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2012 届 本 科生毕业论文 存档编号 湖北文理学院毕业论文(设 计)论文（设计）题目: 论素描在写实油画艺术创作中的作用姓 名 方 艳 学 号 08107068 系 别 美术学院 专 业 美术学 班 级 油画一班 指导教师 贾 枫 2012 年 5 月 16 日8目 录内容摘要、关键词1一、概述素描的含义、起源、造型和意义1（一）关于素描含义1（二）关于起源2（三）关于造型2（四）意义2二、写实油画中的素描画派2三、论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用5四、不同素描的画风对写实油画创作的影响不同6五、结论7论素描在写实油画艺术创作中的作用专业：美术学 学号：08107068 姓名：方艳 指导老师：贾枫摘 要随着时代的发展，素描意识和感悟受审美倾向、意识观念等的影响而悄悄改变着。在当代中国写实油画观念化背景下的新思想、新观念、新技法，冲击了我国较为单一狭窄的素描意识和体系，在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代，素描意识出现了多元化发展的新局面。素描是一种单色绘画，在造型艺术中起着基础和骨架的作用。素描有着悠久的历史,距今约2万年前就已经有了素描的雏形。随着人类文明的进步和对素描的认识,素描已经作为一种独立的艺术形式存在,素描不仅可以作为单独画种来欣赏,而且还成为艺术创作的重要手段,尤其在写实油画艺术创作中占据着重要的地位。本文从素描对油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。一是概述素描的含义、起源和造型；二是写实油画中的素描流派；三是着重论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用；四是素描对写实油画的影响。因此,素描对写实油画艺术创作起到了重要的作用。关键词素描；油画；造型；艺术创作；作用Abstract With the development of the times, sketch sense by aesthetic tendency, consciousness, due to the effects of changing. In the contemporary Chinese realistic oil painting idea under the background of new ideas, new concepts, new techniques, the impact of Chinas more single narrow sketch consciousness and system, focus on painting spirit and painting ideas in the new era, the sketch consciousness appeared diversity development in the new situation .The sketch is a monochrome painting in art, which plays a basic and the role of the skeleton. The sketch has a long history, dating back some 20000 years ago had been a sketch of the prototype .With the progress of human civilization and the sketch, sketch has as an independent art form, not only can be used as a single sketch painting appreciation, but also become the important means of artistic creation, especially in the oil painting art plays an important role in .This article from the sketch to the paintings of various aspects of the influence and action to undertake some superficial analysis and research .An overview of the meaning, origin is the drawing and modeling .Two are around the painting form sketch genre .Three focuses on the sketch in the realist oil painting art space effect .Four different sketch style of realistic oil painting creation influence different .Therefore, drawing on realistic oil painting art has played an important role in.Key word Sketch; Oil painting；Modeling; Art creation; Effect翻译结果重试抱歉，系统响应超时，请稍后再试 支持中英、中日在线互译 支持网页翻译，在输入框输入网页地址即可 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谈谈关于造型中的线造型。许多人都见过西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画、中国的敦煌壁画、永乐宫壁画，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或顿挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高级技艺所折服。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽略了这一点。法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家帕格尼像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他不曾一次告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以说素描如果离开线条将是一片空白，将是艺术的结束。二、写实油画中的素描流派（一）古典主义素描古典主义绘画以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。它主要是以文艺复兴时期的素描作品和18、19世纪法国的素描作品为主。古典派崇尚自然和理性，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使画面艺术更加典雅。文艺复兴时期是素描的真正发展阶段，自14世纪初起，在文艺复兴运动开展较早的意大利就出现一些比较独立完整的素描作品和比较有代表性的画家。在16世纪是素描的黄金时代，意大利文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的绘画、雕塑作品达到了美术史上的一个高峰，他们善于并非常注重用素描的方式研究客观事物，研究它本身的规律。1.达芬奇，15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。他主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型结构严谨，线条刚柔相济，讲究明暗与线的融合，善于利用疏密程度不同的斜线，表现光线的微妙变化，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质。他的圣母子与圣安娜，他的这幅画是以素描为草图，这幅素描寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇用圆球体受光的原理，首创了明暗渐进法，没有明显的分界，并十分准确的总结出了明暗五大调子的明暗法。2.米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。