、技能及武汉纺织大学硕士学位论文2其相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”1非物质文化遗产更多地表现为精神性、智慧性、技艺性的呈现形态，它与我们的精神、情感、思维方式相联系，往往是以人们的生产方式和生活方式呈现出来的。想要在中国保护传统戏曲艺术等非物质文化遗产，首先就要树立全民族保护非物质文化遗产的意识，进而形成一种自觉的行为。对传统戏曲进行重新审视、定位同时，我们还要以“非遗”为发展契机，既要继承，还要有创新，赋予传统戏曲以新的生命力。目前在这方面已有许多令人可喜的尝试。众所周知，2008年北京奥运会开幕式的大型演出是一场体现现代科技与中国传统人文文化精神的一场盛会，在开幕式演出的整个进程中，以现代科技为依托的数字化技术的高度化参与，其优越的表现有目共睹，数字影像在变现奥林匹克精神以及中国悠久的历史文化和当代社会风貌及本届奥运会主题思想方面起到了重要的作用。无论是主题思想的表达，还是主体表现形式画卷的形成，都离不开数字影像的参与。可以这样说，北京奥运会开幕式的整体演出活动是一个规模空前、充满数字化韵味、极具现代科技含量的盛典，这无论在创作观念上还是在具体实践中，在历届奥运会开幕式中，都是第一次大规模地使用数字影像技术直接参与到具体的表演当中来，并且有效地成为整体演出的一个重要的也是不可或缺的组成部分。图1，数字影响和演员做互动的表演1. 国的卢浮宫博物馆、意大利的乌菲奇博物馆、美国国会图书馆、英国大英博物馆和日本民族学博物馆、国立西洋美术馆、国立科学博物馆等一批博物馆和图书馆，陆续利用观众和学者接近、研究古典艺术作品提供了前所未有的便利。90年代中期以来，网络、虚拟现实、三维扫描、动作捕捉等技术的出现和普及，又为文化遗产虚拟展示和资源共享提供了新的可能性。1996年，美国加州大学伯克利建筑学院和虚拟系统与多媒体（际学术机构联合建立了虚拟遗产网络（承担了联合国教科文组织的多个重大项目，在文化遗产数字化领域做出了诸多的贡献。美国的“美国记忆”、数字米开朗基罗、苏尔曼木乃伊工程、加拿大的遗产信息网、意美合作的罗马大剧场数字化、欧盟的虚拟文物项目、日本的数字狮子舞、三维歌舞伎秋的河童等等，都是人们利用新的数字媒介技术在文化遗产数字化领域进行的有益尝试。尤其值得一提的是，2008年，微软亚洲研究院正式启动了“题研究计划。“力将最前沿的计算技术和研究应用对于遗产、文化、历史、考古等方面的确认、保护、保存和传承，量大程度地重演、体验历史、允许当代人最近距离的观摩、触摸文化。除了数字水墨动画、兵马俑虚拟漫游、数字奥运博物馆等若干中国合作项目之外，“亚太地区其他国家也都进行，如用数字化的手段保存柬埔寨大吴哥的巴戎寺，等等。2网络为平台的数字化传媒艺术在世界突起，数字化信息技术已经广泛运用到文化、教育、娱乐、商业等多个领域。然而，能完整保留传承下来戏曲艺术类的中国非物质文化遗产的现状却不容乐观，亟待我们用行动去努力改变这种状况。新媒体是相对于传统媒体而言的包括数字报纸杂志、数字电视电影、数字广播、各种网络、手机报和短信、电脑视频等多种形式的新鲜的媒体形式。利用新媒体传播戏曲，渠道更加便捷和丰富，覆盖面和受众面更加广泛。充分运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录及整理，不仅能挽救年久失传的或濒临消亡的民间戏曲艺术，而且能使古老经典的戏曲艺术焕发青春，注入新的生命力，为传统的戏曲艺术在这多元化的时代下传承下去提供了技术性的支持。越拥有世界意义。戏曲历史悠久，剧目众多，流派纷呈，名家辈出，在中国戏曲艺术发展史上有过辉煌的历史篇章。