第十一章协奏曲（1）西方音乐欣赏与评析

第十一章 协奏曲（一）,协奏曲,定义： 协奏曲一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在18世纪以后发展成熟。,协奏曲的发展历史（一）,协奏曲产生于意大利，18世纪前后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。 “大协奏曲” 是由一个小的合奏组与乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。 近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家G.托莱里，在他之后，意大利音乐大师安东尼奥维瓦尔第和德国作曲家J.S.巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。,协奏曲的发展历史（二）,古典时期的协奏曲在巴洛克协奏曲基础上又有了一些变化，其中最重要的是奏鸣曲套曲的形式结构原则取代了巴洛克的结构原则。,19世纪的协奏曲（一）,19世纪是独奏乐器小提琴、钢琴等在演奏技术上臻于完美，达到成熟的颠峰的时期，这一时期协奏曲主要出自于一些既是作曲家也是演奏家的音乐天才。 如：贝多芬、舒曼、门德尔松、帕格尼尼、肖邦、李斯特等 。,19世纪的协奏曲（二）,在贝多芬时代之后协奏曲受到冲击，特别是在十九世纪下半叶，传统的协奏曲生产国德国奥地利协奏曲创作明显减少。 东欧作曲家，如柴科夫斯基、德沃夏克，以及稍晚一些的西贝柳斯和拉赫马尼诺夫对协奏曲做出了重要贡献。 作为西欧器乐传统品种的协奏曲，在19世纪下半叶却是由西欧之外的作曲家推向巅峰并作了最后的总结。,贝多芬第五钢琴协奏曲（皇帝）,贝多芬的协奏曲创作集中在他创作的早、中期。“皇帝”钢琴协奏曲作于1809年，是他的协奏曲的最后一部，它是贝多芬协奏曲中最庞大的一部，也是演奏时间最长，演奏技巧最艰深，音乐结构最复杂和最具交响性的协奏曲。,欣赏：贝多芬第五钢琴协奏曲,第一乐章 一开始的处理在乐队有力的全奏和弦中，钢琴开始了气势宏大的华彩段。然后乐队在第一小提琴上奏出庄严的主题。 第二个旋律仿佛澄清了前一旋律的混沌，显得清晰了，它由两支圆号奏出，在明亮的大调上。,欣赏：贝多芬第五钢琴协奏曲,第二乐章 是一个赞美诗般的慢板乐章，具有非常宁静的气质和深厚的表情内涵。这一乐章为三段体曲式，第一段旋律由弦乐加弱音器奏出，朦胧、纤弱，但却具有宗教般的崇高。 第二乐章最后出现了一个小的连接过渡，很巧妙地无间断地引导出第三乐章。,欣赏：贝多芬第五钢琴协奏曲,第三乐章 是一首充满民俗风情回旋奏鸣曲乐章，一开始就由钢琴独奏出主题。钢琴独奏一遍以后，乐队全奏同一主题，具有威武雄壮和凯旋般胜利的气概。,青年钢琴家：陈萨,门德尔松e小调小提琴协奏曲,门德尔松的e小调小提琴协奏曲它优美的旋律、完美的结构，以及为小提琴演奏者提供的充分施展技艺的空间，使这部作品深得广大听众和演奏家的喜爱，是普及率最高的小提琴协奏曲之一。,欣赏： 门德尔松e小调小提琴协奏曲-1,乐曲一开始，小提琴独奏即刻进入，奏出主部主题。 这是一段极为舒展的优美旋律，在小提琴E弦的明亮音区上奏出。反复一遍以后，由小提琴的几个华彩段为连接，引导出乐队演奏的主题。 门德尔松将华彩段放在展开部结束处，在一段精彩的华彩演奏之后，在小提琴轻巧的分解和弦背景下，再现部和小提琴的伴奏很自然地融为一体。,李斯特第一钢琴协奏曲,这部作品由四个部分构成，其中第二、三、四部分是不中断连续演奏的。这四个部分既有传统四个乐章的影子，又不像四个独立乐章。,欣赏：李斯特第一钢琴协奏曲,协奏曲的第一部分由弦乐有力地奏出下面的主题，这是全曲的一个很核心的主题，显得气氛严峻而凝重。 紧接着在钢琴上爆发出一段气势恢弘的华彩段。,阿格里奇,欣赏：李斯特第一钢琴协奏曲,第二部分是一段安静的慢板，这与通常的第二乐章相似，这段主题先由乐队奏出，钢琴独奏接着非常优美地完整奏出这一段旋律。,欣赏：李斯特第一钢琴协奏曲,第三部分可以分成两个片段，前一个片段是一个具有谐谑曲风格的新主题片段；后一片段使用了前面的一些主题材料进行变形发展。 第四部分既可以视为套曲的终曲乐章，