他画的人物以 “健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画。3.拉斐尔的画以“秀美”著称，画中的人物清秀，场景祥和。他的性情和他的画一样平和、文雅。他的素描在造型上有柔和、优美的特点，激发运用细腻而生动，线条肯定又富有韵律，从他所作的人物习作中，可看出对人的结构和动势的精彩表现。他的写实油画上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线宁静而优雅的节奏感，都得益于他早期的素描学习和教育。古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献。素描中的明暗渐变法使得油画从平面转向立体，并使得油画产生了体积和空间。古典主义素描画派对人物内部结构的理解和研究，使得写实油画艺术创作中的人物表现具有了思想。它对严谨的艺术造型和科学合理的构图成为写实油画艺术创作的前提条件。所以说素描在写实油画创作中起到了重要的作用。（二）浪漫主义素描浪漫主义是在18世纪后半叶至19世纪前半叶盛行，特别是从20年代到30年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。19世纪初，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的梅杜萨之筏、德拉克洛瓦的自由领导人民。他们的创作题材取自现实生活，“主张摆脱学院和古典主义的羁绊，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造力，以激烈奔放的情感反映激荡的生动现实，用夸张的手法塑造形象，像古典主义发起挑战，使艺术的发展获得新的生命力。” 浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。代表人物为籍里柯和德拉克洛瓦。籍里柯是浪漫主义的先驱，他以现实为题材，努力探索新的表现方法，热情体现新的主题思想，他为梅杜萨之筏等作品所作的素描，完全体现了一种浪漫主义的精神。德拉克洛瓦运用的线条和笔法表现素描本身的形式美，追求意境的创造，大胆探索一种激烈运动的线条和笔法，强调姿态的动态和人物的精神气质，表现出生命的活力。（三）现实主义素描现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。现实主义画派兴起于19世纪欧洲，它坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。现实主义主张“客观观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活体质，反对脱离社会生活、刻板僵化的学院风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会中的真实美和时代特征，反映现实主义生活。” 代表人物米勒、库尔贝，其代表作是米勒的拾穗者、库尔贝的奥尔南的葬礼等。其中米勒的画主要描写朴实的农民生活，歌颂劳动人民的伟大，他的素描忠实反映了现实生活的本质。而库尔贝确立以生活的真实为艺术创作的原则，坚决反对用虚伪的官方艺术来反映自己时代的精神面貌，也突出的显示了自信的性格和反抗精神。（四）印象主义素描印象派素描是19世纪产生于法国。它的特点为：“淡化形体轮廓线，表现手法更加自然、随意，故意模糊轮廓线以表达一种对形体的感受。它是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，他们的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。在素描材料的运用上也更加多样、丰富。主要代表人物莫奈、马奈、毕沙罗。其代表作莫奈的日出印象、马奈的草地上的午餐、毕沙罗的塞纳河和卢浮宫等。（五）现代主义素描20世纪的西方素描被称为现代派素描。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代派分为新印象派、野兽派、立体派、抽象派、超现实派等等艺术流派的统称，与现代社会的进程紧密相连，它标志着一个绘画新时期的真正到来。现代主义的审美意识有着复杂的倾向，它的特点：“有意追求狂乱粗野，表现紧张的节奏和黑白重复的体积感。例如“以毕加索、布拉克为代表的立体派，把体和面作为表现的重点，不受时间、空间的限制，以球体、锥体，圆柱体为基础，把自然形体分解为集合切面，使其重重叠叠，或者画面上同时出现无数画面，以显示其长度、宽度、深度。抽象派彻底摒弃客观世界的具体形象，作抽象游戏，表现最大限度的糊涂和混乱，代表人物是杜布菲、培根等大师。超现实主义则以下意识的幻觉表现荒谬混乱的感觉和印象，运用心里自动化的无意识创作思想来激发自己的想象力。”所以说现代派素描和现代派艺术的出现，使得绘画艺术风格出现了多样化，在当今艺术百花齐放的时代里，现代艺术严重冲击着写实油画艺术的发展，对写实油画来说是一个前所未有的挑战，写实油画何去何从，是摆在写实油画艺术家面前的一个重大难题。三、描述素描在写实油画创作中的空间作用素描是写实油画的灵魂，是写实油画艺术创作的前提，因为在写实油画中充分运用素描的基本规律能够很好地表达空间创造极好的效果。（一）写实油画的概念写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描绘，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，而写实油画要解决的一个问题就是三维的现实对象在平面上的空间转移。 中国真正出现现代意义的写实油画是从20世纪20年代开始的，它的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中，有一点应该被中外艺术家所承认，就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。（二）素描在写实油画中画面空间的作用素描作为美术的基础学科,其重要性相信大家都会不言而喻的。它虽是绘画的入门科目,但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素描,是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。所谓空间，就是在现代绘画创造中最关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。空间可分为二维空间和三维空间两种。“从美术发展史上看，早期的绘画是以平面效果为主的，这种想法一方面是受制于观念和认识，另一方面主要是受到技法的限制。随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并成为绘画的传统。后来，人们又发现绘画不同于现实，似乎二维平面的绘画更能接近于绘画的本质，因而又产生了各种抽象性油画。“从严格以上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形状的层次，就自然具有了一定的三维属性。我们不难看出，在写实油画艺术创作中，将现实空间中的物体转换到平面上，是其基本功能。在每一幅油画中都可以看到素描关系在画面中的恰当应用，使得空间和体积赫然呈现于画布之上，产生震撼之效。对于写实油画家来说素描对他们是非常重要的，没有大量素描的练习和对素描空间的理解，是很难画出让世人难忘的名画的。四、素描对写实油画的影响（一）素描的水平高低制约着写实油画艺术创作的发展任何一位学美术的人首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目,但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素描,是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节，所以说素描的水平高低制约着写实油画艺术创作的发展。（二）目前素描对写实油画发展现状的影响当今中国美术界似乎有很多人把素描的重要性给忽略了，甚至， 将其贬得一文不值。素描功底不足，自然就会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变化等毛病。素描水平提高的过程是需要我们不断地学习，并不断地尝试。在写实油画创作中，我们应该让素描发挥它应有的全部作用，许多人常把创作与素描截然分开，画素描只想素描，而在油画艺术创作中只想油画的色彩关系，而对素描的因