因此，研究戏曲艺术的当下生武汉纺织大学硕士学位论文4存状况，考察戏曲传承现状，审视戏曲传播转型，思考和探讨戏曲艺术结合数字化的保护，拓宽戏曲艺术研究领域，丰富戏曲艺术研究内涵，全面分析数字化从哪些方面对传统戏曲艺术进行的保护与传承。有利于培养人们对中国传统文化精神的继承，对中国传统艺术走向世界起到良好的推广作用。定了我们的保护是为了发展。没有保护难以发展；没有发展弘扬，保护就失去了重要的意义。历史文化遗产中的戏曲艺术，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴，它自诞生至今，在不断发展过程中，吸收了地方剧种、艺术门类之所长。并经过无数艺术家的改革与创新，成为了中国戏曲艺术。传统戏曲艺术被现代数字化技术进行保存和记录，并利用新媒体手段展示出来，让大众对传统戏曲有了更多的了解，使我们重见具有历史价值的艺术作品。起到更好保护历史文化遗产的目的，同时也增强世界各国对中华历史文化的认同感。文化遗产数字化进行集中研究的著作不多。主要有以下几种：一是文化遗产的数字化保护研究是第三届中华文化（自然）遗产数字化及保护国际研讨会的结果，收录了主要来自技术领域的33篇论文；二是数字化时代文化遗产的保护与展现中美文化论坛文集，除了技术与项目建设的探讨之外，还收录了一些学者在文化遗产方面的研究和思考。在其他有关文化遗产保护的论文集里，也偶有谈及数字化保护的，但多停留于泛泛之言。使用主题为“遗产”且（“数字”或“虚拟”）的检索策略，在中国知网期刊数据库中检索到1990用关键词为（“遗产”或“文物”）且（“数字”或“虚拟”）的检索策略，在中国知网期刊数据库检索到1990得注意的国内开始出现了对文化遗产数字化保护的理论关注，这主要是从新媒体艺术理论的角度来进行的：董岳从真实性和艺术性的角度对文化遗产的虚拟展示进行了思考3；杨璇探讨了文化遗产作为资源在新媒体艺术设计中的应用前景，认为新媒体艺术的发展引领着文化遗产数字化的进程，这是文化遗产传播的另一种形式4；博士生常凌翀把西藏非物质文化遗产保护的现状放在新媒体语境下，从理论上分析探讨数字化保护方式的优劣，探索积极利用大众媒体超越时空限制的数字传播特性一类扩大受众范围5；成果虽然不多，但显示出国内学者对文化遗产数字化的研究开始不胜酒力变得专注，具有了一定的理论自觉。1绪论5使用关键词为（“遗产”或“文物”）且（“数字”或“虚拟”）的检索策略，在中国知网博士论文和优秀硕士论文数据库中检索到20062010年期间的4篇博士学位论文，学科分布情况如下表： 图2目前国内外文化遗产数字传承研究的现状是偏重项目建设及其技术实现，人文社科理论研究者关注不足，学科交叉力度不够。不过也有一些学者已经开始关注这个领域，发出了一些启人深思的声音。总的来说，国内外学界都已认识到文化遗产的数字化研究是一个值得用力的交叉领域。但起码在国内，技术和管理之外对文化遗产数字传承的学理单阐述还没有出现具有广泛影响的成果。近些年，全国众多高等院校开始对历史文化遗产的数字化保护进行研究及应用。但对非物质文化遗产，特别是对戏曲艺术文化活动的数字保护研究还不够系统和完善。国内有专家对传统戏曲生存、转型、传承、保护做了深入研究，但如何与数字化时代下传统戏曲的保护做专题研究的还不多。在理论方面，如：2005年5月出版的毛时安,著的传承与发展和2012年8月出版的张凡著的文化传承 大学使命其中只是收有认识京剧的现代化、增强京剧艺术的亲和力、麒派艺术的审美观、在开放中坚守和强化民族文化品格等。文章里指出：传统艺术院校肩负的历史使命与责任、对大学“文化传承创新”职能的认识、文化繁荣背景之下坚持文化传承深化大学使命，新媒体语境下的文化传承等一些简单叙述，并没有形成专题研究。周华斌教授对戏曲传播载体的沿革与发展进行了分析研究，其研究文章包括戏曲与载体，戏曲的传播、记录与再创，京剧有赖于传播等。