新课标高中美术《中国古代绘画撷英》精品课件.ppt

形神兼备迁想妙得,中国古代绘画撷英,中国绘画历史悠久，源远流长如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过七千年的发展历程。在如此漫长的历史时期中中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，灿烂辉煌的绘画艺术瑰宝。,一 我国早期的独辐绘画作品-帛画,在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画帛书图像龙凤仕女图人物御龙图，是迄今所见的我国最古老的独幅画。,二 敦煌莫高窟壁画,三 中国古代人物画,中国人物画历史悠久，远古的彩陶上岩画中都留有人物活动为题材的纹样和符号。史料记载早在春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有论述又有女史箴图洛神赋图等作品传世。唐代阎立本的步辇图张萱的捣练图周昉的簪花仕女图李嵩的货郎图李唐的采薇图，明代陈洪绶的屈子行吟图等作品传世,中国古代人物画,步辇图（中国画）阎立本（唐） 步辇图描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画中人物身份明显不同，气质各异，恰当的表现了人物之间的相互关系及心情仪态。是唐代历史画的代表作品。,张卿子像是明代肖像画的代表作品之一，画的是当时著名医学家兼诗人张卿子到底肖像，画面虽然没有背景却现象地描绘出人物的不求名利和善坦荡的精神气质。作者曾鲸在传统肖像画创作中强调“墨骨”和”传神“的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。,中国古代山水画,中国山水画起源于魏晋南北朝时期。目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图。 中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象，还给人以多 方面的启示，引发人的遐想。 南宋之前的山水画，虽然也表现画家的理想和对自然景物的感受，但更注重对客观景物的描绘。南宋的山水画则更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。明清时期的山水画主要继承了元代的画风。,意境,意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。,中国的自然山水和中国古代山水画,寒林重汀图,秋山问道图 天子山,溪山行旅图 范宽 宋,画中的人与山水是怎样的关系？,溪山行旅图 范宽 宋,范宽，一名中正，字中立，因为性情宽缓，故以“宽”名，生卒年不详，华原(今陕西耀县)人。山水初学荆浩与李成，后有所领悟，于是深入终南、太华一带的崇山峻岭，“览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间”，成为与李成、关仝齐名，“智妙入神，才高出类，三家鼎峙百代，标程前古”的大师。溪山行旅图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的主要位置，顶天立地，极具质量感，造成一种撼人心魄的视觉效果。山巅茂林密树，山谷飞瀑如练，直落千尺。山下空濛一片，衬托出怪石嶙峋的岗丘；斤上杂树丛生，树隙间楼阁隐现。山脚流水潺湲，山路卜驮队纡行。在画幅右下角草丛间，有“范宽” 二字款。还有董其昌“北宋范中立溪山行旅图”题字。,高206.3厘米宽103.3厘米,绢本墨笔,富春山居图 黄公望 元,此画为一极长手卷，全卷从起笔到完工，前后断续七年。图绘富春山一带秀美景色。画中峰峦起伏，云山烟树，怪石苍松，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。此画笔墨洗炼，意境简远，“气清质实，骨苍神腴”，用草篆笔法挥写， 中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹用，将长短干笔皴擦与湿笔披麻浑成一体，笔趣新颖，堪称创格，画家将富春江两岸数百里景色概括笔底。此图在黄公望山水画中，可谓是“以萧散之笔，发苍浑之气，得自然之趣”的代表性作品。,富春山居图 黄公望 元,长卷纸本水墨,纵33厘米 横636.9厘米,欣赏中国的自然山水风景与中国的山水画，你能谈谈对中国的山水画有什么印象？ 看山水画与看山水风景有什么不同？ 以具体作品为例，试述宋代和元代山水画风格上的差异,平远,高远,深远,中国古代花鸟画,荷石水禽图 清,出水芙蓉图 宋,画中的荷花与真实 中的荷花有什么不同？,出水芙蓉图与荷石水禽图在风格和技法上有什么不同？,中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生的”不同与西方的“静物写生”，而是着重于对 花鸟生态特征的表现。 宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期出 现了很多优秀的花鸟画家。 明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活观察自然，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不拘于古法，体现了文人 画所推崇的审美旨趣。,芙蓉锦鸡图 宋 赵佶,此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。,葡萄图 明 徐渭 徐渭的萄葡图，正是这种意义上的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头