他认为，戏曲从最初的通过“勾栏”、广场、戏园、剧场的传播到如今通过电视、电影、网络传播，不仅改变了戏曲的单一舞台表演形式，创作了新的戏曲类型，又使戏曲得到了全方位的普及。把“数字时代戏曲传承和保护”作为主题词或关键词只能搜到一篇文章，是杨洋2007年发表的新媒体环境下戏曲艺术的保护与传承，主要是根据传统戏曲艺术的特点和发展现状进行概述，并就在新媒体下怎么保护和传承戏曲艺术进行了详细的解剖，并对未来传统戏曲在新媒体下的发展进行美好的期望。杨洋谈到较多的是应该如何在新媒体环境下戏曲艺术的保护与传承，戏曲艺术在网络中该如何更好的保护，却没有涉及应用方面。因而本课题在学界有很大武汉纺织大学硕士学位论文6的研究空白，但研究数字化戏曲艺术保护问题不能只关注针对性文献，更重要的是对相关文献研究发现，找寻理论基础、文献撑持、网络数据支撑。在数据方面，由于网络的飞速发展，不得不使我们关注戏曲艺术在网络上的传播问题。在网络与戏曲的结合研究中，王廷信和杨燕以调查统计的方式对网络戏曲进行了研究。王廷信(2004)将网络传播时代划分为戏曲传播的新的时代，并对目前存在的戏曲网站的种类、数量等进行了分析统计。说明戏曲艺术已经在网络上登陆。在网络上戏曲知识、在线欣赏、在线讨论是戏曲艺术传播的主要方式。网友们或票友们可发表自己的看法，参与讨论，与五湖四海的人进行交流，成为朋友。从理论上讲，网络戏曲论坛目前很难有办法统计出精确数据，庞大又庞杂的网络无时无刻都在更新中。论坛中的交流、互动是戏曲网站的优势功能，它充分体现了网络媒体的互动特征。从而也更快、更新的向大众传播着。讶的发现，历史文化遗产中非物质文化遗产面临更严酷的发展趋势。非物质文化遗产作为人类文化传承的遗留，其文化价值是不可估量的。随着科学技术和数字化方面的强大，历史文化遗产中非物质文化遗产保护研究，已导致学术界的高度关注。如何依靠最新的数字化信息、网络技术、虚拟现实技术加强对的艺术形态的保护是值得我们深究的问题。德国学者本雅明从艺术生产角度出发来研究媒介技术对艺术生产的作用。在1936年发表的机械复制时代的艺术作品里，详细论述了机械复制技术对艺术生产带来的影响。他认为机械复制技术给艺术带来了双重影响。一方面摧毁了传统艺术品的“灵韵”。6而布莱希特则利用媒介技术对戏剧生产手法进行了改进。他对传统戏剧手法的改革则在于把现代社会中出现的电影、无线电广播面向大众的传播功能，吸收到戏剧中。布莱希特这一做法改进了戏剧生产的方式，使得每一个观众都能够参与和享受艺术，艺术开始走向人民。本雅明对布莱希特利用媒介改进艺术手法的做法给予了高度的肯定。在他看来，布莱希特成功地“改变了舞台和观众，剧本与表演，导演与演员之间功能上的关系”。7相对来说，国外在文化遗产数字保护的研究方面较为超前。首先，除了从1995年开始几乎每年召开一届的虚拟时间遗产会以外，多媒体、虚拟技术或图形学方面的国际会议也纷纷开设了文化遗产专题，如虚拟系统与多媒体会议，电子图像与视觉艺术，等等。这些研究主要关注文化遗产数字化相关技术，也有一些散在的、不自觉的理论思考。其次，在理论研究方面，从2007年开始出现了几部论文集，特别是凯勒等人编写的新遗产：新媒介与文化遗产中，研究者从媒体和文化批评等方面对文化遗产数字化问题进行了一些理论探索，与此后主要从项目的实施来谈技术实现的著作和论文形成了1绪论7鲜明比较。使用摘要为“文化遗产）+“数字）的检索策略，在用校园图书馆的资源，收集各大数据库期刊及论文资料，深入阅读，罗列出论证本文的有效数据和适合本文的观点。在文献研究和调查思考中确立研究和行文的主要框架。鉴于前人关于戏曲的研究，依照传统文学研究的路线，以考证源头、叙说史实为研究指向。本篇论文的主旨是通过研究传统戏曲艺术在数字化环境下保护及传承，归纳它在数字化领域所做的各种尝试和所取得的成果，对传统戏曲在这数字化时代的保护状态，进行探究与审视。中包括虚拟的方法、角色动画、交互技术等，来做比较研究。学校领导、教师当面访谈或电话访谈，并拜访戏曲艺术家等方式，掌握了各方面人士“戏曲传承和数字化保护的看法，存在的问题，以及解决的方案，为论文的撰写提供了有利的一手资料。现了众说纷纭的局面。第一个是“巫说”。认为戏曲来源于古代进行的祭祀、问卜、求医和宗教等属于巫的仪式活动。第二个是“外来说”。认为戏曲来自印度梵剧的传入和演变，类似印度的佛教对中国的影响。第三个是“傀儡说”。认为戏曲来自对傀儡戏这些之外，在戏曲理论界，目前比较公认的是一种“综合说”，认为戏曲主要来源于三种古代的艺术形式。古代的歌舞。如原始社会中带着面具跳的“傩舞（。古代的说唱艺术，包括说唱文学、说唱音乐。说唱文学，如古代的诗经、汉代的“乐府”；说唱音乐，如南北朝的“大曲”等。滑稽戏。其中主要包括西周时代就有了的“优”-“弄臣”、五胡十六国时代的“参军戏”唐末至宋出现的杂剧。三者合称“百戏”或“散乐”。这三者的汇合就形成了戏曲。戏曲的形成优一种多种艺术融合的过程。自秦以来，有了百戏集中表演的传统。在汉朝，百戏集中表演的地方是宫廷中的平乐观。到了北魏，集中表演于寺庙。隋炀（将四方各国的“散乐”集中于首都洛阳，分为九部：燕乐、清商、西凉、扶南、高丽、龟兹、安国、疏勒和康国。每年的正月初一到十五，在皇宫端门外八里长的地方辟出一处场所，叫百官和各国来朝贺的使臣随意观看。唐代的歌舞百戏，在宫廷和长安的基础大的庙宇内集中演出。到了北宋，商品经济发达，北宋的首都东京（今河南开封）成为繁华的商业城市。到12世纪初，东京的专为各种艺术演出的地方-“瓦舍”已遍布东、南、西、北四城。每座瓦舍中有几十座“勾栏棚”，即集中多种伎艺长年卖艺的地方，观众主要是市民和官僚贵族。表演的一人以卖艺为职业。演出的伎艺多种多样：小说、讲史、诸宫调、武艺、杂技、傀儡戏、影戏、说笑话、猜谜语、舞蹈、滑稽表演和装神弄鬼等。也有从滑稽戏中发展出来的“杂剧”。到了南宋，其首都临安（今浙江杭州）的瓦舍勾栏在数量和质量上都有了增多和提高，并且他们的表演也互相吸收汇合，起源于滑稽戏的杂剧就在这种瓦舍勾栏中吸收了各种技艺，而形成了综合性的戏曲艺术，被叫做“宋杂剧”。戏曲演出界传统上习惯被称呼为“梨园”，提出我国真正的戏剧起于宋元时期的观点是现代国学大师王国维。学者任二北则认为戏曲最迟起于春秋，完成于唐代。对于时间的不同看法，出于对戏曲概念的不同看法。王国维吧戏曲定义为“以歌舞演故事”，认为戏曲不同于一般的其他表演艺术。而任二北在戏曲、戏弄与戏象中说：“戏曲本身，至迟春秋时已有，是社会上自然产生的东西。而用戏曲来代表戏剧，则自明以后小2中国传统戏曲与文化遗产保护的现状9部分人的人为之事。”元曲是与唐诗、宋词并列我过文学史上的又一高峰，其中元杂剧也是我国戏曲史上的一个高峰。元杂剧中的代表剧目又关汉卿创作的窦娥冤望江亭单刀会和玉镜台，王实甫的西厢记，马致远汉宫秋，纪君样的赵氏孤儿，石君宝的秋胡戏妻等戏。到了明朝，我国文学史上又出现了一个高峰，即“传奇”。指唐代的情节离奇的小说。宋元时期南方戏曲的作品也被称为传奇，后来发展成为“明清传奇”。明清传奇的戏曲文学作家中出了一位与莎士比亚同时代的东方伟大戏曲作家汤显祖。他写的四个涉及“梦”的剧作被称为“临川四梦”这四个剧本分别为还魂记南柯记邯郸记和紫钗记。其中最重要的是还魂记，此剧中的重要情节发生在牡丹亭畔，也叫牡丹亭。作家和编导，名叫李渔。李渔创作的风筝误至今仍在舞台上演出。他的戏曲理论密切结合演出实践，对我国古代戏曲的发展又重要作用。戏曲作家洪昇，他创作的作品中，以长生殿影响最大，至今仍在舞台上演出。在清朝和戏曲发展史上，最大的一件事就是形成了京剧。清代一位戏曲作家洪昇，他创作的作品中以长征殿最大，至今仍在舞台上演出。长征殿的写作前后经历了十年，三易其稿，长达50出，目前已有几十种戏曲作品。其原因在于，戏中情节高度典型概括，人物一直传唱不衰。性格鲜明饱满，形象刻画得生动感人，曲词优美生动，一直传唱不衰。清代的地方戏有了很大发展，其中昆剧被称为“雅部”。在清朝和戏曲发展史上，最大的一件事就是形成了京剧。民国初年以后，京剧独领风骚，以四大名旦的影响最大。梅兰芳的班子实力最强。除了表演外，梅兰芳多次向鼓王刘宝全请教，向齐白石学画，到日本、美国、苏联去访问演出。当时各国的驻华使节和访华的外国人，大多把京剧与故宫、长城、颐和园相提并论，到北京一定要看中国的这“四大文化代表”。清末民初这段时间，从上到下，从国内到国外，对戏曲的重视和偏爱，给了戏曲界巨大的鼓舞力量，推动着戏曲的发展。育下一代最原始的方法。这种方式虽老旧,但为戏曲艺术培养出很多优秀的承继人,戏曲表演史上有很多大名鼎鼎的人物，例如：“四大名旦”之一,程砚秋先生就是典型的拜师学艺出身。十二岁时加入容蝶仙先生门下学艺。一年后, 他向武生丁永利先生学习。后来, 容蝶仙先生让他了解旦行, 并请陈桐云先生传授花旦戏。通武汉纺织大学硕士学位论文10过不同种类的学习, 程砚秋通过扎实的基本功，正视自己的长处与短处，依照板式的规律和自己的领悟，最后开辟了自己的一片天地。他很注意学习研究别人的经验，向其他行当、其他剧种吸取借鉴有益的东西，多次到偏远地区去理解和学习地方的戏曲艺术，吸取他们的“营养”。不仅如此，他从1932年出国，经苏联到法国、德国、瑞士、意大利等国，历时14个月考察西欧的戏剧音乐，这在中国京剧界是空前的。程砚秋的唱腔风靡神州半个多世纪，是京剧界公认的旦行中的最高水平。不仅在中国国内有很高的声誉，在海外也有很大的影响，拥有众多的“程迷”。通过程砚秋先生的拜师学艺经历,拜师学艺这种方式虽老旧，但在适用性还是很强的。徒弟拜师父，师父从小抓起，发掘他们的潜质及特长进行培养，在基本功扎实情况下，了解不同行当的表演形式，通过学习和积累，来丰富自身修养，寻找最适合自己的行当。而在拜师前，师父会有选择性的挑选，选出一批孩子收为徒弟，统一教学，教学上从基本功开始, 由浅入深,循序渐进。而一个师父不可能样样精通，所以在教学中师父还会聘请其他行当的先生来教授。吸取各行当长处，通过积累表演经验，加以创新。但拜师也有局限性。过去戏曲演出、教学都是私人自己组织的戏班，像这样的戏班大多数只能依靠频繁给达官贵人演出，来维持戏班的生活。长辈们都是戏曲艺术师父，先天的遗传和天赋，从小环境中的陶冶,幸运地随时有师父们的指点，出入各大戏院，视野开阔。像梨园世家本身就属于演艺圈中的一部分，他们有强大的经济基础和较好的人脉关系，与拜师学艺不同的是他们可以为子孙找到最好的师父教学，不用为生计而奔波发愁，有较好的环境和舞台机会，有更多的精力去研究戏曲。虽然他们是幸运的，但是梨园世家的子孙也有他们的迷惑的时候。例如：具有代表性的是“英秀堂谭”七代梨园，分别是第一代谭志道，工老旦，第二代谭鑫培，工老生，第三代谭小培，工老生，第四代谭富英，工老生，第五代谭元寿，工文武老生，第六代谭孝曾，亦工老生，第七代谭正岩，工老生。每个都是京剧表演艺术家。谭家七代之中最有名是谭鑫培,与汪桂芬、孙菊仙被誉为新三鼎甲，并成为京剧史上第一个老生流派是谭氏家族的骄傲，骄傲之后也让后代们有了无形的压力。必须担当起继承和延续本家艺术的重担。在这种使命感的激励下，不但要延续前人的精髓，还需不断随着时代的变化来创新，让家族的流派艺术推向另一个艺术高峰。谭氏第四代传人谭富英先生则是典型。在父亲谭小培先生的精心栽培,又得祖父的点拨,用心刻苦学习谭氏艺术,并入余叔岩门下专研,余叔岩的教导下继承“谭派”和“余派”风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为新谭派，后被誉为“四大须